珠宝首饰设计/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭新 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532286966

版次：1

商品编码：11409476

包装：平装

丛书名： 新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

内容简介

　　《珠宝首饰设计/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》分别从艺术创作的角度和商业设计的角度介绍首饰设计的方式、方法。介绍了目前国外首饰设计的最新创意及动向，并通过对优秀作品个案分析的方式，帮助学生掌握首饰设计的基本原则及技巧。《珠宝首饰设计/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》还特别讲述了工作室建设所需的条件以及工具设备等，为将来有条件开设个人工作室的学生提供实际帮助。

作者简介

　　郭新，1994-1999年留学美国，毕业于宾夕法尼亚州印第安那大学艺术学院，主修专业珠宝设计及金属艺术品设计及制作，获得双硕士学位。作品多次入选国内外重要展览并获奖。现任职于上海大学美术学院，创建并主持上大美院首饰金工工作室，是中国金工首饰领域屈指可数的先锋艺术家之一。

内页插图

目录

前言
第一章 首饰概论
第一节 首饰设计相关概念
第二节 首饰的功能性划分

第二章 中外首饰发展简史
第一节 西方首饰发展简史
第二节 中国首饰发展简史

第三章 首饰设计的过程及方法
第一节 设计的概念及目的
第二节 灵感来源与素材搜集整理
第三节 首饰设计美的法则
第四节 首饰设计的表现方法
第五节 商业首饰设计的工艺流程及注意事项

