威尼斯的石头 [The Stones of Venice] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 约翰·罗斯金 著，孙静 译

图书标签:

• 艺术史
• 建筑史
• 威尼斯
• 哥特式建筑
• 约翰·罗斯金
• 文化评论
• 维多利亚时代
• 美学
• 旅行文学
• 意大利

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547409855

版次：1

商品编码：11423430

包装：平装

外文名称：The Stones of Venice

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：215

正文语种：中文

内容简介

　　一名画家，以油墨跟时间竞赛，捕捉最后一块石头在世间泯灭之时的情态、光影、色调。他是约翰·罗斯金，把威尼斯视为一颗“迅速融化在茶里的糖果”，一心拯救陷于颓圮败瓦的威尼斯建筑，花掉一年多的岁月，绘下三千张图稿，结集成《威尼斯的石头》。这石头的价值要比钻石永恒，因为作品把一个城市的盛衰保留下来，给世人真实呈现她的美与丑。

作者简介

　　约翰·罗斯金（1819—1900），是英国著名的艺术评论家，也是维多利亚时代艺术美学的重要人物，他的艺术评论代表了那个时代艺术的欣赏品味，被英国人称作“美的使者”。同时，罗斯金还是一位文学家，他的作品语言优美，内容深刻，对甘地、托尔斯泰和普鲁斯特有较大影响。在19世纪的英国文坛上，他本人曾经享有“文字画家”的美名。

目录

第一篇
第一章 采石场
第二章 建筑的美德
第三章 建筑的六个分类
第四章 墙基
第五章 墙面
第六章 墙壁挑檐
第七章 拱顶
第八章 屋顶
第九章 扶壁
第十章 叠加物
第十一章 装饰材料
第十二章 装饰的处理

第二篇
第一部分 拜占庭时期
第一章 王座
第二章 托切罗岛
第三章 圣马可教堂
第二部分 哥特式时期
第四章 哥特式的本质
第五章 公爵宫
第三部分 文艺复兴时期
第六章 早期文艺复兴
第七章 罗马文艺复兴
第八章 怪诞式文艺复兴
第九章 结论

