入门有道 从照片到人物速写 形体结构训练站坐蹲三姿速写基础速写书美术艺考

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店铺: 华越图书专营店
出版社: 重庆出版社
ISBN:9787229116910
商品编码:11678679434

具体描述







《入门有道:从照片到人物速写,形体结构训练,站坐蹲三姿速写基础》 图书简介 一、 核心理念:看见与表达的桥梁 本书旨在为美术爱好者、艺考生以及任何对人物速写感兴趣的初学者,搭建一座从“看见”到“表达”的坚实桥梁。我们深知,绘画并非仅仅是模仿,而是理解、分析与再创造的过程。人物速写作为一种快速捕捉对象神韵与动态的艺术形式,尤其强调观察力与表现力的结合。本书将引导读者深入理解人体形体结构,掌握速写的基本方法与技巧,最终能够自信地将脑海中的画面或眼前的对象,迅速而准确地呈现在纸上。 二、 内容构成:系统进阶,循序渐进 本书的内容设计遵循循序渐进的原则,从最基础的形体认知出发,逐步深入到复杂的动态表现。 第一部分:形体结构的基石——认识人体 比例与动态的理解: 黄金分割与人体比例: 详细讲解人体各部位的经典比例关系,如头部、躯干、四肢的长度与宽度比例,以及如何运用“米尺”等辅助方法进行初步测量与判断。我们将从正面、侧面、背面等不同角度,剖析人体比例的稳定性和变化性,为后续的形体训练打下坚实基础。 动态平衡与重心: 深入探讨人体在不同姿态下的动态平衡原理。我们将介绍重心的概念,以及身体各个部位如何通过姿态的调整来维持整体的平衡。例如,站立时重心如何落在支撑脚上,行走时重心的转移规律,以及坐姿和蹲姿中重心分布的特点。理解重心是捕捉人物动态的关键,能够让速写画面充满生命力,而非呆板的物体堆叠。 骨骼与肌肉的概览: 骨骼结构的重要性: 简要介绍人体骨骼的主要构成,包括颅骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼等。重点强调骨骼作为人体支撑框架的作用,以及它们在速写中如何体现出人物的体量感和坚固感。我们将学习如何概括地勾勒出骨骼的基本形态,例如脊柱的S形弯曲,盆骨的稳定结构,以及四肢骨骼的连接方式。 肌肉的形态与体积: 讲解主要肌肉群的起止点、走向及其在体表形成的体积变化。我们不会进行过于专业的解剖学学习,而是侧重于速写中能直接观察到的肌肉特点,如胸肌、腹肌、背肌、臀肌、大腿和小腿肌肉等。理解肌肉的起伏变化,能帮助我们更好地表现人物的体型、力量感和运动状态。例如,当我们描绘一个奔跑的人物时,对腿部肌肉群的理解能让我们画出充满张力的线条。 体积与块面的塑造: 基本形体概括: 学习将复杂的人体简化为基本几何形体,如圆柱体、球体、方体等。这是速写训练中至关重要的一步,它能帮助我们快速抓住人物的整体形态,避免陷入细节的泥沼。我们会从头部、颈部、躯干、四肢等不同部分入手,练习用简单的几何体来概括其体积。 体块的穿插与连接: 重点讲解体块之间的穿插、叠加与连接关系。理解人体各部分形体是如何相互关联、相互作用的,是表现人物空间感和立体感的关键。例如,躯干与四肢的连接,头部与颈部的关系,以及体块在运动中的变形和挤压。我们将通过大量的范例,展示如何用简洁的线条表现出形体的穿插与转折。 第二部分:速写技法的演进——从线条到动态 线条的运用与表现力: 不同线条的质感: 探讨不同线条的特质及其在速写中的应用,如流畅的曲线、有力的直线、顿挫的折线等。我们将学习如何运用线条来表现形体的轮廓、结构、转折、肌肉的起伏以及衣物的褶皱。 线条的速度与节奏: 强调速写中线条的速度感和节奏感。我们会训练读者如何用快速而果断的线条来捕捉对象的瞬间特征,避免犹豫不决的笔触。