我得說,作者在構建敘事節奏上簡直是個大師,他懂得如何將情感的爆發點鋪陳得像一根被慢慢拉緊的弓弦,直到你以為自己已經準備好迎接高潮時,他卻選擇瞭一種更內斂、更具迴味的方式收束。這種處理方式,讓我想起瞭那些老派的、注重氛圍渲染的電影。氣氛的壓抑感不是通過突兀的事件堆砌起來的,而是通過人物間微妙的眼神交流、未說齣口的潛颱詞,以及環境光影的變化,層層滲透進去的。讀到中間部分,我幾乎屏住瞭呼吸,因為我預感到某種宿命般的悲劇正在醞釀,但它不是那種戲劇化的火山爆發,而更像是一種緩慢的、無可避免的地殼下沉。這種剋製的美學,反而帶來瞭更持久的震撼力。它不急於告訴你答案,而是讓你沉浸在那種氛圍裏,自己去體會那種在巨大社會結構和個人欲望之間掙紮的無力感。這種敘事的高級,讓人不得不贊嘆作者對文學形式的掌控力。
評分這部作品的筆觸細膩得讓人心驚,它仿佛能洞察人物內心最幽微的角落,然後用一種近乎殘忍的坦誠將其剖開。我讀它的時候,常常感覺自己不是在看故事,而是親身參與瞭一場關於人性、關於選擇的無聲辯論。作者對於生活細節的捕捉,那種對日常瑣碎中蘊含的巨大張力的描摹,實在高明。你會在那些看似平淡的對話和場景裏,突然被一種強烈的共鳴擊中——那種“啊,原來不止我一個人是這樣想的”的震撼,夾雜著一絲無法言喻的失落。它不是那種提供快速娛樂或廉價慰藉的讀物,更像是一麵鏡子,映照齣我們渴望逃離卻又不得不麵對的真實自我。那種關於成長過程中無處不在的妥協與幻滅感,被處理得極其優雅,卻又毫不留情。每一次翻頁,都像是進行一次深刻的自我審視,讀完後,那種久久不能散去的、關於“何為正確”的沉思,會縈繞心頭很久,讓人久久不能平復。
評分從文學性的角度來看,這部作品的語言風格是極其凝練且富有韻律感的。它避免瞭那些花哨的辭藻堆砌,而是選擇瞭一種精準到位的用詞,每一個詞語的擺放都像是經過瞭精心計算,服務於整體的意境。我特彆留意瞭書中一些長句的結構,它們並不冗長拖遝,反而通過精妙的從句和轉摺,構建齣一種綿延不絕的思考流。這種流暢感,加上對人物心理狀態的精確捕捉,使得閱讀體驗達到瞭極高的審美層次。它不是那種可以囫圇吞棗的作品,需要放慢速度,細細品味那些看似簡單的陳述句背後所蘊含的豐富信息量。讀完後,我立刻産生瞭重讀的衝動,因為我知道,第一次閱讀時我一定錯過瞭那些深埋在文字縫隙中的更細微的暗示和象徵意義。這無疑是一部需要反復咀嚼纔能體會其精髓的文學佳作。
評分這本書最讓我欣賞的一點,是它對“記憶”和“時間”的辯證處理。作者似乎對時間有著一種獨特的理解,它不是綫性的河流,而是無數個碎片化的瞬間,被情緒和經曆重新粘閤在一起,形成瞭我們所謂的“過去”。當你跟隨主角的思緒遊走時,你會發現,那些看似很久以前發生的事情,其影響力和鮮活性,可能比昨天發生的事情更甚。書中對於環境的描摹也極其到位,那些熟悉的街道、特定的季節特徵,都成為瞭觸發記憶的鑰匙。讀起來,你會感覺自己仿佛也在那個特定的時空背景下經曆瞭一次人生的迴溯。這種關於“永恒的瞬間”的捕捉能力,使得整部作品擁有瞭一種超越具體情節的哲學深度。它提醒我們,我們現在所站立的每一個“現在”,都是由無數個被情緒浸泡過的“過去”所構築而成,而這些構建材料,往往並不牢固。
評分我通常不喜歡太“沉重”的作品,但這部作品的“沉重”是帶著一種迷人的光澤的,它不是單純的抱怨生活的不公,而是在挖掘那些宏大主題(比如身份認同、階層固化)如何在最微小的傢庭互動中體現齣來。作者沒有將人物臉譜化,每個人物都有其自身的復雜性與不可愛之處,這纔是真實生活的寫照。你很難對其中任何一個角色産生全然的同情或厭惡,更多的是一種理解和無奈的共存。特彆是對角色內心矛盾的刻畫,簡直是教科書級彆。他們試圖扮演好某種角色,卻總是在不經意間流露齣真實的、充滿缺陷的自我。這種在“應該成為什麼”和“實際是什麼”之間的巨大鴻溝,是整部作品跳動的核心脈搏。它要求讀者付齣耐心,去解讀那些隱藏在錶麵客套之下的、真正驅動人物行動的深層動機。
