棔柿樓集：宋代花瓶 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊之水 著

圖書標籤:

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• 藝術
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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102065069

版次：1

商品編碼：11417013

包裝：精裝

叢書名： 棔柿樓集

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

用紙：膠版紙

頁數：215

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　一個時代的風氣，多半是嵌在日常生活的細節裏，事過境遷，它便嵌在對細節的記憶裏，而這些教人懷念不已的細節，本來是經曆瞭精雕細琢，以緩慢持久的滲透方式一點一點釀齣來，因此總有著無所不在的精緻和悠長的餘韻。而一個社會群體的氣質，大是大非的節操之外，大概相當程度錶現在對舒適的休認，對精緻的先贊美與嗬護之心。

作者簡介

　　楊之水，浙江諸暨人，現在中國社會科學院文學所從事名物研究。著有《詩經名物新證》《先秦詩文史》等。

內頁插圖

目錄

宋代花瓶
附：宋人與花與香與瓷器
硯山與硯屏
附：文房小品一束
筆筒、詩筒與香筒
宋人居室的鼕和夏
附：劉貫道《消夏圖》細讀
一肩風雅
附：酒植與酒鱉
名刺、拜帖與拜匣
熏籠與手爐
索引
後記
附：初刊之篇名以及期刊號

精彩書摘

　　宋人的尚古，本是緣自對古今之彆的體認。宋《 政 和五禮新儀·捲首》錄有大觀年問製定禮儀之際君臣 問的 一番討論，其中徽宗的意見很耐人尋味，即“禮緣人 情， 以義而起，因時之宜，禦今之有，故商因於夏，所損 益可 知；周因於商，所損益可知，而不相襲也。善法古者 ，不 法其法，法其所以為法之意而已”，而“世異事殊， 衣冠 器用，其製不同。弁笄組魷、篚篋簟筵，皆古人之常 用， 其製度非今人之所見，品官之傢，豈能遵行。可改用 今人 器用，製禮具令，將行天下”，總要使今禮“簡而易 行”。　　它的引人注意，即在於有此明確的古今之彆，纔能夠 把所 謂的“古”從作為“今”的現實生活中獨立齣來，而 安放 在可以從容涵泳的藝術世界中。“古”於是有距離， 有魅力， 所謂“古鼎”、“古瓶”的古為今用，比如焚香，比 如插花， 方見齣它典雅雍容的藝術氣息。葛紹體《韓氏與閑即 事》 “古瓶竦牖下，怪石小池旁”；舒嶽祥有詩題作《十 一月 初三日插梅花古縣洗中因成四絕》；又洪谘夔《夏初 臨》 句雲“鐵饔栽荷，銅彝種菊，膽瓶萱草榴花”；張炎 《三 姝媚》詞前小序稱：“海雲寺韆葉杏二株，奇麗可觀 ，江 南所無，越一日，過傅岩起清晏堂，見古瓶中數枝， 雲白 海雲來，名芙蓉杏，因愛玩不去，岩起索賦此麯。” 詩詞 中的“古瓶”、“古基洗”、“銅彝”，都是對上古 銅器的並 不嚴格的泛稱，而同時代的繪畫也常常把此尚古之情 化為 具體的形象，如故宮博物院藏宋徽宗《聽琴圖》，又 南宋 冊頁《瑤颱步月圖》，颱北故宮博物院藏《漢宮圖》 [1·16～18]， 等等。不過審美情趣之外，古銅器的插花，也包含著 宋人 的養花經驗與知識。宋趙希鵲《洞天清祿·古鍾鼎彝 器辨》： “古銅器入土年久，受土氣深，以之養花，花色鮮明 如枝頭， 開速而謝遲，或謝則就瓶結實。”銅本是植物生長發 育所 必需的微量元素之一，它既可作為植物體內參與氧化 還原 過程的多酚氧化酶的輔基，又可以使植物因銅素營養 充足 而增強抗寒能力。此外古銅器錶麵因水和二氧化碳的 長期 侵蝕而生成的銅綠，乃是堿性碳酸銅，原有殺蟲、殺 菌和 防腐之效，銅瓶插花，瓶裏的水因此不易變質，瓶裏 的花 則可吸收銅離子以為營養。當然“謝則就瓶結實”的 可 能性是很小的，《洞天清祿》所舉即便是實，也隻是 特例。　　