一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法赠DVD光盘1张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟百迪 著

图书标签:

• Photoshop
• 风光摄影
• 人文摄影
• 后期制作
• 摄影技巧
• 图像处理
• 数码摄影
• 教程
• 赠光盘
• 摄影后期

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115357878

版次：1

商品编码：11499217

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

页数：252

正文语种：中文

编辑推荐

　　从摄影圈摄影爱好者迫切解决的问题入手，教您解决照片偏灰、加透、曝光的标准、照片处理的思路等头痛问题。剖析摄影圈流行的摄影风格，比如历次国展的获奖风格，低调低饱和度，电影风格的青黄调，以及如何让照片更有质感，如何获得更高的品质。本书提供的思路与手法95%都是新鲜公布，相信会让喜欢数码后期的摄影爱好者感受到一个大惊喜！

内容简介

　　数码摄影时代，前期与后期是数码摄影师的两条腿，缺一不可。很多人拍摄的时候，缺乏后期思路；而在后期处理照片的时候，又缺少前期的摄影思路。如何能够将前后期结合起来呢？《一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》就从前后期结合的思路入手，目的就是培养摄影爱好者前后期拍摄互相结合的思维方法，从而快速提高作品水平。
　　全书11章，前4章从风光人文构图和摄影爱好者常见的误区出发，层层分析，诠释一张作品的取景创新过程；后7章，从摄影爱好者迫切解决的问题入手分析，讲解了摄影圈流行的摄影风格，让数码摄影爱好者真正做到前后期结合，面对照片不再无从下手。
　　《一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》的内容紧跟摄影圈新的潮流风格，注重方法讲解，尽量做到授人以渔，让摄影爱好者从此面对自己的摄影的照片，能够做到举一反三，触类旁通。《一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》适合于广大摄影爱好者、平面设计师、摄影师以及从事数码后期培训人员使用。

作者简介

　　钟百迪，深圳i摄机构艺术总监、国家高级摄影师；
　　华南师范大学摄影系特邀讲师；
　　招商银行摄影协会人像摄影及后期处理顾问；
　　第26界世界学生运动会、深圳图书馆迎大运深圳风采摄影展策展人；
　　受邀为多家大型企业单位进行摄影培训，主要包括深圳图书馆市民大讲坛、深圳招商银行总行、国信证券、深圳移动、华为、创维、益海嘉里、中欧总材俱乐部、深圳天威视讯等；
　　摄影照片与后期教程多次在刊物、杂志中发表；《不能说的秘密：人像摄影后期调色圣经》、《不能说的秘密：Photoshop风光摄影后期创意调色圣经》主编。

内页插图

目录

第01章　风光人文摄影的前期准备
1．1　时间的选择
1．2　器材的准备
1．3　三脚架
1．4　快门线
1．5　渐变灰
1．6　减光镜
1．7　偏振镜
第02章　风光人文摄影拍前解惑
2．1　我应该用什么样的光圈
2．2　我应该用什么样的测光方式
2．3　我应该对什么地方对焦
2．4　我应该用什么样的ISO
2．5　我应该用什么焦距段拍摄照片
第03章　风光人文摄影构图手法规律总结
3．1　天空构图
3．2　三分法构图
3．3　趣味点与九宫格结合
3．4　线条构图
3．5　前景构图
3．6　对比构图
3．7　质感的应用
3．8　框架构图的体现
3．9　开放性构图的应用
3．10　弱光的应用
第04章　风光人文摄影常见问题
4．1　惨白的天空
4．2　错误的拍摄时间点
4．3　色彩暗淡
4．4　缺乏趣味点
4．5　缺乏冲击力
4．6　背景杂乱
4．7　前景应用不当
4．8　花絮式拍摄
第05章　我的照片曝光不足或者曝光过度怎么办
5．1　照片直方图深度解读
5．2　照片曝光不足时直方图解析
5．3　混合模式滤色恢复照片曝光不足
5．4　照片曝光过度时直方图解析
5．5　混合模式正片叠底恢复照片曝光过度
5．6　利用阈值检测照片细节是否损失
5．7　色阶调整照片曝光度的利与弊
5．8　曲线调整照片曝光度的利与弊
5．9　阴影/高光调整工具的深度解析
5．10　特殊影调--高调与低调的直方图解读
第06章　我的照片偏灰怎么办
6．1　偏灰照片直方图解读
6．2　认识照片的高、中、低影调
6．3　色彩范围的深度解析
6．4　调整工具曲线与曲线调整层的区别
6．5　调整层与混合模式强大去灰技巧
6．6　受光均匀照片去灰技巧
6．7　大光比照片去灰技巧
6．8　照片去灰的极限把握
6．9　渐变映射加强照片通透度
第07章　我的照片色彩暗淡怎么办
7．1　色相轮调整照片的指导意义
7．2　色相/饱和度的深度解析
7．3　色彩模式的选择与解读
7．4　Lab图像模式深度解析
第08章　玩转HDR
8．1　内置HDR色调深入讲解
8．2　HDR插件的安装使用说明
8．3　HDR软件安装与使用
8．4　低调人文HDR制作
8．5　建筑风光HDR制作
8．6　废墟推车HDR制作
8．7　海边风光HDR制作
8．8　高质感人文HDR制作技巧
第09章　摄影圈常见的合成手法
9．1　认识强大的图层混合模式
9．2　混合模式正片叠底的合成
9．3　滤色的合成
9．4　天空的合成
9．5　接片的合成
第10章　如何为我的照片添加艺术色调
10．1　照片真实光影制造
10．2　低饱和度低反差色调
10．3　人文照片青黄色调处理
10．4　冷暖对比色调处理
10．5　夕阳黄调渲染
10．6　低调人文处理
10．7　低调风光处理
10．8　高调人文处理
10．9　高调风光处理
第11章　一定要用Raw
11．1　高光暗部溢出开启
11．2　曝光参数的讲解
11．3　对比度的讲解
11．4　高光与白色的讲解
11．5　阴影与黑色的讲解
11．6　色彩空间的选择
11．7　色温与色调的应用
11．8　锐化处理讲解
11．9　降噪处理讲解
11．10　镜头脏点的去除
11．11　渐变灰的应用
11．12　局部色彩的控制
11．13　智能对象的应用
11．14　关于XMP文件的应用
11．15J　PG的Raw调整
附录　中国摄影圣地季节表提示

