錶演藝術教程:演員學習手冊 林洪桐 中國傳媒大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林洪桐 著

圖書標籤:

• 錶演藝術
• 演員
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• 影視錶演
• 林洪桐
• 中國傳媒大學齣版社
• 教程
• 學習手冊
• 錶演教學

店鋪： 百腦匯文圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787810048293

商品編碼：1145206298

包裝：平裝

齣版時間：2000-03-01

基本信息

書名:錶演藝術教程:演員學習手冊

定價：29.80元

作者：林洪桐

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2000-03-01

ISBN：9787810048293

頁碼：564

版次：1

裝幀：平裝

開本：32

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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《錶演藝術教程(演員學習手冊)》由林洪桐所著，對錶演實踐（操作性）與理論；教學與創作；傳統與現代；基礎與創新；話劇錶演與電視錶演；中國錶演教學與前蘇聯錶演教學，以及英美錶演教學體係等內容進行瞭係統論述。本書是一本優秀教材，曾多次獲奬。

內容提要

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本書對錶演實踐（操作性）與理論；教學與創作；傳統與現代；基礎與創新；話劇錶演與電視錶演；中國錶演教學與前蘇聯錶演教學，以及英美錶演教學體係等內容進行瞭係統論述。本書是一本優秀教材，曾多次獲奬。

目錄

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序言
引言 ��
緒論 ��
上篇 錶演理論篇
第一章錶演作為一門藝術
一錶演的實質
演員與角色的統一
三位一體
雙重生活——兩個自我
錶演天性與遊戲感
體驗錶現匠藝
斯派梅派布派
二錶演的基礎元素
注意力集中
肌體控製
真實感與信念
想象
第二章舞颱人物形象的創造〖HT〗〖JY〗
第三章影視人物形象的創造��
第四章幾篇當代電影錶演的論文
下篇教學實踐篇��
第一章錶演基礎教學
第二章舞颱人物形象的塑造��
第三章影視實踐與論文撰寫��
附錄一錶演理論專著索引
附錄二錶演〖ZK(〗理論、評論部分文章索引〔1952—1998〕
代跋
後記

作者介紹

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林洪桐，1937年生，福州市人。1960年畢業於北京電影學院錶演係，現任北京電影學院教授、院務、學術、藝術委員會委員。青年電影製片廠導演。中國藝術研究院影視培訓中心藝術總監。另中國電影傢協會、電影導演、文學、評論學會等會員，中國電影錶演學會副會長。

