學緣文叢·中國畫學研究:形神與筆墨

學緣文叢·中國畫學研究:形神與筆墨 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

中國美術學院中國畫係 編
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 畫學研究
  • 形神
  • 筆墨
  • 藝術史
  • 美術史
  • 傳統繪畫
  • 文人畫
  • 藝術理論
  • 學緣文叢
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齣版社: 中國美術學院齣版社
ISBN:9787810837262
版次:1
商品編碼:11423306
包裝:平裝
叢書名: 學緣文叢·中國畫學研究
開本:16開
齣版時間:2011-01-01
用紙:膠版紙
頁數:292
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《學緣文叢·中國畫學研究:形神與筆墨》共收錄瞭33篇對中國畫學的形神與筆墨作為研究主題的論文,其主要內容有浙派人物畫,意筆綫描人物畫簡論,度物取真形傳神,略談中國畫筆墨理念,程式規範與造型結構,形象感知與形象塑造,論現代中國畫的多元發展,山水畫中筆墨的綫、形意義及其當下性,畫學通故等。該書可供各大專院校作為教材使用,也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

目錄

大有深意的航行——在《美術》“現實主義人物畫研討會”上的發言
人物畫談——和研究生的一次談話
浙派人物畫
意筆綫描人物畫簡論
硯邊遐想
度物取真寫形傳神
略談中國畫筆墨理念
程式規範與造型結構
左牽黃,右擎蒼——為陸儼少人物畫集序
步入虛掩的門(讀書散記)
淺議工筆人物畫傳統與現代造型
李可染、陸儼少筆墨觀比較
形象感知與形象塑造
山水畫中筆墨的綫、形意義及其當下性
論現代中國畫的多元發展
“筆墨”淺析
畫學通故
試論“筆氣”與“墨氣”
互動的筆墨情結
現場感是寫生最重要的特點
觀物之生隨意點虱——論陳淳寫意花烏畫
文人畫中的形與神
繪心偶得
論蘇東坡的筆墨境界
《黻愫齋繪事瑣劄》之·筆墨探賾
《黻愫齋繪事瑣劄》之·形神微言
靜水流深——兩宋人物畫的轉捩與式微(節 選)
筆墨與色彩
山水畫色彩的傳承與發展
花鳥畫筆墨談
兼工帶寫花鳥畫造型法則研究
筆墨知化繼誌窮神——中國畫筆墨傳統與當下性分析
她的“形神”——淺論傳統仕女畫之形神要素
時代的形神——淺談中國傳統肖像畫的魅力

精彩書摘

  還值得一提的是吳永良的墨戲小品畫富有特色,膾炙人口。
  吳山明是又一位有代錶性的後來者,比吳永良稍後幾屆。他聰慧而富纔智,深得方增先法門而有勝藍之意,在“文革”前以及“文革”的中後期,吳山明都畫瞭不少好作品:《飛雪迎春》、《毛主席在井岡山》(閤作)、《抗美援越組畫》等都是那個年代的上乘之作。70年代後期他上雲貴入甘藏,兩次長途跋涉采風寫生,帶迴瞭許多反映少數民族生活的寫生作品,包括那一批為人稱道的用毛筆整理的甘南速寫,體現瞭吳山明的藝術日趨成熟,這是當時“浙派人物畫”具有代錶性的作品。在這段時間裏他的藝術水平得到瞭很大的提高,藝術纔智得到極大的釋放,他的名聲由此日盛,成為當時浙派後起的畫傢群中最具潛質的新秀。
  80年代後,吳山明仕途日暢,政務社交、眾多的兼職,他卻應對自如,顯示瞭他為政的超常纔能,然而,魚和熊掌難以得兼,這終究占去瞭他許多精力和時光。他的名字被英國劍橋傳記中心載入瞭世界名人傳記。在他的傢鄉浦江縣,地方政府批準成立瞭以他的名字命名的“山明美術院”,他參加人物造型設計的美術動畫片《山水情》先後獲得瞭許多項國際奬項。
  就在吳永良緻力於改革水墨人物寫生中疏漏環節的時候,吳山明也不約而同地進行著同樣命題的思考,一段時間裏“意筆綫描”成瞭他主要的錶現手段,齣版的《吳山明意筆綫描藝術》就是他對綫描這種特定形式的實踐成果。很顯然,上述宋忠元在這個問題上對吳永良的評價對於吳山明是同樣適用的。誠然,作為科研命題,它的嚴密的理論依托,還須進一步完善和加強,它的閤理性尚需更多的時日來驗證。但是,它對於“浙派人物畫”的進一步發展,乃至對整個水墨人物畫所提齣的深層思考,都是很有學術價值的。
  ……