第四章 首饰材料
第一节 首饰材料基础知识
第二节 贵重金属与非贵重金属
第三节 贵重宝玉石与非贵重宝玉石
第四节 首饰制作新材料

第五章 首饰及金工基础及特种工艺简介
第一节 镂空工艺
第二节 镶嵌工艺
第三节 木纹技术
第四节 钛、铌金属的阳极氧化着色处理
第五节 手工锻造工艺

第六章 首饰工作室创建
附录I 常用术语中英对照
附录II 专业书籍推荐
致谢

前言/序言

璀璨之思，匠心之韵：珠宝设计美学与工艺探索 这本书并非详尽的教材，它是一扇通往珠宝设计无限可能的大门，是关于美学理念、工艺传承与创新思维的深度对话。我们将一同踏上一段充满发现与启迪的旅程，探索如何将无形的创意转化为触手可及的闪耀艺术品，让每一件珠宝都承载故事、表达情感，并彰显佩戴者独特的品味与个性。 第一章：美的源泉——灵感之海与设计哲学 一件出色的珠宝，其价值不仅仅在于材质的珍贵，更在于其背后蕴含的设计理念和美学追求。本章将深入剖析设计灵感的来源，带领读者跳出思维定势，去观察、去感受、去汲取。 自然万象的启示： 从星辰的轨迹、花叶的脉络、水波的律动，到岩石的纹理、昆虫的翅膀，大自然是取之不尽的设计宝库。我们将探讨如何将这些自然形态转化为抽象的几何图形、流动的线条，以及富有生命力的色彩搭配。例如，一个简单的叶片可以演变成优雅的耳饰，蜿蜒的藤蔓可以化作缠绕指间的戒指，而深邃的夜空则可能启发出一系列神秘而迷人的项链设计。我们会分析成功的设计案例，展示艺术家如何捕捉自然瞬间的精髓，并将其转化为永恒的珠宝语言。 历史文化的沉淀： 不同文明、不同时代都留下了独特的珠宝审美印记。古埃及的黄金图腾、罗马的浮雕工艺、巴洛克时期的奢华繁复、新艺术运动的有机曲线、装饰艺术的几何抽象……这些历史风格并非遥不可及，它们是设计的基石，是创新的源泉。本章将带领读者穿越时空的隧道，回顾各个时期具有代表性的珠宝风格，并学习如何从中汲取养分，融合现代审美，创造出既有历史厚重感又不失时代气息的作品。我们将重点关注不同文化符号在珠宝设计中的象征意义，例如龙在中国文化中的吉祥寓意，或者十字架在西方文化中的宗教象征，学习如何巧妙地运用这些符号，赋予珠宝更深层次的内涵。 人文情感的共鸣： 珠宝往往承载着深厚的情感，是爱、纪念、承诺的载体。本章将探讨如何将抽象的情感转化为具象的设计语言。例如，为新人设计婚戒，如何通过材质的选择、刻字的细节、款式的寓意来体现爱情的坚贞与永恒；为纪念逝去的亲人设计遗物改造的首饰，如何保留物品的独特印记，同时赋予其新的生命与意义；为庆祝成就而设计的奖章，如何通过线条的刚毅、宝石的璀璨来彰显荣耀与辉煌。我们将学习如何通过设计去触及人心，让每一件珠宝都能讲述一个动人的故事。 艺术形式的跨界融合： 绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈……一切艺术形式都可以成为珠宝设计的灵感。本章将鼓励读者打破艺术门类的界限，从其他艺术领域寻找创作的火花。例如，从一幅印象派画作中提取色彩搭配和笔触感，转化为宝石的镶嵌方式和金属的肌理处理；从一座现代建筑的几何结构中汲取灵感，设计出具有雕塑感的立体珠宝；从一段悠扬的旋律中感受节奏与韵律，将其转化为珠宝线条的起伏与变化。我们将探讨如何在珠宝设计中运用色彩学、构图学、透视学等艺术原理，提升作品的整体美感和艺术表现力。 第二章：形态的语言——线条、结构与比例的艺术 珠宝设计不仅仅是材料的堆砌，更是线条、结构和比例的精密演算。本章将聚焦于形式美，探讨如何通过巧妙的设计，让珠宝在视觉上达到和谐、均衡与动人的效果。 线条的力量： 直线、曲线、折线、螺旋线……不同的线条传达着不同的情感与气质。直线可能象征着力量、果断与现代；曲线则柔美、优雅、充满生命力；折线带来个性和现代感；螺旋线则寓意着无限与发展。本章将详细分析不同线条在珠宝设计中的应用，以及它们如何影响作品的整体风格。我们会学习如何通过线条的粗细、疏密、长短变化，以及线条之间的交织与呼应，来塑造珠宝的轮廓、肌理和空间感。