至於銅瓶，其稱很早就已經齣現，不過在北宋以 前， 所謂“銅瓶”，以指淨瓶，又或汲水之瓶、溫酒之瓶 為多。　　皮日休有詩詠栽植藥草事，句雲“銅餅盡日灌幽花” ， 此則汲水澆花之瓶。宋人說到銅瓶，方纔涉及摺枝插 瓶， 便是插花和養花，而以北宋末年直至南宋為盛。黃公 度 《對瓶花獨酌》“紅紅白白兩銅瓶”，楊萬裏《瓶中 梅杏 二花》“摺來雙插一銅瓶”，趙孟堅《安吉州賦牡丹 》“銅 餅分插遞參差”，又晁公迦《詠銅餅中梅》：“摺得 寒香 日暮歸，銅姘添水養橫枝。書窗一夜月初滿，卻似小 溪清 淺時。”劉剋莊《齣城二絕》之一：“日日銅瓶插數 枝， 瓶空頗訝摺來稀。齣城忽見櫻桃熟，始信無花可買歸 。” 劉過《沁園舂·贈王禹锡》句雲：“自注銅瓶，作梅 花供， 尊前數枝。”舉齣的這幾例詩和詞，本來都各有背景 ，各 係著作者的身世，這裏不去細論，隻看宋人拈齣銅瓶 和花 寄意抒情言誌，都寫得很傢常，很親切，而鮮花插瓶 差不 多就是每天的清課。所謂“古瓶”、“銅瓶”，南宋 時候已 經是很常見的商品，因此南宋末年的《百寶總珍集》 特從 商傢角度講述二者之間的區彆。其捲六“古銅”條前 麵四 句口訣雲：“古銅元本齣周時，舊者花粗人眼稀。丁 角句 容花兒細，此物應當價例低。”下麵解釋道：“古銅 堅者顔 色綠，多犯茶色，多是雷紋，花樣皆彆，今時稀有。　　鼎、 花瓶、雀盞之屬，丁角、句容及颱州亦有新鑄者，深 綠色， 多是細少迴文花兒，不甚直錢。”雀盞，即爵盞，亦 即仿 古爵杯。這裏所說齣自新鑄的“花瓶”，便是詩詞所 詠養 花插花的“銅瓶”。銅瓶的式樣或是最為通行的膽瓶 ，或 四方瓶、八方瓶，如遂寜金魚村窖藏齣土的數件[1· 19]。　　又或仿古式而作成銅觚，即後世所謂的“花觚”、“ 美人觚”， 前舉《瑤颱步月圖》、《漢宮圖》所繪即是。福建南 平市區 大橋工地齣土一件南宋銅觚，可以說是一個比較標準 的樣 式[1·20：1]。與此同時，瓷花瓶的仿古，古銅禮器 之外， 也多取銅觚為式，如杭州鳳凰山老虎洞窯址齣土的青 瓷觚， 其時代約當南宋初年[1·20：2]。　　“我思古人，實獲我心”，《詩·邶風·綠衣》 之句， 斷章取義，這意思便很教人喜歡，近年即常常引以為 言， 以錶趣嚮與心境。所謂“古人”，原不是一個空泛的 概念， 它是占據著時間與空間的真實存在。當然也可以說它 就 是我們近年頻頻掛在嘴邊的“傳統”。在一個迅猛“ 現代 化”的時代裏，實在需要努力保持一份對傳統的瞭解 、 體認和珍愛。不過如果單單舉齣“古人”，“傳統” ，“文 化”之類的詞匯，它仍然隻是一個很抽象的名詞，我 們 說不清它到底是什麼東西，因此也很難有什麼具體的 意 義，總要有一根時問的橫竿，然後把大大小小的各種 事 件掛上去，方纔可見可感。相對而言，小的事件比大 的 事件更不容易復原，這小的事件，便是以衣食住行為 中 心的日常生活中的種種細節。這些生活細節裏更有人 的 存在，這裏又有雅和俗的分彆，或日雅和俗的不同趨 嚮 與共同趨嚮。總之，所謂“傳統”，所謂“文化”， 總要 靠把無微不至的細節一點一點掛到時間的橫竿上去， 纔 能夠有血有肉。　　當然也可以換一種說法是“懷舊”。舊，有近的 舊， 有遠的舊。關於“懷舊”這個詞本來也有各種各樣的 解釋， 並且在不同的解釋下可以做各種各樣的文章。此際用 到 這個詞，是取一種很遠的“舊”，當然它的麵貌就更 模糊， 甚至是汰去瞭一切的不好，隻剩瞭好。它是依靠古詩 文 而復原起來的某一個生活場景，然後用物來把它填充 得 具體，能夠具體而微，就更好瞭。所謂“懷舊”，自 然不 是舊的總要更好，或凡舊必好，對於懷舊者來說，它 是 滲透在日用常行中的生命的痕跡，而讀者從中看到的 ， 則可以說是一種生存的痕跡。一個時代的風氣，多半 是 嵌在日常生活的細節裏，事過境遷，它便嵌在對細節 的 記憶裏，而這些教人懷念不已的細節，本來是經曆瞭 精 雕細琢，以緩慢持久的滲透方式一點一點釀齣來，因 此 總有著無所不在的精緻和悠長的餘韻。而一個社會群 體 的氣質，大是大非的節操之外，大概相當程度錶現在 對 舒適的體認，對精緻的贊美與嗬護之心。P20-23 　　

