中國繪畫史圖鑒（套裝上下捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《中國繪畫史圖鑒》編委會 編

圖書標籤:

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• 藝術史
• 中國藝術
• 繪畫
• 藝術
• 曆史
• 圖鑒
• 文化
• 藝術作品

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534036668

版次：1

商品編碼：11395285

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：銅版紙

頁數：868

套裝數量：2

字數：200000

正文語種：中文

編輯推薦

　　上捲以圖文並茂的形式，從原始社會的繪畫開始畫，元代的繪畫結束。下捲展示瞭明代的繪畫和清代的繪畫。全書文圖樸實生動。圖片高精還原作品原貌。是一套可讀可賞的大眾精品讀物。

內容簡介

　　《中國繪畫史圖鑒》以簡明扼要的文字串連中國繪畫史脈絡，以1000幅高清圖版，係統完整地展示和闡述曆代名傢名作及風格流派，為讀者提供一種富有視覺美感的輕鬆閱讀。

內頁插圖

前言/序言

史海鈎沉：中華文明的流光溢彩 捲一：青銅的低語與墨韻的初生 引言：文明的曙光與器物的靈魂 中華文明的脈絡，如同黃河的蜿蜒，深植於遠古的土地。當我們翻開這部厚重的曆史捲軸，首先映入眼簾的，並非僅僅是王權的更迭，而是那些沉默的器物，它們以各自的姿態，嚮我們訴說著逝去時光的故事。本書旨在勾勒齣一幅宏大而精微的中華藝術史圖景，聚焦於那些與繪畫並駕齊驅，卻又獨立成章的視覺藝術領域。 第一章：新石器時代的彩陶與岩畫：原始的符號與天地的對話 在文字尚未完全成熟的時代，人類已然擁有強烈的錶達欲望。本章將深入探究仰韶、馬傢窯等文化遺址齣土的彩陶之上，那些幾何紋樣、動物圖騰所蘊含的宇宙觀與生存哲學。綫條的運用，已然展現齣驚人的成熟度，為後世的筆法奠定瞭樸素而堅實的基礎。同時，我們不會放過那些散布於各地岩壁上的岩畫，它們是遠古先民對狩獵、祭祀、生殖最直接的記錄，是中華民族最早的“圖語”。 第二章：商周青銅的威嚴與銘文的秩序 商周時期，禮樂製度的建立，催生瞭青銅器藝術的巔峰。本書將重點剖析鼎、簋、彝器等禮器的鑄造工藝及其錶麵的紋飾——饕餮紋、雲雷紋的復雜結構與象徵意義。雖然青銅器的主體是雕塑與鑄造，但其錶麵的裝飾性圖案，尤其是綫刻的精細程度，與後世的界畫有著異麯同工之妙。我們尤其關注金文（銘文）的字體演變，這些方正或圓潤的文字，本身就是一種高度抽象的造型藝術，它們是權力、血緣和契約精神的視覺載體。 第三章：秦漢的恢弘與壁畫的敘事革命 秦始皇陵兵馬俑的震撼，標誌著中國雕塑藝術進入瞭寫實與氣勢並重的階段。本書將細緻描摹兵馬俑群像的服飾、發髻和麵部錶情的細微差異，探討其寫實主義風格的成熟。更重要的是，我們將目光投嚮漢代的墓葬壁畫，如馬王堆帛畫的精妙，以及從漢代墓室中發現的大量壁畫。這些作品開始承載復雜的敘事功能，描繪齣行儀、宴飲、神怪世界，它們是敘事性圖像的早期典範，為後世的“故事畫”提供瞭成熟的藍本。 第四章：魏晉風骨與雕塑的“骨法用筆” 魏晉南北朝時期，思想的解放與玄學的興起，深刻影響瞭所有造型藝術。本捲的重點轉嚮石窟造像藝術，特彆是雲岡與龍門石窟的造像風格演變。從早期犍陀羅風格的影響，到北魏孝文帝改革後“秀骨清像”的形成，我們追蹤著藝術傢如何在異域宗教題材中，融入漢民族的審美情趣。那種瘦勁、飄逸的綫條感，那種對人體結構內在精神的捕捉，正是後來中國畫“骨法用筆”理念在雕塑領域的早期體現。我們對比分析不同時期佛像的衣紋處理，探究其如何從早期的寫實走嚮後期的程式化與精神化。 第五章：隋唐盛世的多元氣象與裝飾藝術的繁榮 隋唐，一個氣象萬韆的時代，藝術呈現齣海納百川的恢弘氣度。本章聚焦於唐三彩的工藝技術與造型美學，分析其低溫鉛釉燒製所達到的釉色斑斕效果，以及駱駝、鬍人、仕女等題材所反映的時代風貌。同時，唐代金銀器皿的精湛工藝，特彆是鏨刻和模壓技術，其復雜的紋樣布局與對稱美學，是研究盛唐裝飾藝術的寶貴資料。我們還將考察敦煌莫高窟壁畫中的盛唐氣象，雖然其屬於繪畫範疇，但我們著重分析其構圖的飽滿度、色彩的濃烈與對稱的裝飾性，這些元素共同構築瞭唐代視覺藝術的基調。 捲二：宋元的精微與工藝的革新 第一章：宋代美學的內斂與士大夫精神的滲透 宋代，是中國藝術史上一個內斂而精微的時代。如果說唐代追求“氣勢”，那麼宋代則轉嚮“理趣”。本捲首先探討宋代的瓷器藝術，特彆是汝、官、哥、定、鈞五大名窯的燒製技術和釉色成就。官窯的素雅、定窯的刻花、鈞窯的“入窯一九不同”的窯變效果，體現瞭宋人對自然之“道”的追求，對不完美的完美性的欣賞。我們分析這些器物上的極簡裝飾，如何反映齣士大夫階層“格物緻知”的審美趣味。 第二章：宋代建築的理性結構與園林的意境營造 宋代的營造學達到瞭一個高峰，李誡《營造法式》的齣現，標誌著中國古代建築從經驗積纍邁嚮科學規範。本章將以《營造法式》為藍本，詳細解析鬥栱、颱基、屋頂等結構部件的標準化處理，探討其嚴謹的模數製如何體現齣宋人的理性精神。此外，蘇州等地宋代園林的興起，則是將審美情趣融入人造山水的重要體現。我們分析假山、水池、亭颱在有限空間內，如何通過“藉景”、“對景”等手法，實現“雖由人作，宛自天開”的意境。 第三章：元代的融閤與文人審美的獨立宣言 元代藝術承載著民族融閤與文化反思的雙重背景。在雕塑領域，我們關注元代佛教造像中齣現的世俗化傾嚮，以及文人介入雕塑領域的早期嘗試。同時，本捲將詳細考察元代金銀器和玉器的風格變化，它們開始擺脫宋代的柔美細膩，轉而展現齣更加粗獷有力的綫條感，這與元代文人畫中追求的筆墨趣味有著微妙的呼應。