中国小品建筑十讲（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

楼庆西 著

图书标签:

• 建筑学
• 小品建筑
• 中国建筑
• 传统建筑
• 乡土建筑
• 建筑设计
• 建筑史
• 文化遗产
• 民俗建筑
• 地域建筑

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108047243

版次：2

商品编码：11439014

品牌：三联书店

包装：平装

丛书名： 插图珍藏本

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：236

字数：230

正文语种：中文简体

内容简介

　　《中国小品建筑十讲》(插图珍藏本)以讲座的方式。介绍中国小品建筑的产生，作用及其在建造和艺术上的特点；从门楼、影壁刻碑碣、堆石……引领读者徜徉子独特而神秘的中图古代建筑之中。近三百幅精致的照片和线描；使阅读直观而又赏心悦目，文字方有小品的特点，晓畅、清雅而又质朴、自然。

　　我们介绍的次序大体按这些小品在个建筑群占的位置，由外到里，由前到后，就好像我们游览参观一座宫殿或陵墓，一组寺院坛庙一样，由近而远，一路看来，见到什么说什么。

作者简介

　　楼庆西1930年生。1952年毕业于清华大学建筑系。留校任教至今，现为清华大学建筑学院教授。长期从事中国建筑历史的研究与教学工作。主要著作有《中国宫殿建筑》、《中国睦筑艺术全集?建筑半个与装饰》、《中国建筑的门文化》。《建筑摄影》（高等学校教材）《凝视――楼庆西建筑摄影集》等。

目录

自序
第一讲 牌楼
第二讲 华表
第三讲 狮子
第四讲 须弥座
第五讲 香炉、日晷、嘉量及其他
第六讲 影壁
第七讲 碑碣
第八讲 阙、墓表、五供座
第九讲 石幢
第十讲 堆石
后记

前言/序言

　　小品，是一种文体的名称，凡属随笔、杂感、散文一类的小文章统称为小品。古代就有“六朝小品”、“唐人小品”之类，现代小品文因内容不同又可分为时事小品、历史小品、科学小品、讽刺小品等。
　　“小品”这个名称原指佛经的两种译本。东晋十六国时期，高僧鸠摩罗什翻译《般若经》，该经分为两种译本，较详细的一种称为“大品般若”，较简略的一种称为“小品般若”。所以，“小品”是相对“大品”而言，是小而简的意思。

