一次：圖片和故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 維姆·文德斯（Wim Wenders） 著，宋新鬱 譯

圖書標籤:

• 兒童文學
• 繪本
• 故事
• 圖畫書
• 親子閱讀
• 想象力
• 童年
• 生活
• 情感
• 教育

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550225169

版次：1

商品編碼：11395191

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：368

字數：185000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　新修訂完整版，增加17篇“一次”和96張照片。
　　與2004年的中文版相比，這一版開本更大（開本越大，對照片的錶現越充分），圖片文件更精美，而且整整多齣17篇“一次”和96張照片！好內容好素材更要認真對待，我們的編輯、設計、調色、印刷等所有工作，都力求完美展現文德斯的攝影作品，讓讀者朋友充分感受到照片中傳達的微妙情緒。
　　你會在這些照片裏看到，懂的攝影的人都是思想單純的，都是真正懂得觀察生活的，都是在路上漂泊無根的。

內容簡介

　　“有一次……”童話總是這麼開頭的。文德斯的這部圖片日記簡潔、優美，讀起來猶如隨意的抒情詩歌。三百多幅充滿生命力和靈感的照片，五十多段以“一次”為題、富有韻感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中記錄下的各種經曆與隨感，他足跡遍及世界各地，諸如500年曆史的阿爾卑斯山農莊小屋、澳大利亞的荒原、廢棄的汽車影院……還有許多他與電影、藝術同行們，如黑澤明、戈達爾、馬丁?斯科塞斯、大島渚、滾石樂隊等交往或偶遇的有趣故事。

作者簡介

　　維姆·文德斯，1945年齣生於德國杜塞爾多夫，著名電影導演，與法斯賓德、施隆多夫和赫爾措格並稱為“德國新電影四傑”，是20世紀70年代“新德國電影運動”的代錶人物之一。 在他的著名電影作品《德州巴黎》、《美國朋友》、《柏林蒼穹下》、《直到世界末日》中，流浪與疏離成為永遠的主角，他也藉由這兩個元素在銀幕上創造齣一個個充滿詩意與虛空感的世界，贏得瞭評論傢和觀眾們的喜愛，並多次榮獲戛納、柏林、威尼斯等國際電影節的大奬，在國際影壇上擁有舉足輕重的地位。
　　除瞭電影，文德斯的興趣和工作涉及攝影、繪畫、音樂、寫作、齣版等多個領域，尤其在攝影方麵所取得的成就一點也不遜色於他的知名導演頭銜。自1986年至今，他的攝影作品在世界各地包括法國巴黎蓬皮杜藝術中心、西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館等著名博物館舉辦瞭多次不同主題的展覽，並曾進入威尼斯雙年展，成為具有世界影響的攝影藝術傢。

目錄

前言
“拍照……”
飛越泰國和印度尼西亞
我登上蘭薩羅特島
我看見一架飛機沒有翅膀
我到瞭歐羅巴大陸的最西端
我遇見馬丁·斯科塞斯
在威尼斯的一傢電影院裏
我從巴黎飛東京
在巴黎的一傢片場裏
我在看一幅《靜物》
遇到讓·尤斯塔奇時
在聖地亞哥
我與尼古拉斯·雷一起
應弗朗西斯·科波拉的邀請
在拍攝《德州巴黎》的最後一天
我在一棵雪鬆前停車
我真的在德剋薩斯州的巴黎
我用開車逃避每年一次的聖誕藍調
我去繞“奧爾加”山，
在紐約
深鼕季節在冰島
我從加利福尼亞開車去德剋薩斯州
我看到這個小男孩兒在牧鴨
我去紐約看望彼得·漢德剋
我徒步從薩爾茨堡到威尼斯
我住在舊金山
我在第二十二街與列剋星敦街的拐角處
我在登巴薩的市場上
我在阿爾及爾
我在科羅拉多州的丹佛
我住在紐約的時候
看一個朋友
我看著和聽著約翰·李·鬍剋！
我去參加《德州巴黎》的公映
多年以前我和布魯諾·甘孜一起去紐約
我在蘇荷區一條街上
我在莫斯科市中心
我在休斯頓住過一陣子
好萊塢的一個大型電影片場
在去洛杉磯機場的路上
我在好萊塢大道上
我要是帶著相機多好啊
我見過一個廢棄的汽車電影院
多年之後
我在銀幕前和銀幕後
在拍攝《愛麗絲城市漫遊記》的時候
我在賓夕法尼亞州的匹茲堡
我第一次橫穿澳大利亞
我去濛大拿州的巴特
我在一個叫“托斯卡”的酒吧裏
我一天之內到過五個城市
我用瞭幾周的時間來來迴迴地穿越德剋薩斯州
經過德剋薩斯州的馬爾法時
在亞利桑那州的希拉本德
在紐約的拉瓜迪亞機場
在登巴薩
在南澳大利亞的庫伯佩迪
我在波茨坦
在東京的清晨裏散步
一大早起床
“一次等於沒有”
後記
人名索引
齣版後記

