趣味系列08：趣味美学（修订本） [Interesting Aesthetics] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐德清 著

图书标签:

• 美学
• 艺术
• 趣味
• 文化
• 设计
• 修辞
• 思维
• 启蒙
• 大众
• 普及

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209082815

版次：1

商品编码：11468783

包装：平装

丛书名： 趣味系列

外文名称：Interesting Aesthetics

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：307

正文语种：中文

编辑推荐

　　《趣味系列08：趣味美学（修订本）》是通过60多篇有趣的美学故事文章，引导青少年读者学到基本的美学知识，并从此对美学感兴趣。本书的作者，是一批学有专长的教授，他们自然谙熟各自所要介绍的学科知识的体系，了解它的好处，也洞悉它的缺陷甚至弊病；更懂得要想使读者进入知识的殿堂，必须先激发其求知的原动力——兴趣。因此，他们所介绍给读者的，诚然是科学的正确的，而首先是十分有趣的；他们不强求体系的完备无缺，却又充分注重到了各自体系中最重要的方方面面；他们的目的是，恢复兴趣在学科建设中的“导师”地位，从而使读者进而产生一窥其知识领域的强烈欲望，并在以后一旦进入体系后，不仅能较容易地掌握它，而且能重新审视它。他们不囿于体系的有趣讲述，其实同时也在真诚地呼唤着建立更科学更完备的新体系的年轻的探索者。

内容简介

　　《趣味系列08：趣味美学（修订本）》既不是教科书，也不是教辅材料，更不是考试秘诀，不需要预复习，不必做作业，更不用担心考试。你觉得哪本有趣就看哪一本，觉得哪一段有趣就看哪一段，有多少空闲时间就看多少，隔一段时间再看也不会影响阅读的效果。
　　优秀的普及性读物就要遵循这些基本的原则，根据特定读者的需要和可能，精选出适量的内容，以最容易接受吸收的方式提供给读者。这正是这套书的作者和编者的良苦用心。

目录

《趣味系列》修订本序
前言
美与审美
一 美的探索
一个斯芬克斯之谜——美是难的
伍举谏楚王——美在善
人从虎豹丛中健——美在关系
指与琴会琴声作——美是主客观的统一
海伦之美——美即典型
骗过鸟儿和骗过人的技艺——美在真
雨果写《巴黎圣母院》——美丑相共
二 审美活动
香菱品诗——审美活动
看山看水实畅神——审美需要
雪里芭蕉——审美的主体性
长白美人松——审美关系
诗人与渔夫——审美态度
为谁零落为谁开？——审美的主体和客体
惊叹对方的美丽——审美主客体的互动
何可一日无此君？——审美价值
住山未必知山好——审美距离

审美对象
一 形式美
鲁迅谈女人穿衣服——形式美
万绿丛中一点红——点和线的美
太阳的彩衣——色彩美
哥兰特的朗诵——声音美
拉奥孔的右手臂——对称美与均衡美
毕达哥拉斯的发现——匀称美
管仲回国歌声急——节奏美与韵律美
秋水共长天一色——调和美与对比美
为什么要搬走美石?——和谐美
二 审美领域
河伯的故事——自然美
将相和——社会美
芙蓉不及美人妆——人的美与人体美
洛阳少女的爱慕情——形体美与心灵美
“我不能为侵略者演奏!”——人格美
余音绕梁，三日不绝——艺术美
三 美的形态
“大江东去”和“晓风残月”——崇高美与优美
有价值的毁灭和无价值的撕破——悲剧美与喜剧美
人间万象模糊好——朦胧美
蝴蝶梦中家万里——含蓄美
真正美人有陋处——缺陷美

