具体描述
内容简介
《明清家具的艺术符号》共分为六部分，在明清家具概述（第1部分）后，笔者分别阐述了明清家具符号（第2部分）、明清家具符号学诠释（第3部分）、明清家具符号的人文艺术（第4部分）、明清家具的陈设艺术（第5部分）、符号学理论在家具设计中的应用（第6部分）。第1部分从中国传统家具的演变谈起，着重论述了明清家具的品类以及各自的造型特征。第2部分通过对明清家具结构、形态、装饰和材料的研究，采用学科借鉴方法，运用符号学表述语言，分析了这些造型要素所对应的符号形式，研究表明：明清家具结构符号包括榫卯符号和构件符号；形态符号包括点符号、线符号、面符号和体符号；装饰符号包括装饰构件符号、图案符号和装饰线脚符号；材料符号包括木材符号、金属符号、石材符号和绳材符号。第3部分通过对明清家具结构符号的研究，运用语构学理论分析了形式之间的关系，得出了榫卯符号与构件符号、构件符号之间、构件符号与整体之间较为确定的结构关系和结合方式；通过对明清家具形态符号、装饰符号和材料符号的研究，运用语义学理论分析了符号与意义的关系，得出了每种符号所传达的各自含义；通过对明清家具各种符号和符号对人的效用的研究，运用语用学理论分析了符号在情境中的意义，得出了符号的来源、用途以及与人的关系。第4部分通过对明清时期儒道思想、礼数规范和中医学发展情况的研究，采用史论文案方法，查阅大量的史实文献和前人的研究成果，得出了明清家具所具有的文人气质的儒道思想、正本清源的礼教观念和为人健康而设计的中医学思想，揭示出了明清家具符号蕴含的人文内涵。第5部分，通过查阅史料，在介绍中国传统北京四合院的建筑空间之后，着重论述了明清两朝各自的宫殿、宅第等方面的家具陈设情况，阐明了明清两朝室内家具陈设的联系与区别。在第6部分中，笔者尝试运用现代符号学理论，设计了多款具有现代气息的新中式家具，进而将符号学理论应用到现代办公家具上面，将符号学理论在设计上进行了大胆地尝试。作者简介
李德君，男，文学硕士。2002年毕业于沈阳航空航天大学工业设计专业，同年7月任职于佳木斯大学，2009年6月毕业于东北林业大学设计艺术学专业。曾于2004年9月-2005年6月分别在俄罗斯共青城师范大学和比罗比詹师范学院进行学术交流；2012年9月-2013年7月东南大学艺术学院访问学者，师从凌继尧教授。主要成果：主编教材1部，发表教、科研论文近20篇，获得实用新型专利7项、外观设计专利2项，主持省部级课题2项，参与省部级以上课题4项，获得省级以上各种奖励5次。孙巍巍，女，文学硕士。2002年6月毕业于齐齐哈尔大学美术学专业，并任职于佳木斯大学机械工程学院，2010年6月毕业于东北林业大学设计艺术学专业。主要成果：主编教材l部，发表教、科研论文10余篇，其中发表于核心期刊4篇，获得实用新型专利6项、外观设计专利2项，主持黑龙江省哲学社会科学规划课题1项、厅局级课题2项，参与省部级以上课题3项，在各级各类的设计艺术评比中获得多次奖励。
内页插图
目录
1 明清家具概述1.1 中国古代家具形制演变
1.2 明清家具
2 明清家具符号
2.1 符号学简介
2.2 明清家具符号学语言
3 明清家具符号学诠释
3.1 明清家具符号系统的三个层面
3.2 明清家具语构学研究
3.3 明清家具语义学研究
3.4 明清家具语用学研究
4 明清家具符号的人文艺术
4.1材质肌理（材料符号）的美学艺术
4.2结构符号蕴含的美学艺术
4.3形态符号蕴含的美学艺术
4.4 明清家具的“道”“器”美学
4.5 明清家具符号的哲学思想
5 明清家具的陈设艺术
5.1 中国传统建筑空间——以北京四合院为例
5.2 室内家具陈设
6 符号学理论在家具设计中的应用
6.1在中式家具设计中的应用
6.2现代办公家具创新设计
参考文献
精彩书摘
