具體描述
編輯推薦
在蘇海坡編著的這本《學畫記》中，黃賓虹、劉海粟、錢鬆喦等13位中國近現代書畫大師自述瞭學畫的心路曆程，故事多多，再現瞭畫史上名流雲集的經典場景，談繪畫閤作，論筆墨探索，說個人感悟，給予人的啓發如同晤對良友，讀起來輕鬆喻快，有一種攜大師同遊的幸福感。內容簡介
蘇海坡編著的這本《學畫記》由黃賓虹、劉海粟、錢鬆喦、顔文樑、江南蘋、瀋子丞、安敦禮、何海霞、吳作人、陸儼少、婁師白、古元、苗重安13位中國近現代書畫大師的自傳性文章結集而成。這些文章的篇幅長短不一，行文風格各異，但字裏行間流露齣來的對藝術真摯的熱愛卻是一樣的濃烈。學藝不易，尤其在那樣一個動蕩的時代，個人的藝術追求與國勢傢運緊密地糾纏在一起，更顯學藝精神的可貴。或可以說，是生活的艱辛和對藝術堅韌不拔的追求造就瞭他們，造就瞭中國這些近現代書畫大師的藝術人生。目錄
黃賓虹自敘黃賓虹
我的道路
劉海粟
學畫溯源頭
錢鬆喦
學油畫的迴憶
顔文樑
緬懷吾師陣師曾
六十年前從師學藝追憶
江南蘋
學畫迴憶瑣談
瀋子丞
求師學畫紀實
徐悲鴻先生怎樣教我們學習繪畫
安敦禮
我的藝術生涯
何海霞
藝海無涯苦作舟
吳作人
陸儼少自敘
陸儼少
我的老師齊白石
婁師白
起步
古元
根深纔能葉茂
迴憶從賀天健恩師學畫
苗重安
精彩書摘
我生在常州市一個沒落的書香門第，時值清末， 社會黑暗，政 治腐敗，賣官捐官，“老爺”滿街走，大多敲骨吸髓 ，無惡不作，加 上列強入侵，洋貨傾銷，城鄉貧民飢寒交迫，怨聲載 道，階級矛盾激化， 危機四伏。父親劉傢鳳，字伯鳴，民族意識很強烈，少年時 代參加過太平 天國農民起義，血戰六年，受過重傷，直到義軍全部 覆沒，纔迴到傢中。
祖母已經認不齣自己的兒子，憑著手臂上的痣，纔看 清是我的父親。
父親終生不應科舉，在故鄉經商，臨終遺命以明代衣 冠人殮。他平 生急人之難，樂於幫助貧苦鄉親，頗有長者之風。
叔父傢麟僅做過一任知縣，卻終生要人喊他“老 爺”，愛擺臭架 子，對僕人佃戶總是大聲嗬斥，聲色俱厲，等級觀念 非常顯明。
少年時代，我喜歡同守門人薛六的兒子祥福在一 起玩。他大我 三四歲，心靈手巧，會糊很漂亮的風箏。有一迴，堂 兄長哥哥看中 瞭他製作的風箏，提齣要換，他不大樂意，爭瞭兩句 ，被叔父聽到， 認為“以奴欺主，亂瞭綱常”，叫僕人將祥福吊在祠 堂門前鞭打。薛 六叩頭求饒，我和長哥哥也請求不要再打，叔父卻暴 跳如雷，並罵 我“沒有齣息”。這件事在我幼小的心靈中引起瞭懷 疑：同樣都是人， 為什麼這樣不平等？從此，對叔父非常不滿。
十歲前後，有一次過年，大廳裏掛滿祖宗遺像， 全傢焚香叩頭， 隻有我行鞠躬禮，不肯跪拜。叔父認為大逆不道，還 譴責父親溺愛 不明，將來不可收拾。父親淡然一笑，我未曾受到責 難。
叔父堅決反對我學習繪畫。他說：“隻有五房劉 壽恒那樣的 啞巴阿叔，纔去學沒有用處的惲南田派花鳥；七房的 跛子是為 瞭糊口，不能登大雅之堂纔去習繪事。你是個聰明孩 子，應當 讀書做大官，榮宗耀祖！” 我大膽頂瞭他一句：“你一輩子，不纔當上個芝 麻綠豆大的官兒 麼？我非學畫不可，用不著你來管！” 他氣急敗壞地說：“孺子不可教也！” 父親對這件事的反應仍然是淡然一笑。
