具体描述
内容简介
《中国戏曲脸谱（修订版）》中还专门阐述了戏曲脸谱的命运。“五四”运动以来，文艺界对中国戏曲的议论一直很多，但绝大部分都是贬词，而且持贬词的人中有相当多的是新文化运动中有名气、有地位的人物。例如：胡适认为脸谱是已经失去作用的“遗形物”，傅斯年说脸谱是“不近人情”的“下等把戏的遗传”，钱玄同干脆把脸谱诬蔑为“粪谱”。这类批评直到现在也没有完全停止，只是话已经说得不那么凶了。其实，这类批评的一个核心思想，是把写实话剧的模仿性化装当作艺术真实的标准。这是一种极其狭隘的戏剧观念。西方话剧从狭隘的写实主义胡同里走出来之后，有些著名戏剧家不但没有非难脸谱，甚至主张重新用面具来表演。作者简介
黄殿祺，河北冀州市人。从事戏剧美术实践与研究四十余年，原任天津戏剧博物馆馆长，现为天津市艺术研究所研究员、天津市文史研究馆馆员、中国戏剧家协会会员、中国戏剧家协会天津分会理事、中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会委员、天津市旅游学会理事、中国博物馆学会会员。1996年，被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“一级民间工艺美术家”称号。其主要作品：《中国戏曲脸谱文集》（主编）、《话剧在北方奠基人之一——张彭春》（主编），专著有《天津民俗剪纸艺术》、《中国戏曲脸谱史论》、《中国戏曲脸谱集》、《艺谈博拾》及《中国戏曲脸谱》光盘。
1984年因参加编纂国家重点艺术科学项目——文艺集成志书《中国戏曲志·天津卷》，受到文化部、国家民族事务委员会、全国艺术科学规划领导小组和中国戏剧家协会的奖励。1994年因参加编纂国家重点科研项目《中国民间美术全集》，获中宣部“五个一工程”奖及中国艺术研究院优秀成果特别奖。
由黄殿祺创意、策划的《中国戏曲脸谱集》，2000年荣获“大世界吉尼斯之最”荣誉称号。
内页插图
目录
概述一、中国戏曲发展概况
二、行当、脚色、角色与戏曲脸谱
三、脸谱和面具具有更为广泛的文化概念
四、戏曲面具概况
第一章 中国戏曲脸谱的滥觞
第一节 原始社会的涂面化装
一、新石器时代彩陶上的人面纹
二、新石器时代的化装演出——原始歌舞
第二节 原始社会的面具
一、良渚文化玉器上的“神徽
二、“神徽”原来是戴面具的巫师形象
三、良渚文化玉器上的兽面纹
四、新石器时代面具的主要特征
第三节 商周时期的面具
一、商代的巫术面具
二、商代的青铜面具
三、饕餮纹——商周时期的面具纹样
……
第二章 汉代面具化装和唐代涂面化装
第三章 宋金元杂剧的假面化装和涂面化装
第四章 明清戏曲脸谱
第五章 清末至现代中国京剧脸谱流派
第六章 中国戏曲脸谱的色彩、图案、谱式
第七章 有关中国戏曲脸谱的争论
第八章 从小舞台走向大社会的中国戏曲脸谱
精彩书摘
第一节 弋阳腔、昆山腔脸谱的艺术特色一、明初四大声腔的形成与发展
元末明初，中国戏曲有了很大的发展。弋阳腔又叫“弋腔”，大约元末明初时起源于江西弋阳，是南戏的一支流派。弋阳腔和海盐腔、余姚腔、昆山腔等声腔一样，是南戏在各地长期流传、演变的产物。尤其是弋阳腔，明清时在南北各地繁衍发展，成为南戏四大声腔中流行最广、影响最大的声腔。明代，弋阳是善歌之乡，民歌特别发达。弋阳人把本地俗曲的歌词巧妙地改用弋阳腔演唱，并广为流传。民歌的介入，使弋阳腔形成了“顺口而歌”，“向无曲谱，只沿土俗”，“在伴奏时用大锣大鼓、声调高亢激越、粗犷奔放”，“一唱众和”的人声帮腔形式等特点，并与雅化的昆山腔相抗衡。