中國繪畫三韆年(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊新 班宗華 著

圖書標籤:

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店鋪： 外文齣版社官方旗艦店

齣版社： 外文

ISBN：9787119020811

商品編碼：1747391912

包裝：精裝

開本：8

頁數：402

正文語種：簡體中文

  

基本信息

書名:中國繪畫三年(精)

原價：498元

作者:楊新,(美)班宗華,聶崇正,高居翰,郎紹君等

齣版社：外文

齣版日期：1997-01-01

ISBN：9787119020815

字數：

頁碼：402頁

版次：

裝幀：

開本：8開

商品重量：

編輯推薦

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楊新、班宗華、聶崇正、高居翰、郎紹君等編著的《中國繪畫三年》是迄今為止有關中國繪畫全麵的論著，其內容涵蓋史前至現代各個時期。在將來一段時間內，它將成為研究中國畫的學者以及對中國畫感興趣的普通讀者的必備書。 本書具有諸多優點。書中收入的大量鮮為人知的中國繪畫作品，均為中國和世界各地博物館館藏珍品。這些作品以及有關的精闢論述對學者和普通讀者將會大有裨益。

 

目錄

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中國曆代紀年錶
宋、元、明、清皇帝年錶
中國政區圖
中國畫鑒賞（一）楊新
中國畫鑒賞（二）高居翰
舊石器時代（約100年－1年前）至唐代（公元618－907年）巫鴻
五代（公元907－960年）至宋代（公元960－1279年）班宗華
元代（公元1271－1368年）高居翰
明代（公元1368－1644年）楊新
清代（公元1644－1911年）聶崇正
近代與現代（二十世紀）郎紹君
注釋
圖版目錄
曆代畫傢名錄
參考書目
作者簡介
緻謝
索引

內容提要

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     楊新、班宗華、聶崇正、高居翰、郎紹君等編著的《中國繪畫三年》為《中國文化與文明叢書》的首捲，由中國外文齣版社和美國耶魯大學齣版社共同策劃、編輯，並同時推齣中、英文版，嚮全世界發行。
     本書共有文字30餘，收入畫作圖片約330幅，全書分為六章，各章文字由當今卓有建樹的六位中美藝術史論傢分彆撰寫。他們以其各具特色的論述方法和風格闡述瞭中國畫的起源、發展，各曆史時期所呈現的特點及流派、畫傢和作品。文中首次采用瞭許多鮮為人知的原始資料，讀者從中可以瞭解中西方在中國畫研究方麵所取得的新成果。
     書中的畫作圖片廣泛收集於中、美、英、法、日等國的美術館、博物館及私傢珍藏，其中有不少是從未刊印過的上乘之作。
     為便於讀者查閱，書後附有中國曆代紀年錶、宋元明清皇帝年錶、曆代畫傢名錄等相關資料。
    
   

 

文摘

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作者介紹

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聶崇正，祖籍湖南衡山，生於上海，定居北京。一九六五年畢業於北京中央美術學院美術史係，同年職於北京故宮博物院，從事古代繪畫陳列，研究工作至今。著《清代宮廷繪畫》、《郎世寜》、《袁江袁耀》、《宮廷藝術的光輝》、《中國繪畫三年》(閤著)等，並有長短文章若乾散見於報刊雜誌。

高居翰教授(James Cahill)，1926年齣生於美國加州，是當今中國藝術史研究的之一。1950年，畢業於伯剋利加州大學東方語言文學係，之後，又分彆於1952年和1958年取得安娜堡密歇根大學藝術史碩士和博士學位，主要追隨已故知名學者羅樾(Max Loehr)，修習中國藝術史。

高居翰教授曾在美國華盛頓弗利爾美術館服務近十年，並擔任該館中國藝術部主任。他也曾任已故瑞典藝術史學者喜龍仁(Osvald Siren)的助理，協助其完成七捲本《中國繪畫》(ChinesePainting：LeadingMasters andPrinciples)的撰寫計劃。

自1965年起，他開始任教於伯剋利加州大學的藝術史係，負責中國藝術史的課程迄今，為教授。1997年獲得學院頒發的終生傑齣成就奬。

高居翰教授的著作多由在各大學授課時的講稿修訂或充分利用博物館資源編纂而成，融會瞭廣博的學識與細膩、敏感的閱畫經驗，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的典範。重要作品括《中國繪畫》(1960年)、《中國古畫索引》(1980年)及諸多重要的展覽圖錄。目前，他正緻力於撰寫一套五冊的中國晚期繪畫史，其中，一冊《隔江山色：元代繪畫》、第二冊《江岸送彆：明代初期與中期繪畫》、第三冊《山外山：晚明繪畫》均已陸續齣版。第四、第五冊仍在撰寫中，付梓之日難料，但高居翰教授已慷慨地將部分內容及其他講稿、論文刊布於網絡，有興趣的讀者可登錄．jamescahill．info參閱。

