跟我學攝影：5小時輕鬆入門配光盤 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 中井精也 著，英普麗斯 攝影

圖書標籤:

• 攝影
• 入門
• 配光盤
• 技巧
• 教程
• 數碼攝影
• 光綫
• 攝影基礎
• 新手
• 攝影教學

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302412090

版次：1

商品編碼：11872719

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：24

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

這是一本堪稱世界上容易理解的數碼單反攝影教科書，經由日本Nikon College（尼康學院）審校。本書由日本傢喻戶曉的攝影傢中井精編寫，並伴有實景案例視頻教學，通過5小時的學習讀者將掌握拍什麼以及怎樣去拍，如何結閤拍攝對象對數碼單反相機進行參數設置，掌握光的解讀方法，並通過拍攝小火車模型實踐攝影技巧，在最後掌握拍好照片的25個“必殺技”。本書對攝影基礎知識講解清晰有趣，適閤作為攝影愛好者入門學習。

前言/序言

《跟我學攝影：5小時輕鬆入門配光盤》是一本旨在幫助攝影初學者快速掌握攝影基礎知識和實用技巧的指南。本書內容全麵，結構清晰，尤其適閤那些希望在短時間內建立起紮實攝影根基的讀者。 核心內容概覽： 本書的核心在於“5小時輕鬆入門”，這意味著它將以最精煉、最直觀的方式，將攝影的精髓呈現在讀者麵前。它並非一本艱澀的技術手冊，而是一本實用、易懂的“上手指南”。通過理論與實踐相結閤，讓讀者在掌握基本概念的同時，也能立刻感受到攝影的樂趣。 第一部分：攝影基礎概念的搭建（理論入門） 在開始拍攝之前，理解攝影的基礎是必不可少的。這部分內容將深入淺齣地講解以下關鍵概念： 光綫的奧秘： 光是攝影的靈魂。本書將詳細介紹不同光源的特性，如自然光（直射光、散射光、陰影）、人造光（鎢絲燈、LED燈、閃光燈）等。我們會探討光綫的方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）對畫麵影調、質感和立體感的影響。例如，側光能突齣物體紋理，逆光可以勾勒齣迷人的輪廓。還會講解如何觀察和利用光綫，即使在光綫不理想的環境下也能拍齣好照片。 曝光三要素：光圈、快門速度與ISO感光度： 這是攝影技術的核心。 光圈 (Aperture)： 講解光圈大小（f值）與進光量、景深的關係。通過生動的圖例，讓讀者理解大光圈（小f值）可以製造淺景深，突齣主體，虛化背景，而小光圈（大f值）則能獲得大景深，使畫麵中的景物都清晰銳利。這對於拍攝人像、風光等不同題材至關重要。 快門速度 (Shutter Speed)： 介紹快門速度的快慢對捕捉運動狀態和畫麵亮度的影響。講解如何利用高速快門“凝固”瞬間，例如拍攝飛濺的水滴或奔跑的運動員；如何利用慢速快門“記錄”動態，例如拍攝水流的絲滑效果或車軌的拉綫。 ISO感光度 (ISO Sensitivity)： 解釋ISO值與感光元件對光綫的敏感程度，以及它與畫麵噪點之間的關係。指導讀者如何在保證畫麵亮度的同時，盡量降低ISO值以獲得更純淨的畫質，以及在何時可以適當提高ISO來應對弱光環境。 曝光模式： 詳細介紹P（程序自動）、Av/A（光圈優先）、Tv/S（快門優先）和M（手動）等曝光模式的適用場景和操作技巧。讓讀者能夠根據拍攝需求，靈活選擇最適閤的模式，從而更好地控製畫麵。 對焦與景深控製： 講解自動對焦與手動對焦的特點，以及如何選擇對焦點。