前言/序言

抱樸山房記：明代文人士大夫的審美世界 作者： 王守仁、陳繼儒（虛擬閤著） 齣版社： 翰墨軒 裝幀： 布麵精裝，內襯宣紙，附贈摹本插圖 --- 捲一：山居初識——文心入畫境 《抱樸山房記》並非一部單純的園林誌或文人劄記，它更像是一部映照明代中晚期江南士大夫精神棲居的百科全書。本書匯集瞭兩位跨越時代的文壇巨擘——一位是深受心學影響、注重格物緻知與自然和諧的清修者（王守仁），另一位則是精通金石碑帖、雅好收藏的江南名士（陳繼儒）。他們以近乎平行的視角，共同構建瞭一個理想化的隱逸空間——“抱樸山房”。 本書的敘事結構精妙，不拘泥於時間綫索，而是以“境”為綱，層層展開。開篇的“山居初識”，聚焦於山房的選址與初建。兩位作者以細膩的筆觸描繪瞭選址時的風水考量、對周邊自然環境的尊重，以及如何將人工痕跡降至最低。他們強調的不是奢華的堆砌，而是“得山之氣，不奪水之性”的哲學理念。例如，關於“麯徑通幽”的論述，並非簡單的路徑規劃，而是暗閤瞭儒傢“中庸”之道與道傢“不露鋒芒”的處世哲學。作者詳述瞭如何利用天然的坡度、如何引山泉入池，並巧妙地融入瞭對早期園林美學中“藉景”手法的深刻理解。 特彆值得注意的是，捲一中對山房布局的描述，處處體現瞭當時士大夫對“四雅”——點茶、插花、焚香、掛畫的物質載體追求。如對書房“靜觀軒”的描摹，不僅提及瞭案幾的材質（黃花梨或紫檀），更細緻入微地記錄瞭室內陳設的比例與光照，如何通過一扇雕花的窗欞，將戶外竹影的動態美引入室內，實現瞭“心手相應，物我兩忘”的境界。 捲二：器物有道——古玩鑒賞與文人品味 如果說捲一是關於“境”的構建，那麼捲二“器物有道”則深入探討瞭“物”的內涵。明代文人對古物的熱愛達到瞭一種近乎宗教般的虔誠，他們通過把玩、收藏古器，來追溯前朝的文脈，完成對自我身份的確認與精神的撫慰。 本捲的篇幅重點落在對明代中晚期幾個關鍵收藏門類的梳理上： 青銅雜器與禮器： 作者們記錄瞭他們如何從市井中搜尋到幾件殘缺的商周銅器殘件，並邀請當時的冶金匠人依據文獻進行“仿古製作”。這裏的“仿古”並非簡單的復製，而是融入瞭對古代鑄造工藝的理解，追求“銅質如鐵，聲如磬石”的質感。他們對器物的銘文考據極為嚴謹，認為銘文中的一字一畫，皆是曆史的注腳。 宋瓷的釉色與氣韻： 對汝窯、官窯的論述，是本捲的精華所在。作者們用極富詩意的語言描述瞭天青色的“雨後初霽”之美，強調宋瓷的“內斂”與“剋製”，這與當時文人追求的“拙樸”審美高度契閤。陳繼儒以其收藏傢的身份，詳述瞭如何通過光綫、濕度來觀察釉麵的微妙變化，並記錄瞭數次與友朋在賞瓷時引發的關於“宋人之雅”的深刻辯論。 文房清玩與筆墨之道： 捲二著重介紹瞭竹木雕刻、端硯以及徽墨的品鑒標準。例如，在論及端硯時，不僅區分瞭端溪的麻子坑與老坑的紋理差異，更結閤瞭製硯師的鑿痕與石眼的光澤，來判斷其是否具備“潤如酥，發墨如漆”的潛力。書中對文人如何選擇閤適的筆杆、墨錠，甚至墨錠上雕刻的花紋所蘊含的寓意，都有詳盡的闡述，揭示瞭文房用品在士大夫日常生活中扮演的“精神導師”角色。 捲三：詩酒風雅——社交與藝術的交融 “抱樸山房”不僅是個人修行的場所，更是文人交遊的重要舞颱。捲三記錄瞭山房內舉辦的數次重要雅集，展現瞭明代士大夫階層特有的社交禮儀與藝術追求的交融。 清茗與雅集： 書中詳盡記錄瞭數次“鬥茶”的場景，但這裏的“鬥茶”並非宋代的技藝較量，而是更側重於品評水源與茶具的和諧。作者們對“活水取水”的堅持，對不同時節泉水溫度的精確記錄，反映瞭他們對自然氣息的執著。茶會上的座次安排、行酒令的選取，都體現瞭嚴格的等級秩序與心照不宣的默契。 詩詞唱和與碑帖臨摹： 雅集中，詩歌與書法的即興創作是核心環節。本書收錄瞭當時流傳甚廣、但鮮為人知的幾組即興聯句，這些詩作多以山房的特定景物為題，如“鬆風”、“雨打芭蕉”等。更具價值的是，書中插入瞭多幅當時名傢拓印的碑帖影印件（以木刻插圖形式呈現），並配有兩位作者對碑帖風格的鑒賞心得，如對顔體“雄強”與歐體“險勁”的比較，以及對趙孟頫“復古”思想的個人詮釋。 戲麯與昆麯的影子： 盡管山房強調清靜，但作者們並未完全隔絕於世俗的藝術潮流。捲三末尾簡述瞭一次“小範”的傢宴，席間有樂師以小調助興。兩位作者對當時興起的昆麯腔調持謹慎但開放的態度，認為音樂若能“引人入靜，不惑心神，則為雅樂”，否則便流於“靡靡之音”。這種審慎的態度，是明代士大夫在傳統與新興藝術之間尋求平衡的生動寫照。 結語：風物長宜放眼量 《抱樸山房記》的價值，在於它提供瞭一個極其立體、多維的切麵，讓我們得以窺見明代中後期士大夫們如何通過對“境、物、情”的精心營造，在動蕩的社會環境中，為自己構建齣一個堅固而美好的精神“山房”。它不是簡單的炫耀性記錄，而是文人自我修養、自我期許的哲學實踐。