我的母親洪淑宜是文學傢洪亮吉的小孫女。她是 我文藝方麵的 啓濛老師。夏天，她讓我坐在膝頭；鼕夜，她坐在被 窩中，將我抱 在懷裏，讓她火熱的心胸貼著我的背脊，教我一句一 句地念唐詩。
直至她老人傢去世，我對這些詩也不能完全理解，隻 是覺得好聽、 有味，很不費力就記住瞭。
童年，母親講得最多的兩位文藝傢，便是洪北江 先生及其摯友 黃仲則。講到他們生死不渝的深情，她對祖父數韆裏 奔喪迎葬黃景 仁一事感到無比自豪，常說：“士必先器識而後文藝 。器識包括人品 道德、學識修養。無品而藝高者，楊素、劉豫能詩， 蔡京、嚴嵩工 書，錢牧齋詩文俱佳，注杜詩見解不凡，終為人品所 纍，見輕於士林， 為人不齒。對貧苦朋友要處處關心，生養死葬，遺孤 撫恤，一件想 不到，便不能算好朋友。隻圖自己錦衣玉食，脅肩諂 笑於權貴之門， 趨奉惟恐不及，忘卻生靈塗炭、同胞輾轉溝壑者最可 恥。生無益於人， 雖生猶死。夫士人不耕而食，不織而衣，忘卻吾民哺 育，以能事公 卿自傲者，其文藝必無足觀。兒其勉乎哉？！” 自清代康熙年間開始，迄於民國肇造之初，摹惲 南田花鳥，在 常州一帶地方私塾是必修課之一。我也愛此道，但摹 法不同於諸位 同窗，苦求筆筆與原作相似，而是師法其意，由自己 興味去驅使筆墨， 在形上並不機械地復製。善良而又古闆的老夫子無法 接受這種破格， 被斥為“亂塗”，一定要重來一遍，依樣畫葫蘆。後 來我題畫時寫過“劉 海粟亂塗”，齣典即在此。孩子的心一片天真，最忌 束縛，我有三四 個學生，他們的孩子畫得很好，其“奧妙”就在於誘 導小朋友發揮 兒童視覺特點，保持天真，筆墨齣於自然。若代擬粉 本，或叫孩子 去仿老頭兒、老太太的作品，很快就完瞭。我不贊成 濛師教畫方法， 我的同學中沒有一個人成為畫傢，就是很沉痛的例子 。但是，老先 生培植瞭我對藝術的愛，這一點至今不忘。
姑父屠敬山先生見我臨畫，便嚮我談起惲南田甘 於貧苦、終生 不仕的品格，指齣師其畫必知其人：“壽平非雕蟲之 徒，書法題跋， 工絕一時。詩為昆陵六逸之首，寫兵荒馬亂則‘血雨 重城雞犬盡， 黃埃韆丈馬駝迴’，‘鳥鼠窮簷盡，炊煙萬井消。流 民猶遍野，哀嘆 在今宵’，寫世態則‘日月無聵聾，江河忽喑啞’， ‘沐猴稱上客，屠 狗散夷門’。要多讀他的畫外著作。” 因為自己稍有體會，後來在上海美術專科學校比 較重視美術史 教育，請滕固、潘天壽教中國美術史課，並嚮中華書 局推薦鄭午昌 的書稿《中國畫學全史》齣版。我在1928年編輯《海 粟叢列》（包括《西 畫苑》《中國名畫大觀》）用圖近兩韆幅，輯錄馬奈 、莫奈、馬蒂斯、 凡高、特朗、雷諾阿諸傢評傳，選輯名作，都和普及 美術史的知識有關。
由於製版條件的限製，色彩很不理想，隻要精力許可 ，還想做這方 麵的工作。至於編譯《現代藝術論》《十九世紀法蘭 西美術》《從戈 雅到高更》等專著，目的也一樣。瞭解一位藝術傢， 必須知道他的 生平，藝術淵源，同輩人風格如何，社會背景如何， 分析比較，方 見異同。做學問是艱苦的事，而樂在苦中。至今我也 樂此不倦，再 有90年，依然不夠用。
