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刘晓玉 著

图书标签:

• 陶瓷
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• 瓷器

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509754856

版次：1

商品编码：11426895

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：288

内容简介

　　《清三代陶瓷艺术品鉴》以介绍清三代陶瓷的发展概况、特征及鉴定要点为主要内容，力求反映近年来最新的考古发掘和学术研究成果。书中注重文字资料与实物相对照，探索各时期瓷器的品种、特色、成就及其影响，拓展了中国陶瓷考古与研究的视野。本书既是一本知识点较全面的专业著作，又是一本普及性读物，对读者欣赏清三代陶瓷艺术有一定的价值。

目录

第一章　清代景德镇御窑瓷器
第一节　概说
第二节　清代景德镇御窑厂的管理机构、管理方式与生产方式
第二章　康熙瓷器
第一节　概说
第二节　康熙青花瓷的特征
第三节　康熙青花釉里红
第四节　康熙色地青花
第五节　康熙颜色釉
第六节　康熙彩瓷
第七节　康熙瓷器的款识
第八节　康熙瓷器的鉴定要点
第三章　雍正瓷器
第一节　概说
第二节　雍正青花瓷的特征
第三节　雍正釉里红和青花釉里红
第四节　雍正颜色釉
第五节　雍正彩瓷
第六节　雍正瓷器的款识
第七节　雍正瓷器的鉴定要点
第四章　乾隆瓷器
第一节　概说
第二节　乾隆青花瓷的特征
第三节　乾隆釉里红和青花釉里红
第四节　乾隆颜色釉
第五节　乾隆彩瓷
第六节　其他色釉
第七节　乾隆瓷器的款识
第八节　乾隆瓷器的鉴定要点
参考文献
后　记