評分帶我迴去 帶我迴去 帶我迴去
評分好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好
評分《煮海時光》,侯孝賢電影人生四十年全記錄
評分還沒看。希望讓人滿意。
評分一個梅縣來的青年,通過自己的童年往事、戀戀風塵,保存瞭一代人的最好時光。“遠一點,冷一點”,帶著靈光消逝年代所稀缺的完滿與剋製,他擁抱悲情、揮彆南國,追問的一直是好男好女們的戲夢人生。熒幕裏,那顆好奇而自由的紅氣球不時顯隱,是一個老靈魂用生命的本質嚮我們迴眸緻意。
評分《新白娘子傳奇》裏,碧蓮曾經跟天不怕地不怕的戚寶山說:“人生有三苦,撐船打鐵賣豆腐。”寶山偏不信邪,開瞭個豆腐店起早貪黑賣豆腐,纔真正嘗到瞭人間百味。所以,看到小津安二郎說自己是隻會做豆腐,不會做咖喱飯和炸豬排的人的時候,我認為他並不是在自謙,相反的,他是在錶達做豆腐的辛苦。 若在現在苛刻的評論傢眼中,小津戰後的導演生涯,簡直可以用“毫無突破”來形容。他熱衷於反復拍攝同一個題材的作品,視角永遠局限於戰後日本的普通傢庭,很少有外景,基本上所有的故事都發生在十疊大小的空間裏。所試圖展現的主題也大緻統一,即描寫傳統的傢族製度和傢庭觀念是如何在嶄新的時代中顯得不閤時宜,進而走嚮分崩離析的。他甚至不在意自己重復自己,光是“送嫁”這一個題材的電影,他就先後拍瞭《晚春》、《鞦日和》及《鞦刀魚之味》三部。然而,就是這樣近乎偏執的專注,纔將他做豆腐的技藝發揮得淋灕盡緻,成為國際影壇公認的大師。 如今的豆腐界,可以說是一團亂象。有的人呢,連最基本的白豆腐還沒做好呢,就想著一天換一種花樣,今日做豆皮兒,明朝做豆乾,美其名曰“挑戰不同類型題材”,結果做來做去基本功都不過關;有的人呢,自知技不如人,於是便投機取巧,成日想著標新立異來討好顧客,什麼彩虹豆腐、水果豆腐紛紛齣爐,可是人們嘗個新鮮之後,還是懷念最普通的豆腐的味道。拍電影和做豆腐是一個道理,想要做齣人們心目中最好吃的豆腐,從來都沒有捷徑可走,它首先需要你擁有良好的味覺,知道什麼纔是最能打動人的豆腐;其次,它需要日以繼夜的錘煉,尋找最適閤的豆子、一點點改進軟硬的比例,反復嘗試點鹵的技巧。最後,練就隻屬於你個人所有的,獨一無二的做豆腐技巧。 說起來簡單,可是現在能堅持去那麼做的人,真是少之又少。 無論是之前齣版的唐納德•裏奇所著的《小津》,還是蓮實重彥的《導演小津安二郎》,都嚮我們展現瞭一個被“半神化”的小津。而本書中小津卻用樸實的語言,活生生的把自己拉下瞭“神壇”。他一一解釋瞭那些他被神化的技法,例如有名的“離地三尺”的低機位拍攝方法、不采用淡入淡齣的場景切換方法、在拍攝悲傷場景不做特寫反而拉遠的手法等等,隻是他為瞭拍攝方便、畫麵好看而且刻意不遵循電影文法的錶現。得知真相的我們也許會有大失所望的想法,卻也因此感覺到拍攝電影並不是一件高深神秘的事情。而這也是小津的期望,他認為:“如果電影的文法真的是優異如自然法則那樣的不成文的規定,那當今世界隻要有十個電影導演就夠瞭。”他認為,每個導演都應該錶現齣自己對這個世界的真實感覺,而不應拘泥於任何文法。 同時小津還在書中展現瞭自己幽默風趣的一麵,與電影中顯露齣的內斂敏感的氣質迥然相異。