“一唱众和”的人声帮腔形式，是南戏最早的基本演唱形式，也是弋阳腔适应广场草台演出，合乎广大人民群众欣赏趣味，得以广泛流传的重要条件。据明代魏良辅《南词引证》记载，明永乐年间，弋阳腔除盛行江西外，还流行于安徽、福建，并远播云贵。又据明代徐渭《南词叙录》记载，明代中叶，弋阳腔的流传更为活跃，盛行于南京、北京、江苏、湖南与广东等地。今之川剧高腔、湘剧高腔、广东潮剧和福建正字戏等，俱是江西弋阳腔的流裔。京腔，是弋阳腔在明代中期流传到北京之后演变成为北京的地方戏，至清代乾隆年间，京腔在北京达到极盛。而弋阳腔流传到皖南的一派，实力更为强大，与当地流行的余姚腔和民间“土戏”相结合产生了青阳腔。青阳腔的诞生标志着弋阳腔的各支后裔，即各地的高腔系统进入了成熟期。青阳腔形成之后，于明万历年间，从皖南分路进入江西，对江西的戏剧产生了巨大的影响。北起九江，南至赣州，中间包括南昌、抚州、吉安等地，到处都可见青阳腔的活动。清代以后，独立的弋阳腔剧种日趋衰落。
昆山腔是昆剧的早期称谓。元代后期，南戏流传至苏州昆山一带，与当地语音和音乐结合，经过昆山音乐家顾间的演唱和改进，至明代初期即有昆山腔之称。明嘉靖年间，又有一大批民间音乐家长期切磋，改进和确立了昆山腔的唱腔体系。之后，昆山人梁辰鱼、郑思笠和唐小虞编写了第一部昆山腔传奇《浣纱记》，扩大了昆山腔的影响。文人学士争用昆山腔撰写传奇，习昆山腔者日益增多。至明万历年间，昆山腔的影响以苏州为中心扩大到大江南北，以至“四方歌曲必宗吴门”，并形成了众多流派。戏剧新作不断出现，戏班竞演新剧，表演日趋成熟，一跃成为诸腔之首。
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前言/序言
用户评价
我必须承认，我购买这本书的初衷，更多是出于一种对传统美学的猎奇心理，毕竟现在能系统性了解脸谱的渠道太少了。原本预期的，可能是一些零散的知识点串联，或者是一些比较晦涩难懂的学术论述。但这本书的行文风格却出人意料地平实而又充满激情。它没有堆砌那些让人望而生畏的专业术语，而是像一位经验丰富的老艺术家在耳边娓娓道来，将那些复杂的符号体系拆解得清晰明了。特别是在讨论“生、旦、净、丑”四大行当的脸谱差异时，作者采用了对比分析的手法，让你能瞬间捕捉到核心的审美差异点。比如，通过对关羽和张飞的脸谱进行并置比较，作者不仅仅描述了色彩的不同，更精妙地阐释了“忠义”与“勇猛”在不同侧重点上的视觉表达。更值得称道的是，书中对不同地域、不同剧种的脸谱风格也做了区分介绍，比如川剧的变脸艺术与京剧的程式化脸谱之间的互动与分野，这种广阔的视野极大地拓宽了我对“脸谱”这一概念的认知边界。这本书，成功地将一个看似固定的艺术形式，呈现出动态的、流动的生命力，让人读起来欲罢不能，每一次翻页都充满了新的发现和感慨。
评分这本书的装帧和排版，简直是视觉享受的盛宴。我毫不夸张地说，光是看着书里的图片，就能让我安静下来。它不像市面上很多所谓的“图册”，图片质量模糊不清，或者色彩失真严重，这本书的印刷工艺达到了极高的水准。每一个脸谱的细节，无论是眼窝的晕染、眉毛的勾勒，还是额头上的符文图案，都纤毫毕现，仿佛能触摸到那厚厚的油彩质感。尤其是那些跨页的大图，将一整张脸谱的震撼力完全释放出来，那种扑面而来的气势，是看小图绝对无法体会的。而且，这本书在图片的组织上也颇有匠心，它不是简单的按颜色或剧种排列，而是似乎遵循着某种内在的逻辑线索，比如从“神像谱”到“英雄谱”，再到“鬼怪谱”的过渡，这种编排本身就构成了一种叙事。文字的排版也做得非常考究，留白得当，字体选择既有古典韵味又不失现代的易读性，使得厚重的文化内容得以轻松地、无压力地被吸收。读这本书，与其说是“学习”，不如说是一种沉浸式的、全方位的艺术体验，每一页都充满了对视觉艺术的敬畏之心。