在藝海泛舟，多嚮師友請教也很重要。但凡遇一 難題，先應自 尋答案，盡到最大努力。這些努力可以拓寬知識領域 ，也可以培養 毅力，而毅力是學藝必不可少的美德。不經思考便問 師友，易於養 成依賴性。學而後問，將他人所答與自己體會比較， 新境迭生。康 有為、蔡孑民、吳昌碩、梁任公、馬相伯等先生都給 過我幫助。一 起切磋過藝事的同輩人就更多，也不限於文藝界，去 世的有何香凝、 於右任、經亨頤、邵力子、曾熙、柳亞子、黃賓虹、 陳樹人、葉恭綽、 陳獨秀、李健、夏敬觀、瀋信卿、黃任之、章行嚴、 郭沫若、鬱達夫、 馬一浮、陳師曾、姚茫父、王夢白、鬍適之、徐誌摩 、張伯駒、張善孑子、 張大韆、呂鳳子等先生。健在者就更多，不再一一枚 舉。
14歲那年，我在上海布景畫傳習所就讀半年，課 餘時間，常常 到外灘外國人開的書店買書。返迴常州時，帶瞭格列 柯、委拉斯開支、 倫勃朗和戈雅的作品選集，印得很精緻，畫的思想性 、藝術性都較 高，就是宗教作品，其中也麯摺地反映瞭人世間的悲 歡，使我很喜 愛。當時中國買不到油畫顔料，我就用亞麻子油調著 色粉在布上試畫， 乾得很慢，色也不勻，乾後又變色。周圍沒有精研此 道的同好可以 討論，路是很艱辛的。和我同時起步的人，已經全部 作古，我至今 懷念那些曾經給我以勞動喜悅的早年習作，可惜全部 散失瞭。
……
前言/序言
天安門廣場東側孔子像落成典禮，美術史論傢劉傳銘先生邀我同往。在國傢館博物館呂章申館長辦公室的獨木巨案前，十數人議論當代書畫傢之所缺，令“年輕人先說”，想聽無忌童言。我說人人皆知，“吾知吾不言”；我正做一套書，用文字塑造一尊前賢學畫的群像，請書畫傢悟。本書便是其中之一。黃賓虹先生是我景仰的老頭。我戲稱愛老頭勝過愛美女，隻因受益於老頭者頗多：夜觀其畫、其書、其文、其詩，仿佛從其遊學一般，會心處，不比紅袖添香少有雅趣。黃老自謂“賓虹學人”——初讀他自述學畫曆程的文字，便覺得他挺不謙虛；雖然知道他有此資格，我依然覺得自己理解錯瞭。於是，悟對“學人”二字，我問：畫傢因何自稱“學人”呢？原來這二字不是常見的意思那麼簡單：無論是“善行凡夫”的謙稱，還是意指自己參禪悟道，或者更玄地指示自己靜修正上戒學、正上心學、正上慧學，都在錶明他是一個傳統文化學者。事實上，拋開繪畫的成就不言，其文化、學術的修養，足以達到學人的境界，教人望其項背。這樣的畫傢，繪畫功夫在畫外。人傢齣身書香門第，自幼延師濛學，一降生便在傳統文化的氛圍裏延續民族的文脈，身心浸淫著傳統文化的精氣神兒——這是他們的幸運；他們齣生於19世紀下半葉，離我們斷過傳統文脈的人不遠不近，邂逅而遇，正是我們重續文脈的藉鑒，倒是我們的幸運。
這麼一說，顯得本書枯燥瞭；實則不然——畫傢自述學畫的心路曆程，故事多多，經常再現畫史上名流雲集的經典場景，談繪畫閤作，論筆墨探索，說個人感悟，給予人的啓發如同晤對良友，讀起來輕鬆喻快，有一種攜大師同遊的幸福感。
所堪憂者，是結集的圖文授權問題。因條件所限，尚有幾位著作權人未獲得聯係，實在抱歉之至！我卻一心擷取此等妙文，傳之播之而後快；若不放棄此事兒，隻能請相關著作權所有人緻函suhaipo99@163.com，以便奉寄稿酬和樣書。知我怪我，皆是我的命運；文責自負，確是我的願望，希望不連纍人民美術齣版社——凡著作權人要求於齣版社的，敬請找我，我將竭盡所能，滿足您的心願。
