視覺傳達設計實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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靳埭強 著

圖書標籤:

• 視覺傳達
• 平麵設計
• 設計實踐
• 設計原理
• 排版設計
• 色彩理論
• 圖像處理
• 品牌設計
• 設計思維
• 創意設計

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301251201

版次：1

商品編碼：11722932

包裝：精裝

叢書名： 培文·設計

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：216

字數：180000

編輯推薦

　　

　　《視覺傳達設計實踐》:經典設計案例詮釋視覺傳達設計原理。作者靳埭強為香港知名設計師，獲奬無數，在80年代初設計的中國銀行的行徽，至今仍然被視為典範。其他代錶設計作品還有，香港周生生、李寜牌、太太口服液、cctv新聞頻道、重慶城市形象標識等。
　　《視覺傳達設計實踐》以大量經典設計案例全麵講述視覺傳達設計實踐方法的一係列重要問題，引導設計者將意念變成平麵形象進行視覺傳達。

　　

海報：

內容簡介

　　《視覺傳達設計實踐》:如何構思適當的意念，以及如何將意念傳達為恰切的形式，是設計實踐的關鍵所在。本書作者香港知名平麵設計大師靳埭強，通過解析大量親曆的經典設計實例，以“意念”“形象”“構成”“非規律構成”“肌理”“空間”六部分，全麵講述視覺傳達設計實踐方法的一係列重要問題，引導設計者將意念變成平麵形象進行視覺傳達，實現“心手閤一”的設計境界。

作者簡介

　　靳埭強，1942年生於廣東番禺，1957年定居香港，1964年開始研習藝術與設計，1967年開始設計工作，獲奬無數。靳氏於1969年開始水墨創作，不斷探索新路，是香港新水墨運動的活躍分子。1970年起參與藝術設計教育工作，桃李滿門。
　　靳氏作品受高度評價，知名設計作品有：中國銀行標誌、香港通用郵票、重慶城市形象徽誌、日本名紙坊花紋紙、東亞運動會火炬等。所獲重要奬項包括：首位設計師獲選“香港十大傑齣青年”、香港市政局藝術奬、美國洛杉磯國際藝術創作展金奬、香港市政局設計大奬、颱灣雄獅美術雙年奬、香港藝術傢年奬、首位華人名列世界平麵設計師名人錄、波蘭第一屆國際電腦藝術比賽全場冠軍大奬、英國“20世紀傑齣藝術傢及設計師”，並先後獲香港特區頒予銅紫荊星章及銀紫荊星章勛銜。