通过对不同速度下线条变化的练习,培养画面流畅、自然的整体感觉。 动态捕捉的技巧: 抓住动态的“骨架”: 重点在于快速找出并勾勒出人物的动态轴线、脊柱的走向以及四肢的运动轨迹。这是速写的核心,能够帮助我们迅速建立画面的动态感和生命力。我们将从简化的人物骨架开始,逐步添加肌肉和衣物,保持动态的准确性。 体块的挤压与拉伸: 学习如何在动态中表现体块的挤压与拉伸。当身体弯曲、扭转或伸展时,体块会发生相应的变形。理解并表现出这种变形,能让画面中的人物更加生动和富有张力。 从照片到速写的转换: 照片分析的关键点: 教授如何从静态的照片中提取速写所需的核心信息。我们将学习如何识别照片中的光影关系、透视关系、人物的动态以及形体的穿插关系,并将其转化为速写中简洁的线条和体块。 照片的简化与提炼: 强调速写并非完全照搬照片,而是对照片内容的提炼与概括。我们将训练读者如何在有限的时间内,抓住照片中最具代表性的特征,去除不必要的细节,使画面更加精炼有力。 第三部分:三姿速写训练——站、坐、蹲的实践 站姿速写: 站姿的种类与变化: 详细分析不同站姿的特点,如直立、三七步、重心偏移、身体前倾、后仰等。我们将学习如何准确捕捉站姿下的人体比例、动态平衡以及重心分布。 站姿的结构训练: 针对站姿,进行具体的结构练习,包括腿部承重、盆骨的稳定、脊柱的舒展以及肩部的关系。我们会提供大量的范例,展示不同站姿下的人物表现。 坐姿速写: 坐姿的重心与支撑: 讲解坐姿下重心的转移和支撑点。分析不同坐姿,如椅子上、地面上、沙发上等,其身体各部位的受力与变形。 坐姿的体块穿插: 重点训练坐姿下身体各体块的穿插与遮挡关系,以及腿部、手臂的姿态表现。例如,交叠的腿部、搭在膝盖上的手臂等,需要通过对体块的理解来准确表现。 蹲姿速写: 蹲姿的重心与平衡: 探讨蹲姿下的人体重心变化和平衡技巧。分析半蹲、全蹲、跪姿等不同蹲姿下的身体结构。 蹲姿的动态与力量感: 训练如何表现蹲姿下人物的动态感和潜在的力量。例如,蹲下准备发力时的肌肉紧张感,以及蹲姿对人体比例的改变。 四、 训练方法与实践指导 从简到繁的练习: 鼓励读者从最简单的几何体概括开始,逐步过渡到完整的人体结构训练,再到动态人物速写。 大量的范例分析: 本书将配以丰富的、由专业画师绘制的范例,涵盖不同的人物、姿态、年龄和体型。通过对范例的临摹与分析,读者可以更直观地学习和掌握技法。 速写“口诀”与总结: 提炼速写训练中的关键要点,形成易于记忆的“口诀”或总结,帮助读者快速理解和应用。 错误与修正: 指出初学者在速写过程中常见的错误,并提供修正方法,帮助读者少走弯路。 练习计划建议: 提供不同阶段的学习建议和练习计划,帮助读者有条不紊地进行训练。 五、 适用人群 美术院校艺考学生: 本书内容紧密结合艺考对人物速写的要求,能够有效提升考生的应试能力。 美术初学者: 为零基础或有少量基础的学习者提供系统、科学的入门指导。 绘画爱好者: 帮助有志于提升人物速写能力的绘画爱好者,掌握扎实的形体基础和表现技巧。 设计、插画、动画等相关从业者: 为需要快速表现人物造型的专业人士提供实用的速写训练方法。 六、 学习价值 通过本书的学习,读者将能够: 建立扎实的人体形体结构认知: 深刻理解人体比例、动态、骨骼与肌肉的关系。 掌握人物速写的核心技法: 能够快速而准确地抓住人物的动态和形体特征。 提升观察与表现能力: 训练敏锐的观察力,并将其转化为有力的线条表现。 自信地进行人物速写创作: 能够从照片或对象出发,快速绘制出具有生命力的人物速写。 为更深入的绘画学习打下坚实基础: 为素描、色彩、创作等后续学习奠定不可或缺的形体基础。 本书将陪伴您踏上人物速写之旅,让您从“看懂”到“画好”,自信地驾驭人物速写的魅力。