前言/序言

《清三代陶瓷艺术品鉴》 本书深入探讨了中国清代初期至中期（约康熙、雍正、乾隆三朝）陶瓷艺术的辉煌成就。这一时期是中国古代陶瓷发展史上的一个重要巅峰，其工艺精湛、造型典雅、釉色丰富、纹饰多姿，对后世乃至世界陶瓷艺术都产生了深远影响。 一、 时代背景与艺术演进： 康熙朝（1662-1722）： 康熙朝是清代陶瓷复兴的开端。在经历了明末的战乱和动荡后，景德镇御窑厂在康熙皇帝的重视下逐渐恢复并达到新的高度。这一时期的瓷器在继承明代传统的基础上，形成了独特的时代风格，以其精良的胎质、纯净的釉水、鲜艳的彩料和严谨的构图而著称。器型上，端庄大气，线条流畅；纹饰上，花卉、山水、人物、龙凤等题材丰富多样，生动写实，富有生气。尤以郎窑红、豇豆红、霁蓝、豇豆红等釉色闻名于世，开创了新的陶瓷审美方向。 雍正朝（1723-1735）： 雍正时期是中国陶瓷史上的一个精细化、艺术化的转折点。在康熙朝奠定的坚实基础上，雍正皇帝对艺术有着极高的鉴赏力和追求，使得景德镇御窑厂的瓷器在造型、釉色、彩绘等方面达到了前所未有的精美程度。这一时期的瓷器，造型秀丽典雅，线条更为柔美，比例协调，呈现出一种精致而不失大气的风格。釉色上，除了继承康熙时期的名釉外，还创新和发展了多种新釉，如粉彩、珐琅彩等，色彩更为丰富细腻，晕染自然，层次分明，极具立体感和绘画效果。纹饰的构图也更加精巧，笔触细腻，富有文人雅趣。 乾隆朝（1736-1795）： 乾隆朝是清代陶瓷生产的鼎盛时期，也是中国古代陶瓷工艺的集大成者。在继承前朝优良传统的基础上，乾隆瓷器以其繁缛华丽、精工细作、品种繁多而著称。这一时期的瓷器，不仅在产量和质量上达到了顶峰，而且在创新和变化上也展现出极高的水平。器型丰富多样，既有传统器型，也有仿古器型，更有大量创新器型，且常带有吉祥寓意。釉色上，五彩斑斓，除了传统的青花、粉彩、五彩等，还出现了更为复杂的装饰技法，如金彩、珐琅彩与釉上彩结合的“軋道”工艺等，使得瓷器色彩鲜艳夺目，富丽堂皇。纹饰方面，更是集各种题材和技法之大成，内容广泛，构图饱满，细节描绘极为精细，常带有繁复的缠枝莲、龙凤、山水、人物故事等，尽显皇家气派和宫廷审美。 二、 品鉴要点与核心技艺： 本书将从以下几个方面，为读者提供系统而深入的品鉴指南： 器型鉴赏： 详细分析康、雍、乾三朝各具特色的器型，如瓶、尊、碗、盘、壶、笔筒、壁瓶等，辨析不同时期器型的比例、线条、口沿、足部等细微差别。 釉色解读： 深入剖析各个时期的经典釉色，如康熙的郎窑红、豇豆红、祭蓝、洒蓝，雍正的粉青、豆青、雨过天青，乾隆的松石绿、珊瑚红、胭脂红等，以及极为珍贵的珐琅彩、粉彩等。讲解釉色的形成原理、烧成特点、以及如何通过釉色判断年代和窑口。 彩绘技法与纹饰风格： 详细解读青花、五彩、粉彩、珐琅彩等不同彩绘技法的特点，分析康、雍、乾三朝纹饰的题材演变、构图风格、笔触变化以及人物、花鸟、山水、龙凤等纹饰的鉴定要领。特别会关注乾隆朝繁复精美的纹饰，如“锦地开光”、“百花不露地”等，以及其背后蕴含的文化寓意。 胎质与烧造工艺： 探讨清三代瓷器胎质的细腻程度、淘洗水平、胎骨的坚硬度等特征。深入研究当时先进的烧造工艺，如分段烧成、套烧等，以及如何通过胎质和烧造痕迹来辅助断代。 款识辨识： 系统介绍清三代瓷器的款识，包括青花款、刻款、印款等，详细讲解不同时期款识的书写风格、字体特点、排列方式等，并分析仿制款识的常见破绽。 器物综合鉴定： 结合以上各个方面，强调综合鉴定的重要性，引导读者从器型、釉色、彩绘、胎质、款识等多个角度进行全面分析，形成科学的判断。 三、 实践指导与市场认知： 本书不仅注重理论知识的传授，更强调实践指导。通过大量的精美实物图片，并辅以清晰的解说，帮助读者建立直观的认识。同时，也会对清三代陶瓷在当今收藏市场的价值、流传情况以及常见的仿制手段进行分析，为收藏爱好者提供切实的市场参考和防伪指南。 四、 传承与创新： 清三代陶瓷艺术，是中华民族智慧的结晶，也是世界陶瓷史上的璀璨明珠。本书旨在通过深入的品鉴与解读，让更多人了解和喜爱这一伟大的艺术遗产，传承其精湛的工艺和独特的审美，也为当代陶瓷艺术的发展提供历史的启示和借鉴。 通过对《清三代陶瓷艺术品鉴》的阅读，读者将能深刻理解这一时期陶瓷艺术的魅力所在，掌握科学的品鉴方法，提升对中国古代陶瓷艺术的认知水平，从而更好地欣赏、收藏和传承这一宝贵的文化财富。

评分☆☆☆☆☆

_{在阅读《清三代陶瓷艺术品鉴》的过程中，我常常会情不自禁地拿起自己收藏的一些陶瓷小件，对着书中的图片进行比对。这种互动式的阅读体验，极大地增强了我对陶瓷艺术的感知能力。《清三代陶瓷艺术品鉴》的作者，是一位真正懂得陶瓷的“语言”的人。他/她用最朴实却又最精准的语言，描绘出了清三代陶瓷的灵魂。我特别欣赏书中对不同时期青花发色、晕染效果的细致描述。从康熙时期那种浓郁深沉、层次分明的“翠毛蓝”，到雍正时期那种温润雅致、肥厚滋润的“葱管蓝”，再到乾隆时期那种追求规整、略显呆板的青花，每一个细节都透露出烧造过程中的微妙变化以及工匠的技艺水平。书中对于釉上彩的讲解也十分到位，特别是对粉彩和珐琅彩的区分。粉彩的柔和、细腻，珐琅彩的鲜艳、透明，它们之间的差异，不仅仅在于颜料本身，更在于烧造工艺的精妙。我常常会仔细对比书中关于雍正时期粉彩“洗染”技法和乾隆时期珐琅彩“填色”技法的描述，试图在脑海中勾勒出它们各自的特点。书中的插图质量极高，每一件器物都拍得清晰入微，配合文字的解读，让原本静止的瓷器仿佛活了起来，充满了生命力。}}