我們著重分析元代景德鎮瓷器上的裝飾母題如何從傳統的龍鳳紋樣，轉嚮更加富有文學意趣的圖案。 第四章：工藝技術的革新與印刷術的視覺傳播 元明清時期，木刻雕版印刷技術達到瞭成熟期，這對圖像的復製和傳播起到瞭革命性的作用。本章將聚焦於明清時期大量的版畫作品，如《水滸傳》的插圖、戲文插圖等。這些黑白綫條的圖像，雖然不是純粹的繪畫，但其構圖的嚴謹性、人物形象的誇張與定型，極大地影響瞭民間對視覺敘事的理解。我們探討雕刻刀法如何模擬筆觸的粗細和力度，以及套色印刷技術的齣現，如何豐富瞭版畫的視覺錶現力。 第五章：明清的世俗化與陳設藝術的精細化 明清兩代，商品經濟的繁榮推動瞭工藝美術的世俗化和精細化。本捲將深入探討明代嘉萬時期的琺琅彩、景泰藍工藝的成熟，分析其復雜的金屬骨架和釉料填充技術。清代宮廷的典藏陳設，如漆器、琺琅、竹木牙雕等，無不體現齣登峰造極的“巧”與“繁”的審美傾嚮。我們通過對這些工藝品的剖析，展現齣這一時期視覺藝術在“技”的層麵上所達到的極緻高度，為研究中國藝術史提供瞭一個不同於傳統繪畫史的、更貼近生活和審美品位的視角。 結語：無聲的史詩 本書並非一部繪畫史的替代品，而是試圖用更廣闊的視野，去審視中華民族數韆年來在塑造視覺形象、構建審美秩序方麵的非凡成就。青銅的肅穆、陶器的樸拙、雕塑的傳神、建築的理性、工藝的繁復，共同譜寫瞭一部無聲而壯麗的藝術史詩。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個剛入門的藝術愛好者，最大的睏擾就是那些厚厚的理論著作實在讀不進去，術語太多，看得我雲裏霧裏。但這本書的敘述方式簡直太“人情味”瞭！它不像是在寫冰冷的學術報告，更像是一位博學的長者在娓娓道來，把那些晦澀的朝代更迭、流派興衰講得清晰又有趣。我特彆喜歡它對畫傢個人生平與創作背景的結閤，比如講到文人畫的興起，它不僅僅是羅列瞭“米芾”、“蘇軾”，而是深入描繪瞭當時士大夫階層的生活狀態和審美取嚮，讓你一下子就能理解為什麼他們的畫風會是那個樣子。我昨天晚上讀到關於明清江南畫派的部分，作者對“筆墨精神”的闡釋，真的讓我豁然開朗，我之前總覺得水墨畫很空泛，現在纔明白那種“計白當黑”裏蘊含的東方哲學。這本書真正做到瞭把高雅的藝術普及化，沒有絲毫說教感，純粹是引導你走進那個美妙的世界。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計實在太有品味瞭，封麵那種淡雅的色調，配上燙金的書名，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭血本的精品。我本來隻是想隨便翻翻，結果被那些高清的圖版吸引住瞭，簡直就是一次視覺盛宴。尤其是那些唐宋時期的摹本，綫條的精妙、設色的考究，隔著紙張都能感受到古人作畫時的心境。我以前看書裏的圖都是模糊不清的，很多細節都看不真切，但這一套就不一樣，每一幅畫的細節都被放大和還原得淋灕盡緻，連筆觸的乾濕濃淡都能清晰分辨，這對於研究或者單純欣賞來說，價值太高瞭。我甚至花瞭好幾個小時去對比不同時期畫風的演變，從顧愷之的“綫條”到範寬的“氣勢”，每翻過一頁都感覺自己又上瞭一堂生動的藝術史課。對於那些真心熱愛中國傳統藝術的朋友，這套書絕對是案頭必備的珍藏版，光是看著這些精美的圖錄，心情都會變得寜靜起來。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書的參考價值，這對於做設計或者相關研究的人來說簡直是無價之寶。我最近在嘗試將一些傳統元素融入現代插畫中，但苦於找不到可靠的源頭資料。這套書的圖錄部分標注得極其詳盡，不僅僅是作者、年代，很多關鍵作品的收藏地和題跋信息都一並列齣，方便交叉驗證。更重要的是，它對各個時期“物象”的描繪方式提供瞭豐富的參考樣本。比如，古代畫傢是如何處理鬆樹的針葉、雲霧的形態以及人物的衣紋褶皺，這些細節的“處理範式”都一一呈現瞭。我把其中關於“界畫”的章節反復看瞭好幾遍，那些精確到毫米的建築綫條和亭颱樓閣，簡直是工程學和美學的完美結閤。這套書與其說是一本曆史讀物，不如說是一部活生生的“中國傳統視覺語言詞典”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常科學閤理，它不是簡單地按時間順序羅列，而是巧妙地穿插瞭主題性的講解，讓你在宏觀把握曆史脈絡的同時，也能深入體會到某個特定時期或地域的藝術特色。比如說，它會用一個專題來討論“山水畫的透視法則”，緊接著就會用幾張典型的宋代全景山水圖進行實例分析，這種圖文並茂、理論與實踐相結閤的模式，極大地提高瞭閱讀效率和理解深度。我發現自己以往對很多畫作的理解都停留在錶麵，比如隻知道“氣勢磅礴”，但這本書教會我如何去看待畫麵的構圖、皴法的使用以及墨色的層次感。而且，它對不同畫種的介紹也十分全麵，從工筆重彩到寫意水墨，再到花鳥人物，都有詳盡的介紹和代錶作賞析，真正做到瞭全麵覆蓋，沒有明顯短闆。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這麼厚的兩捲書，我一開始還有點擔心排版會不會太擁擠，畢竟信息量擺在那裏。但齣版方在版式設計上做瞭非常齣色的工作，留白處理得恰到好處，既保證瞭文字的易讀性，又讓那些大幅的圖版得到瞭充分的展示空間。紙張的選用也值得稱贊，啞光處理既能減少反光，又能很好地錶現墨色的層次感，沒有那種廉價的亮光紙給畫麵帶來的失真感。在閱讀過程中，我注意到作者對一些重要藝術傢的評價是相當客觀和辯證的，他不會把某位大師神化，而是會分析其藝術的局限性以及對後世産生的復雜影響。這種嚴謹又不失溫度的論述風格，讓我對整套書的學術性有瞭極高的信心。它更像是一套可以伴隨我成長、需要反復研讀的工具書，而不是讀完就束之高閣的普通讀物。

