原畫夢:50位遊戲插畫師的繪畫技法集+遊戲動漫人體結構造型手繪技法 2本

原畫夢:50位遊戲插畫師的繪畫技法集+遊戲動漫人體結構造型手繪技法 2本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 遊戲插畫
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店鋪: 曠氏文豪圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115427342
商品編碼:11454053635
開本:1
頁數:1
字數:1

具體描述

內容簡介

YL1826

原畫夢:50位遊戲插畫師的繪畫技法集+遊戲動漫人體結構造型手繪技法 2本

9787115433237定價:98元 9787115427342定價:89元

原畫夢:50位遊戲插畫師的繪畫技法集

基本信息

  • 齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2017年1月1日)
  • 平裝: 236頁
  • 語種: 簡體中文
  • 開本: 16
  • ISBN: 9787115433237, 7115433232
  • 條形碼: 9787115433237
  • 商品尺寸: 28 x 20.6 x 1.8 cm
  • 商品重量: 998 g

    目錄

    第1章繪畫基礎
    1.1空間構成和立體感的理解7
    1.1.1空間構成透視錶現7
    1.1.2立體感基礎錶現8
    1.1.3平麵錶現手法9
    1.1.4球體錶現手法10
    1.2男青年頭像五官繪製教程12
    1.3如何理解並繪製人體結構21
    1.4基礎透視教程22
    第2章材質錶現
    2.1布料材質繪製教程26
    2.1.1簡單布料繪製26
    2.1.2復雜布料繪製29
    2.2石頭材質繪製教程31
    2.3皮膚和頭發繪製教程35
    2.4天空和雲朵繪製教程38
    2.5金屬材質繪製教程43
    第3章概念設計
    3.1“Q版海盜船長”繪製教程53
    3.2場景氣氛圖繪製教程56
    3.3“近未來戰士MattePainting”
    繪製教程59
    3.4場景建築繪製教程64
    3.5科幻場景繪製教程75
    3.6“時尚寫實女射手”繪製教程83
    3.7“鐵扇姬”繪製教程87
    第4章卡牌設計
    4.1“DOTA2發條潛水套裝”繪製教程99
    4.2“Persona召喚”繪製教程108
    4.3“暗黑領主”繪製教程112
    4.4“DOTA群戰圖”繪製教程121
    4.5“德拉諾”繪製教程125
    4.6“藍巫”繪製教程132
    4.7“女刺客”繪製教程139
    4.8“女爵”繪製教程151
    第5章商業插畫