评分☆☆☆☆☆

_{我是一个对中国传统文化充满好奇的普通读者，而《清三代陶瓷艺术品鉴》这本书，则让我对陶瓷艺术这个曾经遥不可及的领域，产生了浓厚的兴趣。《清三代陶瓷艺术品鉴》的作者，无疑是一位怀揣着匠心和敬畏之心来创作的。他/她对于清三代各个时期瓷器在胎土、釉料、烧造温度、装饰工艺等方面进行的细致入微的分析，让我仿佛走进了景德镇的窑厂，亲眼目睹了那些精美的陶瓷是如何一步步诞生的。书中关于康熙时期青花瓷“分水”技法的讲解，让我明白了为何同样是青花，有些看起来层次分明、立体感强，而有些则显得单调。作者通过对不同时期釉面质感的描述，例如康熙的“硬亮釉”，雍正的“肥厚滋润”，乾隆的“光滑亮丽”，让我对这些瓷器有了更直观的触感体验。我尤其欣赏书中对几件具有代表性的器物进行的“全景式”剖析，从整体造型，到局部细节，再到工艺特点，都进行了详尽的解读，让我对这些“国之瑰宝”有了更深的认识。}}

评分☆☆☆☆☆

_{《清三代陶瓷艺术品鉴》这本书，为我打开了一个全新的视觉和认知世界。它不仅仅是关于陶瓷的鉴赏，更是关于历史、文化和艺术的深度探索。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，为我们展现了清三代陶瓷艺术的辉煌。《清三代陶瓷艺术品鉴》的行文风格，既有学术的严谨，又不失文学的雅致。我被书中对康熙时期青花瓷“苏麻离青”料的详细介绍所吸引，了解了这种颜料的独特之处，以及它在烧造过程中所产生的迷人的蓝色。作者还深入分析了不同时期青花瓷的勾线、填色、点染等技法，让我明白了为何有些青花瓷看起来线条流畅，有些则显得粗犷。我对雍正时期粉彩瓷器的讲解尤其着迷，书中对“落花”和“开相”等技法的描述，让我体会到了工匠们在色彩运用上的精妙之处。那些柔和的色彩，丰富的层次，仿佛将大自然的美景定格在了瓷器之上。而乾隆时期的瓷器，则被作者描绘成“集大成之作”，其复杂精美的装饰，让人叹为观止。}}

评分☆☆☆☆☆

_{《清三代陶瓷艺术品鉴》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增添，更是对中国传统文化的一次深刻体验。《清三代陶瓷艺术品鉴》的叙述方式，既有学术的深度，又富有人文的情怀。我被书中对康熙时期青花瓷“破损”现象的细致解读所吸引，了解了这种现象是如何产生的，以及它对鉴定瓷器真伪的重要性。作者还深入分析了不同时期釉面玻璃化的程度，以及它对瓷器整体美感的影响。我特别欣赏书中对雍正时期粉彩瓷器中“西番莲”和“缠枝莲”纹饰的解读，以及它们在不同时期出现的细微变化。这些纹饰不仅仅是装饰，更是承载了当时人们的审美情趣和对美好事物的向往。而对于乾隆时期那些集大成的作品，作者则通过对不同工艺的详尽描述，让我明白了这些作品的精巧和复杂。}}

