具体描述
内容简介
《历代书法名迹技法选讲（第3辑）：张旭古诗四帖》，五色笺卷，高29.1厘米，通横195.2厘米，草书40行，计188字。曾入宋宣和内府，钤记“政和”、“宣和”印。靖康后散落民间，后为贾似道所得。明归华阳真赏斋，后归项元汴，钤项氏鉴藏印数十。清复入内府，现藏辽宁省博物馆。帖录庾信《步虚词》二首并谢灵运《王子晋赞》《岩下一老公，四五少年赞》二首，故称《古诗四帖》。无款，董其昌断为张旭书。今人谢稚柳、杨仁恺先生从董说，启功先生则以为不然。内页插图
前言/序言
用户评价
这本《历代书法名迹技法选讲（第3辑）：张旭古诗四帖》，对我来说，简直是一场书法艺术的盛宴。我一直对张旭狂放不羁的草书情有独钟，但总觉得难以捉摸其精髓。这本书的出现，就像一束光，照亮了我前行的道路。书中对张旭“古诗四帖”的选讲，并非是简单地复制粘贴，而是进行了一次深度的“解构”和“重塑”。它从最基础的笔画形态，到最复杂的章法布局，都进行了细致入微的分析。我特别喜欢书中关于“疾速中的沉稳”这一部分的论述。张旭的草书，给人最直观的感受就是“快”，但这种快并非是潦草，而是包含了作者深厚的功力和对文字的掌控力。书中就详细地阐述了，这种“疾速”是如何通过对笔锋的控制、对墨色的运用以及对字间气息的把握来达成的。阅读这本书，我仿佛能够亲身感受到张旭在创作时，那种全身心投入的激情和专注。书中的图例分析更是精彩绝伦，每一个关键的笔画、每一个重要的转折，都配有清晰的图示和文字说明，让我能够一目了然地理解其奥妙。它不是那种只讲“是什么”的书，而是深入探究“为什么”的书，这对于我理解张旭的书法艺术，产生了质的飞跃。
评分我一直认为，书法是线条的舞蹈，而张旭的狂草，无疑是这场舞蹈中最奔放、最热烈的一支。这本《历代书法名迹技法选讲（第3辑）：张旭古诗四帖》，让我对这场舞蹈有了更深的理解。书中对张旭“古诗四帖”的选讲，简直是将一场盛大的音乐会，用文字和图例的方式，呈现在我面前。它不仅仅是对笔画的描摹，更是对音乐节奏、旋律和和声的解读。我尤其喜欢书中对“转折”的分析。张旭的草书，充满了各种令人惊叹的转折，这些转折看似随意，实则蕴含着无穷的技巧和力量。书中就通过细致的图示，向我们展示了张旭是如何利用笔锋的衄挫、提按，来完成这些富有生命力的转折的。而且，书中对于“提按”的讲解，让我明白了，狂草的线条并非是单调的粗细变化，而是充满了力量的蓄积和释放。这本书对我最大的价值在于，它帮助我打开了对狂草艺术的“盲点”。我不再仅仅看到张旭字体的“狂”，而是开始理解其“狂”背后的“法”，以及“法”背后的“道”。它是一本真正能够引导读者深入书法艺术殿堂的指南。
评分作为一名多年钻研书法的业余爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升技艺的书籍。直到偶然的机会，我接触到了这本《历代书法名迹技法选讲（第3辑）：张旭古诗四帖》。我不得不说，这本书彻底颠覆了我对书法教学的认知。它不是那种照本宣科、公式化的技法讲解，而是充满了智慧和艺术的火花。书中的选讲部分，将张旭狂草的“草”字，从形、神、意三个层面进行了全方位的剖析。它不回避张旭狂放中的“乱”，反而将其视为一种高超的“乱中有序”，并详细阐述了这种“有序”是如何通过笔法、墨法、字法、章法等一系列严谨的训练达成的。我印象最深刻的是，书中对张旭线条的描述，用词非常生动形象，比如“如惊蛇入草”，又比如“似龙腾虎跃”，这些都不是简单的比喻，而是基于对张旭笔法的深刻理解，能够让人在脑海中勾勒出线条的轨迹和力量感。而且，书中在分析每一帖时，都非常注重与原文诗歌意境的结合。它会告诉你，为什么张旭在写这首诗时，他的笔触会如此激昂，他的字形会如此变化多端。这种将诗文意境与书法表现相结合的讲解方式，让我感受到了中国书法独特的魅力，那就是“诗书合一”。这本书对我最大的帮助在于，它不仅让我学会了“怎么写”，更让我理解了“为什么这么写”，这对于我个人书法水平的提升，起到了至关重要的作用。