目錄

序言
修訂版前言
引言
Chapter 1 意 念
創作的過程
什麼是意念？
意念的構思和錶達
廖創興銀行廣告／香港國旅商標／浸會大學校徽／愛護自然明信片插圖
Chapter 2 形 象
點的形象
《靳埭強設計公司獲奬作品集》封麵／泰盛發展有限公司搬遷通知卡／梁振英測量師行企業形象
綫的形象
中國金幣總公司商標／金悅軒海鮮酒傢商標／“服飾與文化”主題海報
麵的形象
鼠年生肖郵票圖案／兔年生肖郵票圖案／馬年生肖郵票圖案／ Yumi 陶藝廊商標／《亞洲大師海報展》圖冊封麵／“GREEN( 綠色)”主題海報
體的形象
香港平麵設計 8 人展海報／手相牽（香港迴歸紀念銀器）的創作及其海報
正與負的形象
香港體藝中學校徽／運科集團商標／香港文化委員會谘詢文件的封麵
形象與色彩配置
聯閤印刷公司商標
抽象的形象
和黃健寶公司商標／新基德公司商標／嘗樂坊快餐廣場商標／香港十大中文金麯大會會徽
半抽象的形象
香港理工大學護理醫療科學係標誌／“點睛品”時尚金飾店商標／大誌燈飾店商標／鳳凰光學企業商標
寫實與超現實
富洋水族工程公司商標／翡翠明珠俱樂部商標
形象與傳統
德國酒節標誌／鄭明明化妝品商標／繁榮齣版社商標
Chapter 3 構 成
網格
可見的網格
保華建築公司商標／香港設計師協會會徽／香港設計師協會20 周年特刊封麵
不可見的網格
聯閤企業商標
無作用性的網格
中國當代雕塑展覽場刊封麵
有作用性的網格
第三屆亞洲藝術節海報與特刊
重復
重復的形象
香港中華總商會會徽
基本形
01 設計主題海報
超基本形
哉絲時裝店商標
重復網格
集一設計課程海報
有作用性的重復網格
香港房屋委員會年報封麵
近似
形狀的近似
老人節標語創作比賽海報／廖創興企業年報封麵／雙妹化妝品商標／福多多茶餐廳商標
柏林在香港—香港柏林當代文化節標誌與應用
基本形的近似
東亞銀行年報封麵／海洋生物中心商標／青蛙齣版社商標係列
近似網格
文華酒店雜誌圖片編排／香港強製性公積金年報版式／樂山、樂水主題海報
近似的作用
《中國語文》教科書係列封麵
漸變
大小漸變
和記黃埔（中國）企業商標／文件藝術= 開始+
平麵漸變 1
廖創興銀行年報封麵
空間漸變
恒美商業設計公司月曆／“海道捲一：人”主題海報
形狀漸變
香港荃灣大會堂標誌／政治遊戲海報
漸變網格
香港話劇團團徽
放射
離心式的網格
星光印刷集團商標／豪達乾邑紀念香港迴歸包裝盒
同心式的網格
金山實業（集團）有限公司年報封麵／青衣藝術裝置《圓》／新陽光食品企業商標
丁香食品公司商標／香港發展策略研究所標誌／毛織製衣廠宣傳冊封麵
嚮心式的網格
特高77 賀年卡
放射網格與基本形
香港科技園標誌
Chapter 4 非規律構成
非規律性網格
特異
圖形中的特異
節日海報係列
特異的基本形
泰盛發展有限公司商標／金山品牌商標係列／“愛與和平”主題海報／俊文寶石店視覺形象
特異的網格
金山電池年報封麵／長壽—捷剋大師八十生辰紀念海報
對比
香港現代中國藝術傢聯展海報
對比的形象
海富商業中心標誌／傲林軒標誌／香港市區重建局標誌／《選擇》月刊標誌
對比的基本形
exTV 標誌／齊心文具OA 係列品牌標誌
對比的網格
福多多茶餐廳標誌／ IVE 設計院校標誌／特高廣告公司宣傳照／ LUVEON 香皂産品目錄
網格的對比
素兒化妝品包裝／《中國金魚》封麵／悼念保羅·蘭德海報
虛實
安和堂商標／中國製藥集團商標
餘白
美的迴響—世界環境日畫展海報／香港中國水墨畫傢聯展在名古屋海報 ／“互動”主題海報
密集
香港國際電影節20 周年海報／第五屆亞太口琴節海報／香港國際海報三年展會標
香港當代文化中心標誌／“溝通的橋梁”主題海報／ M&M;’S 巧剋力包裝／傲林軒宣傳冊
隨意與隨機
香港公益金組織年報／“Help!（救命）”主題海報／“紙本善”主題海報
淩亂與混沌
“中國平麵設計叢書”封麵／劉小康設計九○海報 /“資訊·權力”主題海報
“城市·發現”展覽海報 ／《位置的尋求》平麵圖像與裝置藝術
Chapter 5 肌 理
物質材料的肌理
《生活·心源》封麵／《2001 年傑青月》封麵／香港文化博物館指示係統
視覺肌理
波蘭國際電腦藝術展海報／榮華餅傢係列禮品包裝／中國銀行禮品包裝
集拼
“香港印藝大奬”海報／進念學校藝術推廣計劃宣傳品
交錯與層疊
“溝通”主題海報／現代香港設計8 人展參展海報／《行行重行行》插圖
Chapter 6 空 間
平麵性與幻覺性的空間
靳與劉設計顧問公司商標／長江藝術與設計學院院徽
幻覺性空間中平扁的形象
萬國郵盟100 周年紀念郵票／“朝鮮半島統一”主題海報／香港童軍鑽禧紀念郵票
中國銀行發行澳門鈔票的紀念套裝／ GD+ 平麵設計展標誌
香港專業攝影師公會年奬作品展海報／“永字八法”主題海報
幻覺性空間中的空間與深度
“紙百科”商店形象／“黑箱作業”—學校藝術教育工作坊宣傳明信片
幻覺性空間中的體積錶現
ARTISTRY 店標／“海道捲一：人”主題海報／ M forum 文化論壇海報
金山實業（集團）有限公司年報封麵／香港創意設計協會會徽
曖昧性或矛盾性的空間
“中國旅程97”海報／現代戶外雕塑展場刊封麵及插扉頁／“人與科技”主題海報
A Tale of 2 Squares ：香港設計師會員展海報
結語
初版後記
修訂版後記
重刊修訂版後記
作者與設計師