《中国小品建筑十讲》（第二版）图书简介 引言： 在中国广袤的土地上，散落着无数精巧绝伦、承载着历史记忆与地方智慧的小型建筑。它们或依山傍水，或坐落于街巷庭院，以其独特的尺度、精湛的工艺和深厚的文化底蕴，构成了中国建筑图景中不可或缺的亮丽风景。这些“小品建筑”，犹如散落的珍珠，虽然不如宫殿寺庙的宏伟壮观，却以其贴近生活、充满温情的姿态，默默诉说着中国人的居住理想、审美情趣和与自然和谐相处的哲学。 《中国小品建筑十讲》（第二版）正是这样一本深入探索中国小品建筑世界、领略其魅力与价值的著作。本书并非对小品建筑进行简单的罗列，而是通过十个精选的讲座，由浅入深，由表及里，引领读者走进一个微观而又宏大的建筑世界。第二版在原有基础上，进一步充实了内容，更新了案例，并加入了更具前瞻性的思考，旨在为读者提供一个更全面、更深入的认识。 本书内容概述： 本书的结构以“讲”为单位，共分为十讲，每一讲聚焦于中国小品建筑的一个特定面向，或是一类代表性的建筑形式，或是一种独特的建造技艺，或是小品建筑在特定地域、特定功能中的体现。我们力求通过严谨的学术视角与生动的叙事方式相结合，让读者在阅读过程中，既能获得扎实的知识，又能感受到小品建筑的温度与生命力。 第一讲：何为小品建筑？——界定与视域的拓展 本讲将首先界定“小品建筑”这一概念，探讨其在建筑学中的地位与意义。我们将分析小品建筑的尺度特征、功能多样性、以及其在城市肌理与乡村风貌中所扮演的角色。通过梳理学界对小品建筑的研究现状，本书将引导读者认识到，小品建筑并非“小”而可有可无，而是中国传统建筑体系中不可分割的重要组成部分，它们是理解中国传统生活方式、社会结构与美学观念的重要窗口。 第二讲：檐下春秋——中国传统民居的微观观察 中国传统民居是中国小品建筑最普遍、也最能体现生活气息的载体。本讲将聚焦于民居中的“小品”元素，如门楼、窗饰、廊道、檐下空间等。我们将分析这些元素的设计精妙之处，它们如何回应地域气候、体现主人身份、凝聚家庭情感，以及在营造居住舒适度的同时，如何融入自然景观。通过对不同地域民居的对比分析，展现中国传统民居的丰富性和地域性。 第三讲：一方水土，一脉匠心——地域性小品建筑的演变 中国地域辽阔，各地文化习俗、自然条件千差万别，由此孕育了丰富多彩的地域性小品建筑。本讲将选取几个典型地域，如江南的园林小品、北方的院落门头、西南的吊脚楼元素等，深入剖析其形成的历史渊源、文化内涵和建造特色。我们将着重探讨地方材料、建造技艺如何与当地生活方式、审美情趣相结合，形成独具地域魅力的建筑语言。 第四讲：游园惊梦——中国园林中的“景”与“境” 中国古典园林不仅是建筑的集合，更是艺术与哲学的结晶。本讲将聚焦于园林中的小品建筑，如亭、台、楼、阁、榭、廊、桥等。我们将分析这些建筑元素如何在有限的空间内创造无限的景致，如何通过点景、借景、框景等手法，将自然山水与人文建筑融为一体，营造出“步移景异”的艺术效果。同时，也将探讨园林小品如何反映文人的情趣、寄托高雅的情怀。 第五讲：寺庙飞檐下的故事——宗教建筑中的装饰与意蕴 宗教建筑是中国传统建筑的重要组成部分，而其间的众多小品，如牌坊、山门、钟鼓楼、经幢、佛塔等，同样蕴含着丰富的文化信息。本讲将深入探讨这些宗教小品建筑的造型特点、装饰艺术及其所承载的宗教象征意义。我们将分析它们如何通过视觉语言传达教义，如何与周围环境和谐共处，以及在不同宗教流派中体现出的细微差别。 第六讲：檐下智慧——中国传统建造技艺的精髓 小品建筑之所以能历经风雨，屹然屹立，离不开精湛的传统建造技艺。本讲将着重介绍与小品建筑相关的传统建造技艺，如木作、石作、瓦作、砖作等。我们将深入剖析榫卯结构、斗拱的应用、砖石砌筑的技巧、屋面瓦的铺设等，揭示古代工匠的智慧与创造力。同时，也将探讨这些技艺在不同地域、不同类型的建筑中的传承与创新。 第七讲：街巷肌理的温情——城镇生活中的小品建筑 城市和乡村的街巷空间，是小品建筑最集中的展示舞台。本讲将关注城镇中的街巷肌理，以及与之息息相关的小品建筑，如店铺门面、坊间巷门、水井、牌坊、街头小庙等。我们将分析这些小品如何在满足基本功能需求的同时，营造出富有地方特色和人情味的街巷氛围。同时，也将探讨它们如何记录城市的变迁，反映市民的生活百态。 第八讲：时间留痕——古迹保护与小品建筑的价值重估 随着时代的变迁，许多小品建筑面临着被遗忘、被破坏的危机。本讲将探讨古迹保护的意义，以及小品建筑在其中所扮演的角色。我们将分析当前小品建筑保护所面临的挑战，并提出保护策略与方法。同时，也将从历史、文化、艺术、经济等多个角度，论证小品建筑的价值，呼吁对这些“被忽略的宝藏”给予更多的关注与重视。 第九讲：当代语境下的再审视——小品建筑的传承与创新 在快速发展的现代社会，如何看待与运用传统小品建筑？本讲将从当代视角出发，审视中国小品建筑的传承与创新问题。我们将分析当代建筑设计如何借鉴小品建筑的精髓，如何在现代建筑中融入传统元素。同时，也将探讨如何在保护的前提下，对小品建筑进行合理的再利用与改造，使其焕发新的生命力，并提出一些具有启发性的设计理念与实践案例。 第十讲：微观之大——小品建筑的未来展望 在本书的最后一讲，我们将对中国小品建筑的未来进行展望。我们将总结前九讲的精华，再次强调小品建筑的独特价值。同时，也将探讨在新形势下，小品建筑的保护、传承与发展所面临的机遇与挑战。我们相信，通过深入研究与广泛传播，中国小品建筑必将在未来的城市与乡村建设中，继续扮演重要的角色，为我们留下宝贵的文化遗产，并为当代建筑的发展提供不竭的灵感。 本书特色： 系统性与深入性： 本书以十讲的篇幅，系统地梳理了中国小品建筑的方方面面，既有宏观的理论探讨，也有微观的案例分析，力求深入浅出。 