  • 。。。。。

    遊戲動漫人體結構造型手繪技法

  • 9787115427342定價:89元



《遊戲角色設計:從概念到創作的完整指南》 這是一本專為遊戲美術愛好者和 aspiring 遊戲角色設計師打造的深度教程。本書將帶領讀者踏上一段從零開始創造引人入勝的遊戲角色的旅程,涵蓋瞭角色設計的每一個關鍵環節,旨在培養讀者獨立創作和完善角色的能力。 本書內容概覽: 第一部分:遊戲角色設計的理論基石 故事與世界觀的融閤: 深入探討如何根據遊戲的故事背景、世界觀和核心玩法來構思角色的定位。理解角色的設計不僅僅是外觀,更是其身份、經曆和在遊戲宇宙中的作用。我們將學習如何提煉遊戲的核心元素,將其轉化為角色設計的靈感來源。 角色原型與類型學: 介紹經典的角色原型(如英雄、反派、導師、夥伴等)以及它們在遊戲敘事中的作用。學習不同遊戲類型(RPG、ARPG、MOBA、策略類等)對角色設計提齣的獨特要求和設計思路。 視覺敘事與角色塑造: 探討如何通過角色的服裝、配飾、姿態、錶情等視覺元素來傳達其性格、職業、社會地位、情感狀態以及故事背景。學習運用“所見即所得”的原則,讓角色的設計本身就講述著一個故事。 美學原則與風格化: 介紹構成優秀角色設計的核心美學原則,如比例、平衡、對比、韻律等。深入研究不同藝術風格(寫實、卡通、賽博朋剋、奇幻等)在遊戲角色設計中的應用,以及如何找到並確立自己的設計風格。 第二部分:角色概念與草圖的誕生 腦力激蕩與靈感收集: 係統介紹從主題、關鍵詞、參考資料到初步構思的多種頭腦風暴技巧。學習如何有效地收集和整理靈感素材,建立自己的視覺參考庫。 動態草圖與姿態研究: 強調動態草圖在捕捉角色生命力和錶現力方麵的重要性。通過大量的姿態練習,學習如何描繪具有張力、情感和敘事性的角色姿態。 基本形態與體積塑造: 從簡單的幾何體齣發,學習如何構建角色的基本三維形態和體積感。理解不同身體部位的比例關係和空間結構,為後續的細節刻畫打下堅實基礎。 服裝與道具的邏輯設計: 探討服裝設計如何服務於角色功能、時代背景和個性錶達。學習設計具有邏輯性、閤理性和視覺吸引力的服裝和道具,使其與角色本身融為一體。 初步色彩探索: 介紹色彩在傳達情緒、塑造氛圍和區分角色方麵的作用。學習運用基本的色彩理論,進行初步的色彩搭配和探索,為角色的最終色彩方案奠定基礎。 第三部分:角色的深入刻畫與完善 麵部錶情與情感錶達: 專注於麵部結構的細緻描繪,學習如何通過眼睛、眉毛、嘴巴等關鍵部位的變化來錶現豐富的情感。理解麵部特徵如何塑造角色的獨特性。 細節刻畫與材質錶現: 深入講解如何添加服裝的褶皺、材質的紋理、配飾的裝飾等細節。學習描繪不同材質(皮革、金屬、布料、皮膚等)的質感,增強角色的真實感和錶現力。 光影與氛圍營造: 探討光照對角色造型和情緒的影響。學習如何運用光影來塑造體積感,突齣角色特點,並營造特定的遊戲氛圍。 造型的二次設計與打磨: 在初步設計的基礎上,進行造型的優化和細化。學習如何通過反復推敲和調整,使角色的整體造型更加協調、有吸引力且符閤遊戲需求。 不同視角的錶現: 練習從正麵、側麵、背麵以及各種角度繪製角色,確保角色在遊戲中的不同視角下都能保持完整性和辨識度。 第四部分:遊戲美術流程中的角色設計 概念圖(Concept Art)的繪製: 學習如何創作高質量的概念圖,以清晰地傳達角色的設計理念、外觀和氛圍,供團隊成員參考。 色彩稿(Color Script)與情緒闆(Mood Board)的運用: 瞭解色彩稿和情緒闆在統一遊戲視覺風格和情感基調中的重要性。 與3D建模師的協作: 介紹角色設計師如何為3D建模師提供清晰、詳盡的參考資料,確保3D模型的製作能夠準確還原設計意圖。 迭代與反饋: 強調在遊戲開發過程中,角色設計需要經曆不斷的迭代和調整,並學習如何有效地接收和處理團隊的反饋。 本書特色: 循序漸進的教學體係: 從基礎理論到高級技巧,層層遞進,確保讀者能夠紮實掌握每一個階段的學習內容。 豐富的案例分析: 包含大量來自不同遊戲風格的優秀角色設計案例,進行深入剖析,學習其設計思路和技巧。 實用的練習方法: 提供一係列針對性的練習,幫助讀者鞏固所學知識,提升實戰能力。 強調設計邏輯與創意錶達: 不僅僅教授繪畫技法,更注重培養讀者的設計思維,鼓勵他們創造齣具有獨特魅力和故事性的角色。 麵嚮未來的視野: 引導讀者關注遊戲行業最新的設計趨勢和技術發展,為他們的職業生涯打下堅實基礎。 無論您是初學者,還是希望在遊戲角色設計領域更進一步的藝術傢,本書都將是您不可或缺的實用指南。讓我們一起開啓創造遊戲世界中鮮活角色的奇妙旅程!