《威尼斯的石头》 一段跨越历史与情感的旅程 《威尼斯的石头》并非一本简单的旅游指南，也不是对威尼斯建筑风格的枯燥梳理。它是一次深入骨髓的体验，一次对时间、对艺术、对人类精神的沉思。作者以其敏锐的观察力、深邃的思考以及饱含情感的笔触，带领读者穿越时空的洪流，去感受这座在水中生长、在水边呼吸的城市所蕴含的独特魅力。 这本书的魅力在于其独特性。它没有罗列那些游客必去的景点，也没有提供详细的交通线路。相反，它邀请我们放慢脚步，跟随作者的目光，去发现那些隐藏在寻常巷陌中的非凡之处。威尼斯，这座以其独特的地理环境和悠久的历史而闻名于世的城市，在这本书中被赋予了全新的生命。作者并非仅仅描绘那些宏伟的宫殿和壮观的教堂，而是将目光投向那些被岁月侵蚀、被潮水浸润的“石头”。这些石头，是构成威尼斯肌体的最基本元素，它们承载着历史的重量，诉说着无数个故事，也见证着这座城市的兴衰变迁。 作者对威尼斯的爱，体现在他对每一个细节的关注。他会驻足于一座古老建筑的墙壁，感受那历经风雨的斑驳纹理；他会凝视着运河边静默的石雕，想象它们曾经见证的繁华与沧桑；他会倾听着潮水拍打堤岸的声音，仿佛能听到古老的回响。这种对细节的极致关注，让读者仿佛置身其中，与作者一同感受威尼斯的温度、湿度和呼吸。 《威尼斯的石头》中最令人着迷的部分，是作者对威尼斯“精神”的探索。他认为，威尼斯的灵魂并非仅仅体现在其物质的建筑上，而更深层次地存在于其独特的文化、艺术和社会结构之中。他深入分析了威尼斯共和国的政治制度、商业精神以及市民的日常生活，试图揭示这座城市何以能够在历史的长河中保持其独特性和生命力。这种分析并非枯燥的学术探讨，而是充满了人文关怀和诗意的情感。作者将历史事件、艺术作品与个人的生活体验巧妙地结合起来，使得文本读起来引人入胜，充满启发。 书中的文字，本身就是一种艺术。作者的语言凝练而富有韵律，能够将复杂的思想和深刻的情感表达得淋漓尽致。他善于运用比喻和象征，使得普通的景物也焕发出迷人的光彩。无论是对夕阳下金色水面的描绘，还是对晨曦中晨雾弥漫的运河的刻画，都充满了画面感和感染力，让读者仿佛身临其境，嗅到海水的咸味，感受到微风的轻抚。 《威尼斯的石头》更是一次关于“时间”的冥想。威尼斯这座城市，本身就是时间的凝固。那些古老的石头，就像时间的印记，记录着曾经的辉煌与失落。作者通过对这些石头的审视，引发了对时间流逝、生命短暂以及人类存在的深层思考。他提醒我们，在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了对过往的尊重和对历史的敬畏。而威尼斯，这座古老的城市，就像一面镜子，映照出我们自身的渺小与脆弱，也启迪我们去思考生命的意义。 除了对历史和建筑的深刻洞见，作者还在书中融入了对人性的细腻体察。他在描绘威尼斯人的生活方式时，展现了他们与自然和谐相处、与水共生的智慧。他也观察到了这座城市在现代社会中所面临的挑战，如旅游业带来的商业化以及环境的侵蚀，并对此表达了深切的忧虑。这种忧虑并非绝望，而是对保护文化遗产、尊重自然规律的呼唤。 《威尼斯的石头》并非一本只适合历史学家或建筑爱好者的书。它适合每一个对生活、对美、对历史有追求的人。它能够唤醒我们内心深处的感悟，让我们重新审视自己与世界的关系。在阅读这本书的过程中，你会发现自己不再仅仅是一个旁观者，而是成为了这段旅程的一部分，与作者一同沉醉在威尼斯的独特韵味之中。 这本书更像是一次心灵的洗礼。它让我们暂时逃离现实的喧嚣，走进一个充满诗意和哲思的世界。你会发现，那些看似冰冷的石头，在作者的笔下，却充满了温度和情感。它们不仅仅是建筑的材料，更是承载着人类文明和情感的载体。 《威尼斯的石头》是一本值得反复阅读的书。每一次阅读，你都会有新的发现和感悟。它会让你更加热爱生活，更加珍视时间，更加深刻地理解那些隐藏在平凡事物中的不平凡。它是一本能够触及灵魂的书，能够让你在阅读过程中，与作者的心灵产生共鸣，一同感受这座水上城市的古老魅力和永恒生命力。 这本书所描绘的威尼斯，是一个既真实又充满想象的空间。它是一个被时间雕刻过的城市，一个被水滋养过的奇迹。作者用他独特的视角，为我们呈现了一个与众不同的威尼斯，一个值得我们去探索、去理解、去珍视的威尼斯。 《威尼斯的石头》不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往威尼斯内心深处的窗。它邀请我们透过这扇窗，去领略这座城市所拥有的独特气质，去感受那份跨越千年的深沉情感。它将带你领略那些被时间打磨得光滑的石头，它们静默地诉说着属于自己的传奇，也共同构筑了这座举世闻名的水城。 这本书是对威尼斯最深情的告白，也是对人类对美、对历史、对生命永恒追求的赞颂。它会让你的心，也在这座石头与水交织的城市中，找到一份宁静与启迪。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一次灵魂的洗礼。它不提供廉价的感官刺激，而是用一种近乎冥想的方式，将你拽入一个宏大叙事的时间洪流中。我特别欣赏作者那种近乎偏执的逻辑链条，他总是能将宏观的社会变迁与微观的艺术风格的演变，巧妙地编织在一起，形成一张密不透风的论证之网。你会被他那种强烈的道德感所感染，他似乎对任何敷衍了事、粗制滥造的行为都抱有近乎神圣的鄙夷。这让整个阅读体验充满了张力——一方面是对那些无与伦比的艺术成就的由衷赞叹，另一方面则是对人类在追求效率和实用性时所表现出的那种短视和傲慢的深深忧虑。阅读到某些章节时，我甚至会感到一种沉重的责任感，仿佛自己也有义务去守护那些正在缓慢消逝的美好事物。这种阅读体验是极其罕见的，它超越了知识的传递，触及了对文明存续的根本性思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛相当高，需要耐心和一定的历史背景储备。它不是那种可以随手放在咖啡桌上，偶尔翻上几页的书籍。每一章的铺陈都极其缓慢而详尽，充满了复杂的从句和古典的句式结构，初读时常常需要反复回溯才能完全领会其精髓。但正是这种看似繁复的表达方式，成就了其独特的韵味。作者的文字如同精雕细琢的玻璃工艺品，光线穿过时会折射出无数细碎而璀璨的光芒。他叙述一件艺术品的由来时，仿佛是在讲述一部史诗，其中包含了王朝的兴衰、工匠的技艺、以及信仰的更迭。这种层层叠叠的叙事结构，让人在理解每一个具体事物的背后，都能看到更广阔的历史背景在涌动。对于那些习惯了快餐文化和碎片化信息的读者来说，这无疑是一种挑战，但若能坚持下来，收获的将是一种超越表象的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，初捧于手，便觉沉甸甸的，仿佛承载了无尽的历史风霜。它并非那种轻快的消遣之作，更像是一部需要投入心神去啃噬的学术巨著。作者的笔触细腻入微，对那些古老建筑的描述，简直能让人在脑海中勾勒出每一块砖石的纹理和色彩。我仿佛能闻到那些古老街道上特有的潮湿气息，感受到阳光穿过狭窄巷弄时投下的斑驳光影。尤其是在描绘那些精美的雕刻和宏伟的拱门时，那种对细节的执着简直令人叹服。你会忍不住停下来，反复琢磨那些看似不经意的段落，因为你知道，每一个用词都经过了千锤百炼，每一个论述都建立在扎实的考察之上。这不是简单的游记，而是一场与时间进行深度对话的旅程，每一次翻页，都像是在与一位饱经风霜的智者耳语。它迫使你重新审视“美”的定义，思考什么是真正的永恒与衰败。那种对逝去辉煌的缅怀，以及对当下现实的深刻反思，交织成一股复杂的情绪，久久萦绕心头，让人意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