评分对于一个长期关注舞台艺术的人来说，最难能可贵的是这本书的“实践指导价值”之外的“历史穿透力”。很多关于脸谱的书，往往止步于介绍“如何画”或者“它代表什么”，这本书却敢于追问“它为什么是这样”。它探讨了脸谱艺术如何在清代中期到民国时期，从早期的半程式化表演中脱胎换骨，如何吸收了小说、民间年画甚至宫廷绘画的元素，最终形成一套高度规范化的视觉语言系统。书中甚至涉及了对早期戏班化妆师的社会地位的探讨，这让我看到了艺术背后复杂的社会结构。特别是书中对“猴脸”的分析，它不仅仅停留在“机敏”、“多变”的表层描述，而是深入到古代社会对“灵长类动物”符号意义的复杂理解，这种深挖和延展，让内容显得非常扎实，绝非浮光掠影。它迫使读者去思考，一个看似简单的“符号”，是如何承载了数百年的人类集体无意识和审美取向的。这本书的深厚底蕴，足以让戏曲研究者作为参考，也足以让普通读者获得远超预期的知识增量。
评分这本书，拿到手上，首先就被那厚实的装帧和雅致的封面设计吸引住了。那种带着历史厚重感的纸张，仿佛一触摸就能感受到岁月沉淀下来的京剧锣鼓声。我本来以为，作为一本关于脸谱的书，内容可能多半是图录性质的，堆砌着各种高清照片，对于我这样一个初窥门径的戏曲爱好者来说，可能有些枯燥。然而，翻开第一页，我就知道我错了。作者显然没有满足于简单地罗列“红忠、黑直、白奸”这些传统符号，而是深入挖掘了这些色彩和线条背后的文化内涵、哲学思想，乃至不同流派的审美差异。比如，书中对“勾脸”技法的演变进行了细致的描摹，从早期的粗犷写意，到后来流派纷呈、精雕细琢的繁复之美，每一种转变都对应着时代背景和表演艺术的进步。更让我惊喜的是，作者并没有将脸谱艺术束之高阁，而是巧妙地将其置于社会风俗、民间信仰乃至服饰制度的大背景下去考察，这使得原本静态的“面具艺术”瞬间鲜活了起来，充满了人情味和烟火气。我花了整整一个下午，沉浸在那些或威武、或狡黠、或悲悯的面容之中，感受着中国传统艺术的博大精深。这本书的价值，远超出一本工具书的范畴，它更像是一把钥匙，为我们开启了一扇通往古代舞台美学殿堂的大门。
评分这本书的阅读体验，用“惊喜”二字概括最为贴切。原本以为这是一本需要带着“学术精神”去啃读的专业书籍，结果却发现它具有极强的“通俗易懂”和“故事性”。作者非常擅长用生动的比喻来解释抽象的艺术概念。比如，当解释“满五整三”的结构关系时，作者将其比作古代建筑的榫卯结构，一下子就将复杂的结构关系具象化了，让初学者也能迅速把握其精髓。而且，书中穿插了不少戏班演出的轶事和名角的故事，这些小插曲如同调味剂，让严肃的艺术史叙述变得轻松有趣。我记得读到某位名角为了完善一个脸谱造型，如何深入民间采风，甚至差点被误认为是江湖术士的记载，读来令人忍俊不禁，又倍感亲切。正是这些鲜活的细节，让冰冷的“艺术史料”充满了人情味和戏剧张力。这本书的成功之处在于，它既能满足专业人士对深度考据的需求，又能让对传统戏曲只抱有一丝兴趣的读者，轻松地进入这个绚烂多彩的世界，真正做到了雅俗共赏，老少咸宜。
评分正版图书，内容丰富，适合自学阅读。
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