3明清家具符号学诠释本章运用语构学、语义学和语用学对明清家具进行全面、系统地研究，有利于理性的审视明清家具，同时，试图从符号学视角重新品评明清家具并建立一种研究明清家具的符号学方法，进而充实、完善明清家具理论体系，也为其他造型艺术的研究提供借鉴。
通过对明清家具符号系统中榫卯符号、构件符号和整体的研究，应用语构学分析了形态构件符号，得出榫卯与构件、构件之间、构件与整体的形式对应关系；应用语义学分析了形态符号、纹样符号和肌理符号，得出造型形态、装饰纹样、颜色肌理所对应的一定含义；应用语用学分析了明清符号使用情况，得出椅类符号的来源、用途以及与人的关系。
3.1明清家具符号系统的-个层面
莫里斯把符号学设想为关于象征性的科学，其中包括：美学、认知社会学和心理学。这些科学属于符号的使用部分，符号学为这些学科承担着“组织学科”的角色。他对符号学层面的划分已取得了符号学界的广泛共识，他的分类如下。
语构学，涉及符号与符号之间的组合（相当于散置的词语被组织在一起构成句子的方式）而不考虑它们的特定表意（含意）或它们与作用过程的关系；
语义学，涉及符号以及各种意指方式所进行的表意，即它们实际“携带”含意的方式；
语用学，涉及符号在一整套作用过程中的起源、由实际创造它们的那些人的使用和对解释它们的那些人的影响。
由于莫里斯的符号学理论基本概括和包含了前人的研究成果和内容，其理论的三大部分——即语构学、语义学和语用学与明清家具符号系统有较接近的一一对应关系，所以在研究明清家具的设计符号方法时沿引这三大部分进行对应分析。
3.1.1语构学层面
语构学研究的是符号本身在整个符号系统中的相互关系和规律，与意义无关，也被称为符号关系学。按照语构学的理论，明清家具中的各种结构构件均可看做是基本符号单位，这些符号通过符号学规则排列组成明清家具的语构学符号系统。一般可以将榫卯符号看做是构件符号的“子符号”，家具整体看做是构件符号的“父”符号，各种形态的构件符号是两者之间的桥梁。比如：闷榫符号与其对应的构件符号的形式关系一般有三种，一是构件符号尽端分别出单榫符号；二是构件符号一端出单银锭榫符号一端出双银锭榫符号；三是采用“挖烟袋锅”的连接方式。
语构学无疑是明清家具符号理论中最基础的部分，它揭示了事物内部的关系。语构学研究明清家具形式要素（点、线、面）的组织规则，是指明清家具形式的生成规律。在方法上主要借用语言学家乔姆斯基（Jormusiji）的转换生成理论。它借用乔姆斯基提出语言的表层结构和深层结构的概念：表层结构即句子的最终表现形式，深层结构是“一些基本成分生成的结构”，即作者想要表达的意义。语言的生成机制是由深层结构转换为表层结构，因而语法是产生符号序列的信息装置。
……
前言/序言
用户评价
一直以来，我总觉得中国古代家具身上有一种独特的韵味，但却难以言喻。直到我读了《明清家具的艺术符号》这本书，我才真正找到了那个词——“符号”。它不仅仅是雕刻，不仅仅是造型，而是一种语言，一种承载着丰富文化内涵的语言。书中对“莲花纹”的细致解读，让我看到了它在不同家具上的不同寓意。在佛龛上，它是纯洁的象征；在仕女家具上，它是高雅的体现；在日常家具上，它则寄托着“出淤泥而不染”的美好品格。作者在分析时，常常会将家具的材质、工艺与纹样相结合，形成一种综合的解读，让我看到了家具的整体美感。我尤其对书中关于“如意纹”的讨论很感兴趣，它不仅仅是家具上的装饰，更是权力和吉祥的象征，在不同场合、不同人群的家具上，其造型和寓意都有微妙的差异。书中大量的精美图片，让我仿佛置身于一个古代家具的展览馆，近距离地欣赏到那些巧夺天工的艺术品。这本书，让我看到了中国传统家具不仅仅是实用器，更是凝结了中国古代人民的审美情趣、哲学思想和价值观念的艺术载体。它让我对“东方美学”有了更深的理解，也让我对中华文化的博大精深有了更深刻的认识。