案例丰富，图文并茂： 本书精心挑选了大量具有代表性的小品建筑案例，并配以精美的图片，让读者直观地感受小品建筑的魅力。 跨学科视角： 本书融合了建筑学、历史学、民俗学、艺术学等多学科的研究成果，力求全面地解读小品建筑的价值。 人文关怀： 本书在学术研究的基础上，注入了深厚的人文关怀，强调小品建筑与中国人生活方式、情感追求的紧密联系。 第二版升级： 本次修订，在原有基础上，对案例进行了更新与补充，增加了新的研究视角和前沿思考，使内容更具时效性和启发性。 适用读者： 本书适合建筑学、城乡规划、历史学、艺术史、文化研究等领域的学生、研究者，以及所有对中国传统建筑、地方文化、传统技艺、人居环境感兴趣的读者。无论您是专业人士还是普通爱好者，本书都将为您开启一扇通往中国小品建筑奇妙世界的大门。 结语： 中国小品建筑，是古老东方智慧的沉淀，是中华民族审美情趣的体现，是连接过去与现在的文化纽带。阅读《中国小品建筑十讲》（第二版），便是与这些微小而伟大的建筑进行一次深入的对话，从中发现中国文化的独特韵味，感受匠心独运的建造智慧，体验温情脉脉的生活温度。我们期待本书能成为您探索中国小品建筑世界的忠实伙伴，并引发您对身边的建筑更多的思考与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这本书的编辑和装帧设计，它体现了对建筑主题应有的尊重。纸张的质感和印刷的清晰度都达到了非常高的水准，尤其是一些细节图，黑白线条的运用简直是艺术品级别的展示。阅读体验的舒适度直接影响了对内容的吸收效率，而这本书在这方面做得无可挑剔。此外，作者在行文中不时流露出的那种对历史的敬畏感和对匠人精神的推崇，也深深感染了我。这不是一本容易写成的书，它需要长期的田野调查、扎实的文献功底以及对传统文化深刻的洞察力。它成功地将“小品”这个常常被忽略的建筑附属元素提升到了探讨地域文化和审美哲学的层面。读完后，我对于如何用更精炼、更富有意蕴的方式来表达建筑语言，有了更明确的方向感。这本书绝对值得放在案头，时常翻阅，每次都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，作为建筑爱好者，我一直想找一本能深入浅出讲解中国传统建筑精髓的入门读物，而这本《中国小品建筑十讲》恰好满足了我的期待。首先，它的结构非常清晰，每一讲都围绕一个特定的主题展开，从选址的哲学到材料的运用，再到细节的雕琢，层层递进，逻辑严密。作者的文笔流畅又不失专业性，不是那种干巴巴的学术理论，而是充满了对建筑的热爱和观察的细腻。比如在讲到亭台楼阁的布局时，作者会结合大量的实例图片和手绘草图，让我仿佛身临其境地感受到了古人‘天人合一’的居住智慧。尤其是第二版，据说在内容上做了很多更新和补充，这对于我们这些希望跟上最新研究成果的读者来说非常重要。读完第一讲，我对‘院落’这个概念有了全新的认识，它不再仅仅是一个空间，而是一种生活方式、一种情感的载体。这本书不仅教会了我如何‘看’建筑，更教会了我如何‘读懂’建筑背后的文化密码。强烈推荐给所有对中国建筑文化感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要慢下来细品的书。我通常是利用通勤时间阅读，但这本《中国小品建筑十讲》让我甘愿放下手机，沉浸其中。作者的知识储备令人敬佩，他不仅仅是罗列事实，更是在进行深层次的文化梳理和哲学探讨。其中对‘尺度感’的讨论尤为深刻，如何通过建筑的比例和体量，来调和人的心理感受与自然环境之间的关系，这远超出了单纯的工程技术范畴。我注意到作者在引用古代文献时非常精准，既保持了学术的严谨性，又没有让普通读者感到阅读障碍。这本书的价值在于，它提供了一个理解中国传统建筑‘为什么是这样’的底层逻辑，而不是仅仅停留在‘它是什么’的表面描述。对于想要进行传统元素现代化转化的设计师来说，这无疑是一份极具启发性的宝藏。每次合上书本，我都感觉自己的审美维度被拓宽了不少。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对园林艺术也有所涉猎的读者，我发现这本书在探讨小品建筑时，巧妙地将其置于更大的景观语境之中进行考察，这一点做得非常出色。它没有将亭、廊、轩等元素孤立看待，而是深入分析了它们在特定空间序列中所扮演的功能和美学角色。书中对‘借景’和‘框景’的分析尤其精彩，文字描述生动有力，仿佛能透过纸面看到那曲径通幽、移步换景的东方意境。我甚至开始重新审视我过去参观过的那些古典园林，发现自己以往的观察仅仅停留在表象，这本书为我提供了重新解读它们的思维工具。对于那些希望提升自身审美修养，或者对中国古典美学有浓厚兴趣的非专业人士来说，这本书的阅读门槛不高，但收获的深度却非常可观。它成功地架起了一座连接专业知识与大众理解的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类偏向理论和历史的书籍通常持谨慎态度，担心内容过于晦涩难懂，但这次的阅读体验完全出乎意料。这本书的叙事方式非常人性化，它不像一本冷冰冰的教科书，更像是一位经验丰富的匠人，带着你慢慢走进中国建筑的内心世界。作者在阐述复杂的设计原则时，总是能找到绝妙的比喻，将抽象的结构美学转化为具象的感官体验。我特别喜欢其中关于光影处理的那一部分，书中细致分析了不同朝代在采光和通风上的权衡与创新，这对于现代建筑师在应对气候变化和可持续发展时，提供了宝贵的历史借鉴。而且，这本书的排版和图文搭配堪称典范，每一张图片都经过精心挑选和标注，绝非简单的插图堆砌，而是与文字内容完美互补，互相印证。我常常翻阅着这些图例，对着书本上的文字反复琢磨，那种豁然开朗的感觉，是碎片化阅读无法给予的深度和满足感。