前言/序言

　　

在綫試讀

《一次：圖片和故事》精彩試讀

拍照。

攝影是時間的行為，

是要從時間裏攝取些什麼，

是另一種形式的永恒。

人們總是猜測，

那從時間裏奪得的瞬間，

就在攝影機前麵。

《一刻：光影敘事》 一、 簡介 《一刻：光影敘事》是一部深度探索攝影藝術與敘事力量的精粹之作。它並非一本簡單的圖集，也不是一本攝影技巧的教學手冊，而是一次關於“瞬間”的哲學思考，一次關於“影像”的情感連接，以及一次關於“故事”的多元解讀。本書以其獨特的視角，將精選的攝影作品與引人入勝的文字內容巧妙融閤，旨在喚醒讀者內心深處對生活的熱愛、對世界的觀察，以及對自身情感的體察。 本書的結構設計匠心獨運，力求在視覺衝擊力與文字的深度之間找到完美的平衡。每一篇章節都圍繞著一個獨特的“一刻”展開，這個“一刻”可以是捕捉到某個決定性瞬間的攝影作品，也可以是觸發一段深沉迴憶的文字片段，或者是引發一段深刻思考的哲理洞見。作者通過對這些“一刻”的精細打磨與情感注入，帶領讀者穿越時空的界限，體驗不同的人生況味，感受不同視角的真切情感。 《一刻：光影敘事》所呈現的，是攝影作為一種藝術形式的強大生命力。它超越瞭單純的記錄，升華到瞭情感的傳遞、故事的講述、精神的共鳴。每一幅精心挑選的照片，都凝聚瞭攝影師敏銳的觀察力、獨特的審美判斷以及對瞬間的深刻理解。而與之相伴的文字，則如同畫龍點睛之筆，它們或是對畫麵意境的細膩描摹，或是對畫麵背後故事的深度挖掘，亦或是對觀者內心感受的引導與啓發。二者相輔相成，共同構建瞭一個豐富而立體的敘事空間。 本書的目標讀者群廣泛，無論您是攝影愛好者，渴望從大師的作品中汲取靈感；還是文學愛好者，鍾情於文字的力量與美感；抑或是任何對生活懷有好奇心、對世界充滿探究欲的讀者，都能在這本《一刻：光影敘事》中找到屬於自己的共鳴與收獲。它是一次視覺與心靈的雙重洗禮，一次對生命中那些轉瞬即逝卻又意義非凡的“一刻”的深度緻敬。 二、 內容解析 《一刻：光影敘事》的核心在於其對“一刻”概念的深刻理解與多元呈現。它並非將“一刻”局限於一個具體的攝影作品，而是將其延展至生活中的任何一個能夠觸動人心、引發思考的瞬間。 1. 決定性瞬間的凝固與解讀： 本書收錄瞭大量具有極高藝術價值和情感張力的攝影作品。這些作品之所以被選入，是因為它們精準地捕捉到瞭生活中的“決定性瞬間”。這個“瞬間”可能是： 情感的爆發： 一對戀人深情相擁的背影，孩童純真無邪的笑容，一位老人曆經滄桑的眼神，這些畫麵無聲地訴說著喜怒哀樂，將人類最基本的情感瞬間定格。作者的文字會深入解析這些情感的起因、過程以及它在畫麵中是如何被呈現的，引發讀者對自身情感體驗的共鳴。 曆史的印記： 某些曆史事件的關鍵時刻，或者是普通人生活中見證時代變遷的細節，都被攝影師以獨特的視角記錄下來。這些影像不僅僅是曆史的碎片，更是時代的縮影，它們承載著厚重的曆史信息與人文關懷。本書的文字會為這些照片提供必要的曆史背景，並引導讀者從更宏觀的角度去理解其意義。 自然的力量： 壯麗的自然風光，微小生命體的奇妙姿態，或是極端天氣下的震撼景象，這些都展現瞭自然界強大的生命力和神秘感。攝影師如何用光影去捕捉這些轉瞬即逝的美，以及這些畫麵帶給我們的敬畏與啓迪，都將在文字中得到闡釋。 生活的藝術： 街頭巷尾的尋常景象，不同文化背景下的生活習俗，以及人們在日常生活中的獨特行為，都可能成為攝影師捕捉的靈感。這些照片展現瞭生活的多樣性與趣味性，以及隱藏在平凡之中的詩意。 2. 文字的深度敘事與情感鏈接： 與攝影作品相得益彰的，是本書精心撰寫的文字內容。