广播影视类高考专用丛书：影视编导类专业实用应试教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张福起 编

图书标签:

• 高考
• 影视编导
• 专业教材
• 应试指南
• 广播影视
• 编剧
• 导演
• 影视制作
• 艺术类
• 职业教育

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209069878

版次：1

商品编码：11434922

包装：平装

丛书名： 广播影视类高考专用丛书

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：309

字数：350000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　文艺常识高频考点 系统全面要点突出
　　文体写作方法点拨 汇集真题注重实战
　　高考面试实用技巧 影视编导实用攻略

内容简介

　　《广播影视类高考专用丛书：影视编导类专业实用应试教程》严格按照考试大纲要求编写，并且囊括了国内200余所招生院校影视编导类专业高考所能考查到的全部内容，在结构上共分为“文艺基础知识”“影视基本文体写作”“面试”“十大名校考试真题精选”四大部分，在每一部分的前面都列出了清晰的“知识架构”，知识点系统而全面，学习内容一目了然。

作者简介

　　张福起，中国影视高考培训联盟秘书长，影视传媒类专业高考辅导专家，资深传媒考试辅导教材出版人，中国影视高考网运营总监。现致力于影视传媒艺术高考培训、传媒考试教材出版工作，对影视传媒教育规律和考试政策有较深入的研究，汇集多年研究成果和教学经验编写的《广播影视类高考专用丛书》已由山东人民出版社出版发行，并且成为全国广播影视艺术类专业考生和培训机构的优选教材，被誉为影视高考的“必备胜经”。在多年的考前辅导中，采用精英化小班教学的方法，并且因人而宜制订合理的教学计划。曾先后参与多所院校的招生考试工作，并与部分院校有良好的招生合作关系。所辅导的学生成功考入中国传媒大学、北京电影学院、中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、北京师范大学、四川音乐学院、东北师范大学等高等学府。

内页插图

目录

第一部分 影视高考：文艺基础知识
第一章 艺术理论及方针政策
第二章 文学常识
第三章 电影常识
第四章 广播电视常识
第五章 美术常识
第六章 音乐常识
第七章 戏剧戏曲常识
第八章 舞蹈常识
第九章 摄影常识
第十章 曲艺杂技常识
第十一章 诗词名句高频考点
第十二章 课外知识高频考点
附：文艺常识真题演练模拟试卷（五套）

第二部分 影视高考：基本文体写作
第一章 影评写作
第二章 电视作品分析
第三章 命题编写故事
第四章 命题叙事散文写作
第五章 文化艺术现象阐释
第六章 影视广告创意
第七章 电视栏目策划
第八章 文学作品评论
第九章 小品写作

第三部分 影视高考：面试
第一章 面试总体解析
第二章 自我介绍
第三章 回答考官提问
第四章 自备文学作品朗诵
第五章 命题小品表演
第六章 即兴评述
第七章 命题编讲故事
第八章 模拟主持
第九章 才艺展示
第十章 摄影作品分析

附录：影视高考十大名校考试真题精选
2013年中央戏剧学院戏剧影视文学专业招生考试试题及参考答案
2013年天津师范大学广播电视编导专业招生考试试题及参考答案
2013年重庆邮电大学广播电视编导专业招生考试试题及参考答案
2013年浙江传媒学院广播电视编导专业招生考试试题及参考答案
2013年四川音乐学院广播电视编导专业招生考试试题及参考答案
2013年山东艺术学院广播电视编导专业招生考试试题及参考答案
2013年山东师范大学戏剧影视文学专业招生考试试题及参考答案
2013年大连艺术学院广播电视编导专业招生考试试题及参考答案
2013年南京艺术学院戏剧影视文学专业招生考试试题及参考答案
2013年广西艺术学院文化产业管理专业招生考试试题及参考答案