用户评价

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我一直以来都对人物速写有着莫名的畏惧感,总觉得这是绘画中最难掌握的部分之一,尤其是那些富有动态感和空间感的姿势。《入门有道:从照片到人物速写—形体结构训练(站、坐、蹲三姿速写基础)》这本书,彻底改变了我对人物速写的看法。它的教学方式非常独特,以“从照片到速写”为切入点,将抽象的人体结构知识与我们日常生活中最容易获得的参考素材——照片,紧密地结合起来。这让我这个之前对人体结构一知半解的学习者,也能轻松上手。书中对于“站、坐、蹲”这三种基础姿势的讲解,可谓是深入浅出,面面俱到。它没有停留在简单的轮廓描绘,而是详细分析了在不同姿势下,人体骨骼的支撑点,肌肉的受力情况,以及身体重心的转移。例如,在站姿的讲解中,它会详细分析脊柱的S形弯曲如何提供弹性,髋部和肩部的相对倾斜如何体现人物的动态;在坐姿中,它会强调脊柱的弯曲和骨盆的旋转对整体形态的影响;在蹲姿中,它则会聚焦于膝关节和脚踝的受力以及身体的平衡机制。这些细致入微的分析,让我对人体在不同姿势下的受力原理和动态变化有了非常直观的理解。而且,这本书非常强调“速写”的本质,即如何在短时间内用简洁有力的线条抓住人物的神态和动态。它引导我们去观察、去分析、去概括,而不是一味地追求细节的刻画。我按照书中的方法去练习,惊喜地发现自己画的人物不再是死板的“人偶”,而是开始有了生动的姿态和内在的张力。这本书为我打开了人物速写学习的另一扇窗户,让我看到了掌握这门技艺的希望。

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作为一名美术艺考生,我一直在寻找一本能够系统地、有效地提升我人物速写能力的教材。《入门有道:从照片到人物速写—形体结构训练(站、坐、蹲三姿速写基础)》这本书,绝对是我近期遇到的最令人惊喜的教材之一。它的最大亮点在于,它没有空谈理论,而是从最基础的“形体结构”出发,并且针对性地选择了“站、坐、蹲”这三种最具代表性、也最能体现人体动态的姿势。我之前接触过不少速写教程,但很多要么过于强调速度而忽略结构,要么过于强调结构而缺乏动态感。这本书恰恰找到了一个很好的平衡点。它从“照片”这个最贴近我们日常观察的素材出发,引导我们去分析人物在不同姿势下的骨骼、肌肉是如何运动的,身体的重心在哪里,以及哪些关键的结构点能够帮助我们快速捕捉人物的动态。书中的讲解非常系统,它会详细拆解站姿、坐姿、蹲姿在结构上的特点,比如站姿中的重心线如何通过脊柱、髋部和脚踝传递;坐姿中脊柱的弯曲和骨盆的旋转如何影响整体姿态;蹲姿中膝关节和脚踝的受力以及身体的平衡机制。这些深入的结构分析,让我对人体动态有了更清晰、更准确的理解。而且,它强调的是“速写”,也就是在短时间内抓住人物的关键特征。它教我们如何从照片中提取最主要的结构信息,并用简洁有力的线条将其表现出来。我按照书中的方法进行练习,惊喜地发现自己画的人物不再是僵硬的“火柴人”,而是开始有了生命力,姿势也更加自然和准确。这本书真的为我的人物速写学习指明了方向,给了我极大的信心。