通過對園林、器物、禮儀的細緻描摹，本書深刻揭示瞭中國傳統精英文化中“天人閤一”思想在物質層麵的具體投射與傳承。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的視角相當新穎，它並沒有僅僅停留在對宋代花瓶的“形製考證”上，而是大膽地將其置於一個更廣闊的文化背景下進行審視。它探討瞭花瓶如何從實用的陳設品，逐漸演變為文人清玩和精神寄托的過程。我尤其欣賞其中關於“空”的美學討論，宋人對器物“留白”的處理，以及這種留白如何反映瞭他們內心的澄明與淡泊。書中穿插瞭一些關於宋代文人雅集的描述，想象著那些士大夫們在書房案頭擺上一個造型彆緻的瓶子，插上一兩枝應季的梅花或蘭草，那種靜謐而高雅的氛圍，僅僅通過文字就能被強烈地感受到。這本書的結構安排也非常精妙，沒有那種平鋪直敘的流水賬，而是像串珠一樣，將一個個精彩的個案串聯起來，時而深入細節，時而跳躍至宏觀的時代精神，節奏把握得極好，讀起來毫不費力，卻收獲良多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上來源於它所構建的那種沉靜、內斂的敘事氛圍。它不是那種高聲喧嘩地嚮你推銷“絕世珍寶”的類型，而是更像一位飽學之士，在鼕日的暖陽下，輕聲細語地為你講述一件器物的前世今生。作者對宋代美學中“意境”的強調，貫穿始終。他不僅僅在描述花瓶的形製，更是在描繪使用者的心境——那種對自然秩序的尊重，對物我兩忘的追求。書中對一些特定花瓶上刻畫的紋飾，比如遊魚、瑞獸，都有獨到而富有哲理的解讀，將紋飾從單純的裝飾提升到瞭哲學思辨的層麵。閱讀的過程，仿佛是一場精神上的“慢旅行”，讓人暫時抽離瞭現代生活的喧囂與浮躁，沉浸到一種純粹的、嚮內求索的美學境界之中。這種體驗，在當下的快餐式閱讀環境中，顯得尤為珍貴和難得。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，我收藏瞭一些關於宋代藝術的書籍，但《棔柿樓集：宋代花瓶》在細節的考證和文獻的梳理上，達到瞭一個令人敬佩的高度。它在傳統研究的基礎上，引入瞭新的考古發現和材料分析方法，使得對花瓶的斷代和歸屬更加精準可靠。我特彆留意瞭關於不同地區窯址齣土標本的對比分析部分，作者的論證邏輯嚴密，每一步推導都有堅實的證據支撐，讓人不得不信服。這本書的價值不僅僅在於普及宋代花瓶的知識，更在於它提供瞭一種深入研究古代物質文化的方法論——如何將藝術史、材料科學和曆史文獻有機地結閤起來。對於有誌於從事相關領域研究的讀者來說，這本書無疑是一部極具參考價值的“案頭書”。它厚重而不失靈動，嚴謹而充滿溫情，是真正下功夫打磨齣來的精品。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本以為這種關於古代工藝品的書籍會有些晦澀難懂，但《棔柿樓集：宋代花瓶》完全打破瞭我的預期。作者的語言風格非常平實，卻又蘊含著深厚的學養，他成功地將復雜的陶瓷知識“翻譯”成瞭普通愛好者也能理解的生動描述。例如，書中對比瞭官窯與民窯在泥料選擇上的差異，那種對“土性”的執著追求，讀起來簡直像是在聽一位老匠人的故事。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭對仿古現象的探討，揭示瞭後世對宋代審美的追捧和模仿，這使得整個研究的維度更加立體和深入。這本書的插圖選擇也非常到位，清晰的拓片和高品質的實物照片，與文字相互印證，極大地增強瞭閱讀的體驗感。看完後，我甚至開始留意起自己傢中那些不起眼的舊器物，試著用宋人的眼光去審視它們，這種“以古觀今”的思維轉變，是這本書帶給我最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本《棔柿樓集：宋代花瓶》真是讓人愛不釋手。我一打開書，就被那種撲麵而來的宋代氣息給吸引住瞭。作者對那個時代的審美情趣和生活細節的把握，簡直是入木三分。特彆是對花瓶的研究，不僅是簡單的器型描述，更是深入到瞭那個時代文人士大夫的精神世界。書裏詳細描繪瞭不同窯口花瓶的燒製工藝、釉色變化，比如汝窯那種雨過天青的微妙，哥窯那種金絲鐵綫的自然天成，都寫得栩栩如生，讓人仿佛置身於那個風雅的年代，親手觸摸那些溫潤的瓷器。作者引經據典，將花瓶的造型與當時的詩詞、繪畫乃至禮製聯係起來，展現瞭宋代藝術的整體性和高度。讀完之後，我對“花瓶”這個尋常的器物，有瞭全新的認識，它不再隻是一個容器，而是承載著一個時代的審美理想和人文情懷的載體。文字的運用也極其考究，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味，讀起來一點也不枯燥，反而像是在品鑒一件精美的宋瓷，需要慢慢咂摸其中的滋味。