精彩书摘

　　【名言警句类】
　　1.勤能补拙在日常生活中，我们常常听到有人叹息自己天生笨拙，成就不了大器。其实，我认为这种叹息是没有必要的。常言道，勤能补拙，也就是说，天资差，是可以用后天的努力来补偿的。
　　梅兰芳年轻的时候去拜师学艺，师傅说他生就一双死鱼眼睛，根本不是学戏的材料，拒不收留。然而，天资的欠缺并没有使梅兰芳灰心，反而促使他更加勤奋。他喂鸽子，每天仰望天空，双眼紧跟着飞翔的鸽子，穷追不舍；他养金鱼，每天俯视水底，双眼紧随着遨游的金鱼，寻觅踪影。后来，梅兰芳那双眼睛变得如一汪清澈的秋水，闪闪生辉，脉脉含情，终于成为了著名的京剧大师。，由此可见，一个天资笨拙的人，只要勤勤恳恳，也能成为对社会有用的人才。但反过来说，一个人即使天资再好，若不勤奋求学，也是不能成才的。
　　2.“近朱者赤，近墨者黑”
　　现实中，人与人的交往构成了纷繁复杂的社会关系，每个身处其中的人都会受到环境的种种影响。西晋思想家傅玄曾说过：“近朱者赤，近墨者黑。”这句话现在常用来比喻经常与优秀人才一起交往，自己也会向着好的方向发展；反之亦然。
　　生活中，不可否认作为内因的自我是决定品行的关键，但我们都会因为在不经意间接受来自环境的一些潜移默化的影响而与原来的自我产生错位，以至于在不知不觉中改变了自己的品行。北宋著名的文学家、政治家欧阳修在颍州当知府的时候，手下有一个名叫吕公著的年轻人。在欧阳修的言传身教下，吕公著的写作技巧很快便得到了提高。这个事例足以说明“近朱者赤”。同样地，如果一个人总是与一些道德素质低下的人交往，久而久之他的品性也会在原来的基础上产生不良的错位。例如，新中国成立前有一位名叫穆时英的青年作家，写了一本揭露旧社会黑暗的小说《南北极》，轰动了文坛。但是当他到了十里洋场之后，受到那种腐朽生活方式的影响，竟也歌颂起了纸醉金迷的生活，这可算是对“近墨者黑”最好的诠释了。所以说环境对人性格的影响是不容忽视的。
　　3.“天生我材必有用”
　　“天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白的豪言壮语，千年之后依旧是人们津津乐道的至理之言。从这句话中我们不但领略了李白的自信与洒脱、李白的自释与胸怀，更看到了人生处世的一种智慧、一种精神，那就是人尽其才、物尽其用的重要性。
　　今天我们再看待这句话的时候，除了要看到它所传达的感性精神及自信的作用之外，也应该关注自身。不但要清醒地看到天生我材必有用，同时也应充分地思考天生我材怎么用的问题。将自信转化为一种自信力，将价值转化为价值实践。毕竟人生处世若白驹过隙，我们没有机会去感叹自己一生怀才不遇，却有机会在正确的时间和地点发挥自己的才能。
　　【文艺热点类】
　　1.你如何看待“国学热”现象我认为国学对个人的道德修养有提升作用，正好可以与西方教育强调的内容形成互补，“国学热”体现了我国社会教育的一种新需求。
　　如果对当前中小学的教学内容进行统计就会发现，西方的语言、西方的哲学以及西方的科学知识占了绝大部分比重。而源自我国传统文化的教育素材则非常少。用这样的教学内容去培养学生，会使他们具备西方的科学与理性精神，具备物质为本、实用为先的价值观，让他们能够以实事求是的态度投入日后的社会生产，这是有其积极意义的。但是，久而久之，用这种以西方知识为主的教育内容培养学生，也渐渐显露出其消极的一面。由于过分强调科学与理性，过分强调物质与实用，越来越多的青少年变得感情麻木、自私自利。中国传统文化中谦逊礼让、克己奉公的美德正在中国新一代人的身上消失，取而代之的，是为了自己的利益而不顾甚至牺牲他人利益的残忍与冷漠。
　　在这种情况下，重新将《三字经》《千字文》《弟子规》编人教材，重新让学生阅读《论语》《大学》等经典内容，重新让年轻人负载起中国几千年流传下来的传统美德，就显得尤为必要了。
　　2.过“洋节”现象
　　近年来，“洋节”在中国大有后来居上之势，城市年轻人更是特别热衷追逐“洋节”，比如每年的圣诞节，都会有特别的“疯狂”行为；再比如情人节，恋人们也总是被淹没在幸福的玫瑰海洋里。我个人认为，我们的传统节日不火的主要原因是没有将传统文化与现代文化很好地结合，其过节的形式和内容都有些单调，没有过节的情调，对大众失去了吸引力。我觉得要想让传统节日也火起来，就需要与时俱进，让传统节日的形式和内容丰富起来，只有这样，中国的传统节日才能让大众所喜爱。
　　我们的有关部门应积极探索如何将传统节日与新时期的精神文明建设结合起来，在一年中为传统节日制定出合适的假期，预留空间，以此形成比较合理的忙闲节奏。
　　【校园生活类】
　　1.怎样看青少年出国热
　　随着我国经济的发展，越来越多的学子选择了出国留学，而且年龄也日趋见小，社会对此有些不同的看法。我认为，增长见识和学习不同的文化习俗，以及锻炼独立生活的能力，也未必不是好事。再则，现代的科技也让世界的概念日益缩小，青少年出国学习的热潮也说明中国需要各类适应东西方文化的人才。但是要掌握一个度，即分寸的把握。出国留学是一把“双刃剑”，关键在于自己各方面的权衡。不管是出国的留学生还是国内的学子，他们都应怀着共同的目标和理想——就是建设我们伟大的祖国！
　　……

