具体描述
编辑推荐
平安“三笔”也好，“三迹”也好，从他们留下的作品来看，书写内容大部分是汉诗。在这些汉诗中，真正日本人自己写的诗倒也不多见，最普遍的是抄录唐诗。由于遣唐使的频繁派遣，促进了中日之间的交流，中国文化被作为——种楷模原封不动地带到日本，它理所当然地引起丁还是在草创阶段的日本文化的倾心。如果说由于“三笔”的首座空海和尚在访问唐朝后带回了大量的佛经佛具，因此三笔时代的文化艺术也不免染上了宗教影响的话；那么到了继后的小野道风、藤原佐理、藤原行成这“三迹”时期，这种宗教影响就相对淡薄了。贵族官僚出身的书家们，致力于追慕唐风文化，研究诗文、学习书法，而对于宗教却很少瞩目。他们并不是先宗教后艺术，而是把追慕文化艺术提高到突出的地位。平安朝的“三笔”和“三迹”这两期书法的不同点，在这里是充分反映出来了。
内容简介
小野道风（894—967）出生于今天的日本爱知县春日井市，继“平安三笔”之后，他与后来的藤原佐理、藤原行成一起又被誉为“平安三迹”。日本书道总体上一直延续着中国书法的典型模式，即以汉字为书写载体，尚“晋唐书风”。平安中期，宇多天皇停止遣唐使以来，日本文化开始了本土化的新发展。而这种“和样书道”的开创者正是小野道风，他为日本书法翻开了新的一页，引领了一个时代的书法潮流。小野道风的书法或雄浑大气，或温婉典雅，尤其是他的草书以爽快清朗称妙。后人将他传世的书法笔迹称为“野迹”。作者简介
王刘纯，河南大学新闻与传播学院编辑出版专业硕士研究生导师,编审。兼任中国编辑学会理事、全国大学出版社协会常务理事、河南省教育界书画家协会常务理事，河南省文字研究会理事。
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目录
《日本古代法帖珍本 小野道风》无目录用户评价
我买这本书的主要目的是想了解古代文人阶层的生活片段是如何通过他们的笔墨流传下来的，而这本书在文化背景的铺陈上做得相当出色。它没有孤立地看待艺术作品，而是将其置于当时社会结构、政治变动和宗教信仰的大背景下进行解读。例如，书中提到某一类书风的兴起往往伴随着某种社会思潮的抬头，这让我对书法“载道”的理解又深了一层。作者的叙事风格非常引人入胜，虽然是学术著作，但语言流畅，避免了过多的晦涩术语，使得即便是初涉此领域的读者也能跟随其思路。尤其是对一些著名人物在不同人生阶段的书写风格变化的分析，充满了洞察力，让人不禁思考艺术创作与个人命运之间的复杂关联。
评分这部我最近淘到的书，竟然是一本关于日本古代书法史的精装画册，封面设计得典雅古朴，一看就是下了不少功夫的。装帧的质感非常棒，纸张的厚度和触感都透着一股高级感，翻开扉页，首先映入眼帘的是那些泛着岁月痕迹的摹本和拓片的高清复刻，每一个细节都处理得淋漓尽致，仿佛能触摸到千年前的墨香。书中的排版布局相当讲究，留白的处理恰到好处，既不会让人觉得拥挤，又能突出主体的艺术魅力。虽然我本身对古代书法研究得不深，但光是欣赏这些精美的图像，就已经觉得心旷神怡了。特别是那些对唐代书法东传后，如何在日本本土生根发芽，并逐渐形成自身独特风格的论述，虽然文字部分我还没有完全细读，但从附带的图例和注释中，就能感受到编纂者在资料搜集上的严谨和深入。这本书更像是一件艺术品，值得珍藏，即便只是静静地放在书架上，也是一种享受。
评分说实话，拿到这本关于古典艺术的书后，我最大的感受就是其内容的广博性和深厚的研究底蕴。它不仅仅停留在简单的作品展示层面，更是深入挖掘了那些“失落的”艺术流派的源流脉络。我印象特别深的是其中关于某一时期书风演变阶段性的分析，作者似乎花费了大量篇幅去对比不同历史时期摹本之间的微妙差异，那种对笔法、结体乃至章法布局的细致入微的剖析，简直令人叹为观止。这种专业的探讨，对于我这种业余爱好者来说，既是挑战，也是极大的启发。它强迫我去用更专业的眼光去审视那些看似平淡无奇的笔画，去理解艺术家在创作背后的哲学思考和文化背景。这本书的索引做得非常详尽，各种对照表格和时间线清晰明了，查阅起来极为方便，显示了编辑团队的专业素养。
评分这本书的装帧设计简直是教科书级别的范例，我非常欣赏它在视觉呈现上的克制与高级感。它没有采用那种浮夸的色彩堆砌，而是通过精选的纸张纹理和内敛的色彩搭配，营造出一种沉静、肃穆的学术氛围。我特别喜欢它对一些珍贵拓片色彩的还原度，那种历经沧桑后的微黄和墨色的层次感，被细腻地捕捉了下来。很多细节，比如装订处的工艺处理，都体现了制作者对“珍本”二字的敬畏之心。阅读这本书的过程，与其说是在学习，不如说是在进行一场跨越时空的对话。每一页的打开，都像是揭开了一层面纱，让我对古代的审美趣味有了更直观的认识。这本书放在茶几上，本身就是一件极具品味的装饰物，每次经过都会忍不住翻阅几页。
评分从一个纯粹的装帧收藏者的角度来看，这本书的价值已经超越了内容本身。它的开本选择非常适宜，既能保证图片展示的细节足够清晰，又方便在书桌上展开阅读和临摹对比。装帧材料的选择，尤其是封面那种带有细微织物质感的处理，手感极佳，长时间翻阅也不会感到疲劳。更难得的是，全书的校对工作做得非常扎实，我仔细核对了几处引文和日期标注，都无可挑剔，这在如今许多出版物中是相当少见的。它为我提供了一个极佳的参照物，让我得以近距离感受古代匠人对工艺的极致追求。这本书的价值体现在它作为一种实物媒介的完美呈现，是知识的载体，更是工艺美的体现。
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评分好书啊好书啊好书啊好书啊
评分舒同书法汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。从狭义讲，书法一般多指后世毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
评分书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则，又称“书法”。
评分书法，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。
评分书法，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。
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评分书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。 汉字书法为汉族文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
评分中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、褚遂良、米芾、最为出色。
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