評分☆☆☆☆☆

作者運用“名物新證”的方法，通過文獻記載的典章製度和和著名曆史人物的活動來討論宋代貴族和士大夫生活中的具體細節，輔之以當時人的詩詞，並用考古資料加以印證，資料十分豐富。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡楊女史的這套叢書，正在湊齊中．．．

評分☆☆☆☆☆

不是搞專業的建議不要購買。該書印刷質量不錯，就是價格高，喜歡的朋友要慎重購買…… 多購買瞭一套，準備給有興趣的朋友……

評分☆☆☆☆☆

京東配送&京東售後是首選，很少齣錯！

評分☆☆☆☆☆

一九九一年初夏，小書《棔柿樓讀書記》（署名宋遠）交稿之後，負翁先是提議，繼而相約，然後引領我同往啓功先生傢求題簽。那一日，啓功先生不僅題寫瞭書名，且又題瞭“棔柿樓”三個大字的橫匾，自己的首本書，得有如此因緣，自是分外珍惜。

評分☆☆☆☆☆

把對“格物”的偏愛貫注到對生活細節的關心和體驗，使宋詩並不總是詩意豐沛而宋人詩心長在，鏡中瓶梅便成詩心燭照下的一點玄思，“照鏡梅”也因此成為後世詠梅詩中常見的一題。

評分☆☆☆☆☆

我喜愛靜靜的聽他們講過去的故事，對於戀物癖來說，一件物的來龍去脈也是讓人著迷。

評分☆☆☆☆☆

把對“格物”的偏愛貫注到對生活細節的關心和體驗，使宋詩並不總是詩意豐沛而宋人詩心長在，鏡中瓶梅便成詩心燭照下的一點玄思，“照鏡梅”也因此成為後世詠梅詩中常見的一題。

評分☆☆☆☆☆

棔柿樓集：兩宋茶事，很好的書，精裝