前言/序言

捕捉瞬间，定格永恒：精研Photoshop风光人文摄影后期技法 “一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法”——这不仅仅是一本书名，更是一种学习的召唤，一种对摄影艺术精进的不懈追求。本书深入浅出地剖析了Photoshop在风光和人文摄影后期处理中的核心应用，旨在帮助摄影爱好者和专业人士，将镜头中的精彩瞬间，升华为能够触动人心的视觉艺术品。 风光摄影：描绘壮丽，抒发情怀 风光摄影，以其磅礴的气势、静谧的意境、变幻莫测的光影，吸引着无数摄影师去捕捉地球的呼吸与脉动。然而，再完美的按下快门，也常常难以完全还原肉眼所见的震撼。此时，Photoshop便成为了魔法师手中的画笔，为摄影师提供了无限的可能。 本书将从最基础的RAW文件处理入手，详细讲解如何在Camera Raw中调整曝光、白平衡、色彩饱和度、对比度等基本参数，为照片打下坚实的基底。你将学会如何精确地还原天空的层次，让云彩如同泼墨般展现其独特的肌理；如何处理水景的明暗对比，让流水如丝般柔滑，或是展现波涛汹涌的力量；如何增强地景的细节，让山峦的巍峨、草原的辽阔、沙漠的苍茫跃然纸上。 色彩是风光摄影的灵魂。本书将深入探讨色彩理论在后期中的应用，教你如何运用色相/饱和度、色彩平衡、可选颜色等工具，精准地调校照片的色彩倾向。无论是温暖的日出金黄，还是冷冽的冬日冰蓝，都能在你手中得到最恰当的演绎。你将学会如何营造出或宁静致远、或热情奔放的氛围，让你的风光照片拥有独特的“味道”。 光影的魔力更是风光摄影的精髓。本书将带你领略Photoshop在光影塑造上的强大功能。从全局的曝光调整，到局部细节的提亮压暗，你将掌握Dodging and Burning（减淡与加深）的精髓，巧妙地引导观者的视线，突出画面的重点。学习如何利用渐变滤镜和径向滤镜，模拟自然光线的方向和强度，增强画面的立体感和空间感。更会深入讲解高动态范围（HDR）技术，让你能够捕捉从天空到地面，每一个细节都清晰可见的震撼画面。 此外，本书还会涉及风光摄影中常见的挑战，例如：如何处理过曝或欠曝的区域，如何去除画面中的噪点，如何锐化细节以增加清晰度，如何修复镜头畸变和暗角，以及如何通过图层蒙版和选区工具，实现天气的渲染、色调的统一，甚至可以将多张照片的优点融合，创造出更具表现力的作品。从巍峨的山脉到宁静的湖泊，从浩瀚的星空到奔腾的瀑布，你都将学会如何运用Photoshop，将它们最动人的一面展现出来。 人文摄影：刻画情感，诉说故事 人文摄影，是对人类生活、情感、文化和社会百态的真实记录与艺术表达。它关注的不仅仅是眼前所见，更是人物的内心世界和故事的深度。Photoshop在此过程中，扮演着提升画面张力、深化情感表达的重要角色。 本书将引导你如何从人文摄影的特点出发，进行有针对性的后期处理。对于人物肖像，你将学习如何保留皮肤的自然纹理，同时巧妙地改善肤色、去除瑕疵，让人物的光彩得到最佳呈现，而非“磨皮”式的僵硬。理解如何通过色彩的冷暖对比，来烘托人物的情绪和故事背景；如何运用局部提亮和压暗，突出人物的面部特征和眼神，让观者能够感受到人物内心的情感波动。 街头摄影的魅力在于它的“即时性”和“偶然性”。本书将教你如何通过后期，增强街头场景的动感和节奏。你将学会如何调整街头场景的光影，营造出或疏离、或热闹的氛围；如何通过色彩的调校，突出街头场景的年代感或现代感；如何利用锐化工具，让街头的细节更加鲜明，仿佛置身于那个特定的时刻。 纪实摄影，更是需要通过后期，在真实的基础上，更有效地传达信息和情感。本书将讲解如何通过调整对比度和色彩，增强照片的冲击力；如何通过局部调整，突出故事的关键元素；如何运用黑白影调，将画面中的情感提炼到极致，让观者更能专注于故事本身。 