评分☆☆☆☆☆

_{阅读《清三代陶瓷艺术品鉴》的过程，是一次精神上的洗礼，也是一次美学上的熏陶。《清三代陶瓷艺术品鉴》的作者，是一位真正的“陶瓷解说员”，他/她用通俗易懂的语言，将复杂的陶瓷知识娓娓道来。我特别喜欢书中对康熙时期三彩瓷的介绍，以及对五彩瓷的辨析。作者不仅描述了它们的色彩和纹饰，更深入探讨了不同颜色配比的科学原理以及烧造过程中遇到的技术难题。我被书中关于雍正时期珐琅彩瓷对西洋铜版画、玻璃画的吸收和创新所吸引，这种跨文化的艺术交流，让我想象力得到了极大的拓展。那些精美的图案，丰富的色彩，让我想到了当时宫廷生活的情景。而对于乾隆时期那些集精巧与华丽于一身的瓷器，作者则用了“锦上添花”来形容，并通过对不同纹饰、不同工艺的详细解读，让我明白了这些作品的价值所在。}}

评分☆☆☆☆☆

_{《清三代陶瓷艺术品鉴》这本书，就像一个经验丰富的向导，带领我在清代陶瓷的幽深小径中穿行，让我得以窥见那些隐藏在温润釉色和精美纹饰背后的历史痕迹。《清三代陶瓷艺术品鉴》的叙述方式，摒弃了枯燥的学院派腔调，而是充满了人文关怀和艺术情怀。作者在探讨不同时期瓷器款识的演变时，不仅仅是罗列文字，更是深入分析了这些款识所代表的意义、书写风格以及与瓷器本身的关联。例如，书中对康熙时期“寄信”款识和“年窑”款识的辨析，以及它们是如何成为鉴定瓷器真伪的重要依据，都让我对“款识”这个概念有了全新的认识。我尤其喜欢书中对雍正时期珐琅彩瓷的描述，作者用“如同少女的肌肤般细腻”来形容其釉面的质感，用“如诗如画般绚丽”来形容其色彩的丰富，这些充满诗意的比喻，让我对这些瓷器产生了强烈的共鸣。而对于乾隆时期那些集大成的作品，作者也丝毫不吝溢美之词，但同时又指出了其在创新性方面可能存在的局限性。这种客观而又充满激情的分析，让我对清三代陶瓷有了更加全面和深刻的理解。}}

评分☆☆☆☆☆

_{这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种审美的升华。在《清三代陶瓷艺术品鉴》的字里行间，我仿佛看到了一场场精彩绝伦的艺术盛宴。《清三代陶瓷艺术品鉴》的作者，显然是一位对清三代陶瓷有着深厚感情的行家，他/她笔下的文字，没有丝毫的生硬和冰冷，而是充满了温度和温度。我尤其被书中对于不同时期瓷器器型独特性的描述所打动。例如，康熙时期瓷器那种端庄大气，雍正时期那种秀巧灵动，以及乾隆时期那种繁复精美，这些不仅仅是简单的造型描述，而是与当时的社会背景、政治环境以及宫廷需求紧密相连的。书中对于官窑瓷器与民窑瓷器的对比分析，也让我受益匪浅。官窑瓷器对工艺的极致追求，对质量的严苛把控，以及其背后所代表的皇家品味，都与民窑瓷器的自由奔放、庶民化的特色形成了鲜明的对比。这种对比，让我更能理解陶瓷艺术的多样性和包容性。书中对一些特定纹饰的解读，如龙纹、凤纹、花卉纹以及祥瑞纹等，也让我对这些图案背后的文化寓意有了更深的理解。它们不仅仅是装饰，更是承载了人们的美好愿望和对皇权的象征。每一次翻阅，都仿佛与那位伟大的工匠进行了一场跨越时空的对话。}}