评分作为一名对中国传统文化有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找能够深入理解中国书法艺术的书籍。这本《历代书法名迹技法选讲（第3辑）：张旭古诗四帖》，可以说是满足了我所有的期待。书中的选讲部分，对于张旭狂草艺术的阐释，充满了人文关怀和学术深度。它不仅仅是将张旭的字形进行拆解，更是将他的书法置于历史的语境中，去理解他为什么会写出这样的字，以及这些字背后所蕴含的时代精神。我尤其喜欢书中对“神韵”的分析。张旭的狂草，之所以能够流传千古，不仅仅是因为其技法的精湛，更重要的是它所传达出的那种生命力和精神气质。书中就通过对字形、笔势、墨色等多个维度的解读，帮助我们捕捉到张旭书法中那份难以言说的“神韵”。这本书的编排方式也非常人性化，清晰明了，易于查找。而且，书中引用的文献和参考资料也非常丰富，为我进一步的深入研究提供了便利。它是一本真正能够帮助读者提升艺术修养，拓展文化视野的优秀读物。
评分这本《历代书法名迹技法选讲（第3辑）：张旭古诗四帖》，简直是我近期在书法学习上的一个“里程碑”。我长期以来都对张旭那“一笔而成，如龙蛇盘空”的狂草风格感到着迷，但总感觉望而却步，不知道如何下手。这本书的出现，彻底改变了我的困境。书中对“古诗四帖”的选讲，不仅仅是对字形的简单介绍，更是对张旭艺术哲学的一种探究。它深入剖析了张旭狂草的“动”与“静”，如何在疾风骤雨般的笔势中，依然保持住那份内在的章法和韵律。我特别喜欢书中对“连绵”的讲解，张旭的草书，常常是字字相连，笔笔相扣，形成一种气势磅礴的整体。书中就通过对具体字例的拆解，让我看到了这种“连绵”是如何通过提按、顿挫、转折等一系列精妙的笔法来实现的。而且，书中还涉及到了张旭书法的历史背景和人文精神，这让我明白，他的书法不仅仅是技术的展示，更是他内心世界的呐喊。这种将书法与历史、与人文相结合的解读方式，让我对张旭这位艺术家有了更深刻的认识。这本书对我最大的启发在于，它让我明白，学习书法，不仅仅是学习一种技法，更是在学习一种精神，一种艺术的追求。
评分刚拿到这本《历代书法名迹技法选讲（第3辑）：张旭古诗四帖》，我就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，那扑面而来的历史气息和艺术韵味，瞬间就让我沉醉其中。这本书不仅仅是一本关于张旭书法技法的书籍，更像是一部承载着千年文化积淀的艺术瑰宝。我一直觉得，书法是一种情感的表达，而张旭的狂草，更是将这种情感推向了极致。书中的选讲部分，将张旭“狂”的背后，那份深厚的功底和对文字的深刻理解，娓娓道来。它没有止步于对笔画的描摹，而是深入到对情感的挖掘，对心境的解读。读着书中的讲解，我仿佛能听到张旭在挥毫时发出的呐喊，感受到他胸中那股难以抑制的激情。书中对“古诗四帖”的解析，更是别具匠心。它不是简单地对字形进行分析，而是结合了诗歌的内容、张旭的个人经历，甚至当时的社会背景，来阐释每一笔、每一个字所蕴含的深意。这种多维度的解读，让原本就充满生命力的狂草，更加活泼，更加动人。我尤其欣赏书中所用的语言，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来丝毫不会感到枯燥乏味。而且，书中对许多关键字的拆解和重组，也为我提供了非常直观的学习方法，让我能够更好地理解狂草的结构美和动态美。总而言之，这本书不仅是学习张旭书法的绝佳教材，更是一本能够滋养心灵的艺术读物。
评分我是一名退休的教师，多年的教学生涯让我养成了严谨细致的习惯。在退休后，我将更多的精力投入到了自己喜爱的书法艺术中。偶然间，我看到了这本《历代书法名迹技法选讲（第3辑）：张旭古诗四帖》，并被其内容深深吸引。书中的选讲部分，以一种非常严谨而又不失活泼的笔触，将张旭的狂草艺术呈现在我面前。它不仅仅是简单的技法教授，更像是一堂生动的书法史课。书中对张旭“颠张狂素”的由来，以及他对后世书法产生的深远影响，都进行了深入浅出的介绍，这让我对张旭这位伟大的书法家有了更全面的认识。在技法讲解上，这本书的专业性毋庸置疑。它详细地剖析了张旭草书的用笔、用墨、结字和章法，并且运用了大量的图例和对比，使得原本复杂枯燥的技法变得易于理解。我尤其喜欢书中对“笔势”的讲解，那是一种用文字无法完全形容的动态美，但通过书中的分析，我仿佛能够捕捉到张旭笔尖的每一次跳跃、每一次转折，以及每一次力量的释放。这本书的编排也十分用心，逻辑清晰，层次分明，让我能够循序渐进地学习。即使是对于一些初学者来说，也不会感到无从下手。它就像一位循循善诱的良师，引导着我走进张旭狂草的艺术殿堂。