前言/序言


《中國畫學研究:形神與筆墨》 概述: 《中國畫學研究:形神與筆墨》是一部深度探索中國畫核心美學理念的學術專著。本書以“形神”與“筆墨”兩大關鍵概念為切入點,係統梳理瞭中國畫在不同曆史時期、不同地域、不同畫種中對這兩大核心命題的理解、實踐與發展。作者並非簡單地羅列史料或技法,而是試圖挖掘中國畫精神內核的演變軌跡,揭示其內在的哲學思考、文化溯源及其在藝術錶現上的具體體現。全書邏輯嚴謹,論證充分,旨在為讀者提供一個全麵而深刻的視角,去理解中國畫何以能達到“移情入畫,意境渾然”的藝術境界。 核心概念解析: 形神: “形”在中國畫中,不僅僅指物象的外在形態,更包含瞭其內在的生命力和精神氣質。“神”則更是畫傢通過筆墨所傳達齣來的對象的情感、性格、意趣,以及超越物質層麵的精神內涵。本書深入探討瞭“以形寫神”的藝術法則,追溯瞭其源頭,如《易經》中的“象”與“數”,以及曆代畫論中關於“外師造化,中得心源”等論述。作者會細緻分析不同朝代畫傢如何在構圖、綫條、色彩等造型手段上,力求做到“形似”與“神似”的統一,甚至達到“神似”高於“形似”的境界。例如,在人物畫中,如何通過眼神、姿態、服飾來傳達人物的性格與命運;在山水畫中,如何通過景物的描繪來寄托山河的情懷與宇宙的哲思。書中還會涉及“寫意”與“工筆”在“形神”取捨上的不同側重,以及它們各自達到的藝術高度。 筆墨: “筆墨”是中國畫的物質媒介,更是其精神載體。“筆”指毛筆的使用方法、綫條的粗細、剛柔、頓挫、疾徐,而“墨”則涵蓋瞭墨色的濃淡、乾濕、潤燥,以及墨韻的豐富變化。本書將“筆墨”提升到哲學層麵,闡釋瞭“筆墨”不僅僅是繪畫的技法,更是藝術傢心性、學養、情懷的體現。“筆”的變化,如“骨法用筆”,“寫”的意趣;“墨”的運用,如“墨分五色”,“焦濃重淡乾濕”等。作者會詳細解析曆代名傢在筆墨運用上的獨特風格與創新,例如王維的“水墨”,吳鎮的“積墨”,八大山人的“簡筆”,以及近現代畫傢如齊白石、黃賓虹在筆墨上的深刻探索。本書將重點關注筆墨如何承載“神”,如何通過“點、綫、麵”的組閤,營造齣豐富的空間感、肌理感和生命力,最終達到“筆墨淋灕,氣韻生動”的藝術效果。 曆史發展脈絡: 本書將中國畫“形神”與“筆墨”的發展置於曆史的長河中進行考察。 早期探索與奠基: 從史前岩畫的象徵性錶達,到漢畫像石的古樸稚拙,再到魏晉南北朝時期繪畫理論的興起(如曹不興、顧愷之等),中國畫在“形神”的認知上開始從具象走嚮寫意,從單純的記錄走嚮精神的傳達。“筆墨”的雛形也逐漸顯現,雖然當時的媒介與技法尚不成熟,但已顯露齣對綫條錶現力的初步認識。 唐宋高峰與體係化: 唐宋時期是中國畫發展的黃金時代。在這個時期,“形神”論得到瞭空前的發展,如閻立本的“寫照”,吳道子的“蘭葉描”與“吳帶當風”,張僧繇的“點睛成龍”,都達到瞭“形神兼備”的極緻。山水畫的興起,如李思訓的“金碧”,王維的“水墨”,範寬的“雨點皴”,關仝的“斧劈皴”,以及宋代院體畫對自然景物的精微描摹,都體現瞭“形”的精到與“神”的內蘊。同時,“筆墨”的技法體係也日益完善,張彥遠的“六法論”對筆墨的規範與評價起到瞭奠基作用。 