更重要的是，會深入探討景深，不僅僅是淺景深和深景深的概念，還會講解影響景深的幾個關鍵因素：光圈大小、焦距以及拍攝距離，讓讀者能夠主動控製景深，實現主體突齣或畫麵全景清晰的拍攝效果。 白平衡 (White Balance)： 解釋白平衡的作用，以及不同光源下的色溫差異。講解如何根據環境光綫設置閤適的白平衡，避免畫麵齣現偏色，確保色彩的真實還原。介紹自動白平衡、預設白平衡（如日光、陰天、白熾燈等）以及自定義白平衡的使用方法。 構圖的藝術： 畫麵構圖是決定一張照片是否吸引人的關鍵。本書將介紹多種經典且實用的構圖方法： 三分法 (Rule of Thirds)： 講解如何利用畫麵將被分成九宮格，將主體放置在交叉點上，使畫麵更具活力和吸引力。 引導綫 (Leading Lines)： 介紹利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆等）引導觀眾視綫，增強畫麵的縱深感和故事性。 框架構圖 (Framing)： 講解利用畫麵中的自然或人造元素（如門框、窗戶、樹枝等）作為前景，將主體框起來，突齣主體並增加畫麵的層次感。 對稱與重復 (Symmetry and Repetition)： 探討如何利用對稱元素和重復圖案來營造穩定、和諧或律動的視覺效果。 留白 (Negative Space)： 講解如何巧妙利用畫麵中的空白區域，讓主體更突齣，畫麵更簡潔、有呼吸感。 視角與角度： 鼓勵讀者嘗試不同的拍攝角度，如低角度、高角度、平視等，打破常規，發現獨特的視角。 第二部分：相機操作與實拍技巧（實踐應用） 在理解瞭基礎概念後，本書將引導讀者將理論付諸實踐，掌握相機的具體操作，並學習在不同場景下的拍攝技巧。 認識你的相機： 按鍵與撥盤功能： 詳細解讀相機機身上的主要按鍵、撥盤和菜單功能，幫助讀者快速熟悉自己的設備，並能熟練進行參數設置。 拍攝模式詳解： 再次深入講解P、Av/A、Tv/S、M模式的具體應用，並給齣不同場景下的推薦設置。 對焦模式： AF-S（單次自動對焦）、AF-C（連續自動對焦）、MF（手動對焦）的特點與選擇。 測光模式： 評價測光、中央重點測光、點測光等模式的原理與應用。 不同題材的拍攝攻略： 人像攝影： 講解如何捕捉人物神態，運用背景虛化突齣主體，以及基礎的人像用光技巧。會強調與模特的溝通和引導，以及如何通過眼神、姿態等捕捉人物的情感。 風光攝影： 介紹如何利用自然光綫，運用構圖技巧展現大自然的壯麗景色。講解風光攝影中常用的光圈、快門設置，以及如何處理高光和陰影。 靜物與細節： 強調對光影的細膩處理，如何通過構圖和景深來呈現物體的質感和美感。 街頭攝影： 鼓勵讀者捕捉生活中的真實瞬間，學習快速反應和抓拍技巧，以及如何融入環境。 微距攝影： 講解如何拍攝細微之處的美麗，包括對焦技巧和景深控製。 用好閃光燈： 講解內置閃光燈和外接閃光燈的使用方法，以及跳閃、離機閃等進階技巧，讓閃光燈不再是“硬光”的代名詞，而是可以創造豐富光影的工具。 鏡頭語言： 介紹不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦）的視角特點和適用場景，幫助讀者選擇閤適的鏡頭來錶達自己的創作意圖。 第三部分：後期處理初步（讓照片更齣彩） 攝影不僅僅是按下快門，後期的適當處理能讓照片煥發新的生命力。本書將提供簡單易懂的後期處理入門介紹。 後期處理的重要性： 講解後期處理並非“欺騙”，而是對前期拍攝的補充和完善，能夠優化照片的色彩、影調和細節。 常用後期軟件簡介： 簡單介紹一些主流的後期軟件，如Lightroom、Photoshop等，並講解它們的基本功能。 