前言/序言

　　近年来，国家对文化艺术产业大力扶持，社会各行各业对传媒人才的需求与日俱增，影视编导类专业成为广播影视高考中最受青睐的专业门类。然而，学习影视编导专业知识是一项庞大的工程，考生不但要熟悉文学、影视、音乐、美术等文艺基础知识，更要掌握影视评论、故事创作、叙事散文等各类文体的写作，还要应对自我介绍、即兴评述、作品朗诵等一系列面试问题，所以考生需要复习的专项应试教材往往多达10余本，学习负担很重。
　　其实，学习影视编导专业并不难！只要考生从小接受过正规的语文教育，都可以从容应对。那为什么还会出现很多考生在备考时焦头烂额、无从下手的状况呢？主要原因在于，目前图书市场上尚且缺少一本真正系统全面、专业实用的辅导教材来满足考生的应试需求。为了帮助广大心怀艺术之梦的莘莘学子顺利考入理想的大学，本书编者结合自己10余年的教学经验，召集国内50余位艺考专家多次研讨，历时2年多的时间，终于完成了这本《影视编导类专业实用应试教程》。可以说，这是一本应对影视编导类专业高考的制胜秘籍：只要一书在手，就等于掌握了影视编导类专业高考的全部内容！只要学完这一本书，就等于拥有了学完10本书的知识和功力！
　　具体而言，本书共有以下四大优势：
　　一、系统全面
　　本书严格按照考试大纲要求编写，并且囊括了国内200余所招生院校影视编导类专业高考所能考查到的全部内容，在结构上共分为“文艺基础知识”“影视基本文体写作”“面试”“十大名校考试真题精选”四大部分，在每一部分的前面都列出了清晰的“知识架构”，知识点系统而全面，学习内容一目了然。