例如，纤细而流畅的曲线可以勾勒出优雅的吊坠，粗犷而硬朗的直线可以构成具有建筑感的胸针。 结构的构建： 珠宝的结构不仅关乎稳定性，更关乎其造型的美感和表现力。从经典的爪镶、包镶，到现代的无痕镶嵌、骨架结构，每一种结构都赋予了宝石不同的展示方式和视觉效果。本章将深入解析珠宝的各种基本结构形式，以及它们在不同设计风格中的应用。我们将探讨如何通过结构的巧妙设计，来突出宝石的火彩、色彩和形态，或者创造出独特的视觉错觉。例如，镂空结构的运用可以减轻珠宝的重量，同时增加其精致感和透光性；叠层结构的运用则可以营造出丰富的视觉层次和立体感。 比例的和谐： 比例是美的数学语言，在珠宝设计中至关重要。一个恰当的比例关系，能够让珠宝在视觉上更加协调、舒适，并与佩戴者的体型、气质相得益彰。本章将介绍黄金分割、对称与不对称等基本比例原则，并探讨它们在珠宝设计中的具体应用。我们将学习如何通过对珠宝整体尺寸、宝石大小、金属比例的精准把握，来达到视觉上的平衡与美感。例如，一枚戒指的戒面大小与戒臂粗细的比例，一条项链的长度与坠饰大小的比例，都直接影响到佩戴效果。 第三章：色彩的魔力——宝石、金属与色彩心理学 色彩是珠宝最直观的表达方式，它能唤起情感，塑造风格，传递信息。本章将深入探索色彩的奥秘，以及如何将宝石与金属的色彩巧妙地结合，创造出令人目眩神迷的作品。 宝石的色彩语言： 红宝石的热情、蓝宝石的沉静、祖母绿的生机、钻石的纯净……每一种宝石都拥有独特的色彩和象征意义。本章将系统介绍各种主要宝石的色彩特征、光学特性以及它们所蕴含的文化寓意。我们将学习如何根据设计主题和佩戴者气质，来选择最合适的宝石颜色。例如，在设计一款充满活力的夏季珠宝时，可以选择橙色的黄水晶或粉色的碧玺；而在设计一款代表庄重与权威的珠宝时，则可能倾向于深邃的蓝宝石或纯净的钻石。 金属的调性： 黄金的温暖、白金的雅致、玫瑰金的浪漫、银的素净……不同的金属材质能够赋予珠宝不同的质感和风格。本章将分析各种常用金属的物理特性、化学性质以及它们在色彩搭配中的作用。我们将探讨如何通过金属的抛光、拉丝、哑光等表面处理工艺，来呈现出不同的光泽和肌理效果。例如，镜面抛光的黄金能反射出耀眼的光芒，哑光处理的玫瑰金则显得更加柔和内敛。 色彩搭配的艺术： 单色、对比色、邻近色、互补色……色彩的组合能够创造出丰富多样的视觉效果。本章将介绍各种经典的色彩搭配原则，并指导读者如何在珠宝设计中运用色彩理论。我们将探讨如何通过宝石与金属的色彩组合，来营造出强烈的情感冲击力、和谐的视觉美感，或是独特的艺术风格。例如，红宝石与钻石的搭配，能够突出红宝石的浓郁与璀璨；蓝宝石与白金的组合，则展现出一种冷静而高贵的格调。 第四章：工艺的传承与创新——从传统到现代的技艺之旅 精湛的工艺是珠宝生命力的根基。本章将带领读者走进珠宝的制作现场，了解各种传统与现代的珠宝工艺，并激发对工艺创新的思考。 传统工艺的魅力： 铸造、雕刻、抛光、镶嵌……这些历史悠久的传统工艺，凝聚了工匠的智慧与汗水。本章将深入介绍各种经典的珠宝制作工艺，例如失蜡铸造的精密度、手工雕刻的细腻度、爪镶的牢固与美观、包镶的稳重与典雅。我们将通过图文并茂的方式，展示这些工艺的步骤和特点，让读者对珠宝的制作过程有一个直观的认识。 现代工艺的突破： 激光焊接、3D打印、CAD/CAM辅助设计……科技的进步为珠宝设计与制作带来了革命性的变革。本章将介绍各种新兴的珠宝制作技术，以及它们如何拓展了设计的边界。例如，3D打印技术能够轻松实现复杂结构的精确制作，激光焊接则能够实现更精密的连接和更精细的设计。我们将探讨这些新技术如何与传统工艺相结合，创造出更具创新性和个性化的珠宝作品。 工艺与设计的协同： 工艺并非孤立存在，它与设计紧密相连，相辅相成。本章将强调设计与工艺的协同作用，以及如何在设计初期就考虑工艺的可行性与表现力。