這些文字並非簡單的圖片說明，而是多層次、多維度的敘事延伸： 意境的描摹： 文字會細膩地描摹攝影作品所營造的氛圍和意境，用詩意的語言去喚醒讀者的想象力，讓讀者仿佛身臨其境，感受到畫麵中的聲音、氣味和溫度。 故事的挖掘： 對於一些具有故事性的照片，作者會深入挖掘其背後的故事。這可能來源於攝影師的創作經曆，被拍攝者的真實生活，或者是一個虛構的、基於畫麵靈感的精彩敘述。這些故事能夠讓讀者更深刻地理解畫麵的含義，産生情感上的連接。 哲思的啓迪： 很多“一刻”都蘊含著深刻的哲理。作者會藉由照片和故事，引導讀者進行思考，探討關於時間、生命、愛、失去、成長等普世性的話題。這些思考將幫助讀者更深入地理解生活，認識自我。 情感的共振： 文字與圖片的結閤，旨在引發讀者強烈的情感共鳴。它可能是對童年迴憶的懷念，對遠方親人的思念，對美好事物的嚮往，或者是對人生不易的感同身受。這些情感的觸動，將讓讀者感受到自己並非孤單的個體。 3. “一刻”的延展與升華： 本書對“一刻”的定義是動態的、開放的。它不僅僅是指攝影作品中的那個定格瞬間，更是指： 閱讀過程中的“一刻”： 當讀者在翻閱本書時，某一張照片或某一段文字觸動瞭內心深處，那便是屬於讀者的“一刻”。本書的設計鼓勵讀者在閱讀中進行自己的聯想和思考，創造屬於自己的“一刻”。 生活體驗的映射： 本書中的許多畫麵和故事，都能在讀者的生活中找到映射。讀者可能會在彆人的故事中看到自己的影子，或者在彆人的經曆中獲得生活的啓示。 對時間流逝的感知： “一刻”本身就帶著時間流逝的痕跡。本書通過對“一刻”的呈現，也提醒著讀者珍惜當下，體味時間的珍貴。 三、 藝術價值與社會意義 《一刻：光影敘事》的藝術價值體現在其對攝影藝術的深刻理解與創新運用。它打破瞭傳統圖冊的局限，將攝影作品與文學敘事融為一體，創造齣一種全新的閱讀體驗。這種“圖文並茂”的深度融閤，極大地拓展瞭圖像的錶達空間，提升瞭作品的思想深度和藝術感染力。 本書的社會意義同樣不容忽視。在信息爆炸、生活節奏加快的當下，人們容易被碎片化的信息所淹沒，忽略瞭對深刻情感和內在價值的體察。本書通過精選的影像和走心的文字，引導讀者放慢腳步，重新審視生活，感受那些被忽略的美好與感動。它鼓勵人們以更敏銳的洞察力去觀察世界，以更深沉的情感去體驗生活，從而提升個體的精神品質和人文素養。 《一刻：光影敘事》所倡導的，是一種對“瞬間”的尊重，對“情感”的珍視，以及對“故事”的探索。它是一次邀請，邀請讀者加入這場關於光影、關於情感、關於人生故事的深度對話。通過閱讀本書，讀者不僅能欣賞到頂級的攝影藝術，更能獲得一次深刻的心靈啓迪，發現生活中的無限可能，並在每一次“一刻”中，找到屬於自己的意義與價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常精妙，它不像傳統小說那樣綫性推進，更像是一係列碎片化的記憶片段被精心拼貼在一起，充滿瞭留白和跳躍感。讀起來，我常常需要停下來，反復咀嚼那些看似隨意卻又飽含深意的句子。作者的筆觸極其剋製，用詞精準而富有張力，很多時候，一個動詞或一個形容詞的選擇，就能瞬間構建起一個立體的人物形象或一種難以言喻的氛圍。我感覺作者在創作時，是站在一個極高的俯視角度來審視人生的，所以文字中帶有一種超脫的冷靜，但同時，在某些不經意的細節捕捉上，又流露齣對人性的深刻洞察與溫情。這種“冷眼旁觀下的熱忱”形成瞭本書最迷人的張力。有時候我會覺得自己在閱讀一首結構復雜的現代詩，它的邏輯不是綫性的因果鏈，而是情緒和意象的共振，每一次重讀都會帶來新的感悟，仿佛挖掘齣瞭上次閱讀時遺漏的地下暗河。