前言/序言

圖書簡介：流光之影——現代攝影的敘事張力與美學構建 作者： 李明哲 齣版社： 藍天文化 頁碼： 480頁 開本： 16開 --- 一、 導論：凝固時間的煉金術與圖像的本質追問 本書深入探討瞭現代攝影藝術，而非視覺傳達設計中的具體應用。我們聚焦於攝影作為一種獨特的藝術媒介，其如何在時間的洪流中截取瞬間，構建意義，並最終實現美學上的價值超越。 攝影，自誕生之日起，便承載著“記錄真實”的使命，但隨著技術的發展和藝術觀念的演進，其本體論的討論日益深化。本書的第一部分，旨在剝離掉技術細節的錶象，直擊攝影創作的核心——“觀看”與“被觀看”之間的權力關係和敘事結構。 我們將從經典的攝影理論齣發，如羅蘭·巴特的“刺點”理論，結閤當代後結構主義的視角，解析圖像如何從客觀的物理映射轉嚮主觀的情感投射。攝影師不再僅僅是記錄者，而是意義的編織者。書中詳盡分析瞭光綫、景深、構圖（例如黃金分割、三分法在特定語境下的顛覆與重塑）如何被用來引導觀者的目光，並最終塑造其對主題的理解。我們不會涉及任何商業設計或品牌形象的構建，而是純粹地探討圖像語言本身的邏輯和張力。 二、 現代攝影的流派嬗變與風格譜係：從紀實到觀念的跨越 攝影史的發展，是一部不斷突破自身邊界的曆程。本書的第二部分，係統梳理瞭自20世紀中葉至今，影響深遠的幾大攝影流派及其核心美學主張，並著重分析瞭它們在敘事策略上的差異。 1. 紀實攝影的“在場”與“缺席” 我們探討瞭“魔幻現實主義”的紀實攝影，例如布列鬆對決定性瞬間的哲學捕捉，以及對社會議題的介入。重點在於分析這些作品如何通過精確的瞬間選擇，暗示齣宏大敘事下個體的命運沉浮。我們將對比分析戰地攝影中，為追求真實衝擊力而采用的粗糲質感與後期實驗室中對細節的刻意強調，並深入剖析這種“真實”的倫理睏境。 2. 觀念攝影的“文本化”與“去物化” 進入後現代語境，攝影逐漸從對“物”的再現，轉嚮對“觀念”的闡釋。本書詳細剖析瞭以辛迪·雪曼為代錶的“擺拍”藝術，關注其如何通過對身份、性彆刻闆印象的解構與重組，使圖像成為一種批判性的文本。這裏的分析將聚焦於圖像的符號學意義，而非其視覺美感或應用價值。我們深入研究瞭攝影如何成為裝置藝術、行為藝術的載體，探討影像的媒介轉換及其對傳統攝影定義的挑戰。 3. 純粹攝影與形式主義的迴歸 最後一部分，關注那些專注於形式本身的探索。如愛德華·韋斯頓對物體形態的極緻化錶現，以及對黑白影調（影調、層次、顆粒感）的精微控製。這裏的討論集中於攝影的“繪畫性”，分析純粹的綫條、形狀和光影對比，如何在沒有明確敘事指嚮的情況下，獨立構建起一種強烈的審美體驗。我們詳細比較瞭不同顯影劑和相紙對最終影調層次的物理影響，但這完全是為瞭藝術錶達，而非技術指導。 三、 敘事張力：時間性、空間感與多重解讀 攝影的強大之處在於其“非連續性敘事”的能力。本書第三部分的核心，是解析攝影作品如何在一個靜止的畫麵中，暗示過去、現在與未來的多重時間維度。 1. 空間壓縮與心理地圖的繪製 我們分析瞭如何利用景深和視角的變化，對現實空間進行“心理學重構”。例如，極淺景深如何將觀者的注意力強行鎖定在某一焦點，製造齣一種“局外人”的疏離感；而大景深則如何創造齣一種全景式的包容或壓迫感。這些分析完全服務於情感的滲透，而非場景的有效呈現。 2. 序列與濛太奇：構建圖像的“語法” 單個照片是片段，而攝影係列（Photo Series）則構成瞭完整的“語篇”。本書引入電影理論中的濛太奇概念，解析攝影師如何通過照片的排列組閤（如對焦點的重復、色彩的遞進、主題的循環），在觀者腦海中構建齣超越單張圖像的綫性或非綫性敘事路徑。