审美心理
一 审美感受
山重水复疑无路——审美心理和美感
《二泉映月》的神韵与鸡鸣狗叫——美感与快感
三月不知肉味——美感愉悦性
《尼伯龙根的指环》的演出——美感的共同性与差异性
流水能清物外心——美感的功利性与非功利性
音乐陶醉和观画色变——优美感和崇高感
《茶花女》和《钦差大臣》——悲剧感和喜剧感
二 审美感知
美从何处寻？——审美感觉
渐恐耳聋兼眼暗——审美感官
夜半钟声到客船——审美知觉
情人眼中出西施——审美错觉
举杯邀明月，对影成三人——审美幻觉
黑云压城城欲摧——审美统觉
吴道子画嘉陵山水——审美表象
红杏枝头春意闹——审美通感
砍去“巴尔扎克”的手——审美注意
画家是这样挑选水果蔬菜的——审美观察
夜景·吟诗·作画——审美直觉
三 审美想象
宋朝的考画取士——审美想象
牵驴过桥——审美联想
“爱屋及乌”和“恶及余胥”——审美推爱推憎
米洛维纳斯的断臂之谜——再造性想象
《格尔尼卡》油画——创造性想象
魔鬼的颤音——无意想象
中秋月亮去悠悠——审美幻想
怡然有余乐——审美憧憬
四 审美情感
俞伯牙蓬莱山拜师——审美情感
云横秦岭家何在？——审美情绪
催租败兴——审美心境
风萧萧兮易水寒——审美激情
泪泉和墨写离骚——审美移情
同是天涯沦落人——审美共鸣
永州小石潭风景——审美顺受和审美逆反
五 审美理解
孔子弹奏《文王操》——审美理解
三观真迹识奇趣——审美渐悟
蓦然回首——审美顿悟
《我的太阳》的争论——审美理解的多义性
肖邦的《波兰舞曲》——审美理解的层次性
歌德出书后的烦恼——审美理解的正讹
从东施效颦说起——审美判断
大观园诗社的咏柳絮词——审美判断的主观性和客观性
命运多舛的《草叶集》——审美评价
主要参考书目

前言/序言

　