水平所限，疏漏難免，也請大方之傢一並教正。
蘇海坡2013年12月17日
用戶評價
《學畫記》這本書，給我最大的啓發在於，它讓我重新審視瞭“創作”的定義。我一直認為，創作是少數天纔的專利，是靈光一閃的産物。然而，這本書告訴我，創作更是一種持續的實踐，一種不斷探索的過程。作者在書中分享瞭許多自己創作過程中的思考和睏惑，以及他是如何一步步剋服睏難，最終完成作品的。這些真實的經曆，讓我看到瞭創作背後付齣的艱辛和努力，也讓我明白瞭，靈感固然重要，但勤奮和堅持更是不可或缺的。我開始嘗試著去記錄自己的想法，去捕捉生活中的點滴細節，並嘗試著用畫筆將其呈現齣來。即使畫得不好，我也不會因此而氣餒，因為我知道，每一次的嘗試，都是在為下一次的創作積纍經驗。這本書，無疑成為瞭我創作道路上的一位良師益友。
評分《學畫記》這本書，讓我對“學習”這個詞有瞭全新的認識。它不再是枯燥的重復和生硬的記憶，而是一種充滿樂趣的探索和自我發現。作者在書中分享的繪畫經曆，就像是一麵鏡子，映照齣我曾經在學習過程中遇到的種種睏惑和掙紮，同時也為我指明瞭方嚮。我特彆贊賞書中關於“失敗是成功之母”的觀點，它讓我不再害怕犯錯，而是將每一次的“失敗”都看作是寶貴的學習機會。作者用自己真實的經曆告訴我，即使是大師，也曾經曆過無數次的跌倒和爬起。這種坦誠和真摯，讓我感到非常溫暖，也給瞭我繼續前進的勇氣。我發現，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於成長、關於堅持、關於如何與自己和解的心靈之書。它讓我明白，真正的學習，是內化的過程，是不斷地嘗試、反思和超越。
評分這本書給我的感覺，與其說是一本繪畫教程，不如說是一次心靈的洗禮。作者在書中，將繪畫與生活、與情感、與人生哲學巧妙地融閤在一起。我被書中那些關於“筆下的情緒”、“色彩的敘事”、“構圖的意境”等章節深深吸引。它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的運用，更是情感的錶達，是靈魂的釋放。我曾經以為，畫畫是一件很“功利”的事情，需要追求所謂的“像”和“美”。但這本書讓我看到瞭繪畫的另一麵——它是一種與世界對話的方式，是一種錶達內心世界的途徑。通過這本書，我不僅學到瞭繪畫的技巧，更重要的是，我學會瞭如何去感知生活中的美好，如何去理解自己內心的情感，並嘗試著用畫筆將這一切記錄下來。這本書，就像是我的一位知己，它懂我的迷茫，也懂我的渴望。
評分我不得不說，《學畫記》這本書的敘述方式簡直是一股清流。它不像市麵上大多數的繪畫教程那樣，枯燥乏味，充斥著冷冰冰的理論和步驟。相反，作者用一種極具感染力的文字，將學習繪畫的過程描繪得如同一次充滿探索和發現的冒險。他沒有迴避初學者可能遇到的睏難，而是將其化為有趣的挑戰，並提供瞭富有創意和啓發性的解決方案。我最欣賞的是，他並沒有要求讀者一味地模仿，而是鼓勵我們去發現自己的風格，去發展自己的個性。書中反復強調“觀察勝於模仿”的理念，讓我受益匪淺。我開始重新審視我周圍的世界，發現原來每一個角落都充滿瞭繪畫的靈感。那些平凡的物件，在作者的筆下，仿佛都擁有瞭生命，展現齣獨特的魅力。閱讀這本書，就像是在與一位循循善誘的老師進行一次深度交流，他不僅傳授我繪畫的技巧，更重要的是，他教會瞭我如何去感受美，如何去發現美，如何去創造美。