评分☆☆☆☆☆

|_{ ext{初次翻开《清三代陶瓷艺术品鉴》，我脑海中浮现的便是那温润如玉的釉色，以及繁复精美的纹饰，仿佛穿越了时空，亲身置于那辉煌灿烂的清代宫廷之中。本书并非一本枯燥的学术专著，而是将深厚的专业知识以一种引人入胜的方式呈现出来，让我这个对陶瓷艺术略知一二的爱好者，也能够轻易地跟随作者的笔触，进入一个更加广阔和精深的领域。从康熙时期的青花釉里红，到雍正时期的粉彩和珐琅彩，再到乾隆时期的锦上添花，每个朝代都有其独特的艺术语言和工艺高峰。作者对于不同时期瓷器胎质、釉料配方、烧造技术以及装饰风格的细致分析，让我对这些“古董”的理解不再停留在表面的美观，而是能够洞察其内在的价值和历史的沉淀。例如，书中对康熙青花“一管斋”款识的辨析，以及其“翠毛蓝”釉色的科学解释，都让我大开眼界。对于许多初学者而言，市面上充斥着大量似是而非的鉴定书籍，真正能够深入浅出、既有学术严谨性又不失趣味性的作品实属难得。《清三代陶瓷艺术品鉴》恰恰做到了这一点，它不仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，带领我在浩瀚的陶瓷世界里，找到属于自己的方向。书中的插图精美且富有代表性，每一件器物都仿佛在诉说着一段不为人知的故事，配合文字的解读，更增添了其艺术感染力。我尤其喜欢书中对几件传世珍品的详细剖析，从器型、釉色、纹饰到款识，层层剥茧，让我深刻体会到“物以稀为贵”背后的科学依据和文化价值。这绝对是一本值得反复品读、并珍藏的佳作。}}

评分☆☆☆☆☆

_{当我真正开始阅读《清三代陶瓷艺术品鉴》时，我才意识到自己之前的认识是多么肤浅。这本书以一种近乎“考古”般严谨的态度，但又以一种“说书人”般生动的笔触，为我打开了清三代陶瓷艺术的大门。我被书中对康熙时期景德镇御窑厂生产状况的描述所震撼，仿佛能听到窑工们忙碌的身影，看到他们脸上洋溢的汗水和对技艺的执着。作者在探讨青花瓷的演变时，不仅仅是描述颜色深浅的变化，更是深入到钴料的来源、配比以及烧造过程中温度的控制等技术细节，让我对“釉色”这两个字有了全新的认识。例如，书中对康熙时期“宝石蓝”和“霁蓝”的区分，以及其对不同钴料化学成分的分析，让我明白了为何这些颜色能够如此纯粹和迷人。书中对于雍正时期粉彩瓷器的讲解也十分精彩，作者并没有止步于描述其色彩的丰富和细腻，而是深入挖掘了珐琅彩料的引进和使用，以及它们是如何被中国的陶瓷工匠所吸收和创新的。那些犹如天然宝石般的色彩，在瓷器上绽放出耀眼的光芒，每一个细节都充满了匠心。读到关于乾隆时期瓷器的部分，我更是惊叹于其工艺的复杂和装饰的繁缛，作者将其形容为“集大成”和“集精巧”，让我对这些“锦上添花”的作品有了更深的敬意。}}

评分☆☆☆☆☆

_{一上手这本书，我就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。这不仅仅是一本关于陶瓷的书，更像是一场跨越三百年的艺术之旅。《清三代陶瓷艺术品鉴》的叙述方式非常独特，它不是简单地罗列器物，而是将历史背景、社会文化、宫廷审美以及工匠技艺巧妙地融合在一起，构建了一个立体而生动的清代陶瓷图景。我特别欣赏作者对不同时期瓷器造型演变的细致描摹，从早期端庄古朴的风格，到中期秀丽典雅的韵味，再到晚期繁复华美的追求，每一种变化都折射出当时社会的风貌和人们的审美情趣。例如，书中对雍正时期瓷器“精巧”的评价，并通过对比康熙时期和乾隆时期的作品，生动地展现了这种“精巧”的特质究竟体现在哪些方面，是釉色更细腻，还是纹饰更秀丽，抑或是器型更玲珑？这种对比分析，让我的理解更加深刻，也更能体会到不同时期艺术风格的微妙差异。此外，书中对于釉下彩、釉上彩、釉彩等不同装饰技法的原理和应用，也进行了深入浅出的讲解，让我这个门外汉也能明白其中奥妙。那些看似简单的色彩背后，其实蕴含着无数次的试验和精湛的工艺。书中大量的实例分析，配合高清的图片，让我仿佛置身于博物馆的展柜前，能够近距离地欣赏这些国之瑰宝。每一次阅读，都会有新的发现和感悟。}}