趣味系列08：趣味美学（修订本） （不包含具体书籍内容，而是围绕“趣味美学”这一概念展开的深度探讨） 序言 美，如同空气般弥漫在我们的生活，却又常常被我们忽略。我们谈论宏大的艺术杰作，歌颂精妙的设计理念，却很少停下来思考，那些触动我们心灵、让我们会心一笑、甚至让我们觉得“有趣”的瞬间，它们的美学特质究竟是什么？“趣味美学”，正是这样一个关注点，它并非高高在上，而是深入日常，发掘那些潜藏在生活肌理中的，令人愉悦、充满创意的审美体验。 本书（此处指代“趣味美学”这个概念，而非具体图书内容）旨在打破传统美学理论的壁垒，用一种轻松、活泼、富有探索性的视角，带领读者一同踏上这场“趣味美学”的发现之旅。我们将剥离学院派的严谨束缚，回归人类最本真的审美感受，探寻那些能够引发我们好奇心、共鸣感、甚至是些许顽皮的愉悦之源。从孩童眼中的奇幻世界，到艺术家笔下的戏谑笔触；从生活中的一个巧妙装置，到网络上的一个爆笑梗；从一场精心策划的品牌营销，到一次即兴的艺术表演——“趣味美学”无处不在，等待着我们去感知、去理解、去创造。 本次修订（此处为假设，以呼应图书名称的“修订本”），我们将在原有探讨的基础上，进一步深化对“趣味美学”的理解，拓展其应用场景，并尝试剖析其背后的心理机制与社会文化根源。我们希望，通过这次深入的梳理，能够为读者提供一个更全面、更立体的“趣味美学”认知框架，激发大家在各自的生活和工作中，发现并实践属于自己的“趣味美学”。 第一章：何为“趣味美学”？——重新定义美的边界 传统的“美学”往往与崇高、和谐、理性、深刻等词汇联系在一起，关注的是那些被普遍认可的、具有高度艺术价值或哲学深度的对象。然而，“趣味美学”的出现，挑战了这一刻板印象。它不排斥那些看似“不正经”、“不严肃”的元素，反而将它们视为美的潜在线索。 “趣味”并非简单的肤浅或娱乐，它是一种包含了惊喜、新奇、幽默、反差、游戏性、互动性、以及情感共鸣的复杂审美体验。它能够打破惯性思维，带来意想不到的愉悦感，使我们在欣赏或参与的过程中，感受到一种活泼的生命力。 新奇与惊喜： 趣味往往源于未知或意外。当事物以一种出乎意料的方式呈现，打破了我们既有的认知模式，便容易产生趣味。例如，一个日常物品被赋予了不寻常的功能，或者一个严肃的场景被注入了轻松的元素。 幽默与戏谑： 幽默是趣味的重要载体。它通过夸张、变形、双关、误解等手法，制造笑料，释放压力，带来轻松愉快的感受。戏谑则带有调侃、嘲弄的意味，但并非恶意，而是以一种玩味的态度审视事物。 反差与张力： 截然不同的事物并置，或者某种预期与实际结果的巨大差异，会产生一种视觉或情感上的张力，从而带来趣味。这种张力既可以是强烈的，也可以是微妙的。 游戏性与互动性： 参与感和互动性是趣味的催化剂。当观众或用户能够主动参与到美的创造或体验过程中，例如解谜、DIY、或者对作品进行二次创作，其乐趣会大大增加。 情感共鸣与连接： 趣味并非冰冷的智力游戏，它常常能够触及我们内心的柔软之处，引发情感上的共鸣。一个巧妙的设计，一个感人的故事，即使其中带有幽默元素，也能让我们感受到温暖和连接。 “趣味美学”的核心在于“玩”。它鼓励我们以一种游戏的心态去观察、去体验、去创造。它不追求永恒的真理，而是关注当下瞬间的触动；它不侧重于宏大的叙事，而是着迷于微小的惊喜；它不强调批判性的距离，而是提倡沉浸式的参与。 第二章：趣味美学的多元面向——从艺术到生活 趣味美学并非局限于某个特定的领域，而是渗透到我们生活的方方面面。 艺术中的趣味： 无论是达达主义的荒诞，超现实主义的梦境，波普艺术的挪用，还是当代装置艺术的互动，艺术史中不乏充满趣味的实践。这些艺术家们打破了传统艺术的庄重感，用戏谑、反讽、或者纯粹的玩乐来表达他们的观念和情感。例如，杜尚的“现成品”艺术，挑战了艺术品的定义，本身就充满了智力上的趣味。当代一些将观众引入作品，让观众成为创作一部分的装置艺术，更是将趣味性发挥到极致。 设计中的趣味： 产品设计、平面设计、建筑设计等领域，也越来越重视趣味性的体现。一件产品，如果能在满足功能性的前提下，增加一些巧妙的细节，或者采用出人意料的造型和色彩，就更容易吸引消费者的目光，并带来愉悦的使用体验。例如，一些童趣十足的家居用品，或是充满创意和幽默感的广告海报，都是趣味设计的绝佳范例。 日常生活中的趣味： 趣味美学并非只存在于高雅的艺术殿堂或精湛的设计之中。它更广泛地存在于我们的日常生活中。