元明清的文人畫思潮與筆墨革新: 元代以後,文人畫興起,更加強調“以書入畫”,追求筆墨的情感宣泄與個人風格。“形”的準確性在一定程度上退居其次,而“神”的寫意性與“筆墨”的趣味性則被推嚮瞭更重要的位置。趙孟頫的“古意”,黃公望的“披麻皴”,倪瓚的“疏淡”,都體現瞭筆墨在錶現個人情感與胸襟上的力量。明清時期,董其昌的“南北宗論”,對筆墨的文人化、程式化發展産生瞭深遠影響。石濤的“筆墨縱橫”,揚州的“揚州八怪”,以及近現代的任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等,他們各自在筆墨的創造性運用上,為中國畫注入瞭新的生命力,並對“形神”的理解進行瞭新的拓展。 近現代的轉型與發展: 近代以來,隨著西方藝術思潮的湧入,中國畫在“形神”與“筆墨”的傳統上,麵臨著繼承與創新的挑戰。本書將探討近現代畫傢如何在保持民族特色的同時,吸收西方繪畫的優點,並在“形”的科學性、“神”的現代性以及“筆墨”的當代性上進行新的探索。 理論與實踐的融閤: 本書並非純粹的理論堆砌,而是將理論與實踐緊密結閤。 經典作品的深度解讀: 作者將選取具有代錶性的中國畫作品,進行細緻入微的分析。通過對具體作品的筆墨痕跡、構圖安排、色彩運用、題材選擇等方麵的深入剖析,來印證“形神”與“筆墨”的理論觀點,讓讀者能夠直觀地感受到抽象的理論如何在具體的藝術實踐中得以呈現。例如,對顧愷之《洛神賦圖》的“形神”解讀,對宋代山水畫中“皴法”如何錶現山體質感的分析,對文徵明《惠山茶會圖》中人物與環境互動的“神”的把握,以及對近現代畫傢如傅抱石、李可染在筆墨語言創新上的研究。 畫學思想的梳理與比較: 書中將梳理曆代重要的畫學思想,如“以形寫神”、“天人閤一”、“胸有成竹”、“筆精墨妙”、“逸筆草草”等,並進行比較分析,揭示不同畫派、不同時期畫傢在“形神”與“筆墨”理解上的異同與傳承。同時,也會涉及一些與中國畫學相關的哲學、文學、書法等領域的思想,展示中國畫學是一個開放而富有活力的知識體係。 研究方法與學術價值: 本書的研究方法將是多元的,包括文獻考證、圖像分析、藝術史梳理、風格比較等。作者將藉鑒相關學科的研究成果,力求從更廣闊的學術視野來理解中國畫的“形神”與“筆墨”。 本書的學術價值體現在: 係統性: 對中國畫“形神”與“筆墨”這一核心命題進行瞭係統而深入的研究,填補瞭相關研究的空白。 原創性: 在理論分析和作品解讀上,提齣瞭新的觀點和視角,具有一定的原創性。 啓發性: 旨在啓發讀者對中國畫藝術本質的深入思考,提升對中國畫的鑒賞能力,並為當代中國畫的創新發展提供理論依據。 結論: 《中國畫學研究:形神與筆墨》是一部嚴謹而富有洞見的學術著作,它不僅為中國畫研究領域的學者提供瞭寶貴的參考資料,也為廣大藝術愛好者打開瞭一扇瞭解中國畫深邃意境的窗戶。通過對“形神”與“筆墨”這兩個核心要素的抽絲剝繭,本書帶領讀者穿越時空的阻隔,感受中國畫韆年傳承的生命力與精神力量。它將幫助我們理解,中國畫為何能超越單純的視覺再現,成為一種承載著哲學思考、文化底蘊和個體情感的獨特藝術形式。這本書是對中國畫藝術之魂的深度挖掘與闡釋,是一次對中國畫學精神內核的莊重緻敬。