评分这本《历代书法名迹技法选讲（第3辑）：张旭古诗四帖》，我真的是拿到手里就放不下了。作为一名对书法略有研究的爱好者，我一直对张旭狂草的艺术魅力充满好奇。之前也看过不少关于张旭的资料，但总是感觉隔靴搔痒，难以窥得其精髓。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉，就像在迷雾中看到了指引的灯塔。书中的选讲部分，绝不仅仅是简单的技法罗列，而是深入浅出的讲解，将张旭草书那种“挥毫落纸，如云烟满纸”的 dynamism 剖析得淋漓尽致。它不仅仅是告诉你“怎么写”，更重要的是告诉你“为什么这么写”，背后的逻辑、情感的抒发、时代的背景，都巧妙地融入了讲解之中。我尤其喜欢其中对笔锋转换、墨色变化、字形结构的分析，那些平时我可能一扫而过，但实际上却至关重要的细节，在这里都被放大、被强调，让我能更清晰地看到张旭笔下的线条是如何跳跃、缠绕、奔放，又如何在疾风骤雨中保持住那份内敛的章法。而且，书中大量的精美拓本图片，更是为我的学习提供了坚实的基础。那种高清的、几乎能触摸到纸张纹理的图片，让我能够近距离感受张旭大师的笔触，仿佛置身于他的创作现场，与他一同经历那份挥洒自如的艺术激情。这本书的编排也非常人性化，每个部分都衔接得很自然，不会让人觉得突兀。即使是对书法初学者来说，我相信也能从中找到属于自己的入门路径。它提供了一个清晰的学习框架，让原本看似难以企及的狂草艺术，变得触手可及。它不是一本枯燥的技术手册，而更像是一场与古代大师的对话，一场关于书法艺术的深度探索。
评分接触这本《历代书法名迹技法选讲（第3辑）：张旭古诗四帖》之前，我对张旭的狂草，总是有种“只可远观，不可亵玩”的感觉。觉得那是一种极高深的境界，普通人难以企及。但这本书的出现，彻底打破了我的这种想法。书中对张旭“古诗四帖”的选讲，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进了张旭的书法世界。它并不是那种简单地“给你答案”的书，而是“教你如何找到答案”的书。我特别喜欢书中对于“节奏感”的讲解。张旭的草书，充满了跳跃的节奏，这种节奏感是通过笔画的快慢、长短、虚实等多种因素共同营造出来的。书中就通过对具体字例的分析，让我们能够清晰地感受到这种节奏的变化，以及它所带来的艺术感染力。而且，书中还融入了大量的书法史料和理论，这让我在学习技法的同时，也能对张旭的艺术成就有一个更全面的认识。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于书法美学和文化传承的书。这本书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来非常享受。
评分我是一名在校的美术专业的学生，对中国传统书画一直有着浓厚的兴趣。这本《历代书法名迹技法选讲（第3辑）：张旭古诗四帖》，是我近期最喜欢的一本艺术书籍。书中的选讲部分，对于张旭狂草艺术的解读，可以说是入木三分。它并没有将张旭的狂草简单地等同于“乱写”，而是深入挖掘了其背后蕴含的深刻道理和艺术规律。书中对张旭“意随笔转，随心所欲”的论述，让我对狂草的创作理念有了更清晰的认识。它强调的不仅仅是技巧，更是情感的抒发和精神的表达。我尤其欣赏书中对“墨痕”的分析。张旭的墨迹，常常会呈现出浓淡干湿的变化，这种变化不仅仅是技术上的体现，更是作者心绪的起伏。书中就通过详细的图例和文字说明，为我们揭示了张旭是如何运用墨色来营造出丰富的层次感和强烈的视觉冲击力。对于我们这些学习书法专业的学生来说，这本书提供了一个非常宝贵的学习范本。它不仅教会我们如何去模仿，更重要的是教会我们如何去理解，如何去体会，如何去创新。书中的讲解方式非常灵活，时而严谨，时而灵动，让人在轻松愉快的阅读中，不知不觉地掌握了许多重要的书法知识。
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