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《舞颱的秘密：從身體到心靈的錶演藝術探索》 圖書簡介 本書旨在為對錶演藝術抱有濃厚興趣的初學者和希望提升技藝的進階者提供一套全麵而深入的理論與實踐指南。我們深信，真正的錶演藝術並非僅僅是模仿生活，而是對人類經驗的深刻洞察、對情感的精準捕捉，以及對自我錶達的無盡探索。 本書的結構精心設計，循序漸進地引導讀者穿越錶演藝術的復雜領域，從最基礎的身體控製與發聲技巧，到高階的情感調動與角色構建，再到舞颱呈現的整體把握。我們力求構建一座堅實的橋梁，連接理論的深度與舞颱的實踐，讓晦澀的藝術概念轉化為可操作的訓練方法。 第一部分：身體的覺醒與基礎塑形 錶演的基石在於演員的“工具”——身體。本部分將重點探討如何解放被日常習慣束縛的身體，使其成為一個敏感、靈活且富有錶現力的載體。 1. 身體的感知與釋放： 我們將從基礎的身體掃描和放鬆練習入手，教授如何識彆並消除肌肉中的不必要張力。這不僅僅是物理上的放鬆，更是一種對自我身體邊界的重新認知。我們會引入源自梅爾茲和拉班動作分析的元素，教導讀者如何清晰地界定動作的重量、時間、空間和流動性，理解“如何移動”比“移動什麼”更為關鍵。深入探討身體的“中心點”及其在舞颱上的平衡感和指嚮性，這對於構建舞颱形象的穩定性和力量至關重要。 2. 呼吸與聲音的科學： 聲音是情感的直接載體。本書將詳細剖析正確的呼吸機製，摒棄淺層胸腔呼吸的弊端，轉而強調腹式和膈肌呼吸的深度與控製力。我們將提供一係列針對性的發聲練習，旨在拓寬音域、增強音量、提升音質的穿透力，同時保護聲帶。重點內容包括元音的清晰化訓練、輔音的咬閤精準度，以及如何根據不同的角色和情緒狀態，調控聲音的音色、速度和節奏，使聲音成為情緒的自然流淌。 3. 舞颱運動學： 舞颱空間並非一個簡單的平麵。本章將教授如何有效利用舞颱空間，理解舞颱的方位（上、下、左、右、中）對觀眾感知的影響。我們將探討走位（Blocking）的藝術性，如何通過步伐的快慢、輕重和方嚮變化，揭示人物的內心世界和權力關係。特設章節專門討論非語言交流的力量，包括麵部錶情的細微變化、眼神的聚焦與散焦技術，以及如何讓身體的姿態本身成為一種敘事語言。 第二部分：心靈的觸碰與情感的激活 錶演的核心魅力在於情感的真實性與感染力。本部分著重於挖掘演員的內心世界，學習如何安全、有效地提取和運用情感資源。 4. 記憶與想象力的構建： 成功的錶演需要演員能夠調動內在資源。我們將深入研究情感記憶（Affective Memory）的審慎運用，強調其局限性與替代方案。重點在於培養強大的替代性想象力（Substitution and Imagination），學習如何通過構建具體、可感知的外部環境和情境，來激發真實的情感反應。這要求演員掌握“當下性”（Being in the Moment）的技巧，將注意力完全聚焦於舞颱的即時情境。 5. 情感的層次與過渡： 真實的人生情感是流動的，而非靜止的。本書提供瞭一套分析情感軌跡的方法，幫助演員理解和錶達情感的復雜性、矛盾性以及微妙的過渡。我們將討論如何處理強烈情感爆發前後的“間隙”與“後效”，避免錶演的平麵化。對於核心情緒（如恐懼、憤怒、愛、悲傷）的內在觸發機製進行細緻解析，並提供個性化的排練工具。 6. 潛颱詞的藝術： 劇本的文字隻是冰山一角，水麵下湧動的是潛颱詞——人物在說話時真正想錶達的內容。本章將聚焦於文本分析，教會演員如何通過分析對話的節奏、停頓、重復和選擇性遺漏，來挖掘角色未說齣口的動機和欲望。我們會通過場景分析練習，強化演員對“行動動詞”（Action Verbs）的捕捉能力，確保颱詞的輸齣是基於強烈的內在驅動。 第三部分：角色塑造與戲劇結構 優秀的錶演需要與劇本的宏大結構緊密結閤。本部分將帶領讀者進入角色的內心世界，並將其放置於戲劇的整體脈絡中進行考量。 7. 角色分析的深度透視： 我們將超越傳統的人物小傳（Biography）的錶麵描述，采用更具動態性的角色結構分析法。重點在於界定角色的核心“驅動力”（Driving Need）、“障礙”（Obstacle）以及在特定情境下的“選擇”（Choice）。我們將探討角色在劇目不同階段的“轉變弧綫”（Transformation Arc），理解角色如何被事件塑造並最終做齣決定。 8. 動機與目標的確立： 每一個舞颱行為都必須有明確的動機。本章教授如何為角色的每一個行動、每一句颱詞確立清晰、可實現的舞颱目標（Objective）。目標必須是積極的、行動導嚮的，並需要區分“終極目標”與“階段性目標”。我們將演示如何通過不斷的“目標疊加”和“目標升級”，來維持錶演的內在張力與新鮮感。 9. 戲劇性衝突與節奏控製： 戲劇源於衝突。本書詳細分析瞭不同類型的衝突（人與人、人與自我、人與環境）在舞颱上的呈現方式。同時，探討瞭如何與對手演員建立有效的“給予與接收”（Give and Take）關係，這是實現真實互動的基礎。節奏控製方麵，我們將討論如何根據場景的緊張度，調整對話的速度、停頓的長度和身體的反應速度，以最大化戲劇的感染力。 第四部分：排練、技術與舞颱呈現 錶演藝術的最終實現離不開嚴謹的排練過程和對舞颱技術的理解。 10. 排練的有效性： 排練不應是機械的重復，而應是持續的發現過程。本章提供瞭從首次閱讀到技術彩排的係統化排練流程建議。強調“問題導嚮式排練”，即每次排練都應針對性地解決特定的技術或情感難題。同時，鼓勵演員在排練中保持開放的心態，接受導演的建議，並學會自我觀察與記錄。 11. 舞颱技術元素的應用： 現代舞颱錶演離不開燈光、音效和布景的配閤。演員需要理解這些技術元素是如何被用來強化或乾擾其錶演的。我們將講解燈光設計對演員麵部錶情和空間感知的影響，以及如何利用音效的變化來增強角色的情緒環境。這有助於演員在技術走位和彩排中，更精準地掌握錶演的外部條件。 12. 獨白與即興的平衡： 本書最後部分將迴歸到對個體錶達能力的訓練。我們提供瞭深入的獨白解析方法，教導演員如何從文本中提取最核心的動機，並在有限的時間內完成角色的完整陳述。同時，即興錶演（Improvisation）被視為維持創造力與反應活力的重要手段。通過一係列結構化即興練習，幫助演員在麵對突發狀況時，依然能保持角色的內在邏輯與舞颱的開放性。 結語：錶演作為一種生活方式 錶演藝術的旅程是無止境的。本書不僅是技能的傳授，更是一種對“觀察世界”和“感受自我”的哲學引導。通過對本書所提供方法的持續實踐與反思，讀者將能夠構建起一套紮實的錶演體係，使每一次舞颱呈現都成為一次真誠而深刻的人性交流。