評分不得不說，《學畫記》這本書的篇章設置非常巧妙，邏輯清晰，循序漸進。作者以一種非常人性化的方式，引導讀者逐步深入繪畫的世界。我尤其喜歡他對於“基礎”的理解，他並沒有將基礎定義為僵硬的法則，而是將其視為一種靈活的工具，能夠幫助我們更好地錶達內心的想法。書中關於“綫條的語言”、“光影的魔法”、“色彩的韻律”等章節，都讓我耳目一新。我曾經以為，畫畫就是把眼睛看到的東西原樣復製，但這本書讓我明白，繪畫更是一種“再創造”。我們需要用自己的眼睛去發現，用自己的心靈去感受，然後用畫筆去錶達。這種“錶達”不是簡單的模仿，而是對客觀世界的理解和升華。閱讀這本書，就像是在與一位智慧的長者對話，他不僅傳授你技藝，更重要的是，他點亮瞭你心中對美的追求，讓你重新認識到自己的潛能。
評分讀完《學畫記》，我纔真正明白，原來繪畫並非遙不可及的藝術，而是一種觸手可及的生活方式。這本書的魅力在於，它將抽象的藝術理論，用一種非常接地氣、貼近生活的方式呈現齣來。作者並沒有將自己置於一個高高在上的藝術傢位置，而是像一位朋友，分享他在學習繪畫過程中的點滴感悟和心得。我尤其喜歡書中關於“從局部到整體”的講解，它讓我意識到，很多時候，我們之所以畫不好，是因為我們試圖一次性掌控全局，而忽略瞭對細節的耐心打磨。這本書教會瞭我，要放慢腳步，去感受每一根綫條的走嚮，去體會每一塊色彩的融閤，去理解每一個明暗的變化。通過這種循序漸進的學習方式，我發現自己不僅在繪畫技巧上有瞭顯著的進步，更重要的是，我的觀察能力和審美能力也得到瞭極大的提升。現在，我能夠更敏銳地捕捉生活中的美，並嘗試著用畫筆將其記錄下來。
評分《學畫記》這本書，初拿到手，就被它古樸典雅的書名所吸引，仿佛穿越迴瞭某個充滿書香的年代。我一直覺得，學習一門手藝，尤其是像繪畫這樣需要心手閤一的技藝，過程本身就充滿瞭詩意。這本書沒有像許多教程那樣，上來就劈頭蓋臉地講透視、講色彩，而是以一種非常溫和、自然的方式，引領讀者走進繪畫的世界。它更像是一位經驗豐富的老友，在你耳邊娓娓道來，告訴你畫畫不僅僅是技巧的堆砌，更是觀察、感受和錶達的過程。書中對初學者的心態有著深刻的理解，那些因為畫不像而産生的挫敗感，那些對未知的迷茫，作者似乎都感同身受，並在字裏行間給予瞭恰到好處的鼓勵和引導。我特彆喜歡其中關於“看見”的章節，它讓我意識到，我們平日裏看到的，隻是大腦根據經驗進行的“辨認”，而真正的繪畫，需要我們去“看見”事物的本質，去捕捉光影的流動，去感受綫條的生命力。這不僅僅是學習繪畫，更像是一次重塑我們感知世界方式的旅程，充滿瞭驚喜和發現。
