具体描述
内容简介
《1600-1910西方古典家具风格与装饰》按照年代顺序重点呈现了这一时期主要的西方古典家具风格和装饰，以此希望在世界经济一体化和全球化的背景下，深度理解文化的交融与碰撞，为家具与室内设计师吸收消化西方古典家具中杰出的设计理念和借鉴经典装饰图案提供参考。目录
第一章 雅各宾时期的家具风格（Jacobean，1603-1689）1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第二章 威廉·玛丽时期的家具风格（The William & Mary period，1688-1702）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第三章 安娜女王和早期乔治时期的家具风格（The Queen Anne Style，1700-1755 & Georgian，1714-1760）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第四章 齐宾代尔式家具风格（The Chippendale Style，1749-1 779）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第五章 罗伯特·亚当式家具风格（Robert Adam，1760-1795）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第六章 赫普尔怀特式家具风格（Hepplewhite，1765-1800）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第七章 谢拉顿式家具风格（The Sheraton Style，1790-1806）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第八章 法国路易十四式家具风格（Louis Quatorze，1643-1715）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第九章 法国路易十五式家具风格（Louis Quatorze，1715-1774）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第十章 法国路易十六式家具风格（Louis Seize，1774-1793）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第十一章 执政式和帝政式法国家具风格（Directoire Style & Empire Style，1792-1830）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第十二章 英国摄政式家具风格（Regency Style，1800-1830）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第十三章 美国殖民地时期的家具风格（ColoniaI style，1620-1750）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第十四章 邓肯·法夫式家具风格（Duncan Fife，1795-1848）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第十五章 震颤派家具风格（shaker，1820-1860）
1．风格概述
2．设计特征
3．装饰元素
4．代表作品
第十六章 维多利亚时期的家具风格（Victorian Furniture，1840-1910）
参考文献
前言/序言
用户评价