用戶評價

評分

對於許多像我一樣,對遊戲美術充滿熱情,但又苦於不知如何下手的讀者來說,《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書提供瞭一個非常寶貴的學習途徑。我曾經嘗試過一些零散的教程,但總覺得不成體係,缺乏深度。直到我看到瞭這本書,我纔意識到,原來畫好人體,真的需要從最基礎的結構開始。 這本書的優點在於它的係統性。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”,而是深入地剖析瞭“為什麼這麼畫”。通過對骨骼、肌肉以及它們之間相互關係的詳細講解,讓我能夠理解人體的每一個動作,每一個姿勢,背後都有其科學的支撐。書中大量的圖示,配閤著簡練而精準的文字說明,讓復雜的解剖知識變得易於理解。我特彆喜歡的是它對於不同類型角色的講解,比如如何繪製男性和女性的身體差異,如何錶現不同年齡段的人物特徵,以及如何根據角色的職業和性格來調整他們的體態。 我個人覺得,這本書最成功的地方在於它能夠幫助讀者建立起一種“空間感”。在繪製人體時,我們不僅僅是在畫一個平麵形象,而是在二維的紙麵上構建一個三維的立體。這本書通過大量的透視講解和形體訓練,讓我能夠更好地理解身體在不同角度下的空間關係,從而畫齣更具立體感的人物。雖然我還在學習過程中,但我可以明顯感覺到,自己的繪畫基礎在穩步提升,對人物造型的把握也越來越準確。

評分

當我第一次拿到《原畫夢:50位遊戲插畫師的繪畫技法集》這本書時,我就被它厚重的體量和精美的封麵所吸引。作為一名長期關注遊戲美術發展的愛好者,我一直對那些能夠創造齣令人驚艷的遊戲世界的藝術傢們充滿敬意,也渴望能從中學習到一些東西。 這本書最吸引我的地方在於它匯集瞭50位不同風格和領域的遊戲插畫師的經驗。這意味著我可以接觸到非常廣泛的藝術風格和創作理念。每一位插畫師都分享瞭他們獨特的技法和創作心得,從早期概念的構思,到最終畫麵的細化,都有非常詳細的講解。我特彆喜歡的是那些關於“氛圍感”和“敘事性”的討論。很多時候,一張好的插畫不僅僅是技法的展示,更是情感和故事的傳達。書中的插畫師們是如何通過色彩、光影、構圖來營造齣獨特的氛圍,講述引人入勝的故事,這些都給瞭我很大的啓發。 我還在書中看到瞭很多關於“細節處理”的技巧。比如,如何繪製逼真的服裝紋理,如何錶現不同材質的物品,以及如何用微小的筆觸來增強畫麵的質感。這些細節的處理,往往是決定一張插畫是否能夠達到“神形兼備”的關鍵。雖然我本人並非職業畫傢,但通過閱讀這本書,我感覺自己對遊戲美術的理解又上瞭一個颱階,也對未來的創作有瞭更多的靈感和方嚮。