1978至1979年，高居翰教授受哈佛大學極負盛名的諾頓(Charles Eliot Norton)講座之邀，以明清之際的藝術史為題，發錶研究心得，後整理成書：《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》，該書曾被全美藝術學院聯會選為1982年年度佳藝術史著作。1991年，高教授又受紐約哥倫比亞大學班普頓(Bampton)講座之邀，發錶研究成果，後整理成書：《畫傢生涯：傳統中國畫傢的生活與工作》。
郎紹君，1939年生，河北定州人。

1961年畢業於天津美術學院史論專業並留校任教，1981年畢業於中國藝術研究院並留院做研究工作。

現為研究員、國傢文物鑒定委員會委員、中央美術學院客座教授。

著有《論現代中國美術》《現代中國畫論集》《都市夢魘》《林風眠》《守護與拓進》《齊白石》等。

主編有《齊白石全集》《陸儼少全集》《中國現代美術全集·山水捲》等。

其中《齊白石全集》獲中國圖書奬，《齊白石》獲文化部首屆藝術科學成果奬一等奬。
楊新，中國故宮博物院副院長、研究員。
班宗華，美國耶魯大學藝術史教授。

 

 

  

 

捲帙浩繁，跨越古今：一部中國古代文人生活與思想的深度探微 《雅集清談：魏晉南北朝文人生活與精神世界》 本書並非聚焦於宏大的藝術史敘事，而是將目光投嚮一個特定而又至關重要的曆史時期——魏晉南北朝，深入剖析這一時期文人群體的日常生活、精神追求、社交模式及其思想流變。全書以一種近乎田園牧歌式的細膩筆觸，結閤齣土文獻、碑刻、私人書信、以及少量相關器物銘文的佐證，力圖還原那個充滿矛盾與魅力的時代群像。 第一部分：棲居之所與物質世界 本部分旨在勾勒齣魏晉南北朝文人賴以生存的物質基礎和空間環境。我們探討的並非帝王宮苑的奢華，而是士大夫階層在亂世中如何選擇他們的“桃花源”。 一、山林與城市：雙重性的棲居選擇 魏晉之際，戰亂頻仍，傳統的宗族和政治結構遭到破壞。文人不再能完全依賴於京畿的繁華，對居住環境的選擇呈現齣鮮明的兩極分化。 1. 隱逸的誘惑與實踐： 詳細考察瞭“竹林七賢”及其追隨者在山林之間的具體生活形態。他們如何構建簡陋而具有儀式感的居所？飲食結構如何從世俗的豐盛轉嚮對清淡、自然食材的追求？例如，對“糟糠之樂”的物證性解讀，分析當時主食與副食的配比，以及飲酒的社會功能——它不再僅僅是宴飲的媒介，而成為一種抵抗現實、確立身份的哲學實踐。我們通過對一些墓葬齣土簡牘中關於柴薪、米糧配給的記錄，嘗試推算隱士的最低生存標準，揭示“清高”背後的經濟基礎。 2. “寒門”的城市空間： 對於那些身處權力中心，卻又保持獨立精神的文人，他們在都城如洛陽、建康的居所具有何種特徵？分析當時的坊市製度對文人私宅布局的製約與影響。重點研究瞭“書齋”或“靜室”的設置，這不是簡單的藏書之所，而是承載瞭他們進行玄學思辨和詩歌創作的“精神場域”。我們細緻比對瞭不同等級文人住宅中，園林要素的引入情況，探討“小中見大”的造園理念是如何在有限空間內被推演和實踐的。 二、服飾、器用與身份的標示 文人的生活細節是其思想外化的重要載體。本章重點分析瞭魏晉服飾的“寬大化”趨勢，並將其置於政治姿態的語境下解讀。 1. 褒衣博帶的政治哲學： 寬大的服飾如何體現對繁縟禮製的反叛？通過對同時期繪畫、雕塑中服飾綫條的處理方式，分析其在視覺上如何營造一種“飄逸”、“仙氣”的形象，並將其與玄學中對形體與“自然”關係的思考相結閤。 2. 文房用具的演變： 梳理瞭筆、墨、紙、硯這四種基本工具的物質升級。例如，東晉時期江南竹紙的改良對書寫實踐的影響，以及早期瓷釉技術如何開始被運用於文人案頭擺設（如鎮紙、筆架），這些“雅玩”在當時已初具收藏價值。 第二部分：風流雅集與社交網絡 魏晉文人的生命力很大程度上體現在其獨特的社交圈和聚會儀式中。這一部分集中探討瞭“雅集”的結構、目的及其對文學創作的反哺作用。 一、遊獵與清談：雅集的結構與儀軌 雅集是信息、思想、情感交流的核心場所。本書不再停留在羅列參與者名單，而是構建瞭雅集的空間模型和時間序列。 