这本书，哦，真是让我惊艳！我一直对西方艺术史抱有浓厚的兴趣，尤其是在那些家具的细节中寻找历史的痕迹。拿到《1600-1910西方古典家具风格与装饰》这本书时，我本以为会是一本略显枯燥的学术著作，但它完全超出了我的预期。作者以一种非常生动且引人入胜的方式，带领我穿越了三个多世纪的欧洲家具发展史。从巴洛克时期那繁复华丽、极尽奢华的雕刻，到洛可可时期那种轻盈、优雅、充满自然主义元素的曲线，再到新古典主义时期那种简洁、对称、受到古希腊罗马影响的严谨美学，以及后来维多利亚时期工业革命带来的多样化和折衷主义……每一个时期都仿佛在我眼前活灵活现。我特别喜欢作者对不同风格的家具的材质、工艺、造型以及它们所代表的社会文化背景的深入剖析。不仅仅是告诉你“这是什么”，更是告诉你“它为什么是这样”，以及“它在当时扮演了怎样的角色”。书中大量的精美插图，每一张都堪称艺术品，让我们可以直观地感受到不同时代家具的魅力。我常常会花上很长时间，对着图片仔细研究那些手工匠人的精湛技艺，比如细致入微的镶嵌工艺、精巧的榫卯结构、以及那些被赋予生命力的雕刻细节。读这本书，我感觉自己就像走进了一个巨大的家具博物馆，而且是一位非常博学的导览员在为我讲解。它让我对“古典”有了全新的理解，不再是遥远而模糊的概念，而是具体而可触摸的历史片段。这本书绝对是任何对西方艺术、设计、历史，尤其是家具爱好者不可多得的瑰宝，它不仅满足了我的求知欲，更激发了我对美的无限遐想。
评分这本书，简直就是一本打开我关于西方历史与艺术认知的大门。在读《1600-1910西方古典家具风格与装饰》之前，我对古典家具的理解仅限于模糊的印象，而这本书则以一种极其详尽和引人入胜的方式，为我勾勒出了一个清晰而生动的图景。作者的叙述角度非常独特，他不仅仅是介绍家具的造型和装饰，更是将其置于宏大的历史背景中进行解读。我被书中对不同时期家具风格演变的逻辑分析所深深吸引。从巴洛克时期那种宏伟、庄重的风格，到洛可可时期那种轻巧、优雅的曲线，再到新古典主义时期那种简洁、对称的美学，以及维多利亚时期工业革命带来的多样性和折衷主义，每一种风格的转变都充满了历史的必然性。让我印象深刻的是，作者并没有停留在风格的表面，而是深入探讨了每一种风格所蕴含的文化意义和社会背景。例如，巴洛克家具如何反映了教会和王室的强大，而新古典主义又如何呼应了启蒙运动的理性精神。书中数量庞大的高质量插图，更是为我的阅读体验增添了无穷的乐趣。我常常会对着图片细细品味，去欣赏那些精美的雕刻、独特的镶嵌，以及巧妙的结构。这些细节，都无不体现了那个时代工匠的非凡技艺。这本书，让我对西方古典家具有了前所未有的认识，它不仅仅是关于美学的欣赏，更是关于历史的解读，是关于文化的探索。
评分拿到《1600-1910西方古典家具风格与装饰》这本书，就像是打开了一扇通往西方艺术与历史宝库的大门。作者以一种引人入胜的方式，为我勾勒出了17世纪至20世纪初西方家具风格演变的壮丽画卷。我被书中对不同时期家具的详细阐释所折服，它不仅仅是停留在表面的美学描述，更是深入挖掘了每一种风格背后的文化根源、社会象征以及技术革新。例如，从路易十四时期那种彰显王权与财富的巴洛克风格，到洛可可时期那种充满感性与享乐主义的轻巧曲线，再到受到古典主义复兴影响的新古典主义风格，以及工业革命带来的多样化和折衷主义，每一种风格的转变都充满了历史的逻辑性。让我特别受益的是，书中对家具工艺和材质的介绍，它让我了解到，在那个没有现代技术的时代，工匠们是如何凭借精湛的技艺和对材料的深刻理解，创造出如此精美的家具。那些细致入微的雕刻、巧妙的镶嵌、以及对木材纹理的极致运用，都让我惊叹不已。大量的精美图片，更是为我的阅读体验增添了无限的乐趣，我常常会对着图片细细品味，感受不同时代家具的独特魅力。这本书，让我对西方古典家具有了全新的认识，它不仅仅是关于家居的艺术，更是关于历史的见证，是关于文化的传承。它是一本让我沉醉其中，爱不释手的佳作。
评分我一直相信，细节之中蕴藏着历史的灵魂。而在《1600-1910西方古典家具风格与装饰》这本书中，我找到了大量这样的灵魂。作者以一种近乎考古学家的严谨态度，为我揭示了西方古典家具在长达三个多世纪里的演变轨迹。我被书中对不同时期家具的工艺细节的描述所深深吸引。从早期的手工雕刻，到后来的机械加工，再到金属、玻璃、陶瓷等新材料的运用，每一个时代的工艺革新都清晰地呈现在我眼前。我尤其欣赏作者对木材的讲究，不同种类的木材如何被选择，如何被处理，以及它们如何影响家具的质感和外观，这些都被娓娓道来。书中的插图非常精美，而且不仅仅是展示家具的整体造型，更重要的是，它们常常会放大展示家具的某个局部，比如一个精美的拉手，一段巧妙的连接，或者是一处充满艺术感的雕花。这些细节，往往是区分不同风格、体现匠人技艺的关键所在。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个古老的工坊，亲眼看着工匠们如何一锤一凿地雕琢，如何一笔一划地描绘。作者将家具的风格与当时的社会文化、审美趣味、乃至政治经济紧密地联系起来，让我明白，家具的设计并非是凭空产生的，而是深深根植于时代土壤之中。例如，当君主制强大时，家具便显得宏伟而奢华，以彰显统治者的权威；当启蒙思想传播时，家具便趋于理性、简洁和实用。这本书，让我对“古典”有了更深刻的认识，它不再仅仅是遥远的过去，而是充满了生命力和智慧的生动历史。