评分坦白说，起初我翻阅《明清家具的艺术符号》这本书，只是带着一种寻常的猎奇心理，想看看那些古老家具上到底有哪些“符号”。然而，随着阅读的深入，我被书中那份厚重的文化底蕴和细腻的解读所深深吸引。书中对“龙凤纹”的系统梳理，让我看到了它们在不同家具上的不同表现形式和寓意。龙纹的威严，象征着权力与尊贵；凤纹的典雅，则代表着祥瑞与美好。当它们出现在帝王御用家具上时，气势磅礴，而出现在士大夫家俱上时，则更加含蓄内敛，但同样饱含着对吉祥如意的期盼。作者在分析时，常常会结合当时的社会制度、等级观念以及宗教信仰，使得解读更加全面和深入。我尤其对书中关于“渔樵耕读”纹样的讨论很感兴趣，这些图案不仅仅是简单的生活场景描绘，更是寄托了文人雅士回归田园、淡泊名利的理想情怀。书中大量的精美图片，让我得以近距离地欣赏到家具的细节，那些精雕细琢的纹饰，仿佛在诉说着历史的故事。这本书，让我看到了中国传统家具不仅仅是实用器，更是承载了中国古代人民的社会理想、精神追求和审美情趣的艺术品。它让我对“中国制造”有了更深刻的理解，也让我对中华文化的博大精深有了更深刻的认识。
评分一直以来，我对中国传统家具都有一种说不出的喜爱，觉得它们身上有一种温润而内敛的质感，仿佛能诉说千年的故事。而《明清家具的艺术符号》这本书，则像是为我打开了一扇全新的视窗，让我得以窥见这些家具背后更深层的文化密码。我曾对一些家具上重复出现的“几何纹样”感到好奇，不明白它们为何如此迷人。书中对“万字纹”、“回纹”、“龟背纹”等几何纹样的解读，让我豁然开朗。它们不仅仅是简单的线条组合，更是蕴含着中国传统哲学思想的体现，如“万寿无疆”、“生生不息”、“天长地久”的美好寓意。作者在叙述时，常常会跳出家具本身，将这些符号与当时的社会背景、宗教信仰、民间传说联系起来，使得解读更加丰满和立体。我尤其对书中关于“暗八仙”的解读印象深刻，这些代表道教八位神仙的符号，在家具上的运用，往往充满了神秘感和吉祥寓意。书中的图片质量非常高，每一张都像是一件艺术品，让我能够近距离地欣赏到家具的精湛工艺和艺术魅力。这本书，让我对“意境”有了更深的理解，原来，一件家具，可以不仅仅是一件物品，它更是承载着主人的情怀、时代的审美，以及民族的精神。它让我看到了中国传统家具的独特魅力，也让我对中国文化的传承有了更深的认识，是一本值得反复品读的好书。
评分在我看来，一件家具的美，往往体现在它“无用之用”之处。而《明清家具的艺术符号》这本书，正是挖掘了家具的这些“无用之用”，让我看到了它们身上闪耀的文化光芒。书中对“松、竹、梅”岁寒三友纹样的解读，让我理解了它们不仅仅是植物，更是文人精神的象征。当它们出现在书房里的书案、椅子上时，就如同主人在无声地表达自己的品格和追求。作者在分析时，常常会结合历史背景和当时的社会思潮，使得解读更加深刻和有说服力。我尤其对书中对“瓜瓞绵绵”纹样的讨论很感兴趣，这种寓意多子多福的纹样，在嫁妆家具、儿童家具上十分常见，它承载了中国人对家族繁衍、子孙昌盛的美好愿望。书中精美的插图，让我得以近距离地欣赏到家具的细节，甚至能想象出匠人创作时的精湛技艺。这本书，让我看到了中国传统家具不仅仅是实用器，更是承载了中国人民的家庭观念、人生理想和精神追求的艺术品。它让我对“含蓄”、“内敛”的东方美学有了更深的理解，也让我对中华文化的深厚底蕴有了更深刻的认识。