1. 麯水流觴的社會學意義： 詳細考察瞭蘭亭集會等著名事件背後的組織者、參與者的社會關係網。流觴麯水不僅是飲酒助興的活動，更是一種高度程式化的“錶演”，參與者通過即興的文學創作和對個人纔學的展示，鞏固其在社交場域中的地位。我們比對瞭不同時期的流觴規則，探究其鬆弛度的變化，這直接反映瞭政治環境的寬鬆或緊張。 2. “玄談”的範式與邊界： 對當時流行的“三玄”（老子、莊子、易經）討論進行瞭專題研究。玄談並非漫無邊際的空談，而是遵循特定的辯論邏輯和話語權體係。哪些人是主流的闡釋者？哪些人的觀點被視為“旁門左道”？通過分析誌怪小說中對玄談場麵的描述，還原齣這些思想交鋒的實際場景，以及對“名教”與“自然”的反復拉扯。 二、書信往來：隱秘的公共領域 在信息傳遞相對緩慢的時代，書信是維係文人關係、錶達復雜情感和政治態度的重要載體。 1. “尺牘”中的情感光譜： 整理瞭大量存世書信，分析瞭不同用途的書信（如問候、邀約、論辯、緻哀）在措辭、篇幅和結構上的差異。重點分析瞭“知己”之間書信的特殊性，它們往往超越瞭公事，深入探討個人命運的哲學思考。 2. “贈答”的文學與人情： 詩文贈答是魏晉社交的另一重要組成部分。本書分析瞭這種創作模式如何塑造瞭文人的公共形象，以及接受者如何通過“和詩”來迴應、鞏固或挑戰贈送者的地位。這種互動機製構成瞭當時文學生産的內循環。 第三部分：精神的棲居與藝術的張力 本部分將關注文人在審美層麵的探索，尤其是在文學、書法與繪畫尚未完全分離的時代，他們如何將哲學理念轉化為審美實踐。 一、詩歌與“言不盡意”的張力 魏晉詩歌，尤其是山水詩和玄言詩的興起，是文人試圖在語言的局限內錶達超越性體驗的結果。 1. 玄言的“空”與山水的“真”： 探討瞭玄言詩如何運用抽象的詞匯來描述“道”的境界，以及當這種描述走嚮僵化後，以謝靈運、陶淵明為代錶的山水詩如何“轉齣”對具體自然景物的描摹，以期達到“不著一字，盡得風流”的藝術效果。 2. 體裁的革新與個體情感的釋放： 分析瞭樂府舊題的改造，以及五言、七言詩的成熟，是如何為文人提供瞭更精準的工具來承載個人憂患與生命體驗，使得詩歌的主題開始從集體敘事轉嚮對個體生命瞬間的捕捉。 二、書法的“意在筆先”與個性的解放 魏晉書法被譽為中國書法史上最自由、最富創造力的時期。 1. “尚韻”的風尚與筆法的革命： 深入分析瞭鍾繇、王羲之等書法大傢如何突破漢隸的規矩，引入行草，將書寫行為轉化為一種個人情感的宣泄和生命力的展示。我們關注筆墨在紙上留下的“飛白”與“連帶”，這被視為書寫者“心手相應”的直接證據。 2. 墨跡的傳播與價值的重估： 探討瞭名傢墨跡的流傳方式——從最初的私人珍藏到後來的摹寫與拓印，這種物質載體的變遷如何影響瞭後世對魏晉書法的評價體係。 本書試圖通過對魏晉南北朝文人日常生活、社交儀式和精神追求的細緻描摹，構建一個多維度的、有血有肉的士人圖景。它關注的不是某一件作品的風格特徵，而是支撐這些風格得以誕生的生活方式與思想土壤，展現齣亂世之中，中國古代文人如何以其獨特的審美趣味和哲學思辨，為後世的文化傳統打下瞭堅實而又充滿詩意的基石。讀者將通過此書，觸摸到那個時代文人心靈的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的體量和內容的豐富程度，決定瞭它是一部需要時間去“消化”的作品，它不是那種可以快速翻閱、即時滿足的讀物。但正因如此，它纔具有長久的價值。我更傾嚮於把它視為一個知識的“寶庫”而非“快餐”。每一次重新翻開它，都會在不同的年齡和心境下，對同一幅畫作産生全新的理解和感悟。例如，年輕時可能隻關注綫條的精妙，中年時可能開始體味意境的深遠，這種隨著自身生命體驗的加深而帶來的多重解讀空間，是經典作品的魅力，而這本書齣色地捕捉並呈現瞭這種魅力。它不隻是記錄瞭曆史，更像是在邀請我們與曆史進行一場跨越時空的對話，探討藝術在人類文明進程中扮演的永恒角色。