具体描述
内容简介
YL1826
原画梦:50位游戏插画师的绘画技法集+游戏动漫人体结构造型手绘技法 2本
9787115433237定价：98元 9787115427342定价：89元
原画梦:50位游戏插画师的绘画技法集
基本信息
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用户评价
作为一名喜欢在纸上涂鸦、偶尔也会尝试画一些简单角色的爱好者，我一直觉得自己在人体比例和关节连接方面存在很大的瓶颈。当我在网上看到《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书的介绍时，立刻就被它“手绘技法”这几个字吸引了。我想要的是那种能够指导我实际操作，而不是仅仅停留在理论上的东西。拿到书后，我发现它完全符合我的期待。 这本书的优点在于它的实用性。它没有过多地谈论所谓的“艺术理念”或者“大师经验”，而是非常实在地从最基础的几何形体开始，逐步讲解如何构建一个人体。我最喜欢的是它对于骨骼和肌肉的学习方法，不是死记硬背，而是通过简单的线条和形状来模拟，让你能直观地理解身体各部分的连接关系和运动轨迹。书中的讲解非常细致，比如如何画出正确的肩胛骨和锁骨的连接，如何表现腿部肌肉的张力，以及如何处理手部和脚部的复杂结构。 我尤其欣赏的是它在不同角度和透视下的讲解。很多时候，我们看到别人画的人体很自然，但自己画出来就显得僵硬或者比例失调，很大一部分原因就在于无法准确把握不同角度下的透视变化。这本书在这方面给了我很大的启发，它通过大量的示范图，让我能够理解在不同角度下，身体各部分的形状和比例会发生怎样的改变。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但通过这段时间的学习，我感觉自己画人物时，对身体的理解和表现力有了明显的提升。
评分我一直觉得，一款优秀的游戏，除了引人入胜的剧情和流畅的操作之外，其美术设计也是至关重要的。那些充满想象力的角色，宏伟壮丽的场景，总能让人在游戏的世界里流连忘返。《原画梦:50位游戏插画师的绘画技法集》这本书，就像是一本打开游戏美术大门的钥匙。 这本书汇集了50位来自不同游戏公司的顶级插画师的作品和经验分享，这本身就是一种巨大的价值。我不是专业画师，但我对游戏美术的创作过程充满了好奇。这本书让我有机会近距离地接触到这些艺术家的创作思路和方法。从概念设计到最终的成品，每一个环节的讲解都非常到位。我尤其喜欢的是那些关于“氛围营造”的章节。插画师们是如何通过色彩、光影、构图来传达出游戏世界的独特风格和情感的，这些细节的分享对我来说是极具启发性的。 我还在书中看到了很多关于角色设计的技巧。比如，如何根据角色的性格和背景来设计他们的服装和造型，如何利用表情和肢体语言来展现角色的内心世界。这些不仅仅是绘画技巧，更是一种叙事能力。我尝试着将书中学到的一些构图和色彩运用技巧运用到我的日常涂鸦中，虽然效果还有待提高，但感觉自己的作品开始有了更多的“故事感”。这本书对我而言，不仅仅是一本绘画技法书，更像是一本关于“如何用画面讲故事”的教科书。
评分在追求绘画的道路上，很多人都会遇到一个瓶颈，那就是人体结构和造型的准确性。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，无疑为我们提供了一个非常系统和实用的解决方案。我曾经尝试过很多零散的学习资料，但总是觉得缺乏条理。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，则将人体绘画的核心要素进行了梳理和整合，让学习过程变得更加清晰和高效。 我特别欣赏的是这本书的“循序渐进”的学习方式。它不是一开始就让你去挑战复杂的全身像，而是从最基础的几何形体开始，逐步引导你理解人体是如何由骨骼、肌肉等基本结构组成的。书中的图例非常丰富，并且讲解清晰，让我能够很容易地理解每一个步骤背后的逻辑。我尤其喜欢的是它对于不同身体部位的讲解，比如如何准确地绘制出自然的手部和脚部，如何表现出肩部和臀部的曲线，这些看似微小的细节，却是决定人物造型是否生动传神的关键。 这本书不仅仅是教你“画形”，更是让你“理解形”。通过对人体动态的深入剖析，我能够更好地理解动作的流畅性和力量感是如何通过人体结构来表现的。这让我不再是机械地模仿，而是真正地理解了“为什么这么画”。经过一段时间的学习，我感觉自己在绘制人物时，对比例的把握和动态的表现都有了明显的提升。这本书为我打下了坚实的人体结构基础，让我对未来的绘画创作充满了信心。