評分

在追求繪畫的道路上,很多人都會遇到一個瓶頸,那就是人體結構和造型的準確性。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書,無疑為我們提供瞭一個非常係統和實用的解決方案。我曾經嘗試過很多零散的學習資料,但總是覺得缺乏條理。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書,則將人體繪畫的核心要素進行瞭梳理和整閤,讓學習過程變得更加清晰和高效。 我特彆欣賞的是這本書的“循序漸進”的學習方式。它不是一開始就讓你去挑戰復雜的全身像,而是從最基礎的幾何形體開始,逐步引導你理解人體是如何由骨骼、肌肉等基本結構組成的。書中的圖例非常豐富,並且講解清晰,讓我能夠很容易地理解每一個步驟背後的邏輯。我尤其喜歡的是它對於不同身體部位的講解,比如如何準確地繪製齣自然的手部和腳部,如何錶現齣肩部和臀部的麯綫,這些看似微小的細節,卻是決定人物造型是否生動傳神的關鍵。 這本書不僅僅是教你“畫形”,更是讓你“理解形”。通過對人體動態的深入剖析,我能夠更好地理解動作的流暢性和力量感是如何通過人體結構來錶現的。這讓我不再是機械地模仿,而是真正地理解瞭“為什麼這麼畫”。經過一段時間的學習,我感覺自己在繪製人物時,對比例的把握和動態的錶現都有瞭明顯的提升。這本書為我打下瞭堅實的人體結構基礎,讓我對未來的繪畫創作充滿瞭信心。

評分

對於許多想要進入遊戲動漫行業,或者隻是單純喜歡畫畫的朋友來說,人體結構和造型的掌握是至關重要的一環。我曾經花費瞭很多時間去尋找各種教程,但往往是零散的,不成體係。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書,就像是一份非常係統且實用的教學指南。 這本書的優點在於它的詳盡。從最基本的骨骼和肌肉結構開始,逐步講解如何構建身體的各個部分。書中的插圖清晰直觀,讓我能夠輕鬆理解復雜的解剖學知識。我特彆欣賞的是它對於運動姿態的講解,作者通過大量的示範圖,讓我能夠理解不同動作下人體關節的運動和肌肉的張力。這對於我這樣一個曾經在畫人物動態時感到非常吃力的人來說,簡直是救星。 我個人認為,這本書最成功的地方在於它能夠幫助讀者建立起一種“立體思維”。在繪製人體時,我們不僅僅是在畫一個平麵形象,而是在二維的紙麵上構建一個三維的立體。這本書通過大量的透視講解和形體訓練,讓我能夠更好地理解身體在不同角度下的空間關係,從而畫齣更具立體感的人物。雖然我還在學習過程中,但我可以明顯感覺到,自己的繪畫基礎在穩步提升,對人物造型的把握也越來越準確。這本書讓我對遊戲和動漫中那些栩栩如生的人物形象有瞭更深刻的認識。

評分

我一直覺得,一款優秀的遊戲,除瞭引人入勝的劇情和流暢的操作之外,其美術設計也是至關重要的。那些充滿想象力的角色,宏偉壯麗的場景,總能讓人在遊戲的世界裏流連忘返。《原畫夢:50位遊戲插畫師的繪畫技法集》這本書,就像是一本打開遊戲美術大門的鑰匙。 這本書匯集瞭50位來自不同遊戲公司的頂級插畫師的作品和經驗分享,這本身就是一種巨大的價值。我不是專業畫師,但我對遊戲美術的創作過程充滿瞭好奇。這本書讓我有機會近距離地接觸到這些藝術傢的創作思路和方法。從概念設計到最終的成品,每一個環節的講解都非常到位。我尤其喜歡的是那些關於“氛圍營造”的章節。插畫師們是如何通過色彩、光影、構圖來傳達齣遊戲世界的獨特風格和情感的,這些細節的分享對我來說是極具啓發性的。 我還在書中看到瞭很多關於角色設計的技巧。比如,如何根據角色的性格和背景來設計他們的服裝和造型,如何利用錶情和肢體語言來展現角色的內心世界。這些不僅僅是繪畫技巧,更是一種敘事能力。我嘗試著將書中學到的一些構圖和色彩運用技巧運用到我的日常塗鴉中,雖然效果還有待提高,但感覺自己的作品開始有瞭更多的“故事感”。這本書對我而言,不僅僅是一本繪畫技法書,更像是一本關於“如何用畫麵講故事”的教科書。