此外，本书还会探讨一些高级的后期技巧，例如：如何利用图层叠加和混合模式，营造出独特的艺术风格；如何通过液化工具，进行细微的人物形体调整，以达到更佳的视觉效果；如何运用蒙版和笔刷，精细地调整背景的虚实，将观者的注意力集中在主体人物身上；如何通过渐变映射和色彩查找，赋予照片独特的时代感或情绪色彩。从一张充满生活气息的市井街头，到一个感人至深的人物特写，你都将学会如何运用Photoshop，让照片的故事性更强，情感的表达更深刻。 贯穿始终的理念：技术服务于表达 贯穿本书始终的核心理念是：技术服务于表达，而非技术本身。 Photshop强大的功能固然令人惊叹，但真正的艺术在于如何运用这些工具，去实现摄影师的思想和情感。因此，本书在讲解Photoshop的具体操作方法时，始终不忘结合风光和人文摄影的艺术特点，以及摄影师的创作意图。 每一项技法，都将伴随着“为什么这样做”的解释，让你理解其背后的逻辑和艺术原理。例如，在讲解如何调整天空时，会讨论不同类型天空（晴朗、多云、阴天）在摄影中可以传达的不同情感，以及Photoshop中的哪些工具最适合表现这些情感。在讲解人物皮肤处理时，会强调保留自然质感的重要性，避免过度修饰导致照片失真。 本书旨在培养摄影师的“摄影眼”和“后期思维”。通过大量的实例分析，你将看到同一张照片，在不同的后期思路下，会呈现出怎样的差异，以及哪种处理方式更能符合创作的初衷。你将学会如何根据照片的内容、主题和想要传达的情感，选择最合适的后期工具和技法。 附赠DVD光盘：实践出真知 随书附赠的DVD光盘，包含了本书中所有案例的原始素材文件，以及作者亲身演示的视频教程。这意味着，你不仅可以阅读文字学习理论，更能同步观看视频，一步步跟随作者的操作，亲手实践每一个技法。视频教程的直观性，将大大缩短你学习Photoshop后期的摸索时间，让你更快地掌握核心技能，并能够举一反三，将其应用于自己的摄影作品中。 谁适合阅读本书？ 摄影初学者： 想要系统学习Photoshop后期处理，但又不知从何下手。 摄影爱好者： 已经掌握了基础的摄影技巧，希望通过后期提升作品的艺术表现力。 风光摄影师： 渴望捕捉更壮丽的风景，并赋予照片独特的氛围和情感。 人文摄影师： 希望通过后期，让镜头下的人物和故事更具感染力。 所有对视觉艺术充满热情的人： 无论你的摄影水平如何，只要你希望通过Photoshop，让你的照片更具表现力，本书都将是你宝贵的学习资源。 “一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法”——这不仅仅是一本操作指南，更是一次通往摄影艺术殿堂的邀请。翻开本书，跟随我们一起，用Photoshop，让你的每一张照片，都成为一次动人的讲述。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对Photoshop的后期处理一直有些畏惧，觉得它是一个庞大而复杂的软件，各种工具和菜单让我眼花缭乱。我更倾向于一些简单粗暴的滤镜，但拍出来的照片总显得“假”，缺乏真实感。直到我翻开这本书，我才发现，原来Photoshop的风光人文后期处理可以如此循序渐进，如此富有逻辑。作者从最基础的认识软件界面开始，一步步引导读者熟悉各种常用工具和面板，然后深入到各种具体的后期技法。我特别喜欢书中关于“光影塑造”的部分，作者通过详细的图文演示，教会了我如何利用画笔工具、减淡加深工具等来模拟自然光源，如何调整明暗对比来突出主体，让原本平淡的照片瞬间拥有了立体感和层次感。书中的案例也非常有针对性，对于风光摄影中的天空、水面、山峦的处理，以及人文摄影中的人物肤色、服装细节、背景虚化等，都有独到的见解和实用的技巧。