评分我常常会在周末的午后，捧着一本好书，在沙发上安然度过。而《明清家具的艺术符号》这本书，则让我的这个周末变得格外充实和有意义。它就像一位耐心的老师，循循善诱地引导我走进明清家具的世界，让我看到了它们不仅仅是摆设，更是时代的缩影和文化的载体。书中对“龙纹”的细致分析，让我认识到，一条龙，在不同的家具上，可以演绎出不同的姿态和寓意。比如，出现在皇帝宝座上的龙，气势磅礴，象征着至高无上的权力；而出现在普通士人家俱上的龙纹，则可能更加含蓄，表达的是一种吉祥的祝愿。我尤其对书中关于“人物故事纹”的解读印象深刻，比如“刘海戏金蟾”、“八仙过海”等，这些图案的运用，不仅增添了家具的趣味性，也寄托了人们对美好生活的向往和对神话传说的喜爱。作者在分析这些纹饰时，常常会引用相关的诗词、典故，使得整个解读过程更加生动有趣，也让我体会到了中国传统文化的博大精深。书中对一些细节的处理，也让我印象深刻，比如，书中所提到的家具上的“铜件”，如拉手、合页等，它们在造型上的考究，也同样承载了艺术符号的意义，比如蝙蝠造型的拉手，便是“福”的谐音。这本书，让我对“细节决定成败”有了更深的理解，原来，一件家具的完美，在于每一个细微之处的精雕细琢。它让我看到了中国古代工匠的匠心独运，也看到了中国人民的智慧和创造力。
评分我是一名对艺术史和文化史都颇感兴趣的读者，而《明清家具的艺术符号》这本书，恰好满足了我对这两个领域的好奇心。它不仅仅是一本关于家具的图录，更是一部关于明清时期社会生活、审美情趣和文化观念的生动写照。书中对“祥瑞纹样”的系统梳理，让我惊叹于古人对于美好生活的追求。例如，“祥云纹”的飘逸，“凤凰纹”的尊贵，“鹿纹”的吉祥，它们都被巧妙地运用在家具的各个角落，传递着对家庭幸福、事业有成、长寿安康的美好祝愿。作者在分析这些纹样时，常常会引经据典，将家具上的符号与历史文献、绘画作品中的描绘进行对比，使得解读更加严谨和有说服力。我尤其对书中关于“蝙蝠纹”的解读印象深刻，它与“福”的谐音，使得它成为家具上最受欢迎的吉祥纹样之一，而不同的蝙蝠造型，也更能传达出不同的寓意。这本书，让我看到了中国传统文化中“物”与“意”的完美结合。每一件家具，都是一件活着的艺术品，它们用无声的语言，诉说着那个时代的辉煌与雅致。它让我对中国古代工匠的智慧和创造力有了更深的敬意，也让我对中国传统文化的魅力有了更深刻的认识。
评分如果说，过去的家具史著作，更多的是在罗列器物的形制和尺寸，那么《明清家具的艺术符号》这本书，则是在为这些静止的木头赋予灵魂，让它们在我的眼前“活”过来。我曾以为，那些繁复的雕刻不过是匠人的炫技，然而，在书中，我看到了它们背后的逻辑与意义。譬如，书中所述的“夔纹”，这种源自青铜器的纹饰，在明清家具上依然可见，作者将其解读为一种古老而神秘的图腾，象征着力量与尊贵，也反映了当时人们对传承古代文明的重视。而“山水纹”在案几、拔步床上的运用，不仅仅是简单的风景描摹，更是寄托了主人隐逸山林、归隐田园的理想情怀，或是对壮丽河山的赞美。书中还细致地分析了不同家具类型，如椅凳、桌案、柜橱、床榻等，在艺术符号运用上的差异性。例如，官帽椅上的“回纹”常用于围板，既有装饰作用，也寓意着绵延不断、福气连绵，而案几上的“浮雕龙凤纹”，则更能彰显主人的地位与权势。作者的叙述方式并非枯燥的学术论述，而是充满了一种人文关怀，他引导读者去感受家具的温度，去理解家具所承载的中国人特有的情感和哲学。我常常会被书中的一些描述所打动，比如，作者在描述一把罗汉床上的“婴戏图”时，所流露出的对家庭和乐、子孙满堂的美好祝愿，让我感受到了那个时代普通人家的温情。这本书，让我重新审视了我们身边的“物”，原来它们身上都隐藏着如此丰富的文化密码，值得我们去细细品味和探索。