这部鸿篇巨制最迷人的地方，在于它成功地将严谨的学术考察与一种近乎浪漫主义的激情完美地融合在一起。它不是冰冷的文献堆砌，而是充满了生命力的文字。作者在论述中展现出的那种对美学原则近乎宗教般的虔诚，极具感染力。他不仅仅是在描述“什么”，更是在阐释“为什么”——为什么这样的结构是和谐的，为什么那样的色彩搭配是永恒的。这种对内在逻辑的挖掘，使得即便是那些对历史建筑不甚了解的读者，也能被那种追求完美的精神所打动。我感觉自己仿佛被这位博学的向导带着，穿梭于迷宫般的历史长廊中，他指着墙上的斑驳，讲述着几百年前工匠们挥洒汗水的场景，那种强烈的代入感，让书页上的文字活了起来。读完后，你会发现自己看世界的角度都微妙地改变了，对周围环境中的“构造”与“意义”开始产生更深层次的关注和辨识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于它探讨了“衰落”这一主题的深度和广度。它不仅仅是在记录一个地方的物质遗存，更是在剖析一种精神气质是如何逐渐被稀释、被遗忘的。作者对细节的关注，并非仅仅停留在“记录”层面，而是充满了强烈的批判性目光。他似乎在用一种近乎哀悼的语气，描述着那些曾经纯粹的、充满生命力的技艺是如何被后世的功利主义所侵蚀和取代的。每次读到他对比今昔的段落时，我都会感到一种强烈的时空错位感，仿佛自己正站在一个时间的高地上，俯瞰着一个伟大文明的缓慢谢幕。这种情绪的复杂性，在于它既包含了对过去的深深的敬意，又蕴含了对未来走向的深深的忧虑。它像是一面镜子，映照出我们自身文明发展路径中的相似隐忧，让人不禁自问：我们所珍视的，又将如何被后人审视？

评分☆☆☆☆☆

一名画家，以油墨跟时间竞赛，捕捉最后一块石头在世间泯灭之时的情态、光影、色调。他是约翰·罗斯金，把威尼斯视为一颗“迅速融化在茶里的糖果”，一心拯救陷于颓圮败瓦的威尼斯建筑，花掉一年多的岁月，绘下三千张图稿，结集成《威尼斯的石头》。这石头的价值要比钻石永恒，因为作品把一个城市的盛衰保留下来，给世人真实呈现她的美与丑。约翰·罗斯金以娴熟而优美的文笔，写了这本关于现代建筑的书，介绍了威尼斯的设计和艺术，尤其是那篇经典的著名文章《哥特式的本质》“The Nature of Gothic”，曾被国外多家出版社单独出版。一名画家，以油墨跟时间竞赛，捕捉最后一块石头在世间泯灭之时的情态、光影、色调。他是约翰·罗斯金，把威尼斯视为一颗“迅速融化在茶里的糖果”，一心拯救陷于颓圮败瓦的威尼斯建筑，花掉一年多的岁月，绘下三千张图稿，结集成《威尼斯的石头》。这石头的价值要比钻石永恒，因为作品把一个城市的盛衰保留下来，给世人真实呈现她的美与丑。约翰·罗斯金以娴熟而优美的文笔，写了这本关于现代建筑的书，介绍了威尼斯的设计和艺术，尤其是那篇经典的著名文章《哥特式的本质》“The Nature of Gothic”，曾被国外多家出版社单独出版。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍，给力的价格，迅速的快递！