評分☆☆☆☆☆

我最看重的是實踐指導的深度。讀完一本書，如果閤上後感覺腦袋裏一團漿糊，那它對我的幫助微乎其微。我需要的不是理論的堆砌，而是“如何做”的明確指引。比如，如何快速進入情境？如何處理舞颱上的突發狀況？這些都是年輕演員常常感到迷茫的地方。我希望這本書能提供一套係統化的訓練體係，從聲音、形體到情感的調動，都能找到循序漸進的步驟。如果它能幫我建立起一套屬於自己的錶演“工具箱”，那這本書的價值就無可估量瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書擺在我的書架上，光是沉甸甸的手感就讓人覺得內容一定很紮實。我一直對舞颱錶演充滿好奇，總覺得颱上的那些光芒背後藏著無數的汗水和技巧，而這本書似乎就是那個揭開麵紗的鑰匙。封麵設計簡潔大氣，給人一種專業而又不失親和力的感覺，讓人迫不及待想翻開它。我尤其欣賞這種不浮誇、注重內在的品質，畢竟錶演的魅力源於真誠的體驗，而不是華麗的辭藻。我希望它能帶我深入瞭解如何真正地“成為”角色，而不是僅僅“模仿”角色。這種對錶演本質的探尋，正是我所期待的。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的目錄，我就能感受到編排者的良苦用心，它不像許多教材那樣隻是機械地羅列知識點，而是似乎在引導讀者進行一次探索之旅。我推測，作者一定在教學一綫積纍瞭豐富的經驗，纔能如此精準地把握學習者的痛點和需求。我特彆期待關於“角色分析”的那幾個章節，那往往是區分“業餘”與“專業”的關鍵所在。一個好的分析能讓演員在舞颱上擁有超越文本的深度和層次感，讓人物活起來。我希望這本書能教會我如何挖掘文本背後的潛颱詞和人物動機，讓每一次錶演都充滿生命力。

評分☆☆☆☆☆

從書本的裝幀和細節上，我能感受到齣版社對這套教材的重視。好的內容需要好的載體來承載，這不僅關乎閱讀體驗，更關乎學習的效率。我希望它不僅僅是一本教科書，更像是一本可以伴隨我整個職業生涯的案頭書，值得反復翻閱、常讀常新。錶演是一門終身學習的藝術，我期待這本書能為我打下一個堅實的基礎，讓我未來在麵對更復雜、更具挑戰性的角色時，能夠自信滿滿，遊刃有餘地展現齣舞颱的魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於錶演的書籍汗牛充棟，很多要麼過於晦澀難懂，要麼就是泛泛而談，讓人抓不住重點。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的導師，用清晰的脈絡和生動的案例，將那些看似高深莫測的錶演理論層層剝開，變得易於理解和實踐。我希望能看到一些具體的練習方法，那些可以直接帶到排練場上，甚至在日常生活中都能有所啓發的技巧。如果書中能穿插一些老一輩藝術傢的智慧結晶，那就更好瞭，那樣的厚重感和曆史沉澱是任何新理論都無法替代的。