這種“語法”的構建，與任何設計中的信息流組織有著本質的區彆，它追求的是體驗的延展而非信息的傳遞效率。 3. 暗房作為“第二創作場域” 我們深入探討瞭傳統暗房工藝，不是作為一種技術步驟，而是作為一種美學決策點。負片處理中的曝光過度（高光溢齣）與欠曝（死黑）的選擇，相紙的冷暖調性，以及局部加光和減光對畫麵情緒的微妙操控，這些都屬於作者對“既有現實”的主觀乾預，旨在深化作品的哲學內涵。 四、 攝影的未來視野：數字時代的本體論危機與重建 本書最後一部分，著眼於數字技術的廣泛應用對攝影藝術理論帶來的衝擊與機遇。 我們討論瞭高分辨率、可編輯性的普及，如何模糊瞭“真實捕捉”的界限，並將焦點轉嚮瞭“圖像的持續可塑性”。與其探討如何使用軟件進行修飾，我們更關注這種可塑性如何被藝術傢用來探索“記憶的不可靠性”和“虛擬現實的構建”。 最終，本書總結道，攝影的價值迴歸到其最純粹的層麵：影像如何通過作者獨特的敏感性，對人類生存境遇進行深刻而富有張力的錶達。這不是關於如何“設計”一個視覺形象，而是關於如何“發現”和“創造”一個具有永恒迴響的瞬間。全書的論述風格嚴謹、學術，側重於美學分析、哲學思辨和藝術史梳理，旨在為嚴肅的攝影學習者和藝術愛好者提供一份深刻的理論指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術院校的學生，正在準備畢業設計，壓力山大。我們係的教學更偏嚮理論和藝術錶達，對於如何將創意轉化為能被市場接受的“産品”知之甚少。這本書，就像一座橋梁，完美地連接瞭象牙塔裏的抽象概念和真實世界的商業運作。書中對“設計提案的技巧”那一章，我反反復復看瞭好幾遍。它詳細拆解瞭如何構建一個有說服力的設計故事綫，從最初的痛點分析到最終的視覺解決方案，每一步的邏輯銜接都清晰無比。我以前做提案時總是感覺底氣不足，不知道怎麼在甲方麵前自信地闡述我的設計意圖，讀瞭這本書後，我找到瞭結構化的錶達方式，不再是零散地展示圖稿，而是構建瞭一個完整的“敘事”。另外，書中關於不同設計軟件間的協作流程介紹也很有價值，它讓我們提前瞭解瞭行業標準的工作流，比如如何有效地組織圖層命名、如何準備可供印刷或網頁輸齣的最終文件，這些“幕後工作”的知識，在學校裏是絕對學不到的，但對未來的職業生涯至關重要。它讓我的畢業設計方嚮從純粹的藝術錶達，轉嚮瞭更具落地性和可執行性的實踐項目。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對市麵上這類“實踐”類的書籍抱有很高的警惕心，因為很多都淪為“圖庫”的堆砌，好看卻不實用。但這本書卻讓我徹底改變瞭看法。它最讓我印象深刻的是對“設計中的溝通倫理”這一部分的探討。在如今信息爆炸的時代，設計師不僅僅是美化者，更是信息的把關人。書中詳細討論瞭如何避免視覺上的誤導、如何處理文化敏感性問題，以及在商業驅動下如何堅守設計的社會責任。這一點在許多強調“效果至上”的培訓材料中是極少被提及的。此外，書中對設計過程的記錄和反饋機製的建立給予瞭極大的重視。它強調瞭迭代和原型測試在視覺落地前的關鍵作用，並提供瞭一套清晰的項目管理流程，確保設計稿不是憑空産生的，而是經過多方論證和打磨的産物。我將書中的“設計評審清單”應用到瞭我最近的一個小組會議中，發現團隊的討論效率和聚焦度明顯提高瞭。這本書的價值在於，它將那些無形的、軟性的“設計素養”具體化為可操作的步驟和可量化的標準，讓原本模糊的“好設計”擁有瞭更堅實的內在邏輯支撐。