评分《原画梦:50位游戏插画师的绘画技法集》这本书，对我而言，简直就像是一本打开游戏美术世界大门的宝藏。我一直深深着迷于那些令人叹为观止的游戏画面，那些充满想象力的角色设计，那些宏大壮丽的场景构建，总能让我沉醉其中。而这本书，恰好满足了我对这些艺术背后创作过程的好奇心。 这本书最大的亮点在于它汇集了50位顶尖游戏插画师的经验分享。这意味着，我不仅能看到不同风格的优秀作品，更能了解到这些作品是如何从无到有，一点点被创造出来的。每一位插画师都详细地分享了他们的创作思路、技法和心得。我尤其对那些关于“如何营造氛围”和“如何讲故事”的部分印象深刻。插画师们是如何通过色彩的搭配、光影的运用、构图的设计来传达出游戏世界的独特韵味和角色的情感，这些都是我之前从未深入思考过的。 书中还包含了大量的“实战案例”，从草图到细化，再到最终成品的完整过程展示。这对于像我这样，希望能将脑海中的想法转化为实际画面的人来说，无疑是极具指导意义的。我尝试着运用书中一些简单的构图和色彩技巧，来丰富我的个人涂鸦，虽然距离专业水准还有很大差距，但我能明显感觉到自己的作品开始有了更多的“生命力”和“故事感”。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位位经验丰富的大师在耳边低语，引领我探索游戏美术的无限可能。
评分我一直对游戏和动漫的艺术风格充满好奇，尤其是那些精美绝伦的背景插画和角色设计，总能让我惊叹不已。最近在书店偶然翻到这套《原画梦:50位游戏插画师的绘画技法集+游戏动漫人体结构造型手绘技法》，瞬间就被吸引住了。虽然我并不是专业绘画师，但作为一名深度游戏玩家和动漫爱好者，我一直渴望能更深入地理解这些艺术背后的创作过程，也希望能从中汲取一些灵感，为自己的脑海中那些奇幻的场景和角色注入更多的生命力。 第一眼看到这套书，它的分量和厚度就让我觉得物超所值。封面设计也相当吸引人，充满了艺术感和神秘感，仿佛预示着即将展开一场精彩的视觉盛宴。我迫不及待地翻开了《原画梦》，里面的内容简直是打开了新世界的大门。首先，这本书汇集了50位不同风格的游戏插画师的作品，这本身就是一个巨大的宝藏。从写实到Q版，从奇幻到科幻，几乎涵盖了游戏美术的各种主流风格。每一位插画师都分享了他们独特的创作理念、绘画技巧和心路历程，这不仅仅是技法的传授，更是他们对艺术执着追求的体现。我尤其喜欢那些针对不同场景的讲解，比如如何表现光影的层次感，如何营造史诗般的氛围，如何设计出令人过目不忘的角色。
评分对于许多想要进入游戏动漫行业，或者只是单纯喜欢画画的朋友来说，人体结构和造型的掌握是至关重要的一环。我曾经花费了很多时间去寻找各种教程，但往往是零散的，不成体系。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，就像是一份非常系统且实用的教学指南。 这本书的优点在于它的详尽。从最基本的骨骼和肌肉结构开始，逐步讲解如何构建身体的各个部分。书中的插图清晰直观，让我能够轻松理解复杂的解剖学知识。我特别欣赏的是它对于运动姿态的讲解，作者通过大量的示范图，让我能够理解不同动作下人体关节的运动和肌肉的张力。这对于我这样一个曾经在画人物动态时感到非常吃力的人来说，简直是救星。 我个人认为，这本书最成功的地方在于它能够帮助读者建立起一种“立体思维”。在绘制人体时，我们不仅仅是在画一个平面形象，而是在二维的纸面上构建一个三维的立体。这本书通过大量的透视讲解和形体训练，让我能够更好地理解身体在不同角度下的空间关系，从而画出更具立体感的人物。虽然我还在学习过程中，但我可以明显感觉到，自己的绘画基础在稳步提升，对人物造型的把握也越来越准确。这本书让我对游戏和动漫中那些栩栩如生的人物形象有了更深刻的认识。
评分当我拿起《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书时，我立刻被它清晰直观的教学方式所吸引。这本书深入浅出地讲解了人体结构和造型的绘画原理，这对于我这个对人体比例和动态总是把握不准的爱好者来说，简直是及时雨。作者并没有直接展示复杂的成品，而是从最基础的骨骼、肌肉结构开始，一步步引导读者理解人体是如何运动和构成的。书中大量的图例和讲解，让我能够清楚地看到每一个关节的转动，每一块肌肉的起伏，以及它们在不同姿势下是如何变化的。 我特别赞赏的是书中对于各种动态的分析，无论是奔跑、跳跃还是战斗的瞬间，作者都给出了非常详细的分解图，让我能够理解动作的流畅性和力量感是如何通过人体结构来表现的。对于初学者来说，这本教材非常友好，因为它循序渐进，不会让你感到 overwhelming。我尝试着跟着书中的步骤练习，虽然刚开始画出来的比例有些奇怪，但通过反复练习和对照，我渐渐地能够画出更具动感和生命力的人体。这本书不仅仅是画人物的工具书，更像是打开了通往理解人体美学的钥匙，让我对游戏和动漫中那些栩栩如生的人物形象有了更深刻的认识。