《镜头语言的奥秘：电影视觉叙事深度解析》 一部聚焦于电影、电视画面构成与叙事效能的专业读本 本书并非针对特定考试的应试手册，而是深入探讨电影、电视作品中视觉元素如何被组织、运用以构建意义与情感的学术专著。它致力于揭示“镜头”这一最基本的影像单元，是如何通过其内在的形式逻辑与美学原理，成为推动叙事、塑造人物、引导观众体验的核心力量。我们关注的不是“如何考”，而是“如何看懂和拍出”具有深厚内涵的影像作品。 本书的架构围绕视觉符号学、叙事空间构建与运动轨迹的心理学影响三个核心维度展开，力求为电影、电视领域的研究者、创作者以及深度爱好者提供一套严谨而富有启发性的分析框架。 --- 第一部分：基础结构——光影、构图与景别的情感张力 本部分摒弃了对摄影技术参数的机械罗列，转而深入剖析这些技术要素在美学表达中的实际作用。 1. 光线作为情绪的雕塑家： 我们详细考察了伦勃朗光、三点布光、侧逆光等经典布光模式，并非停留在其技术定义，而是分析它们在不同文化语境和叙事语境下所唤起的观众潜意识反应。例如，如何利用高调光来营造希望与超脱感，而低调光（明暗对比强烈）如何精准地服务于悬疑、压抑或内心挣扎的主题表达。重点探讨了“环境光”在纪录片和写实主义叙事中，如何超越功能性，成为角色心理状态的延伸载体。 2. 构图的秩序与打破： 本书将黄金分割、三分法、居中构图视为构建视觉稳定性的基础工具，但更侧重于分析非对称性构图、引导线的精妙运用，以及如何在运动镜头中保持或刻意破坏这种视觉平衡以制造张力。我们引入了“负空间”的概念分析，探讨画面中“空”的部分如何比“实”的部分承载更重的叙事信息，常用于表现疏离感、孤独感或即将到来的威胁。 3. 景别与视角的心理投射： 远景、大全景、中景、特写，这些景别的选择绝非随机。本章通过大量经典案例，对比分析了高角度与低角度对角色权力关系和观众情感代入的微妙影响。特别引入了“过肩镜头”的心理学功能——它在建立对话双方平等关系的同时，如何通过景深的变化暗示其中一方的主导地位。 --- 第二部分：时间与空间——蒙太奇的语法与世界构建 如果说第一部分关注的是“点”（单个镜头），那么第二部分则聚焦于“线”与“面”——即镜头如何被连接，以及如何共同构建出一个可信的影像世界。 1. 蒙太奇：超越剪辑点的叙事哲学： 本书将蒙太奇视为一种视觉逻辑的组织方式，而非简单的剪辑技术。详细区分了叙事蒙太奇（连贯性剪辑）、观念蒙太奇（如爱森斯坦的“吸引碰撞”）和抒情蒙太奇（注重情感的积累和渲染）。我们深入探讨了“跳切（Jump Cut）”如何从语法错误演变为对时间流逝的加速感或对角色心理混乱状态的有力表达。 2. 空间的建构与“场域感”： 电影空间不仅是布景的堆砌，更是角色行动的逻辑和情感的容器。本章研究了场面调度（Mise-en-scène）如何与剪辑相互作用，共同界定叙事空间。讨论了如何通过景深镜头（Deep Focus）一次性呈现前景、中景、后景的复杂关系，让观众自行在空间层次中解读信息，而非被单一路径引导。 3. 运动的节奏与情感的驱动： 镜头的运动（摇、移、跟、升降）是动态叙事的生命线。我们分析了主观运动镜头（POV）如何实现最直接的代入感，并对比了跟拍（Tracking Shot）与斯坦尼康（Steadicam）运动的差异——前者强调对角色的追踪与包围，后者则追求流畅、近乎上帝视角的沉浸。运动的速度和加速度，被视为控制观众呼吸和期待的关键手段。 --- 第三部分：跨媒介的视觉张力与当代趋势研究 本部分将视角从经典电影理论扩展到新媒体环境下的视觉实践，探讨媒介特性对视觉叙事带来的挑战与机遇。 1. 声音的视觉化暗示： 虽然本书专注于“视觉”，但我们坚信声音是视觉不可分割的一部分。本章探讨了画外音、音效设计如何反向作用于画面，比如通过突兀的寂静来强调画面中的视觉冲击，或者利用声音的混响效果来暗示空间的巨大或幽闭。我们分析了“声音的对位”——当画面展示平静时，声音却在预示危险——所产生的独特戏剧效果。 2. 屏幕的形制与叙事适应： 从院线1.85:1到宽银幕2.39:1，再到如今社交媒体平台流行的9:16竖屏，屏幕比例的改变对构图产生了颠覆性影响。本书将分析垂直构图如何迫使创作者重新思考角色在画面中的位置，以及它对传统三幕剧结构的挑战。这部分内容侧重于媒介适应性而非应试技巧的传授。 3. 视觉风格的迭代与解构： 对当代影像风格，如“去叙事化”的慢镜头运用、数字合成的失真美学（Glitch Art的视觉挪用）进行案例剖析。我们探讨的不是如何模仿这些风格，而是理解它们背后的文化动因——它们在反抗什么？它们在重申什么？ --- 结语：超越技巧的影像思维 本书的最终目的，是培养读者一种成熟的、批判性的影像思维。它要求我们不仅仅关注“如何拍出漂亮画面”，更要深入探究“为什么这样拍最有力？”它旨在为影像创作者和研究者提供一套系统的、可操作的、具备理论深度的方法论，帮助他们突破应试的框架，真正掌握镜头语言的奥秘，从而在影视创作的广阔天地中，构建属于自己的、独特的视觉世界。本书不包含任何历年真题解析、考试大纲解读或应试策略指导，它是一本献给影像学实践者与理论家的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种哑光的封面配上简洁有力的标题字体，一下子就抓住了我的注意力。