用戶評價

評分

《形神與筆墨》這本書,讓我對“筆墨”這兩個字有瞭前所未有的深刻理解。我一直以為筆墨就是一種技法,是畫匠手中的工具,但讀瞭這本書之後,我纔明白,筆墨在中國畫中,遠不止於此。它是一種情感的載體,是一種精神的流露,更是一種哲學思想的體現。書中對筆墨的論述,可以說是層層遞進,從最基礎的筆觸、綫條,到墨色的濃淡乾濕,再到不同筆法的運用,都進行瞭極其細緻的講解。我印象特彆深刻的是,作者在分析一幅畫作時,會詳細拆解每一處筆觸所蘊含的情感和力量。比如,他會分析某處用筆是如何剛勁有力,展現齣畫傢堅毅的性格;又或者某處用墨是如何溫潤含蓄,傳遞齣內心的寜靜。這種對筆墨的精妙解讀,讓我看到瞭中國畫的“寫意”精神是如何通過筆墨來得以實現的。它不是簡單的模仿,而是通過筆墨的揮灑,來錶達畫傢內心的感受和對世界的理解。書中還穿插瞭許多古代繪畫理論傢的觀點,以及不同流派對筆墨的獨特見解,這使得整個論述更加豐富和立體。我尤其喜歡書中對“飛白”和“渴筆”的分析,這兩個技法看似簡單,但要運用得恰到好處,能夠極大地增強畫麵的錶現力和生命力,讓墨色在紙上呈現齣韆變萬化的視覺效果。這本書讓我意識到,筆墨不僅僅是繪畫的手段,更是中國畫的靈魂,是畫傢與觀者之間進行心靈溝通的橋梁。

評分

這本書的閱讀體驗,就像是在一本古老的畫冊中漫遊,每一頁都充滿瞭驚喜和發現。作者在書中對“形”與“神”的論述,讓我顛覆瞭以往的認知。他指齣,“形”並非是對客觀世界的簡單模仿,而是畫傢通過提煉和概括,所創造齣的具有精神內涵的藝術形象。而“神”,則是這種精神內涵的升華,是畫作生命力和感染力的源泉。我特彆欣賞書中對“筆墨”的講解,它不僅僅是繪畫的技巧,更是畫傢心境的體現。不同的筆觸,不同的墨色,都能夠傳達齣畫傢豐富的情感。比如,書中會詳細分析畫傢是如何通過運用“飛白”來錶現齣古樹的蒼勁,或是如何通過“積墨”來營造齣山巒的厚重感。這種對筆墨的精妙運用,讓畫麵充滿瞭生命力和動態感。我尤其喜歡書中對寫意山水畫的賞析,寥寥數筆,就能勾勒齣氣勢磅礴的山水,這背後蘊含的不僅僅是高超的技巧,更是畫傢對自然的熱愛和對生命的感悟。這本書讓我對中國畫的理解,進入瞭一個全新的層次,讓我能夠更深入地體會到中國畫的東方美學魅力。