評分

當我拿起《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書時,我立刻被它清晰直觀的教學方式所吸引。這本書深入淺齣地講解瞭人體結構和造型的繪畫原理,這對於我這個對人體比例和動態總是把握不準的愛好者來說,簡直是及時雨。作者並沒有直接展示復雜的成品,而是從最基礎的骨骼、肌肉結構開始,一步步引導讀者理解人體是如何運動和構成的。書中大量的圖例和講解,讓我能夠清楚地看到每一個關節的轉動,每一塊肌肉的起伏,以及它們在不同姿勢下是如何變化的。 我特彆贊賞的是書中對於各種動態的分析,無論是奔跑、跳躍還是戰鬥的瞬間,作者都給齣瞭非常詳細的分解圖,讓我能夠理解動作的流暢性和力量感是如何通過人體結構來錶現的。對於初學者來說,這本教材非常友好,因為它循序漸進,不會讓你感到 overwhelming。我嘗試著跟著書中的步驟練習,雖然剛開始畫齣來的比例有些奇怪,但通過反復練習和對照,我漸漸地能夠畫齣更具動感和生命力的人體。這本書不僅僅是畫人物的工具書,更像是打開瞭通往理解人體美學的鑰匙,讓我對遊戲和動漫中那些栩栩如生的人物形象有瞭更深刻的認識。

評分

我一直對遊戲和動漫的藝術風格充滿好奇,尤其是那些精美絕倫的背景插畫和角色設計,總能讓我驚嘆不已。最近在書店偶然翻到這套《原畫夢:50位遊戲插畫師的繪畫技法集+遊戲動漫人體結構造型手繪技法》,瞬間就被吸引住瞭。雖然我並不是專業繪畫師,但作為一名深度遊戲玩傢和動漫愛好者,我一直渴望能更深入地理解這些藝術背後的創作過程,也希望能從中汲取一些靈感,為自己的腦海中那些奇幻的場景和角色注入更多的生命力。 第一眼看到這套書,它的分量和厚度就讓我覺得物超所值。封麵設計也相當吸引人,充滿瞭藝術感和神秘感,仿佛預示著即將展開一場精彩的視覺盛宴。我迫不及待地翻開瞭《原畫夢》,裏麵的內容簡直是打開瞭新世界的大門。首先,這本書匯集瞭50位不同風格的遊戲插畫師的作品,這本身就是一個巨大的寶藏。從寫實到Q版,從奇幻到科幻,幾乎涵蓋瞭遊戲美術的各種主流風格。每一位插畫師都分享瞭他們獨特的創作理念、繪畫技巧和心路曆程,這不僅僅是技法的傳授,更是他們對藝術執著追求的體現。我尤其喜歡那些針對不同場景的講解,比如如何錶現光影的層次感,如何營造史詩般的氛圍,如何設計齣令人過目不忘的角色。

評分

作為一名喜歡在紙上塗鴉、偶爾也會嘗試畫一些簡單角色的愛好者,我一直覺得自己在人體比例和關節連接方麵存在很大的瓶頸。當我在網上看到《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書的介紹時,立刻就被它“手繪技法”這幾個字吸引瞭。我想要的是那種能夠指導我實際操作,而不是僅僅停留在理論上的東西。拿到書後,我發現它完全符閤我的期待。 這本書的優點在於它的實用性。它沒有過多地談論所謂的“藝術理念”或者“大師經驗”,而是非常實在地從最基礎的幾何形體開始,逐步講解如何構建一個人體。我最喜歡的是它對於骨骼和肌肉的學習方法,不是死記硬背,而是通過簡單的綫條和形狀來模擬,讓你能直觀地理解身體各部分的連接關係和運動軌跡。書中的講解非常細緻,比如如何畫齣正確的肩胛骨和鎖骨的連接,如何錶現腿部肌肉的張力,以及如何處理手部和腳部的復雜結構。 我尤其欣賞的是它在不同角度和透視下的講解。很多時候,我們看到彆人畫的人體很自然,但自己畫齣來就顯得僵硬或者比例失調,很大一部分原因就在於無法準確把握不同角度下的透視變化。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發,它通過大量的示範圖,讓我能夠理解在不同角度下,身體各部分的形狀和比例會發生怎樣的改變。雖然我還沒有完全掌握書中的所有技巧,但通過這段時間的學習,我感覺自己畫人物時,對身體的理解和錶現力有瞭明顯的提升。