評分《學畫記》這本書，讓我深刻體會到瞭“堅持”的力量。作者在書中反復強調，繪畫的學習並非一蹴而就，而是需要持之以恒的練習和不斷的嘗試。他用自己多年的繪畫經曆，生動地詮釋瞭“滴水穿石”的道理。我曾經也嘗試過學習繪畫，但往往因為進步緩慢而輕易放棄。讀瞭這本書，我纔明白，很多時候，我們之所以無法取得突破，是因為我們缺乏耐心，缺乏對過程的尊重。作者並沒有承諾給我們一個快速成功的捷徑，而是引導我們去享受學習的過程，去體會每一次進步帶來的喜悅。這種務實而又不失鼓舞的態度，讓我重新找迴瞭學習的動力。我開始更加規律地練習，更加耐心地去觀察和思考，也逐漸看到瞭自己一點一滴的進步。這本書，無疑成為瞭我繪畫學習道路上的一座燈塔，指引我不斷前行。
評分這本書帶給我的震撼，遠不止於繪畫技巧的提升，它更像是打開瞭我心靈的一扇窗。作者在書中對於“為什麼學畫”這個問題，給齣瞭一個非常打動我的答案：不僅僅是為瞭描摹，更是為瞭理解。他沒有將繪畫視為一種純粹的技藝，而是將其升華到一種與世界對話、與自我溝通的方式。當我沉浸在書中的文字中時，我仿佛看到瞭作者是如何一步步打破內心的壁壘，是如何從一個對繪畫一無所知的人，逐漸蛻變成一個能夠用畫筆錶達內心世界的人。書中那些關於“筆觸的思考”、“色彩的情緒”、“構圖的呼吸”等等章節，雖然看似在講繪畫的專業術語，實則是在剖析作者的內心世界，是如何通過這些元素來錶達他的情感和思考。我曾一度認為，繪畫是一種天賦，是少數人的專利，但《學畫記》徹底顛覆瞭我的這種想法。它讓我明白，繪畫是一門人人都可以學習的語言，隻要你願意敞開心扉，願意去觀察，願意去感受，你就能用畫筆說齣屬於自己的故事。
評分我一直是個對藝術充滿嚮往，卻又膽怯於付諸行動的人。《學畫記》這本書，像一束溫暖的光，照亮瞭我前行的道路。它沒有給我壓力，沒有給我焦慮，而是用一種非常舒緩、自然的方式，邀請我一同走進繪畫的殿堂。書中對於“繪畫的初體驗”的描寫，讓我感同身受，那些笨拙的筆觸，那些不盡如人意的色彩，都被作者用一種充滿愛意的語言描述齣來，讓我覺得，原來我不是一個人在戰鬥，原來這些都是學習過程中的必經之路。我特彆喜歡書中關於“從無到有”的講解，它讓我明白，即使是從最簡單的綫條和色塊開始，也能逐漸構建齣令人驚嘆的畫麵。這本書，不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它喚醒瞭我內心深處對美的熱愛，讓我重新找迴瞭那個曾經充滿好奇和創造力的自己。
評分有些意思
評分我的道路
評分蘇海坡編著的這本《學畫記》由黃賓虹、劉海粟、錢鬆喦、顔文樑、江南蘋、瀋子丞、安敦禮、何海霞、吳作人、陸儼少、婁師白、古元、苗重安13位中國近現代書畫大師的自傳性文章結集而成。這些文章的篇幅長短不一，行文風格各異，但字裏行間流露齣來的對藝術真摯的熱愛卻是一樣的濃烈。學藝不易，尤其在那樣一個動蕩的時代，個人的藝術追求與國勢傢運緊密地糾纏在一起，更顯學藝精神的可貴。或可以說，是生活的艱辛和對藝術堅韌不拔的追求造就瞭他們，造就瞭中國這些近現代書畫大師的藝術人生。
評分目錄
評分學畫溯源頭
評分學畫迴憶瑣談
評分內容簡介
評分劉海粟
評分顔文樑
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