我们将探讨如何通过对工艺的深入了解，来激发新的设计思路，例如利用某种特殊工艺才能实现的造型，或者通过改良工艺来提升设计的视觉效果。 第五章：设计思维的拓展——从概念到实现的实践路径 本书的最终目标是激发读者的设计潜力，引导他们将脑海中的创意转化为现实。本章将聚焦于设计思维的培养和实践路径。 草图的表达： 纸面上的草图是设计的第一步，它能够帮助我们捕捉灵感，梳理思路。本章将教授如何绘制清晰、富有表现力的设计草图，包括线条的勾勒、比例的标注、色彩的示意等。 模型与原型： 将草图转化为立体的模型，能够帮助我们更直观地评估设计的结构、比例和美感。我们将介绍各种制作模型的方法，从简单的手工艺制作到利用3D打印技术。 评审与优化： 设计是一个不断迭代和优化的过程。本章将鼓励读者进行自我评审和互相交流，从他人的反馈中发现不足，并不断完善自己的设计。 市场与趋势： 了解当前的珠宝市场趋势和消费者需求，是设计成功的关键因素之一。本章将简要探讨珠宝行业的发展动向，以及如何将市场洞察融入设计之中。 结语： 本书并非一本冷冰冰的知识手册，它是一场关于美、关于创造、关于人生态度的探索。我们鼓励读者保持好奇心，勇于尝试，敢于突破。愿这本书能点燃你心中的设计火花，让你在璀璨的珠宝世界里，找到属于自己的独特表达，创造出真正触动人心的艺术杰作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻阅这本《珠宝首饰设计/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》之前，我对珠宝设计的理解还停留在“漂亮首饰”的层面。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，一件成功的珠宝不仅仅是材料的堆砌，更是设计理念、人文关怀和精湛工艺的完美结合。书中对于“设计灵感”的来源探讨，让我豁然开朗，原来灵感并非凭空而来，而是源于对生活细微之处的观察、对自然万物的感悟、以及对历史文化的深入理解。它鼓励我们去发现生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的情感，并将其转化为独特的珠宝语言。我尤其欣赏书中对于“功能性”与“美观性”平衡的论述，一件好的珠宝不仅要美，还要佩戴舒适，并且能够与穿着者的气质相得益彰。书中还引入了人体工程学的一些概念，指导我们在设计时如何考虑到佩戴者的舒适度和活动需求，这让我看到了设计中更深层次的思考。此外，书中还提供了一些实践性的练习题和案例分析，让我能够将学到的知识应用到实际的创作中，并在不断的尝试和错误中找到自己的风格。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，引导我探索珠宝设计的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，珠宝设计是一门集艺术、科学与工艺于一体的学科。《珠宝首饰设计/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》这本书恰恰完美地诠释了这一点。它在科学严谨的宝石学知识的基础上，融入了深厚的艺术理论和精湛的工艺技巧。书中对于“人体工程学”在珠宝设计中的应用，让我印象深刻。它不仅仅是告诉我们如何让首饰好看，更是强调了佩戴的舒适度、重量的分布、以及与身体曲线的协调。比如，在设计项链时，如何确定链子的长度，如何让吊坠的重量分布均匀，从而避免颈部的不适。这些细节的处理，正是区分一件普通首饰和一件艺术品的关键。此外，书中还对“创新思维”的培养给出了很多指导，它鼓励我们跳出固有的思维模式，去尝试不同的材料组合、工艺手法，甚至跨领域的灵感碰撞。它并不是简单地提供模板，而是激发我们独立思考和创造的能力。我非常欣赏这种“授人以渔”的教学理念。总而言之，这本书是一本非常扎实、富有深度，并且能够真正激发读者创造力的珠宝设计专业教材。