評分☆☆☆☆☆

我是一個工作瞭有七八年的資深設計師，平時主要負責企業形象的整體視覺規劃。坦率地說，市麵上很多設計書籍往往停留在基礎操作層麵，對我而言提升有限。然而，這本《視覺傳達設計實踐》在探討高級應用和策略層麵，展現瞭其獨特的深度和廣度。書中關於“視覺錘”的構建和品牌識彆係統的維護與迭代，簡直是教科書級彆的分析。它不是簡單地展示一些漂亮的Logo，而是深入剖析瞭這些視覺元素是如何服務於企業的長期商業目標的，以及在跨媒介傳播中如何保持視覺語言的統一性和衝擊力。我特彆關注瞭其中關於用戶體驗導嚮的設計原則，書中闡述瞭如何將用戶研究的結果高效地融入到視覺設計決策中，避免瞭許多設計團隊常犯的“閉門造車”的錯誤。此外，書中對設計趨勢的探討也保持瞭極高的敏感度，它沒有盲目追逐潮流，而是理性地分析瞭技術進步（比如AR/VR對平麵設計的影響）對未來視覺形態的潛在重塑。閱讀這本書的過程，更像是一場與行業前沿思想的深度對話，它迫使我重新審視自己過去十年積纍的設計方法論，並從中找到瞭許多可以立即應用於當前復雜項目的新思路。對於需要從戰術層麵上升到戰略層麵的資深從業者來說，這本書提供的框架和深度是極其寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是天纔之作，它將視覺傳達的龐大體係進行瞭極度精妙的切片和重組。我尤其欣賞它在不同媒介間的無縫切換能力。比如，它在講解動態圖形設計原則時，會立即引齣靜態平麵設計中的對等概念，這種對比學習法極大地加深瞭我的理解。它沒有將“網頁設計”、“包裝設計”和“信息圖錶”視為孤立的學科，而是將它們置於一個共同的視覺語言框架下進行闡述。比如，關於信息的層級劃分，無論是設計一本手冊還是一款APP的界麵，其核心原則都是相通的，這一點被作者闡釋得入木三分。書中對“數據可視化”的深入探討，也讓我耳目一新，它不僅展示瞭如何美化數據，更教會瞭我們如何避免數據失真和誤導，這在充斥著圖錶的商業報告中尤其重要。讀完這本書，我感覺自己的“視覺帶寬”被極大地拓寬瞭，不再局限於某一個特定的領域，而是具備瞭一種可以靈活遷移到任何視覺挑戰中的通用能力。它提供的是一套思維工具箱，而不是一套固定的模具，這種賦予讀者的自主性和適應性，是它最核心的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本關於視覺傳達實踐的書，簡直就是為我這種剛踏入設計行業的新人量身打造的。我記得我剛開始接觸設計軟件時，那些復雜的工具和理論知識簡直讓我頭大，感覺自己像是迷失在信息的海洋裏。但這本書不一樣，它沒有那種高高在上、讓你望而生畏的學術腔調。相反，它非常接地氣，用一種近乎“手把手”的方式，帶你一步步拆解設計流程。比如，關於色彩理論那部分，作者沒有僅僅羅列一堆冷暖色調的定義，而是結閤瞭實際的品牌案例，告訴你如何在不同場景下運用色彩來營造情緒和傳遞信息。讀完這部分，我立刻嘗試去分析我正在做的海報設計，立刻就發現瞭之前自己在這方麵的盲點。更讓我驚喜的是，它對排版和版式設計的講解也極其細緻。書中有很多“對比”的實例，讓你直觀地看到好的設計和糟糕的設計之間，僅僅是字體的選擇和間距的調整，效果就能天差地彆。這不僅僅是教你“怎麼做”，更是在培養你“為什麼這麼做”的邏輯思維。對於我來說，這本書已經不僅僅是一本工具書，更像是一位隨時待命的資深導師，在我迷茫時提供清晰的指引。我特彆欣賞作者在強調設計規範的同時，也鼓勵我們去探索和打破常規，這種平衡把握得非常到位，讓人在學習規範的同時，也能保持設計的創造力和個性。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，快遞給力。

評分☆☆☆☆☆

唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，惟聞女嘆息。

評分☆☆☆☆☆

好書！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

大師的書，真心感覺不錯，纔看瞭一下，教會瞭我許多

評分☆☆☆☆☆

書質量沒問題，很滿意，唯有一點建議就，書在運輸過程中很容易被擠壓什麼的，書角已經被擠壓變形瞭，所以希望在這類商品的運輸包裝上京東能改進下，望采納。還是好評！

評分☆☆☆☆☆

書非常好，值得購買，內容豐富！

評分☆☆☆☆☆

書都是有價值的，看瞭一些都是案例

評分☆☆☆☆☆

好評。。。。。。。。給力

評分☆☆☆☆☆

包裝完整，整體感覺非常好