我特意翻阅了其中关于镜头语言分析的那几个章节，感觉作者在解读经典电影片段时，真的下足了功夫。他们不是简单地罗列那些教科书上的术语，而是用一种非常直观的方式，把光影、构图、景深这些抽象的概念，转化成了我们日常生活中都能理解的画面感。比如讲到蒙太奇手法时，作者引用了好几个不同类型影片的例子，从早期默片到现代好莱坞大片，对比非常鲜明，让我这个初学者也能迅速抓住核心要点。尤其让我印象深刻的是，书中还附带了一些专门针对艺术院校面试的实战技巧，比如如何在短时间内清晰地阐述自己的创作思路，这些都是我在其他教材里很少看到的，感觉这部分内容简直是临考前的“救命稻草”，实操性极强，能让人少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影视制作有初步兴趣，但对考试要求还比较模糊的读者，我发现这套丛书在“知识广度”和“深度链接”上的平衡做得非常好。它不仅仅是一本应试指南，更像是一份精心策划的行业入门简报。例如，在介绍影视评论写作时，作者穿插了对国内外重要电影节趋势的分析，这让我明白，优秀的评论不仅要分析影片本身，还要具备对行业宏观动态的把握能力。书中的语言风格也很有感染力，不像纯粹的学术著作那样高高在上，而是充满了对影视艺术的热爱和对未来创作者的鼓励。读起来一点也不累，反而会激发你想要去多看、多想、多做的冲动。特别是那些关于“如何高效观看电影”的小建议，比如如何带着目的性地去观察一场戏的灯光设计，这些细微的指导，潜移默化地改变了我以往那种“看热闹”式的观影习惯，让我的学习过程充满了发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书给我的感觉是“干货满满，毫不拖泥带水”。它最大的优点在于其高度的应试导向性，几乎每一页内容都像是为即将步入考场的学生量身定制的。我特别喜欢其中关于“节目策划与创意写作”的部分。市面上很多同类书籍在谈策划时，往往写得过于宏大，脱离了普通考生能在短时间内完成的范畴。但这本书却非常接地气，它提供了一系列针对特定命题（比如社会热点、特定主题）的快速反应模板和创意切入点，让你在面对突发命题时，不至于思路空白。我试着按照书里提供的一个“热点话题深度挖掘三步法”来训练自己，发现自己对新闻事件的分析角度变得更加犀利和多维了。这种可以直接拿来套用和训练的工具性内容，对于临近考试的我们来说，价值无可估量，它真正做到了将“知识”转化为“分数”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对编导类的理论知识一直有点头疼，感觉那些概念太枯燥，背了就忘。但这套丛书在知识点梳理上确实有独到之处。我最欣赏的是它在“影视作品赏析”这块的处理方式。作者似乎很懂得我们考生的心理，他们并没有采用那种填鸭式的知识灌输，而是构建了一种“提出问题—引导思考—给出答案”的讨论模式。比如在分析一部文艺片时，它会先抛出一个关于主题表达的疑问，然后引导你去关注影片的配乐和色彩，最后才揭示导演的深层意图。这种循序渐进的引导，真的大大提高了我的学习兴趣。而且，书里还收录了不少近几年艺术类考试的真题分析，对于真题的解读不是简单地给出标准答案，而是深入剖析了阅卷老师可能的评分侧重点，这一点对我明确复习方向太有帮助了，感觉自己一下子对考试的“套路”清晰多了。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是摄影技术和剧本创作这两个模块，体验下来，感觉这套书在“技法实用性”上做得非常到位。摄影部分，它没有停留在理论层面，而是详细介绍了不同焦段镜头对叙事情绪的影响，甚至连光圈、快门在特定场景下如何服务于故事表达，都有明确的图示和案例佐证。我试着按照书里关于“环境光线模拟”的章节进行了一些简单的室内练习，效果立竿见影，比我自学摸索要高效得多。更妙的是，剧本创作那一块，作者非常务实地提供了一套从“灵感到成稿”的完整流程。他们不像某些理论书那样，光谈“冲突”和“高潮”，而是提供了具体的“场景卡片”设计方法，教你如何将脑海中零散的片段组织成一个结构完整的剧本大纲。对于我这种平时积累了不少想法但不知如何下笔的人来说，这简直是及时雨，感觉自己的创作瓶颈一下子就被打通了。

评分☆☆☆☆☆

孩子自己选的应该不错

评分☆☆☆☆☆

里面内容挺好的，应该会很有帮助的。

评分☆☆☆☆☆

孩子参加艺考用书，一整套都快买齐了。

评分☆☆☆☆☆

这套书非常不错，印刷ok，知识全面，适合初学者艺考生使用。京东物流很快很好。

评分☆☆☆☆☆

商品收到了 才使用 使用了效果很好 以后还会继续下单的？！

评分☆☆☆☆☆

很厚的一大本 很有料 能学到很多

评分☆☆☆☆☆

为了考试买的。已经是第六版了。说明销量还不错。内容挺有价值，值得推荐给有意报考编导专业的同学们。

评分☆☆☆☆☆

很实惠 买了4本 还减了30块钱 是个好东西 非常好用

评分☆☆☆☆☆

很实惠 买了4本 还减了30块钱 是个好东西 非常好用