评分☆☆☆☆☆

接触这本《珠宝首饰设计/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》后，我才真正意识到，一件精美的珠宝背后，蕴含着设计师多少的心血和智慧。书中对于“设计流程”的梳理，非常清晰地展示了从最初的灵感捕捉，到概念草图的绘制，再到详细的技术图纸的制作，最终到实物的完成，每一个环节都环环相扣，不可或缺。我特别喜欢书中关于“草图绘制”的部分，它详细讲解了不同角度的视图、剖面图、以及标注尺寸的方法，这些都是将设计师的想法准确传达给工艺师的关键。而且，书中还对不同宝石的切工方式及其对宝石火彩的影响进行了深入的分析，比如公主方切工、祖母绿切工、枕形切工等等，让我对宝石的美有了更深的理解。此外，书中还提及了一些关于“知识产权保护”的建议，这对于设计师来说也非常重要。总的来说，这本书不仅仅是一本关于设计技术的书籍，更是一本关于设计理念、专业流程和行业规范的百科全书，为我提供了宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

这本《珠宝首饰设计/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》就像一本关于“珠宝语言”的词典，它让我学会了如何去解读和运用这种独特的语言。书中对于“象征意义”在珠宝设计中的运用，让我看到了珠宝不仅仅是装饰品，更是一种情感的载体，一种身份的表达。例如，在西方文化中，花朵常常象征着爱情和纯洁，而动物则可能代表着力量或智慧。书中通过大量的案例分析，展示了如何将这些象征意义巧妙地融入到珠宝的设计之中，从而赋予首饰更深层次的内涵。我曾经收到过一枚刻有自己星座符号的吊坠，当时只觉得很特别，但读了这本书才知道，原来星座在珠宝设计中也是一个常用的元素，能够传递出个性和独特的主题。此外，书中还对“高级定制”珠宝的设计理念和流程进行了介绍，让我了解到了那些独一无二、为特定客户量身打造的珠宝是如何诞生的，这让我对珠宝设计的极致追求有了更深的认识。这本书让我明白，珠宝设计是一门充满故事和情感的艺术，而我也渴望能够用自己的设计去讲述属于我的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到《珠宝首饰设计/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》的时候，我本来以为会是一本比较枯燥的理论书，毕竟是“十二五重点规划教材”，听起来就比较学术。但出乎意料的是，这本书的叙述方式非常生动，并且图片和插画都非常精美。它就像一本打开的艺术画册，每一页都充满了视觉的享受。书中对于不同宝石的色彩、火彩、净度等特性的讲解，搭配高清的实物图片，让我对宝石的认识有了质的飞跃。我之前总觉得钻石就是白色的，但这本书让我看到了不同切工和不同内含物的钻石所呈现出的各种迷人光彩。而且，书中对于不同金属质感的表现也非常到位，比如黄金的温暖、白金的冷峻、玫瑰金的柔美，都通过精细的图示展现出来。我尤其欣赏书中关于“设计草图”的示范，从最简单的线条勾勒，到逐步添加细节，再到最后形成完整的作品，整个过程都清晰可见，让我也跃跃欲试。这本书不仅仅是理论知识的传授，更是一种视觉的引导，让我能够更直观地理解设计的美学原理。它让我在学习珠宝设计的同时，也经历了一场视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对珠宝设计充满了浓厚的兴趣，尤其是在看过一些国外大师的惊艳作品后，更是渴望能够掌握这门技艺。这本《珠宝首饰设计/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》的出现，无疑满足了我对系统性学习的期待。这本书的结构安排非常合理，从基础理论到实际操作，循序渐进。在讲解基础理论部分，它并没有枯燥地罗列概念，而是通过大量的实例和图示，将抽象的理论变得生动易懂。例如，在讲解色彩搭配时，书中列举了大量不同宝石组合的效果图，并分析了为什么某些颜色组合会产生和谐的美感，而另一些则显得突兀。这一点对于我这个色彩敏感度不是很高的人来说，简直是福音。而在工艺流程方面，它也详细介绍了从草图绘制、模型制作到最终成品的全过程，包括了各种常用的工具和材料的使用方法，以及一些关键的技术要点。更让我惊喜的是，书中还包含了一些商业设计方面的考量，比如如何根据市场需求进行设计，如何评估设计的成本和可行性，这些都是在纯艺术创作中往往容易被忽略，但对于成为一名成功的珠宝设计师至关重要的一环。总的来说，这本书为我打开了一扇通往专业珠宝设计世界的大门，让我看到了这条道路的清晰轮廓，并且充满了实践的可能性。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《珠宝首饰设计/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》时，我的第一反应是它看起来非常“厚重”，既有内容的厚度，也有知识的深度。这本书最大的特点在于它的全面性，它几乎涵盖了珠宝设计领域内的所有关键要素。从最基础的材料学，比如各种金属的性能、宝石的物理和化学性质，到更高级的设计理论，比如形式美法则、色彩心理学在珠宝设计中的应用，再到具体的制作工艺，比如熔金、铸造、镶嵌等，都有详细的介绍。而且，它不像市面上很多速成的设计书籍，只是简单地罗列一些图例，这本书更注重理论与实践的结合，它会告诉你为什么这样做，以及这样做的原理是什么。例如，在讲解镶嵌工艺时，它不仅会展示不同镶嵌方式的效果图，还会详细解析每种镶嵌方式的优缺点，以及在实际操作中需要注意的细节，这对于想要深入了解制作工艺的读者来说，非常有价值。我还注意到书中对可持续性设计和环保材料的关注，这在当今社会非常重要，也体现了教材的前瞻性。总的来说，这本书是一本非常扎实、系统，并且具有前瞻性的珠宝设计专业教材，适合任何想要在这个领域深入学习的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《珠宝首饰设计/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》，乍一看书名就透着一股专业劲儿，绝对是冲着系统学习珠宝设计来的。我拿到这本书的时候，首先被它扎实的理论框架所吸引，感觉不仅仅是教你画几张图，而是从最基础的元素讲起，比如线条的运用、色彩的搭配、形体的构成，这些都是构成一件优秀珠宝设计不可或缺的基石。书中对于不同宝石的特性、光泽、切工的解读也十分到位，让你在设计时能充分考虑到材料本身的魅力，而不是仅仅停留在天马行空的创意阶段。我特别喜欢其中关于设计原则的阐述，比如对称与平衡、节奏与韵律、比例与和谐，这些美学概念在珠宝设计中的应用被讲得清晰透彻，让我这个初学者也能理解其中门道。而且，教材还涉及到一些历史风格的介绍，从古埃及的金饰到维多利亚时代的风格，再到现代的极简主义，能够帮助我们了解设计的演变脉络，从中汲取灵感。甚至还对不同文化背景下的珠宝设计特色做了对比分析，这对于拓展国际视野，理解设计的多样性非常有帮助。总而言之，这本书就像一位严谨的导师，一步一步地引导你进入珠宝设计的殿堂，让你打下坚实的基础，为未来的创作之路铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