评分说实话，我买《原画梦:50位游戏插画师的绘画技法集》这套书，很大程度上是冲着“50位游戏插画师”这个噱头来的。我一直觉得，能进入游戏行业，成为一名插画师，本身就意味着对艺术有着超乎常人的天赋和不懈的努力。我想看看，这些“大神”们究竟是怎么创作出那些让我们沉醉的游戏世界的。拿到书后，我被它的内容深深吸引住了。 这本书不仅仅是简单地展示几幅漂亮的插画，而是真正地把插画师的创作过程解剖开来，呈现在我们眼前。每一位插画师都有自己的专访，他们分享了自己是如何从最初的想法，到草稿，再到细化，最后完成作品的。这其中涉及到的构图、色彩搭配、光影处理、细节刻画等等，都进行了非常详细的讲解。我特别喜欢的是那些“前期探索”的章节，比如插画师是如何通过搜集资料、绘制草图来构思画面的，这个过程对于我这个喜欢“纸上谈兵”但又想把想法变成实际画面的人来说，具有非常大的指导意义。 我印象深刻的是几位插画师在谈论“氛围感”的营造。他们不仅仅是画出眼前的景象，更是试图通过画面传达出一种情绪，一种故事。比如，如何利用色彩的冷暖对比来表现角色的内心状态，如何通过模糊的背景来突出主体，以及如何巧妙地运用光线来引导观众的视线。这些都是我在自己绘画过程中常常忽略的细节，而在这本书里，我看到了它们如何被运用得淋漓尽致。虽然我离成为一名专业的插画师还有很远的距离，但通过阅读这本书，我感觉自己对“如何画出一张有灵魂的插画”有了更深刻的理解。
评分对于许多像我一样，对游戏美术充满热情，但又苦于不知如何下手的读者来说，《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书提供了一个非常宝贵的学习途径。我曾经尝试过一些零散的教程，但总觉得不成体系，缺乏深度。直到我看到了这本书，我才意识到，原来画好人体，真的需要从最基础的结构开始。 这本书的优点在于它的系统性。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入地剖析了“为什么这么画”。通过对骨骼、肌肉以及它们之间相互关系的详细讲解，让我能够理解人体的每一个动作，每一个姿势，背后都有其科学的支撑。书中大量的图示，配合着简练而精准的文字说明，让复杂的解剖知识变得易于理解。我特别喜欢的是它对于不同类型角色的讲解，比如如何绘制男性和女性的身体差异，如何表现不同年龄段的人物特征，以及如何根据角色的职业和性格来调整他们的体态。 我个人觉得，这本书最成功的地方在于它能够帮助读者建立起一种“空间感”。在绘制人体时，我们不仅仅是在画一个平面形象，而是在二维的纸面上构建一个三维的立体。这本书通过大量的透视讲解和形体训练，让我能够更好地理解身体在不同角度下的空间关系，从而画出更具立体感的人物。虽然我还在学习过程中，但我可以明显感觉到，自己的绘画基础在稳步提升，对人物造型的把握也越来越准确。
评分当我第一次拿到《原画梦:50位游戏插画师的绘画技法集》这本书时，我就被它厚重的体量和精美的封面所吸引。作为一名长期关注游戏美术发展的爱好者，我一直对那些能够创造出令人惊艳的游戏世界的艺术家们充满敬意，也渴望能从中学习到一些东西。 这本书最吸引我的地方在于它汇集了50位不同风格和领域的游戏插画师的经验。这意味着我可以接触到非常广泛的艺术风格和创作理念。每一位插画师都分享了他们独特的技法和创作心得，从早期概念的构思，到最终画面的细化，都有非常详细的讲解。我特别喜欢的是那些关于“氛围感”和“叙事性”的讨论。很多时候，一张好的插画不仅仅是技法的展示，更是情感和故事的传达。书中的插画师们是如何通过色彩、光影、构图来营造出独特的氛围，讲述引人入胜的故事，这些都给了我很大的启发。 我还在书中看到了很多关于“细节处理”的技巧。比如，如何绘制逼真的服装纹理，如何表现不同材质的物品，以及如何用微小的笔触来增强画面的质感。这些细节的处理，往往是决定一张插画是否能够达到“神形兼备”的关键。虽然我本人并非职业画家，但通过阅读这本书，我感觉自己对游戏美术的理解又上了一个台阶，也对未来的创作有了更多的灵感和方向。
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