评分☆☆☆☆☆

建筑小品很详尽的介绍了

评分☆☆☆☆☆

想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 　他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 　我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 　　而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 　让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 　　 　我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

多看看，多了解些建筑知识，拓宽视野，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

我们介绍的次序大体按这些小品在个建筑群占的位置，由外到里，由前到后，就好像我们游览参观一座宫殿或陵墓，一组寺院坛庙一样，由近而远，一路看来，见到什么说什么。

评分☆☆☆☆☆

没看一会就脱页，掉下来5张纸。

评分☆☆☆☆☆

看古代建筑，再深入到那些节点、细部，去发现更精微且神秘的所在，那些创造体与构建物，真是可以好好拜读下的。

评分☆☆☆☆☆

石牌楼多为单色的石料筑成，所以它的装饰主要表现在雕刻上，很少用色彩来表现。但这并没有减弱它们的表现力，相反，有时用石雕表现的内容反而更丰富。山西五台山龙泉寺的石牌楼浑身上下都布满了雕饰，蝙蝠、如意、灵芝及各种仙果随处可见，屋顶正脊两端是腾飞的龙头，脊上满是盛开的花朵。这样华丽雕刻的目的就是要表现出那佛光普照的彼岸的一片繁荣景象。

评分☆☆☆☆☆

特价买的，一般

评分☆☆☆☆☆

性价比高值得购买，，，，，