一个精心设计的公共空间，一张充满创意的路标，一次朋友间的善意玩笑，甚至是一份包装别致的零食，都可能蕴含着趣味的美学价值。这些微小的趣味，能够点亮我们的生活，缓解压力，增添幸福感。 品牌与营销中的趣味： 现代品牌越来越意识到，通过趣味性的沟通方式，能够与消费者建立更深层次的情感连接。幽默的广告，有趣的互动活动，或是具有独特个性的品牌形象，都能让品牌脱颖而出，赢得消费者的喜爱。例如，一些近年来广受欢迎的社交媒体营销活动，往往就巧妙地融入了用户生成内容和趣味互动。 科技与数字时代的趣味： 互联网、社交媒体、游戏等数字平台，更是趣味美学的天堂。表情包、梗图（meme）、短视频、互动游戏等，都在以各种形式传递着趣味。这些数字化的趣味，以其病毒式传播的速度和广泛的参与性，深刻地影响着当代文化。 第三章：趣味的心理学基础——为何我们会被“有趣”吸引？ 趣味美学之所以能够触动我们，并非偶然。它背后有着深刻的心理学基础。 好奇心与探索欲： 人类天生具有好奇心，渴望了解未知，探索新事物。趣味往往能巧妙地激发这种好奇心，驱使我们去观察、去思考、去尝试。新奇、反差、以及未解之谜，都是激发好奇心的重要因素。 认知加工的愉悦： 当我们的大脑能够轻松、高效地处理信息，或者在认知过程中获得“顿悟”的时刻，我们会感到愉悦。趣味性的内容，往往能够以一种易于理解但又出人意料的方式呈现信息，从而带来这种认知上的愉悦。 情感的释放与调节： 幽默和戏谑能够帮助我们释放压力，缓解紧张情绪。在轻松愉快的氛围中，我们更能敞开心扉，体验到积极的情感。趣味也能够提供一种“安全”的距离，让我们以一种轻松的心态去审视那些可能令人不安的事物。 社交的连接与认同： 共享的趣味能够拉近人与人之间的距离，形成群体认同感。当我们与他人分享一个笑话，理解一个梗，或者共同参与一项有趣的活动时，我们会感到归属感。 “玩”的心态与创造力： “玩”是人类学习和成长的基本方式。趣味性的活动鼓励我们放下戒备，以一种轻松、试探性的心态去探索。这种“玩”的心态，能够激发我们的创造力，让我们敢于尝试新的可能性。 第四章：创造趣味美学——策略与实践 理解了趣味美学的本质和心理基础，我们便可以更有意识地去创造它。 打破常规，制造惊喜： 敢于挑战既有的模式和预期。在设计、沟通、或者任何创作中，尝试加入意想不到的元素，制造“彩蛋”式的惊喜。 善用反差与冲突： 将看似不相干的事物并置，制造视觉或概念上的反差，产生幽默或引人深思的效果。例如，将严肃的题材用轻松的方式演绎，或者将日常物品赋予不寻常的语境。 赋予游戏性与互动性： 设计需要用户参与的环节，增加互动性。鼓励用户进行二次创作，或者设计需要解谜、挑战的游戏化体验。 注入幽默感与情感温度： 学习和运用幽默的技巧，但要避免低俗或冒犯。同时，关注情感的表达，让趣味能够触动人心，引发共鸣。 关注细节与巧思： 趣味往往体现在细节之中。一个巧妙的文字游戏，一个别致的图形处理，一个令人会心一笑的设计细节，都能为整体增添不少趣味。 保持开放与探索的态度： 趣味是不断变化的，需要我们保持敏锐的观察力和开放的心态，去捕捉新的潮流和灵感。不断尝试，不断迭代，是创造持久趣味的关键。 第五章：趣味美学的未来 随着社会的发展和科技的进步，趣味美学的形式和内容也在不断演变。虚拟现实、增强现实、人工智能等新兴技术，为趣味美学的创造提供了更广阔的空间。未来的趣味美学，可能会更加强调个性化、沉浸式、以及跨平台的体验。 然而，无论形式如何变化，“趣味美学”的核心——以一种轻松、愉悦、富有创意的视角去体验和创造美——将始终不变。它提醒我们，美并非只有一种面孔，它也可以是活泼的、俏皮的、令人捧腹的。它鼓励我们，在追逐效率和成功的过程中，不要忘记停下来，感受生活中的那些微小而美好的趣味瞬间。 结语 “趣味美学”不是一套僵化的理论，而是一种观察世界、感知生活、创造价值的积极方式。它邀请我们放下评判，拥抱好奇，用一颗充满童趣的心去探索美的无限可能。愿我们都能成为“趣味美学”的发现者、实践者和创造者，让我们的生活和世界，因为这些点点滴滴的趣味，而变得更加生动、有趣、充满惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《趣味系列08：趣味美学（修订本）》真是太出乎我意料了！我原本以为它会是一本枯燥的理论书籍，充满了学院派的术语和晦涩难懂的哲学思辨。没想到，作者用一种近乎于玩乐的笔触，将“美学”这个看似高深的议题，拆解成了一个个生动有趣的小故事和生活片段。