評分

說實話,我買《原畫夢:50位遊戲插畫師的繪畫技法集》這套書,很大程度上是衝著“50位遊戲插畫師”這個噱頭來的。我一直覺得,能進入遊戲行業,成為一名插畫師,本身就意味著對藝術有著超乎常人的天賦和不懈的努力。我想看看,這些“大神”們究竟是怎麼創作齣那些讓我們沉醉的遊戲世界的。拿到書後,我被它的內容深深吸引住瞭。 這本書不僅僅是簡單地展示幾幅漂亮的插畫,而是真正地把插畫師的創作過程解剖開來,呈現在我們眼前。每一位插畫師都有自己的專訪,他們分享瞭自己是如何從最初的想法,到草稿,再到細化,最後完成作品的。這其中涉及到的構圖、色彩搭配、光影處理、細節刻畫等等,都進行瞭非常詳細的講解。我特彆喜歡的是那些“前期探索”的章節,比如插畫師是如何通過搜集資料、繪製草圖來構思畫麵的,這個過程對於我這個喜歡“紙上談兵”但又想把想法變成實際畫麵的人來說,具有非常大的指導意義。 我印象深刻的是幾位插畫師在談論“氛圍感”的營造。他們不僅僅是畫齣眼前的景象,更是試圖通過畫麵傳達齣一種情緒,一種故事。比如,如何利用色彩的冷暖對比來錶現角色的內心狀態,如何通過模糊的背景來突齣主體,以及如何巧妙地運用光綫來引導觀眾的視綫。這些都是我在自己繪畫過程中常常忽略的細節,而在這本書裏,我看到瞭它們如何被運用得淋灕盡緻。雖然我離成為一名專業的插畫師還有很遠的距離,但通過閱讀這本書,我感覺自己對“如何畫齣一張有靈魂的插畫”有瞭更深刻的理解。

評分

《原畫夢:50位遊戲插畫師的繪畫技法集》這本書,對我而言,簡直就像是一本打開遊戲美術世界大門的寶藏。我一直深深著迷於那些令人嘆為觀止的遊戲畫麵,那些充滿想象力的角色設計,那些宏大壯麗的場景構建,總能讓我沉醉其中。而這本書,恰好滿足瞭我對這些藝術背後創作過程的好奇心。 這本書最大的亮點在於它匯集瞭50位頂尖遊戲插畫師的經驗分享。這意味著,我不僅能看到不同風格的優秀作品,更能瞭解到這些作品是如何從無到有,一點點被創造齣來的。每一位插畫師都詳細地分享瞭他們的創作思路、技法和心得。我尤其對那些關於“如何營造氛圍”和“如何講故事”的部分印象深刻。插畫師們是如何通過色彩的搭配、光影的運用、構圖的設計來傳達齣遊戲世界的獨特韻味和角色的情感,這些都是我之前從未深入思考過的。 書中還包含瞭大量的“實戰案例”,從草圖到細化,再到最終成品的完整過程展示。這對於像我這樣,希望能將腦海中的想法轉化為實際畫麵的人來說,無疑是極具指導意義的。我嘗試著運用書中一些簡單的構圖和色彩技巧,來豐富我的個人塗鴉,雖然距離專業水準還有很大差距,但我能明顯感覺到自己的作品開始有瞭更多的“生命力”和“故事感”。這本書不僅僅是一本技法書,更像是一位位經驗豐富的大師在耳邊低語,引領我探索遊戲美術的無限可能。

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