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坦白说,在拿到这本《入门有道:从照片到人物速写—形体结构训练(站、坐、蹲三姿速写基础)》之前,我对人物速写一直处于一种“知其然,不知其所以然”的状态。我能看到别人的速写很精彩,但自己画出来却总感觉差了点味道。这本书,真的就像它的名字一样,给了我“入门有道”的指引。它并没有上来就讲那些复杂的透视和光影,而是把目光聚焦在最核心的“形体结构”上。尤其是它选择的“站、坐、蹲”这三种姿势,这几乎是我们日常生活中最常见、也最能体现人体结构特点的姿势了。书中的讲解非常到位,它不是那种枯燥的解剖学,而是将结构知识与照片中的实际人物巧妙地结合起来。我看着书中的图解,一步步地分析人物的重心线,骨骼的走向,关节的连接,以及在不同姿势下身体是如何受力平衡的,感觉豁然开朗。它让我明白,为什么同样是站着,有人站得挺拔,有人就显得懒散;为什么同样是坐着,有人看起来放松,有人却显得局促。这一切的根源,都在于人体结构在动态中的细微变化。这本书的另一个亮点是它强调了“从照片到速写”的转化过程。它教我们如何从平面的照片中提取三维的空间信息,如何抓住人物最重要的动态特征,并用最简洁、最有表现力的线条将其表现出来。我按照书中的方法去练习,尝试着去分析照片,去画出人物的重心线和关键结构点,惊喜地发现自己画的人物开始有了生命力,姿势也更加准确、更加自然。这本书真的让我看到了人物速写学习的正确路径。

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这本书的内容,怎么说呢?用“惊艳”来形容可能有些夸张,但绝对是“惊喜不断”。我之前在准备美术艺考的时候,速写一直是我的弱项,总是感觉自己画出来的东西比例失调,动作僵硬,完全抓不住人物的神韵。翻阅了市面上不少速写教材,大部分都偏重于理论讲解,或者是提供一些临摹范例,但很少有能真正解决我“为什么画不像”的问题。这本《入门有道:从照片到人物速写—形体结构训练(站、坐、蹲三姿速写基础)》则完全不同,它从最基础的形体结构入手,而且非常有针对性地选择了站、坐、蹲这三种最具代表性的动态。我最欣赏的是它强调的“从照片到速写”的这个过程。我们平时画速写,很多时候就是对着照片或者真人模特,但如何从二维的平面照片中提取三维的结构信息,并将其转化为流畅的线条,这是一个很大的挑战。这本书就像一位耐心的老师,手把手地教你如何观察照片中的人物,如何分析其骨骼、肌肉的关键点,以及在站、坐、蹲等不同姿势下,这些结构点会如何变化,重心又在哪里。它不是那种“照着画”的书,而是“教你如何看”的书。我感觉自己不再是被动地模仿,而是主动地去理解和分析。书中的讲解非常细致,对每一个关节的转动,每一块肌肉的起伏都做了详细的分析,并且配合了大量的写生图和结构图,直观易懂。我尤其喜欢它在讲解不同姿势时的对比,比如同一个人物,站着的时候肩部和髋部的倾斜角度,坐着时脊柱的弯曲,以及蹲着时膝盖和脚踝的受力点,这些细微的差别,这本书都一一进行了梳理和讲解,这让我对人体动态有了更深刻的认识。

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这本《入门有道:从照片到人物速写—形体结构训练(站、坐、蹲三姿速写基础)》简直是为我量身定做的!作为一名美术艺考的考生,我一直对人物速写感到头疼,尤其是肢体动作的准确性和动态感的把握。过去我尝试过很多速写教程,有的过于理论化,有的则抓不住核心要领,总是感觉“差了点意思”。但这本书,真的让我看到了曙光。它不仅仅是教你画出线条,而是深入浅出地讲解了人体结构在不同姿势下的变化,特别是站、坐、蹲这三种最基础也是最重要的姿势。书中用大量的案例和清晰的图解,一步步拆解了每个姿势的重心、骨骼和肌肉走向,让我这个之前对人体结构一知半解的“小白”也能看得懂,并且能够跟着练习。我特别喜欢它从照片出发的讲解方式,因为照片是我们日常生活中最常见、最直观的参考,它能让我们将抽象的结构知识与具体的形体联系起来,而不是凭空想象。书中提供的照片选择也非常有代表性,涵盖了不同年龄、性别和体型的模型,这对于训练我们的观察力和概括能力至关重要。最让我惊喜的是,它并没有止步于静态的形体讲解,而是强调了“速写”的动态性和速度感。这一点非常符合艺考的要求,毕竟考试时间紧迫,如何在短时间内抓住人物的精髓是关键。我尝试着按照书中的方法去画,惊喜地发现自己画的人物不再是僵硬的“火柴人”,而是开始有了生命力,姿势也更加自然和准确。这本书真的给了我极大的信心,让我相信通过系统性的训练,我也能掌握人物速写这门“看家本领”。