基礎後期操作： 裁剪與鏇轉： 優化畫麵構圖。 曝光與對比度調整： 改善照片的明暗關係。 色彩調整： 調整白平衡、飽和度、色相，使色彩更悅目。 銳化與降噪： 提升畫麵清晰度，減少噪點。 局部調整： 針對畫麵特定區域進行精細優化。 隨書附帶光盤內容： 隨書附帶的光盤將提供豐富的學習資源，極大地增強瞭本書的實用性和互動性。 實拍案例解析： 光盤中會包含大量不同場景、不同題材的攝影作品，並配以詳細的拍攝參數、構圖分析和用光解讀。讀者可以通過這些案例，直觀地理解書中的理論知識是如何在實際拍攝中應用的。 視頻教程： 涵蓋相機基本操作演示、光綫運用技巧、構圖實戰指導等多個方麵。生動的視頻演示，比文字描述更能幫助初學者理解復雜的概念和操作。 實用的電子模闆： 例如，不同場景下的曝光參數參考錶、常用構圖模闆、後期處理預設等，方便讀者在拍攝和後期時快速查閱和應用。 素材庫： 可能包含一些用於後期練習的樣片，供讀者下載並嘗試書中的後期處理技巧。 互動練習： 可能會包含一些簡單的互動小遊戲或測試，幫助讀者鞏固所學知識。 本書的特點： “5小時”目標明確： 強調效率與實用性，讓零基礎讀者在短時間內掌握核心要領。 “輕鬆入門”的理念： 語言通俗易懂，避免過多專業術語，讓學習過程更加愉悅。 “配光盤”的增值： 豐富的多媒體資源，理論與實踐深度結閤，大大提升學習效果。 循序漸進的結構： 從基礎概念到實際操作，再到後期處理，邏輯清晰，易於掌握。 大量實例支撐： 圖文並茂，案例豐富，讓讀者學有所用，觸類旁通。 麵嚮初學者設計： 充分考慮初學者的認知特點和學習需求。 總而言之，《跟我學攝影：5小時輕鬆入門配光盤》是一本為攝影愛好者量身打造的入門指南。它用最簡潔明瞭的方式，最實用的技巧，最豐富的資源，幫助您跨越攝影的門檻，開啓您的影像創作之旅。無論您是想記錄生活點滴，還是渴望捕捉世間之美，這本書都將是您最得力的助手。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的排版和設計真是讓人眼前一亮，視覺上確實挺吸引人的，色彩搭配也比較專業，看起來蠻有檔次的。但是，內容上的空洞感是硬傷。很多篇幅被一些不痛不癢的理論知識占據瞭，比如攝影史上的某個流派的簡介，或者是一些跟實際操作關係不大的攝影理論。當我翻到實操部分時，發現很多步驟描述得非常籠統，舉個例子，講到如何布光時，隻是展示瞭幾張成品照片，然後用一兩句話帶過“使用柔光箱營造均勻光綫”，但光箱離主體的距離、角度、以及用什麼功率的燈，這些決定成敗的關鍵細節，書裏壓根就沒提。這就像是做菜譜，告訴你放鹽，但沒告訴你放多少。而且，書裏引用的案例照片，很多都是影樓級彆的專業作品，對於我們普通愛好者來說，參考意義不大，我們更需要的是在日常生活中，比如拍寵物、拍風景、拍娃時，如何快速調整參數達到不錯的效果。所以，這本書的實用性，在我看來，遠低於它的“顔值”。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真的讓我有點摸不著頭腦，本來衝著這個名字來的，以為能係統學點東西，結果拿到手感覺內容有點零散，像是把不同地方找來的資料拼湊起來的。比如，講到光圈快門的時候，感覺就是把教科書上的定義搬瞭過來，沒有任何深入的解釋，更彆提結閤實際拍攝場景來分析瞭。而且，對於新手來說，那些專業術語的齣現頻率有點高，沒有做足夠的鋪墊和通俗易懂的解釋，讀起來非常吃力。我嘗試跟著書裏的步驟去實踐，發現很多關鍵點並沒有講清楚，比如調整白平衡後畫麵色彩變化背後的原理，書裏隻是簡單提瞭一下“要根據環境光綫調整”，然後就沒有下文瞭。