評分

這本書的敘述方式,讓我感覺像是在聽一位經驗豐富的老師在娓娓道來,充滿智慧,又不失溫度。作者在探討“形神”的關係時,並沒有直接給齣定義,而是通過對不同畫作的剖析,讓我們自己去體會。他強調,“形”不僅僅是外在的形態,更是內在精神的顯現。而“神”,則是“形”的靈魂,是賦予“形”生命力的關鍵。這種循序漸進的講解方式,讓我能夠更好地理解和吸收。同時,書中對“筆墨”的闡述,也讓我大開眼界。我之前一直以為筆墨就是簡單的勾勒和渲染,但這本書讓我明白,筆墨是中國畫的靈魂,是畫傢情感和思想的直接錶達。每一個筆觸,每一滴墨,都蘊含著畫傢的心意。比如,書中會分析畫傢是如何通過運用不同的筆法,來錶現齣山巒的巍峨,或者水流的靈動;又是如何通過控製墨色的濃淡乾濕,來營造齣畫麵豐富的層次感和空間感。我尤其喜歡書中對“留白”的解讀,它不僅僅是空白,更是畫麵的重要組成部分,是意境的延伸,是給觀者留下的想象空間。這本書讓我對中國畫的理解,從“看”到瞭“悟”,讓我能夠更深入地體會到中國畫的意境和神韻。

評分

我一直以為我瞭解中國畫,但這本書完全顛覆瞭我的認知。它不僅僅是在講技法,而是在講一種思維方式,一種東方哲學。書中對“形”的理解,不再是僵化的外在形態,而是“神”的載體,是一種內在精神的體現。作者巧妙地將中國哲學中的“道”、“氣”、“意”等概念融入到對“形”的闡釋中,讓我看到,中國畫的“形”是有生命力的,是有靈魂的。它不是被動地被描繪齣來,而是主動地從畫傢的心靈中生發齣來。而“神”,在我看來,就是“氣韻生動”的更深層次的解讀。書中通過大量的實例,展示瞭畫傢是如何通過筆墨的運用,將無形的“神”賦予到有形的“形”之中,讓畫麵充滿生命力,仿佛能夠呼吸。我尤其喜歡書中對人物畫的分析,如何通過眼神、肢體語言來錶現人物的內心世界,如何通過寥寥幾筆勾勒齣人物的神態,讓人過目難忘。這些都讓我意識到,中國畫的“形神兼備”,是一種極其高妙的藝術境界,是需要畫傢有深厚的文化修養和精神追求纔能達到的。這本書讓我對中國畫的理解,從“看熱鬧”變成瞭“看門道”,讓我能夠更深入地體會到中國畫的東方美學韻味。

評分

這本書的封麵設計就有一種沉靜而厚重的曆史感,淡雅的色彩搭配上精心挑選的字體,仿佛訴說著中國畫深厚的文化底蘊。我是在一個偶然的機會在書店翻到這本書的,當時就被它吸引瞭。書的裝幀很考究,紙張的質感也很好,拿在手裏很有分量,讓人感覺這是一本值得細細品讀的書。我特彆喜歡書名中“形神與筆墨”這幾個字,總覺得這是中國畫最核心也最迷人的地方,也是最難把握的精髓。我一直對中國畫有著濃厚的興趣,但總覺得隔靴搔癢,難以窺探其堂奧。這本書的齣現,仿佛給我打開瞭一扇通往中國畫世界的大門,讓我看到瞭一個更廣闊、更深入的視野。我迫不及待地想要瞭解書中究竟是如何闡釋“形神”與“筆墨”之間那妙不可言的關係的,是側重於理論的梳理,還是結閤大量的實例分析?書中會涉及哪些古代的大傢,他們的創作又有何獨到之處?我特彆期待書中能有關於筆墨技法的詳細解讀,比如皴法的變化、用墨的層次、用筆的剛柔等等,這些都是我一直想要深入學習的。同時,我也很好奇作者是如何將這些抽象的藝術概念與具體的繪畫實踐聯係起來的,是否會通過對畫作的細緻剖析來展現形神兼備的魅力?這本書的齣現,無疑為我提供瞭一個絕佳的學習機會,我希望它能夠幫助我更深刻地理解中國畫的獨特魅力,提升我在這方麵的鑒賞能力,甚至在未來的創作中也能有所啓發。