评分我一直对历史上的家居环境非常着迷，特别是那些能够反映出不同时代生活方式和审美追求的家具。《1600-1910西方古典家具风格与装饰》这本书，简直就是一本开启我这段探索之旅的宝藏。作者以一种非常宏观但又不失细节的方式，为我勾勒出了西方古典家具从17世纪初到20世纪初的完整发展脉络。我惊叹于书中所呈现的风格多样性，从巴洛克时期的庄重繁复，到洛可可时期的轻盈曼妙，再到新古典主义的理性对称，以及后来维多利亚时期工业革命带来的各种创新和融合，每一种风格都充满了独特的魅力。让我受益匪浅的是，作者不仅仅是罗列了这些风格，更深入地解释了它们产生的社会文化背景。例如，巴洛克风格如何与天主教会和君主专制的强盛相呼应；洛可可风格如何成为贵族享乐主义的体现；而新古典主义则如何受到考古发现和哲学思潮的影响。书中丰富的插图，为我提供了直观的感受，我常常会反复对照图片和文字，去理解那些家具的造型、材质、以及装饰的意义。我尤其喜欢那些对家具局部细节的特写，比如精美的雕刻、巧妙的榫卯结构、以及独特的金属配件，这些细节往往蕴含着当时最先进的工艺和最精湛的技艺。读这本书，我感觉自己就像是在一个巨大的历史画廊中漫步，每一件家具都讲述着一段属于自己的故事，而作者就像一位知识渊博的导游，为我一一解读。它让我对西方历史和艺术有了更全面、更深入的认识，是一本极具启发性的读物。
评分我一直认为，家具是历史最忠实的记录者之一，而《1600-1910西方古典家具风格与装饰》这本书，就像一位技艺高超的记录者，为我呈现了西方古典家具长达几个世纪的精彩变迁。作者的叙述语言非常生动且富有感染力，仿佛将我带入了那个充满魅力的时代。我非常欣赏书中对不同风格家具的剖析，它不仅仅是停留在表面的描述，而是深入挖掘了每一种风格的文化根源和审美理念。例如，当我读到关于路易十四时期的巴洛克家具时，我能感受到那种极尽奢华、彰显权力的气息；而读到洛可可风格时，我又仿佛置身于一个精致优雅的沙龙。让我特别着迷的是，作者将家具的演变与当时的社会思潮、科技进步以及艺术家们的创新紧密联系起来。它让我明白，家具的设计并非孤立存在，而是受到各种因素的深刻影响。书中大量的精美图片，更是为我打开了一个视觉的盛宴。我常常会沉浸在那些精美的雕刻、细腻的描绘和巧妙的结构之中，去感受那个时代工匠的智慧和艺术才华。此外，作者对于家具材质和工艺的介绍也十分到位，让我对不同时期家具的制作过程有了更清晰的认识。这本书，让我对西方古典家具有了全新的认识，它不仅仅是精美的艺术品，更是历史的载体，是文化的象征。它是一本让我爱不释手的佳作，其价值远远超出了我的想象。
评分这本书给我的感受，就像是一次穿越时空的奇妙旅程。我一直对历史上的家具设计情有独钟，但往往是零散的了解。而《1600-1910西方古典家具风格与装饰》则像一本百科全书，将这段漫长而精彩的家具发展史，以一种极具吸引力的方式呈现在我面前。作者的笔触细腻，字里行间都透露出对家具的热爱和深厚的学识。我非常喜欢书中对每一个时期家具风格的解读，它们不仅仅是简单的描述，而是深入挖掘了该风格的源起、核心特点、代表人物、以及在不同地域的演变。例如，当我读到关于巴洛克风格的部分，书中详尽地介绍了其在法国、意大利、英国等地的不同表现形式，以及它如何反映出当时统治者的权力欲望和教会的影响力。而对于洛可可风格，作者更是生动地描绘了其如何从皇室走向民间，成为贵族生活方式的象征。让我印象深刻的是，书中并没有止步于简单的风格划分，而是更进一步地探讨了这些风格背后的文化根源和哲学思想。例如，新古典主义风格的兴起，与启蒙运动对理性、秩序的追求是密不可分的；而维多利亚时代的折衷主义，则反映了工业化带来的社会变革和文化融合。书中配以大量的精美图片，这些图片不仅清晰地展示了家具的造型和细节，更重要的是，它们往往还附有详细的图注，解释了家具的材质、工艺、以及其在历史上的具体应用场景。这使得阅读体验更加直观和深刻。这本书就像一位博学的老师，又像一位资深的收藏家，用最生动的方式，将西方古典家具的魅力娓娓道来。它不仅丰富了我的知识，更点燃了我对艺术和历史的无限热情。