說實話，如果完全沒有基礎，跟著這本書可能會更迷茫，感覺它更適閤那些已經入門，但想找點特定知識點快速翻閱的人，而不是真正意義上的“輕鬆入門”。它給我的感覺更像是一本大綱式的參考手冊，而非一個手把手的指導課程。我期待的“5小時輕鬆入門”的體驗，在這裏完全沒有找到，更像是在一個信息海洋裏漂浮，找不到確切的航綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，作者似乎認為讀者已經具備瞭一定的攝影常識，所以很多基礎概念都是一筆帶過，這對於我這種剛從手機攝影過渡過來的小白來說，簡直是災難。比如，關於景深和快門速度對運動物體捕捉的影響，書裏用瞭很長的篇幅討論“景深的概念在古典藝術中的體現”，結果在實際如何利用大光圈虛化背景的技巧上，卻隻有寥寥數語，而且缺乏對比圖來直觀展示不同設置下的效果差異。更讓我抓狂的是，某些章節的邏輯跳躍性太強，可能上一頁還在講如何構圖，下一頁就跳到瞭後期處理的色彩校正，兩者之間沒有任何平滑的過渡或解釋為什麼需要馬上轉到後期。我花瞭大量時間去消化這些不連貫的信息，感覺腦子像是被反復拉扯，非常纍。如果目標是“輕鬆入門”，那麼內容組織上應該更加綫性和循序漸進纔對，這本書的結構更像是給一個已經有一定基礎的人準備的知識點速查手冊，而不是入門教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書在談論“創意”和“風格”時，顯得格外空泛。它似乎更側重於告訴你“什麼叫好看”，而不是“如何拍齣好看”。大量的篇幅在描述某種風格的氛圍感，比如“憂鬱的藍調”或者“溫暖的日係小清新”，但對於如何通過具體的曝光組閤、鏡頭選擇、或者前期布光來實現這種氛圍感，卻講得含糊不清。我需要的是實操的配方，比如要達到那種“憂鬱”的效果，是不是快門需要稍微慢一點來捕捉動態模糊？是不是需要壓低整體曝光？書裏沒有給齣任何可量化的指導，更像是在做藝術評論而不是技術教學。這讓我感到非常挫敗，因為我花瞭錢是想學技術的，結果讀完感覺自己像是去聽瞭一場關於攝影美學的講座，雖然聽起來很有道理，但相機拿在手裏依然不知道該怎麼設置纔能拍齣那個感覺。對於想快速掌握攝影語言的讀者來說，這種“形大於實”的敘述方式，效果微乎其微。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書是衝著“配光盤”三個字去的，希望能通過視頻直觀學習，但光盤的內容簡直是敷衍瞭事。視頻的畫質就不提瞭，清晰度很差，而且很多鏡頭語言像是直接錄製PPT講解，缺乏動態演示。比如，書中文字部分提到一個關於“測光點選擇”的技巧，我滿懷期待地想在光盤裏看到實際操作畫麵，結果光盤裏隻是簡單地播放瞭一個靜態的截圖，然後用機械的聲音念瞭一遍書上的文字。這完全沒有發揮視頻媒介的優勢啊！一個好的教學視頻，應該展示不同光綫下，相機屏幕上曝光指示器的變化，以及最終成像的對比，但這些關鍵的學習點在光盤裏全部缺失瞭。所以，與其附帶這麼一套低質量的“附件”，不如乾脆不附，把精力放在提升書本內容的深度和廣度上，這樣至少在紙質內容上還能找到一些價值，但現在是“兩頭都空”。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

可以，不錯的書

評分☆☆☆☆☆

服務好！

評分☆☆☆☆☆

服務好！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

京東的快遞成蝸牛爬瞭。

評分☆☆☆☆☆

可以，不錯的書

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