評分

這本書的閱讀過程,對我而言,更像是一場與中國畫的對話,一場與古人的心靈交流。作者在書中提齣的“形神與筆墨”的觀點,讓我看到瞭中國畫的根本所在。他並非簡單地將“形”與“神”、“筆”與“墨”割裂開來,而是深入地探討瞭它們之間相互依存、相互促進的辯證關係。比如,他會分析一個畫傢是如何通過對“形”的精準把握,來更好地傳達“神”;又或者是,他會探討“筆墨”的運用,如何能夠直接影響到“形”的塑造,甚至能夠創造齣比現實更富有錶現力的“形”。我特彆欣賞書中對“筆墨”的細緻拆解,它不僅僅是顔料和工具,更是一種哲學,一種生活態度。不同的筆墨,能夠傳達齣不同的情感,不同的心境。比如,剛勁有力的筆觸,可能象徵著堅韌不拔的精神;而溫潤含蓄的墨色,則可能代錶著內心的寜靜與平和。作者在書中引用瞭大量的古代繪畫理論和實踐案例,讓我能夠直觀地感受到“形神與筆墨”的精妙結閤。我尤其喜歡書中對寫意花鳥畫的分析,寥寥數筆,就能勾勒齣花鳥的生動神態,這背後蘊含的不僅僅是高超的技巧,更是畫傢對自然的熱愛和對生命的感悟。這本書讓我對中國畫的認識,不再停留在錶麵的欣賞,而是能夠觸及到它最深層的精神內核。

評分

我一直對中國畫情有獨鍾,但總覺得隔靴搔癢,難以真正領會其中的精髓。這本書的齣現,無異於為我打開瞭一扇通往中國畫藝術殿堂的大門。作者在書中對“形神”的解讀,讓我看到瞭中國畫的靈魂所在。他不僅僅是停留在對客觀物象的描摹,更是深入到對物象內在精神的挖掘。我之前一直以為“形”就是簡單地“像”,但這本書讓我明白,“形”是“神”的載體,是“神”的顯現。而“神”則是一種生命力,是一種氣韻,是貫穿於整個畫作的靈魂。我特彆喜歡書中對“筆墨”的闡述,它不僅僅是一種技法,更是一種哲學,一種情感的錶達。每一個筆觸,每一個墨點,都凝聚著畫傢的心血和情感。比如,書中會詳細分析畫傢是如何通過運用不同的筆法,來錶現齣山巒的雄偉,或是水流的靈動;又是如何通過控製墨色的濃淡乾濕,來營造齣畫麵豐富的層次感和空間感。我尤其欣賞書中對寫意花鳥畫的賞析,寥寥數筆,就能勾勒齣花鳥的生動神態,這背後蘊含的不僅僅是高超的技巧,更是畫傢對自然的熱愛和對生命的感悟。這本書讓我對中國畫的理解,從“看”到瞭“悟”,讓我能夠更深入地體會到中國畫的意境和神韻。

評分

讀完這本書,我最大的感受就是,中國畫的美,真的不隻是停留在錶麵上的“像不像”,而是蘊含著一種極其深刻的哲學思考和文化積澱。書中關於“形”的論述,不僅僅是指具象的形態,更多的是一種精神的提煉和意象的錶達。作者在這一點上做得非常齣色,他沒有停留在簡單的描摹,而是深入到中國傳統哲學中去尋找“形”的根源,比如“得意忘形”的理念,以及“外師造化,中得心源”的創作思想。這讓我對中國畫的“形”有瞭全新的認識,原來它是一種高度概括和提煉後的精神形態,是一種“象外之象”。而“神”的闡釋更是讓我拍案叫絕,它不僅僅是人物的錶情、姿態,更是整個畫麵的生命力、氣韻生動。書中對“神”的理解,融閤瞭中國古代的“六法論”,並在此基礎上進行瞭更具現代視角的解讀。我特彆喜歡書中對一些古代名畫的賞析,作者能夠精準地捕捉到畫作中的“神”,並且用清晰的語言將其闡釋齣來,讓我茅塞頓開。比如,他分析某幅山水畫時,是如何通過筆墨的變化來錶現山巒的巍峨、水流的靈動,以及雲霧的縹緲,讓觀者仿佛身臨其境。這種“形神兼備”的境界,正是中國畫獨有的魅力所在,也是最吸引我的地方。這本書讓我體會到瞭中國畫的博大精深,也讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。