评分从拿到《1600-1910西方古典家具风格与装饰》这本书的那一刻起，我就预感到它会是一次不同寻常的阅读体验，而事实也确实如此。作者以一种非常系统和深入的方式，为我梳理了西方古典家具在近四个世纪的发展历程。我被书中对家具风格演变的逻辑性分析所折服，它不仅仅是简单的年代划分，而是将不同风格之间的联系和演变过程阐释得非常清楚。例如，作者是如何从巴洛克风格的繁复走向洛可可风格的纤巧，又如何从洛可可风格的感性回归新古典主义的理性，这种脉络的梳理让我对家具设计的发展有了更深刻的理解。让我印象深刻的是，作者对不同时期家具的文化内涵的解读。它不仅仅关注家具的造型和装饰，更重要的是，它探讨了家具如何反映当时的社会结构、宗教信仰、审美观念，甚至是政治格局。书中大量的精美图片，更是为这种解读提供了有力的视觉支撑。我尤其喜欢那些展示家具在真实历史场景中的图片，这让我能够更直观地感受到家具的尺寸、比例，以及它在空间中的运用。此外，作者对家具材质和工艺的介绍也十分详尽，从珍贵木材的选择，到各种精湛的雕刻、镶嵌、打磨工艺，都展现了那个时代工匠的卓越才华。读这本书，我不仅增长了关于家具的知识，更重要的是，它让我对西方历史和文化有了更深层次的理解。这是一本集知识性、艺术性和阅读性于一体的优秀著作，值得反复品读。
评分自从捧读《1600-1910西方古典家具风格与装饰》这本书以来，我感觉自己仿佛置身于一个穿越时空的宏大叙事之中。作者以一种极为细腻且富有洞察力的笔触，为我展现了西方古典家具在近四个世纪的辉煌历程。我被书中对不同时期家具风格的解读所深深吸引，它不仅仅是简单的风格罗列，更是深入剖析了每一种风格产生的社会、政治、经济以及文化背景。例如，作者是如何将巴洛克家具的繁复与当时的宗教和王权联系起来，如何将洛可可家具的轻盈与贵族的生活方式相对应，以及如何将新古典主义家具的理性与启蒙运动的思潮相结合，这种层层递进的解读方式，让我对家具设计的发展有了更深刻的理解。书中配以大量的精美图片，这些图片不仅清晰地展示了家具的造型和细节，更重要的是，它们往往还带有详细的图注，解释了家具的材质、工艺以及其在历史上的重要性。我尤其喜欢那些对局部细节的放大展示，比如精美的雕刻、独具匠心的金属配件，以及巧妙的榫卯结构，这些细节往往是区分不同风格、体现匠人技艺的关键。读这本书，我不仅增长了关于家具的知识，更重要的是，它让我对西方历史和文化有了更全面、更立体的认识。这是一本极具启发性的读物，让我爱不释手。
评分我一直认为，理解一个时代的精神，家具是极好的切入点。《1600-1910西方古典家具风格与装饰》这本书，恰恰提供了这样一个绝佳的视角。它不仅仅是一本关于家具的图鉴，更是一部关于欧洲社会变迁、审美演进的生动史书。作者的叙述语言流畅且富有逻辑性，将不同时期家具风格的演变轨迹梳理得清晰明了。从路易十四时期那种彰显王室权威和财富的巴洛克家具，那种厚重、宏伟、充满宗教色彩的庄严感；到路易十五时期，随着宫廷生活日趋精致化，家具风格变得愈发轻巧、柔和，曲线优美，装饰繁复，充满了浪漫情调的洛可可；再到受到启蒙运动思潮影响，对古典主义艺术的复兴，新古典主义家具以其简洁的线条、对称的布局、以及对古希腊罗马元素的借鉴，展现出一种理性与优雅并存的美感；而后进入工业革命时代，家具的设计更是呈现出百花齐放的景象，从哥特复兴到东方主义，再到装饰艺术的萌芽，每一种风格都承载着当时的社会思潮和技术进步。我尤其欣赏书中对装饰细节的关注，那些精美的雕刻、独具匠心的金属配件、以及材质的巧妙运用，无不体现了那个时代工匠的智慧和匠心。通过这本书，我不仅认识了各种风格的家具，更重要的是，我理解了它们是如何与当时的社会、政治、经济、文化紧密相连的。它让我明白，家具不仅仅是实用物品，更是时代的符号，是个人品味和社会地位的体现。这本书为我打开了一个新的认识世界的大门，让我对西方历史有了更立体、更具象的理解，其价值远超一般的家具鉴赏读物。
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