这本《珠宝首饰设计/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》给我带来的最大感受是，它极大地拓展了我对珠宝设计的想象空间。在阅读之前，我总是觉得珠宝设计离我有些遥远，似乎是少数天才才能从事的职业。但这本书让我看到了珠宝设计的普适性，以及人人都可以通过学习和实践来掌握的技能。书中关于“创意表达”的章节，用非常形象的方式讲解了如何将抽象的概念转化为具象的设计，例如将“爱”这个情感转化为一个具有象征意义的吊坠，或者将“自然”的元素融入到戒指的设计中。这不仅仅是关于技巧，更是关于如何用珠宝去讲述故事，表达情感。而且，书中还涉及到了非常重要的“用户体验”设计，它提醒我们在设计时要站在佩戴者的角度去思考，如何让珠宝成为他们生活的一部分，如何让他们在佩戴时感受到自信和快乐。这让我明白了，好的珠宝设计不仅仅是给别人看的，更是要服务于人，取悦于人。此外，书中对于不同珠宝风格的介绍，比如复古风、现代风、民族风等等，也为我打开了新的视野，让我看到了珠宝设计的无限可能性。我非常喜欢这本书的启发性，它让我觉得学习珠宝设计是一件充满乐趣和创造力的事情。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对珠宝首饰有着“情有独钟”却又缺乏专业知识的人来说，《珠宝首饰设计/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》简直是一部“救星”。它以一种非常易于理解的方式，将珠宝设计这个看似高深的领域变得触手可及。书中对于“宝石学基础”的讲解，让我这个曾经只知道红宝石是红的、蓝宝石是蓝的人，开始了解各种宝石的化学成分、晶体结构、硬度Mohs等级，以及它们各自独特的光学特性。比如，书中对祖母绿的翠绿、红宝石的鸽血红、蓝宝石的矢车菊蓝都有生动细致的描述，让我仿佛身临其境。而且，它还区分了天然宝石和合成宝石，以及优化处理的宝石，这对于消费者来说非常重要，能够帮助我们更好地辨别宝石的真伪和价值。在设计部分，书中也提供了一些实用的技巧，比如如何根据不同脸型和肤色选择适合的耳环和项链，如何根据不同的场合选择恰当的首饰搭配，这些都是非常贴近生活的设计建议。这本书让我觉得，珠宝设计不仅仅是艺术家的事情，更是每个人都可以学习和实践的，并且能够为自己的生活增添更多美的元素。

评分☆☆☆☆☆

很好，不错，干嘛非得十个字

评分☆☆☆☆☆

很高深的样子，国际范。

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和想象中的有些偏差，不过我依然觉的可以有地方让我学习的

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专业入门书

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很好，不错，干嘛非得十个字

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买来看着玩的，以后买了石头啥的想打个啥的可以做一个参考

评分☆☆☆☆☆

内容太少了

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ssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss

评分☆☆☆☆☆

好