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作为一名渴望在美术道路上有所建树的学习者,我深知扎实的基础功底的重要性,而人物速写无疑是其中至关重要的一环。《入门有道:从照片到人物速写—形体结构训练(站、坐、蹲三姿速写基础)》这本书,可以说是我近年来看到的最有价值的速写入门教材之一。它没有花哨的包装和虚浮的理论,而是回归了最本质的学习方法——从“形体结构”出发,并聚焦于“站、坐、蹲”这三种最能体现人体基本动态的姿势。我特别欣赏书中“从照片到速写”的教学思路。因为照片是我们最容易获得的参考素材,而这本书则教会我们如何“读懂”照片中的人物,如何分析其骨骼、肌肉在特定姿势下的状态。它并不是简单地教你临摹照片,而是引导你理解照片背后的结构原理,从而将这种理解迁移到自己的速写创作中。书中的讲解非常细致,它会告诉你,在站姿中,身体的重心是如何通过脊柱、髋部和脚踝来维持的;在坐姿中,脊柱的弯曲和骨盆的倾斜如何影响坐姿的形态;在蹲姿中,膝盖和脚踝的受力情况以及身体的平衡机制。这些深入的结构分析,让我对人体动态有了非常直观和深刻的认识。更重要的是,这本书强调了“速写”的本质,即在短时间内抓住人物的关键动态和形体特征,并用简洁有力的线条表现出来。它鼓励我们大胆落笔,不怕犯错,通过大量的练习来形成自己的速写语感。我尝试着按照书中的方法去练习,惊喜地发现自己画的人物开始有了“骨骼感”,姿势也更加准确和自然。这本书不仅教会了我如何画,更重要的是让我理解了“为何这样画”,为我打开了人物速写学习的新篇章。

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我是一名零基础的艺术爱好者,一直对人物速写怀有浓厚的兴趣,但苦于找不到合适的入门教材。《入门有道:从照片到人物速写—形体结构训练(站、坐、蹲三姿速写基础)》这本书的出现,可以说是为我推开了一扇新的大门。这本书最大的特点在于它的“由浅入深”,以及对基础训练的极度重视。它没有一开始就抛出复杂的技法,而是从最根本的人体结构入手,并且选择了站、坐、蹲这三种最常见、最基础的姿势。这对我这种完全没有绘画基础的人来说,非常友好。我以前总觉得速写就是随便画几笔,但这本书让我明白,速写的基础是结构,是比例,是动态。它通过大量的照片案例,引导我们去观察人体在不同姿势下的骨骼和肌肉是如何支撑身体的,重心在哪里,关节又是如何运动的。最让我印象深刻的是,它并没有停留在静态的结构分析,而是强调了“速写”的动态感。它教你如何在快速捕捉人物姿势的同时,还要表现出身体的舒展和力量感。书中的讲解非常生动,很多时候我看着图文并茂的讲解,仿佛就能看到人物在纸上“活”过来一样。它鼓励读者动手去画,去尝试,去犯错,然后从中学习。我按照书中的方法练习了几天,虽然画得还不够完美,但我能明显感觉到自己的观察能力和对手部动作的控制能力有了很大的提升。以前我画人物,总感觉是“死”的,现在我尝试着去理解它的重心,它的动态,然后用更概括、更流畅的线条去表现,效果真的不一样。这本书不仅教会了我“画什么”,更教会了我“怎么画”,以及“为什么这样画”。