评分这本《明清家具的艺术符号》就像一位技艺精湛的老工匠，悄悄地打开了一扇通往过去的大门，让我得以一窥那个时代家具背后的灵魂。初翻开，我就被那些细腻到极致的雕饰所吸引，它们并非简单的装饰，而是承载了丰富的文化内涵和时代精神。我常常会想象，当匠人们手中的刻刀在硬木上游走，不仅仅是在雕刻花纹，更是在赋予一件器物生命。那些龙腾虎跃的图案，不仅仅是祥瑞的象征，更是当时社会对权力、地位以及人与自然和谐相处的渴望。再看那些繁复的缠枝莲，它们蜿蜒曲折，生生不息，仿佛在诉说着家族繁衍、富贵绵延的美好祝愿。更让我着迷的是，作者并没有止步于对表层纹样的解读，而是深入挖掘了这些符号的演变轨迹，从早期的朴拙到后期的精美，再到不同地域、不同风格的差异，都梳理得井井有条。我尤其对书中关于“如意”纹样的论述印象深刻，它不仅仅是一种器物，更是一种吉祥的象征，在家具上的运用，似乎也寄托了主人对生活的美好期许。读着读着，我仿佛置身于一间古色古香的厅堂，四周摆满了那些造型典雅、雕饰精美的家具，它们不再是冰冷的物件，而是有故事、有温度的艺术品，静静地诉说着那个时代的辉煌与雅致。这本书让我对“物”有了更深的理解，原来它们不仅仅是用来使用的，更是凝结了匠人的心血、时代的审美和文化的传承，是一部无声的史书，也是一部流动的诗篇。
评分我曾几何时认为，家具不过是日常生活的实用器皿，充其量在造型上有些许考究。然而，当我捧读《明清家具的艺术符号》时，我才真正意识到自己认知的狭隘。这本书，它将一件件摆放在博物馆或者古籍中的家具，剥去了它们表面的灰尘和时间的痕迹，让我们看到了它们内在的生命力与精神诉求。书中对“寿”字纹样在官帽椅和圈椅上的不同演绎，让我惊叹于匠人对细节的把控和对寓意的传达。同样的“寿”字，在不同的家具上，通过不同的组合方式，却能传达出更深层次的祝福，比如与蝙蝠、铜钱组合，便寓意“福寿绵长”、“福在眼前”。这种细微之处的考量，让我不禁对明清时期人们的生活智慧和审美情趣产生了由衷的敬佩。作者在分析屏风、博古架等家具时，更是将这些带有装饰性质的元素，与当时的社会风尚、文人雅士的生活方式紧密结合。那些精心设计的隔板、雕刻，并非随意为之，而是为了更好地陈设古玩、展示品味。书中的插图精美且数量颇丰，那些高清的细节图，让我能够近距离地欣赏到木材的纹理、雕刻的刀法，甚至能想象出当时匠人创作时的专注神情。它让我明白，中国古代家具，尤其是明清时期的家具，早已超越了其物质属性，成为了一种承载文化、表达情感、彰显身份的艺术载体。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，每一件家具都像一个等待被解读的密码，而这本书，就是破译这些密码的钥匙，为我打开了一扇通往中华文明深邃美学世界的大门，令我沉醉其中，久久不能自拔。
评分一直以来，我对中国古典家具都怀有一份莫名的亲近感，觉得它们身上有一种沉静而优雅的气质。但这份亲近感，在读完《明清家具的艺术符号》之后，变得更加具体和深刻。这本书，就像一位博学多识的导游，带领我走进了明清家具的艺术殿堂，让我不仅仅是“看”，更是“懂”。我曾对家具上那些精美的“花草纹”感到好奇，不明白为什么它们如此普遍。书中对“梅、兰、竹、菊”四君子纹样的解读，让我茅塞顿开。它们不仅仅是植物，更是文人品格的象征，代表着高洁、孤傲、正直与坚韧。当这些纹样出现在书桌、太师椅上时，就如同主人在无声地表达自己的精神追求。而“鱼纹”，也并非简单的描绘，它常常与水波纹结合，寓意“年年有余”，这是多么朴实而美好的生活愿望！书中对不同家具的“结构符号”的分析，也让我大开眼界。那些榫卯结构的巧妙设计，不仅仅是连接的手段，它们本身也构成了一种几何之美，体现了中国人对“天圆地方”、“阴阳平衡”的哲学思考。作者对这些符号的解读，并非生搬硬套，而是结合历史文献、社会习俗以及美学原理，形成了一种融会贯通的论述。我特别喜欢书中对“海水纹”的分析，它在家具上的运用，既有装饰美感，也常常寓意着海纳百川、气势磅礴。这本书，让我看到了中国家具发展历程中的脉络，也看到了中国传统文化在这些器物上的精妙体现。它不仅仅是一本关于家具的书，更是一本关于中国人生活态度和精神世界的读物，让我受益匪浅，也让我对未来的阅读和探索充满了期待。
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