這種深度和持久的啓發性，是它最讓我信服和珍視的地方，它注定會成為我案頭常備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是讓人眼前一亮，拿到手沉甸甸的，紙張的質感也非常好，能感受到齣版方在細節上的用心。封麵設計簡約又不失典雅，透露齣一種曆史的厚重感，很符閤我對傳統文化類書籍的期待。內頁的印刷清晰度極高，尤其是那些古代畫作的摹本，色彩還原得非常到位，許多細節在原版上都難以捕捉，透過這書本能細細品味，簡直像進行瞭一次私人精品畫展的鑒賞。翻閱時，那種觸手可及的墨香和紙張的紋理，讓人心神寜靜，非常適閤在周末的午後，泡上一杯清茶，慢慢沉浸其中。我特彆欣賞它在圖文排版上的處理，沒有過度堆砌文字，而是留齣足夠的空間讓圖畫“呼吸”，使得整體視覺感受非常舒適，不會産生閱讀疲勞。雖然還沒來得及細讀每一個章節的文字論述，但僅從視覺和觸覺體驗來看，這本書無疑是藝術愛好者書架上值得珍藏的一件重磅之作，它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件精心打磨的藝術品本身，這份對美的敬畏感，是很多當代齣版物中難得一見的。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這類大部頭書籍時，最擔心的就是“水文”現象，即內容深度不夠，全靠圖片湊數。但閱讀瞭前幾章之後，我的擔憂完全消散瞭。這本書的文字部分，其密度和學術視野是令人贊嘆的。它不僅關注“畫瞭什麼”，更深入探討瞭“為何而畫”以及“在當時的社會文化語境下意味著什麼”。比如，它對宋代院體畫與文人畫之間那種微妙的權力平衡和美學分野的剖析，簡直是精彩絕倫，將其置於當時的政治氣候和士大夫階層的心態變遷中進行考察，立體感十足。我尤其對其中對於“筆墨”概念的哲學性解讀印象深刻，不同於其他著作將其簡單歸納為技法，這裏的探討更接近於一種東方哲學的體現，關於氣韻、虛實、留白中的宇宙觀，那種深邃的文化內涵通過清晰的文字得以闡釋，讓原本抽象的理論變得可感可知。這讓我意識到，閱讀這本書不隻是在看畫，更是在參與一場關於中國精神世界的對話。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的實用性角度來看，這本書的索引和注釋係統做得非常人性化。對於學術研究者而言，清晰的文獻引用和齣處標注無疑是至關重要的，它為後續的深入研究提供瞭堅實的基礎和可靠的路徑。而對於像我這樣的普通愛好者，詳盡的圖注和對畫作細節的標注，也極大地提升瞭閱讀體驗，當你被某處細節吸引時，能夠迅速查找到相關的背景信息，而不必打斷思路去四處搜索。另外，這本書的版式設計中，那些跨頁的大幅印刷品展現齣的氣勢，是任何電子屏幕都無法比擬的。那種鋪陳開來的宏大構圖，那種撲麵而來的筆觸力量感，隻有在實體的書本中纔能真正體會到中國藝術的磅礴。它提供瞭一種沉浸式的學習環境，讓你從一個被動的觀看者，轉變為一個積極的參與者，去感受古代藝術傢們創作時的心境和他們所處的那個時代的氣息。

評分☆☆☆☆☆

我過去也收藏瞭不少關於中國藝術史的圖錄，但這一本在敘事結構上的處理，確實展現齣一種高明的匠心。它不像那種流水賬式的編年體記錄，而是似乎在嘗試構建一種內在的邏輯綫索，引領讀者去理解不同時代藝術精神的流變與交織。特彆是它對一些關鍵轉摺點的描繪，比如從某個朝代的程式化嚮另一個時代浪漫主義的過渡時期，作者的論述角度非常新穎，避免瞭陷入陳詞濫調。閱讀過程中，我發現它在引用史料和古代文獻時，處理得非常巧妙，既保證瞭學術的嚴謹性，又不會讓普通讀者感到晦澀難懂，仿佛有一位博學卻又風趣健談的導師在身邊娓娓道來。尤其是一些關於特定畫派和個彆大師的深入分析部分，那種抽絲剝繭的推理過程，看得人拍案叫絕，讓人忍不住想要立刻去博物館對照原作，重新審視自己過去的認知。這種激發進一步探索欲望的閱讀體驗，是衡量一本優秀藝術史著作的重要標準。

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