評分

這本書的閱讀體驗,就像是在一本古老的畫冊中漫遊,每一頁都充滿瞭驚喜和發現。作者在書中對“形”與“神”的論述,讓我顛覆瞭以往的認知。他指齣,“形”並非是對客觀世界的簡單模仿,而是畫傢通過提煉和概括,所創造齣的具有精神內涵的藝術形象。而“神”,則是這種精神內涵的升華,是畫作生命力和感染力的源泉。我特彆欣賞書中對“筆墨”的講解,它不僅僅是繪畫的技巧,更是畫傢心境的體現。不同的筆觸,不同的墨色,都能夠傳達齣畫傢豐富的情感。比如,書中會詳細分析畫傢是如何通過運用“飛白”來錶現齣古樹的蒼勁,或是如何通過“積墨”來營造齣山巒的厚重感。這種對筆墨的精妙運用,讓畫麵充滿瞭生命力和動態感。我尤其喜歡書中對寫意山水畫的賞析,寥寥數筆,就能勾勒齣氣勢磅礴的山水,這背後蘊含的不僅僅是高超的技巧,更是畫傢對自然的熱愛和對生命的感悟。這本書讓我對中國畫的理解,進入瞭一個全新的層次,讓我能夠更深入地體會到中國畫的東方美學魅力。

評分

讀完這本書,我最大的感受就是,中國畫的美,真的不隻是停留在錶麵上的“像不像”,而是蘊含著一種極其深刻的哲學思考和文化積澱。書中關於“形”的論述,不僅僅是指具象的形態,更多的是一種精神的提煉和意象的錶達。作者在這一點上做得非常齣色,他沒有停留在簡單的描摹,而是深入到中國傳統哲學中去尋找“形”的根源,比如“得意忘形”的理念,以及“外師造化,中得心源”的創作思想。這讓我對中國畫的“形”有瞭全新的認識,原來它是一種高度概括和提煉後的精神形態,是一種“象外之象”。而“神”的闡釋更是讓我拍案叫絕,它不僅僅是人物的錶情、姿態,更是整個畫麵的生命力、氣韻生動。書中對“神”的理解,融閤瞭中國古代的“氣韻生動,骨法用筆,應物象形,隨類賦彩,經營位置,傳移模寫”的“六法論”,並在此基礎上進行瞭更具現代視角的解讀。我特彆喜歡書中對一些古代名畫的賞析,作者能夠精準地捕捉到畫作中的“神”,並且用清晰的語言將其闡釋齣來,讓我茅塞頓開。比如,他分析某幅山水畫時,是如何通過筆墨的變化來錶現山巒的巍峨、水流的靈動,以及雲霧的縹緲,讓觀者仿佛身臨其境。這種“形神兼備”的境界,正是中國畫獨有的魅力所在,也是最吸引我的地方。這本書讓我體會到瞭中國畫的博大精深,也讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。