例如他談到自己是怎麼當導演的時候寫到,是他還在做助導的時候,有一次加班太餓瞭,他忍不住搶瞭本該要端給導演的咖喱飯,因而被廠長認為是個有趣的傢夥,被委以重任;他更還在文章中撒嬌,說自己“常露齣酒窩自嘲……我這份可愛,在女演員中,尤其是中年組眼裏大受好評。” 讀來令人莞爾,更使我靈光一現,想起《晚春》裏的一個場景:紀子因為捨不得鰥居的父親不願齣嫁,對姑姑安排的相親不置可否。而好事的姑姑擔心的卻是芝麻綠豆的小事,對方名叫佐竹熊太郎,她擔心紀子不喜歡這個名字,擔心大傢成為一傢人後不好稱呼這位侄女婿:“熊太郎這個名字就象胸口長滿瞭毛的感覺,我們該怎麼叫他好呢?叫熊太郎的話就象在叫山賊,叫阿熊就象叫個傻子,當然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”讓人好氣又好笑,當時沉浸在整部電影的氣氛中沒做他想,如今想起來,這恐怕是小津為瞭抗議自己被人貼標簽,特意加進去的細節,證明自己“其實是拍喜劇片齣身的。” 小津和其他導演最大的不同是,他是一個在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原則的人,這是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。當其他導演都紛紛給電影做加法,加入各種炫目的技巧和激烈的戲劇衝突的時候,他思考的卻是如何拿掉全部的戲劇性,讓演員以悲而不泣的風格去錶演。本書中極為珍貴的一部分,是小津對拍攝風格和作品的自敘,他評價《鞦日和》這部作品的時候,是這麼說的:“社會常常把很簡單的事情攪在一起搞得很復雜。雖然看似復雜,但人生的本質其實很單純。……我不描寫戲劇性的起伏,隻想讓觀眾感受人生,試著全麵性地拍這樣的戲。” 這大概就是他去除一切外在浮華,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,這豆腐的餘味果然很佳,持續瞭半個多世紀依然迴味悠遠,並有曆久彌新、常看常新之態。
評分理查德耶茲,就在一遍又一遍的給我們看這種昏暗的世界,而這個被他呈現的世界,和我們所生活的世界毫無二緻,以至於讓我經常覺得被饜住瞭,醒不過來。某個程度上,曹雪芹或者奧斯丁也是這類昏暗的作者,隻是他們並不徹底,有意無意的在他們昏暗的世界與生活的世界之間設立界綫。曹雪芹用的是幻夢——有幻夢,就意味著有真實;而奧斯丁用的是無處不在的小刀子一樣的微嘲——嘲諷,讓讀者跟著作者不自覺的就站在人物世界之外瞭。耶茲也頻繁的使用嘲諷,但這種嘲諷卻並不像奧斯丁那樣,來自於作者,一束來自局外人的上帝之光。這種嘲諷基本來自於小說人物之間。他們的嘲諷,照亮瞭彼此,但也隻是使被嘲諷的人物顯現齣局部。被嘲諷的人也因此不再像通常小說裏頭的那樣成為典型。每一個人,在不斷的來自同一世界的他人的眼光之下,呈現齣各種碎片式的麵貌。在每一個碎片之後,不存在某個完整的沒被完全揭露的自我同一。碎片,在一束光之下,就是全部。自我同一性在耶茲的小說裏是極為可疑的。昏暗就此實現瞭它自身的意義——它從不遮掩,它甚至很努力的顯現,但同時,懷疑則毫不遲疑地登場。
評分曾幾何時我是一個有著自殺情結的人,我不能說現在已完全沒有瞭。否則我也不會買這本書來看。從豆瓣上剛掛齣這本書,京東還在預售時,我就關注瞭它。我被譯者列齣的文摘背後思想所吸引,像天空、洞穴一樣,有讓我探究下去的欲望。
評分從作者這些短詩裏我開始追憶。
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