比如，书中关于“无用之用”的探讨，让我瞬间联想到了很多日常生活中那些看似没有实际价值，却能带来巨大精神愉悦的事物，比如一件精美的雕塑、一段即兴的旋律，或者仅仅是一块形状奇特的石头。作者并没有强行灌输某种固定的审美标准，而是鼓励读者去探索和定义自己的“趣味”。这种引导式的写作风格，让我感觉自己更像是在与一位博学的友人对谈，而不是被动地接受知识的灌输。尤其是在讨论现代设计时，作者敏锐地捕捉到了那种介于“经典”与“猎奇”之间的微妙平衡点，这种洞察力，实在令人拍案叫绝。读完之后，我发现自己看世界的方式都变了，连走在街上看到一栋建筑，都会下意识地分析它的比例、色彩和结构，试图从中挖掘出隐藏的“趣味密码”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局，本身就是对“趣味美学”的一种实践，这点我必须提及。翻开书页，你会发现它在视觉上非常大胆和克制地做到了平衡。它没有采用那种常见的、大面积留白或满版插画的风格，而是通过字体、行距、甚至页边距的微妙调整，创造出一种独特的阅读节奏感。这种“留白即是内容”的设计理念，与书中探讨的美学原则形成了完美的呼应。对我而言，阅读过程本身就是一种美学体验。作者在引用外部资料时，也极其讲究来源的选择和呈现方式，无论是古希腊的花瓶碎片，还是当代装置艺术的照片，都经过了精心的筛选，它们不仅仅是佐证，更是独立的美学单元。这种对细节近乎偏执的打磨，让整本书散发出一种匠人精神的光芒。它仿佛在无声地告诉我：形式与内容是不可分割的，真正的趣味，体现在每一个被用心对待的角落。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“解放”。它解除了我对“高雅”艺术的敬畏，也解除了我对“通俗”文化的不屑。作者以一种非常平易近人的姿态，将艺术史上的各种流派和思潮串联起来，揭示出它们之间内在的、反复出现的关联性——那种对新奇、对冲突、对平衡的永恒追求。阅读过程中，我常常忍不住大笑，因为书中对一些常见审美误区的辛辣讽刺，那种幽默感不是低俗的笑料，而是基于深刻理解后才能达到的那种“会心一笑”。这让学习过程变得异常轻松愉快。我过去总觉得美学是少数人的专利，需要多年的熏陶才能入门，但这本书彻底打破了这种精英主义的藩篱。它告诉我，只要你保持好奇心，敢于质疑你所看到的、听到的、感受到的，你每个人都有能力去构建属于自己的美学体系。这是一本真正面向大众、却又毫不妥协于深度的杰作，它点燃了我重新审视日常生活的火花。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在一个非常低落的时期翻开这本书的，当时感觉生活就像一潭死水，审美疲劳到了极点。这本书就像一剂强心针，立刻激活了我沉睡已久的感知力。它的叙事节奏非常轻快，但绝不是肤浅的。作者的文字功力极深，像是一位高明的魔术师，总能在最意想不到的地方抛出金句，让你不得不停下来，反复咀嚼其中的深意。我特别欣赏它对“反常识”美学的推崇，比如书中引用了大量不同文化背景下的“怪诞”艺术品，并解释了它们为何在特定语境下能产生强烈的审美震撼。这彻底颠覆了我过去对“美”的刻板印象——原来，混乱、破碎、甚至带有攻击性的元素，也能被归类为一种高级的美感。书中对感官体验的描述细腻到令人发指，你几乎能“闻到”文字中描绘的古老木材的气味，或者“触摸到”那些粗粝的肌理。这种沉浸式的体验，远比单纯的理论说教来得有力得多。它教会我的，是如何在日常的琐碎中，捕捉那些转瞬即逝、稍纵即逝的“美之闪光点”。

评分☆☆☆☆☆

我向来对“系列丛书”抱持着一种审慎的态度，总觉得很容易出现虎头蛇尾或者内容重复的问题。然而，这本《趣味美学（修订本）》完全打破了我的偏见。它展现出一种罕见的体系性和独立性并存的特点。你不需要读过“趣味系列”的其他册目，也能完全理解并享受这本书带来的思想冲击。修订之处的巧妙，体现在它对最新艺术现象的收录和反思上，比如对数字艺术和虚拟现实美学的探讨，显示出作者紧跟时代脉搏的敏感。更重要的是，作者没有陷入对新事物的盲目追捧，而是用古典美学的框架去审视它们，提出了一系列非常尖锐的批判性思考。比如，关于“即时满足”的审美倾向如何削弱了深度体验的价值，这个论点让我深思了很久。它不是一本提供答案的书，而是一本激发你提出更好问题的工具书。它让你开始质疑：我们现在欣赏的，是真的美，还是仅仅是流行？这种思辨的深度，让这本书的价值远超一本普通的入门读物。