評分☆☆☆☆☆

從內容的主題上看，這本書似乎在探討“邊緣”與“中心”之間的張力，以及個體在巨大社會結構下的微小掙紮與自我確立。它沒有提供明確的答案或救贖，反而將讀者置於一種持續的、略帶焦慮的懸浮狀態中。我特彆欣賞作者對於“沉默”的處理，很多重要的轉摺或情感的爆發點，都是通過長段的留白或環境的極度靜默來暗示的，這種“不言而喻”的力量是極其強大的。它沒有直接描述衝突，而是描繪瞭衝突發生前夕那種令人窒息的平靜，這比直接的衝突場麵更具震撼力。閱讀過程中，我不斷地聯想到一些現代主義文學大師的作品，那種對個體精神世界的細緻解剖，對主流敘事的刻意規避，都展現齣一種高度成熟的文學自覺性。它更像是一麵鏡子，映照齣的不是作者的故事，而是讀者自己內心深處那些難以言說的隱秘角落。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍是極為凝重而富有哲思的，它仿佛是一次對記憶深淵的潛水，每一下潛都伴隨著水壓帶來的眩暈感。作者對於細節的捕捉達到瞭近乎病態的精確，即便是描繪一個平凡的日常場景，也能從中抽取齣某種形而上的意味。比如，對光綫穿過百葉窗投射在地闆上的幾何圖形的描寫，都仿佛被賦予瞭某種宇宙秩序的暗示。這種對“物”的細緻描繪，最終導嚮的卻是對“非物”——即情感、虛無和時間流逝——的探討。我讀完後，並沒有感到輕鬆，反而有一種被深刻洗禮後的疲憊感，仿佛經曆瞭一場漫長而艱苦的精神跋涉。這本書的後勁非常足，它不會在你閤上封麵的那一刻就消失，相反，它會在接下來的幾天裏，以各種不經意的方式跳迴你的腦海，讓你重新審視自己習以為常的認知框架。這是一部需要被“消化”的作品，而非僅僅是“閱讀”的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格帶有一種獨特的疏離感和詩意，它似乎故意避開瞭日常的敘述腔調，而是在構建一個作者專屬的、高度個人化的符號係統。我發現自己需要調動很多非傳統的閱讀技巧纔能完全進入作者的世界。比如，書中頻繁使用到一些具有多重指代意義的名詞，它們在不同的語境下似乎指嚮瞭不同的概念，這迫使讀者必須主動參與到意義的建構過程中。這絕對不是一本可以輕鬆消遣的書籍，它要求讀者付齣專注和耐心。然而，一旦你適應瞭這種節奏，那種探索的樂趣是無與倫比的。它挑戰瞭我們對於“故事”的傳統定義，與其說是閱讀瞭一個故事，不如說是體驗瞭一次心智的拓展訓練。那些重復齣現的意象，比如“銹蝕的門”、“無聲的鍾擺”，在多次的重復中，逐漸脫離瞭其字麵意義，升華為一種更抽象的哲學思考，關於時間、記憶和存在感的本質追問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，硬殼精裝，紙張的質感也相當齣色，拿在手裏沉甸甸的，透著一種匠心獨運的感覺。封麵那張抽象的插圖，色彩運用大膽而和諧，初看時讓人有些費解，但細細品味之後，卻能從中感受到一種深邃的意境，仿佛在無聲地講述著什麼宏大的故事。內頁的排版更是考究，字體的選擇既保證瞭閱讀的舒適度，又與整體的藝術風格完美融閤。尤其是那些跨頁的版麵設計，簡直就是一場視覺的盛宴，攝影作品的顆粒感和光影處理都達到瞭極高的水準，即便是沒有文字的輔助，每一張圖片都能獨立支撐起一個復雜的情緒或場景。我尤其欣賞作者在留白上的處理，那種恰到好處的疏密對比，讓每一張“圖片”都有瞭呼吸的空間，不會讓人感到信息過載，反而引導著讀者的目光自然地流轉，形成一種沉浸式的體驗。這本書的物理存在感極強，放在書架上本身就是一件藝術品，每次翻閱都像是在進行一次精心的儀式，而非僅僅是獲取信息的過程。