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这本书对我来说,更像是一本“速写秘籍”,它揭示了人物速写背后隐藏的逻辑和规律。作为一名美术艺考生,我知道速写在考试中的重要性,但一直以来,我的速写都停留在“画得像”的层面,而缺乏“画得有感觉”的深度。《入门有道:从照片到人物速写—形体结构训练(站、坐、蹲三姿速写基础)》这本书,恰恰解决了我的痛点。它并没有一味地追求技巧的炫技,而是从最根本的人体结构入手,而且选择了站、坐、蹲这三种极具代表性的姿势。我之前总以为速写就是凭感觉画,但这本书让我明白,速写是有章可循的,而这个“章”,就是人体结构。书中的讲解非常系统,它通过大量的照片案例,详细剖析了人物在不同姿势下的重心转移,骨骼的受力点,以及肌肉的动态表现。它不仅仅是告诉我们“怎么画”,更重要的是告诉我们“为什么这样画”。比如,它会分析在站姿中,脊柱的S形弯曲是如何形成的,髋部和肩部的相对位置对姿势的影响;在坐姿中,身体前倾或后仰时,脊柱和骨盆的变化;在蹲姿中,膝关节和踝关节的受力以及重心如何调整。这些细节的讲解,让我对人体动态有了前所未有的清晰认识。而且,它强调的“从照片到速写”的转化,让我学会了如何从二维的平面图像中捕捉三维的结构信息,并将其转化为流畅、有力量的线条。我按照书中的方法去练习,惊喜地发现自己画的人物不再是僵硬的“木偶”,而是有了生命的呼吸和动态。这本书真的让我从“死记硬背”走向了“理解掌握”,为我后续的艺考冲刺注入了强大的信心。

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作为一个长期在绘画领域摸索的学习者,我一直在寻找一本能够真正帮助我提升人物速写能力的教材。《入门有道:从照片到人物速写—形体结构训练(站、坐、蹲三姿速写基础)》这本书,绝对是近年来我读过的最令人耳目一新的速写教程之一。它的核心价值在于它对“形体结构”的深入挖掘,并且将其与“站、坐、蹲”这三种最基本的姿势巧妙地结合起来。我过去接触过很多速写书,有的过于追求表面形式,有的则过于偏重写实,但真正能将人体结构与速写动态有机结合的,确实不多。这本书的独特之处在于,它从“照片”这个最现实的素材出发,引导读者去分析照片中的人物在不同姿势下的结构变化。这是一种非常有效的学习方式,因为它让我们能够将抽象的理论知识,与具体的、我们能够观察到的形体建立联系。书中对于站姿、坐姿、蹲姿的讲解,不仅仅是简单地描绘轮廓,而是深入到骨骼的支撑、肌肉的走向、关节的转动,以及身体重心的转移。这些对于理解人物的动态平衡至关重要。我特别喜欢它对于“速写”本身的理解,它强调的不是细致入微的描绘,而是在短时间内抓住人物的神韵和动态。书中提供了大量的案例,展示了如何从观察照片到快速捕捉人物的关键结构,再到用简洁有力的线条表现出来。我尝试着按照书中的方法去练习,我发现自己能够更快地捕捉到人物的动态,画出来的姿势也更加自然、更加具有说服力。这本书就像一把钥匙,为我打开了理解人体动态的新视角,让我对人物速写有了更深刻的认识和更强的信心。

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这本《入门有道:从照片到人物速写—形体结构训练(站、坐、蹲三姿速写基础)》对我这样对绘画有热情但基础薄弱的学习者来说,简直是“及时雨”。我一直觉得人物速写是个难点,特别是要画出有生命力、有动态感的人物,更是难上加难。市面上很多速写教程,要么太过于理论化,让人望而却步;要么就是提供大量范例,但学完之后自己还是画不好。《入门有道》这本书,最大的优势在于它的“实操性”和“系统性”。它没有回避最基本的人体结构,反而将其作为核心内容来讲解,并且针对性地选择了站、坐、蹲这三种最常见的姿势。我最喜欢它的地方在于,它教你如何“看”照片,如何从照片中提取出人物的结构信息。它不是让你死记硬背解剖图,而是通过分析实际照片中的人物,来让你理解骨骼、肌肉在不同姿势下的变化。比如,它会讲解在站姿中,肩胛骨和骨盆的相对位置对整个身体姿态的影响;在坐姿中,脊柱的弯曲度如何体现人物的情绪和状态;在蹲姿中,身体如何通过调整重心来保持平衡。这些讲解非常生动,配合大量的插图,让你能够一目了然。而且,它强调的是“速写”,这意味着速度和概括性。它教你如何在有限的时间内,用最精炼的线条捕捉到人物的动态和神韵。我按照书中的方法去练习,尝试着去分析照片,去画人物的重心线,去用概括的线条表现人物的动态。我发现,自己画的人物不再是静止的,而是开始有了“动”起来的感觉,姿势也比以前准确了很多。这本书让我明白,人物速写并不是凭空想象,而是基于对人体结构的理解和对动态的观察。

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