评分☆☆☆☆☆

这一版的翻译质量中等，插图稀少，原作者有大约1000多张手绘插图，这里只有十几张，有些段落没有插图根本无法理解其意，相当不推荐

评分☆☆☆☆☆

图书正版！很不错，还有塑封，继续支持京东哦~加油！

评分☆☆☆☆☆

书不错，带有塑封，这次活动很给力，好评！

评分☆☆☆☆☆

背景是一个构成要素；正如构成音乐的每个音律一样，建筑的背景就是景观。巴尔莫里在她的早期著作中就指出，建筑与景观之间的分界线这个问题很少被人提及，即使它是当代公司法人建筑上的一个尖锐问题，因为从建筑过渡到景观需要纵向维度发生极大的变化（见图14）。20这个问题把她的注意力从一种艺术形式的规则和材料吸引到另外一种艺术形式上。21每一次，当这两种艺术——建筑和景观——对一个场址的建成做出相应的贡献时，都要涉及到这个问题。22但是，她并没有刻意去寻找这样一种视觉框架，它既能保证景观不同于建筑，又能保证建筑不同于景观，她反倒认为景观与建筑应该融合为一体，包括更多的自然。一些历史上的前辈也指出了这种可能性。例如，汉密尔顿?黑兹尔赫斯特已经清晰地指出，芒萨尔和勒?诺特尔是如何在丹皮尔的基础上将景观与建筑融合在一起的。23但是，这种对话只构成了一种背景形式。背景以一种更普通的方式把任何两种不同的艺术形式融合到它们的背景中，创建一个从更高意义上来说的统一体，当这个统一体被建成后，景观与建筑就从属于这个统一体。韩国世宗市的公共行政城项目就把公园、果园、街道及建筑融合到一个包含一切的总景观中，借助许多独特的体验，实现这种总景观（见图15）。从街道上行人的视角来看，大多数的建筑背景都是三维的景观，在这三维的景观中，这些建筑相互交织在一起。一旦这些行人走在通往绿色梯田的城市斜坡上，他们就会有一种耳目一新的印象：那些建筑看起来正处在由周围的山丘、天空、马赛克似的场地和种植梯田界定的更大的背景中。

评分☆☆☆☆☆

东西不错！！值得购买！

评分☆☆☆☆☆

一名画家，以油墨跟时间竞赛，捕捉最后一块石头在世间泯灭之时的情态、光影、色调。他是约翰·罗斯金，把威尼斯视为一颗“迅速融化在茶里的糖果”，一心拯救陷于颓圮败瓦的威尼斯建筑，花掉一年多的岁月，绘下三千张图稿，结集成《威尼斯的石头》。这石头的价值要比钻石永恒，因为作品把一个城市的盛衰保留下来，给世人真实呈现她的美与丑。约翰·罗斯金以娴熟而优美的文笔，写了这本关于现代建筑的书，介绍了威尼斯的设计和艺术，尤其是那篇经典的著名文章《哥特式的本质》“The Nature of Gothic”，曾被国外多家出版社单独出版。一名画家，以油墨跟时间竞赛，捕捉最后一块石头在世间泯灭之时的情态、光影、色调。他是约翰·罗斯金，把威尼斯视为一颗“迅速融化在茶里的糖果”，一心拯救陷于颓圮败瓦的威尼斯建筑，花掉一年多的岁月，绘下三千张图稿，结集成《威尼斯的石头》。这石头的价值要比钻石永恒，因为作品把一个城市的盛衰保留下来，给世人真实呈现她的美与丑。约翰·罗斯金以娴熟而优美的文笔，写了这本关于现代建筑的书，介绍了威尼斯的设计和艺术，尤其是那篇经典的著名文章《哥特式的本质》“The Nature of Gothic”，曾被国外多家出版社单独出版。

评分☆☆☆☆☆

好书，有满减券入手的，jd力度够大