評分☆☆☆☆☆

通常的攝影，是要將時間取消，將連續時間中的畫麵抽取齣來置於永恒，尋找那被凝滯的一刻的、擴散在那個相框之內的可以豐滿觀者之想象的“光暈”。 而文德斯的照片通常都成組齣現，並且圖片描繪的通常是同一個情境，而時間上兩個點的抽取、並置，就立即産生瞭時間的嚮量，時間被植入，照片中有瞭敘事元素的基因。在這一張照片與下一張照片的凝視中，照片裏的人與物好像在我們的腦中運行瞭起來。譬如拍第51頁拍戈達爾的那一組，共有四張照片，前兩張，在聖地亞哥海濱的房子前，幾個人圍坐著聊天，戈達爾躲避著鏡頭，仿佛與這氛圍格格不入。下兩張，戈達爾坐在一輛轎車的副駕駛上，凝神望著車外，顯然，脫離瞭那個正經的談話環境，縮到自己的小世界裏，戈達爾的舉止便自然瞭，文德斯在後排座上拍下瞭戈達爾的後腦勺，注解道：“我還從來沒有坐在一個更憂傷的男人身後呢。” 這組照片的故事，講述一個似乎生來孤獨的男人在人群中的睏窘，他在這短短時間裏由緊張到鬆弛瞭的心理狀態。文德斯實際上是在在有時間感的攝影中實踐著濛太奇的方法。這方法重要的不是將畫麵組閤起來，而是組閤起來後，是否有新的意義從時間的間隙裏流淌齣來。準確一點說，這種濛太奇構造的是一個故事中的狀態與情境，是“事物的狀態”。 也因此，文德斯的攝影構圖是電影式的，濛太奇緻使他以電影的景彆變化來關注拍攝對象。譬如第135-137頁，他拍作傢彼得·漢德剋（Peter Handke），第一張照片以近景收納下作傢書桌的影像，第二張是走到瞭街道上，一個奇怪角度的近景拍下瞭作傢那頭發有些淩亂的半個腦袋，最後一張是中景中的作傢的背影，他在路上走著，看上去很疲憊。即便不讀文德斯的注解，我們也能看齣一個作傢寫作中的沉重：那書桌上的稿紙裏有作傢寫作中的世界，而書桌卻無法分擔這個世界的重量，作傢曝光不足的腦袋上的暗影，幾乎將他腦中世界的陰鬱滲齣到真實世界裏，最後一張，那作傢幾乎要垮掉的肩膀，將一種寫作中的狀態活生生印在相紙上。 當時間被意識到的時候，一個新宇宙就好像誕生瞭。這個時間的維度，我也在維姆·文德斯的攝影機《一次》中看到瞭。看文德斯的這本影集，和其他攝影集不同的地方，就是文德斯在開頭，用他做電影導演的經驗，告訴你看這本影集的一種方法：加上一個時間的維度。加上一秒與下一秒之間，這一時刻與下一時刻之間的坐標。於是這些照片自動就流動起來。 文德斯，這個樂此不疲的講故事者，這個時間的擺渡人，常常在講訴中停下來，讓人體味那一瞬間的整個世界。這時，他手裏拿著的不是攝像機，而是一部萊卡。 翻看他的圖片日記<<一次>>，我驚訝於他所拍照片的時空感。

評分☆☆☆☆☆

雖然照片老舊，但很喜歡。最新修訂完整版，增加17篇“一次”和96張照片。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，就是包裝有點差。。

評分☆☆☆☆☆

書不便宜，一個角摺瞭

評分☆☆☆☆☆

文德斯還說：

評分☆☆☆☆☆

挺好用的 好評

評分☆☆☆☆☆

和對象融為一體.......”

評分☆☆☆☆☆

沒什麼好說的.圖片加個小故事是很不錯.但........

評分☆☆☆☆☆

書包裝很好，非常好！