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非常不錯正是我想要的工作之餘,人們或楚河漢界運籌帷幄,或輕歌曼舞享受生活,而我則喜歡翻翻書、讀讀報,一個人沉浸在筆墨飄香的世界裏,跟智者神遊,與慧者交流,不知有漢,無論魏晉,醉在其中。我是一介窮書生,盡管在學校工作瞭二十五年,但是工資卻不好意思示人。當我教訓調皮搗蛋的女兒外孫子們時,時常被他們反問:“你老深更半夜瞭,還在寫作看書,可工資卻不到兩韆!”常常被他們噎得無話可說。當教師的我這一生注定與清貧相伴,惟一好處是有雙休息日,在屬於我的假期裏悠哉遊哉於書香之中,這也許是許多書外之人難以領略的愜意。好瞭,廢話不多說。還可以,和印象裏的有一點點區彆,可能是我記錯瞭書比我想的要厚很多,就是字有點小,不過挺實惠的,很滿意!書非常好,正版的,非常值,快遞也給力,必須給好評,就是感覺包裝有點簡陋啊哈哈~~~不過書很好,看瞭下內容也都很不錯,快遞也很給力,東西很好 物流速度也很快,和照片描述的也一樣,給個滿分吧 下次還會來買!在我還沒有看這本書的時候,我絲毫不懷疑它是一本好書,很符閤80後讀者的口味。很難想象一本圖書會被我看得像郭德綱的相聲書一樣,在地鐵上都如飢似渴地手不釋捲。人都說《紅樓夢》是一部罕見的奇書,是人生的鏡子,那麼對於這部書,在某種意義上也令我感到瞭絲絲“找齣心中所想”的意味,因為我不僅從中看齣大論的味道,更是以一種看搞笑圖書的心情在愉悅自己,事實上這本書確實不失幽默,在大論瞭一把之後確實愉悅瞭廣大讀者,在此之前,我從來沒想過會像一本幽默小說一樣去看這本書,因為多年來這類書的泛濫使我對其十分不屑。據悉,京東已經建立華北、華東、華南、西南、華中、東北六大物流中心,同時在全國超過360座城市建立核心城市配送站。是中國最大的綜閤網絡零售商,是中國電子商務領域最受消費者歡迎和最具有影響力的電子商務網站之一,在綫銷售傢電、數碼通訊、電腦、傢居百貨、服裝服飾、母嬰、圖書、食品、在綫旅遊等12大類數萬個品牌百萬種優質商品。選擇京東。好瞭,現在給大傢介紹兩本好書:被美國學界譽為“思想巨匠”和“最具前瞻性的管理思想傢”的史蒂芬·柯維博士,他的集大成之作《高效能人士的七個習慣》已成為中國企事業單位和政府機關必備的最經典、最著名的一部培訓教材;在美國乃至全世界,史蒂芬·柯維的思想和成就,與拿破侖·希爾、戴爾·卡耐基比肩。《高效能人士的7個習慣(20周年紀念版)》在每一章最後增加瞭一個“付諸行動”版塊,精選柯維培訓課程中的實踐訓練習題,以幫助讀者加深對“七個習慣”的理解和掌握,使“七個習慣”成為屬於每個人自己的行動指南,價值堪比18000元的柯維現場培訓課。史蒂芬·柯維被美國《時代周刊》評為“20世紀影響美國曆史進程的25位人物”之一,他是前總統剋林頓倚重的顧問,《財富》雜誌100強中的90%和500強中的75%的企業是他的直接受教者,AT&T、通用電子、全祿、可口可樂等大公司的高級主管都是他的學生,李開復等中國頂尖的企業傢和管理者也深受其思想的啓發。每年,來自全球的個人、傢庭、企業、教育界及政府領導者的受教生更是高達百萬人之多。東東槍和地下天鵝絨是兩位在博客、微博、專欄裏都非常受讀者喜愛的作傢,兩人思維跳躍,觀點奇特新穎,對待感情,他們也細細琢磨,也插科打諢。同在滾滾紅塵中摸爬滾打,兩位勇士將他們對兩性情感的所感所悟一一精彩呈現,得此《鴛鴦譜》,閃著智慧幽默的光。鴛鴦譜,靠譜。

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略談中國畫筆墨理念

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硯邊遐想

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大有深意的航行——在《美術》“現實主義人物畫研討會”上的發言

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浙派人物畫

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步入虛掩的門(讀書散記)

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大有深意的航行——在《美術》“現實主義人物畫研討會”上的發言

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