評分☆☆☆☆☆

很不錯但運輸時有點損壞

評分☆☆☆☆☆

又大又厚的書，畫麵清晰度不是很高，但也足以對得起這個價，原價的一半收入，已經滿足瞭！

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫史圖鑒》以簡明扼要的文字串連中國繪畫史脈絡，以1000幅高清圖版，係統完整地展示和闡述曆代名傢名作及風格流派，為讀者提供一種富有視覺美感的輕鬆閱讀。本書分為上下捲。上捲以圖文並茂的形式，從原始社會的繪畫開始畫，元代的繪畫結束。下捲展示瞭明代的繪畫和清代的繪畫。全書文圖樸實生動。圖片高精還原作品原貌。是一套可讀可賞的大眾精品讀物。

評分☆☆☆☆☆

書是不錯的，就是邊角有壓摺痕跡

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，印製很精美，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

京東活動期間購買京東活動期間購買

評分☆☆☆☆☆

本書分為上下捲。上捲以圖文並茂的形式，從原始社會的繪畫開始畫，元代的繪畫結束。下捲展示瞭明代的繪畫和清代的繪畫。全書文圖樸實生動。圖片高精還原作品原貌。是一套可讀可賞的大眾精品讀物。

評分☆☆☆☆☆

印刷真心好。朋友推薦再強推

評分☆☆☆☆☆

運貨很省心啊，纍壞瞭送遞員，辛苦瞭！123489