而且，书里还提到了很多关于“意境”的营造，如何通过色彩的搭配、景深的控制来烘托照片的情感，这让我不再只是单纯地“调色”，而是开始思考如何通过后期来表达自己的情感和想法。这本书让我彻底克服了对PS的恐惧，并且爱上了后期处理这个过程，它让我的摄影作品焕然一新。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情，但又常常被后期处理弄得头疼的业余爱好者。我喜欢拍摄大自然的美景，也喜欢捕捉生活中那些转瞬即逝的温暖瞬间，但总觉得自己的照片拍出来总是不够“惊艳”，色彩平淡，细节模糊，甚至有时候光线处理不好，就直接影响了照片的整体效果。我尝试过一些网上的教程，但总感觉不够系统，而且很多时候，一个教程讲的是这个，另一个又讲的是那个，让我无从下手。这本书的出现，就像一位经验丰富的老友，耐心地手把手教我。它不仅仅是教我Photoshop的各种工具如何使用，更重要的是，它教会了我“为什么”要这样做。比如，书中讲解的关于“二次构图”和“黄金分割”在后期中的应用，让我明白了如何让画面更具美感；而关于“景深控制”和“虚实对比”的讲解，则让我学会了如何通过后期来突出主体，增强照片的视觉冲击力。最让我惊喜的是，书中还分享了很多关于“情绪表达”和“氛围营造”的技巧，让我明白，后期处理不仅仅是为了让照片“好看”，更是为了传达出我想要表达的情感和故事。现在，我拍照的时候，脑子里已经有了后期处理的大致方向，这让我对摄影本身也更加有信心了。这本书，真的让我的摄影之路变得更加顺畅和有趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，平常喜欢拍一些人文纪实类的照片，希望能通过镜头记录下生活中的点滴，让照片更具故事感和艺术性。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门，后期处理才是赋予照片生命的关键。之前我接触过一些PS的教程，但感觉都比较零散，要么太偏重于商业修图，要么就是一些基础的调色技巧，对于我想要表达的情感和氛围，总是有种力不从心的感觉。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它让我看到了风光和人文摄影后期处理的更多可能性。书里讲解的很多高级技巧，比如如何利用图层蒙版进行精细的抠图和叠加，如何运用曲线和色彩平衡来调整整体色调，还有那些针对特定场景（如黄昏、日出、阴天）的实用处理方法，都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对于“细节”的重视，作者花了大量篇幅讲解如何处理高光、阴影、锐度以及噪点，这些细节的处理直接影响到照片的质感和观感。而且，书中的案例非常有代表性，既有大气的自然风光，也有充满生活气息的人文场景，让我能够将学到的技巧灵活地运用到自己的创作中。通过这本书的学习，我感觉自己的后期水平有了质的飞跃，照片的观赏性和表达力也大大增强，这让我对摄影的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事摄影工作的职业人，日常需要处理大量的风光和人文题材的照片，对于后期处理的要求也非常高。我一直都在寻找能够帮助我提升效率和专业性的后期技术书籍。市面上有很多Photoshop的教程，但大多数都比较泛泛，要么就是针对特定效果的“速成”技巧，缺乏系统性和深度。这本书的出现，可以说填补了我的一大块知识空白。它不仅仅是介绍软件的操作，更是深入讲解了风光和人文摄影后期处理的底层逻辑和核心理念。我尤其看重书中关于“色彩科学”和“构图优化”的部分，作者并没有仅仅停留在表面的调色，而是深入剖析了不同色彩在视觉传达上的作用，以及如何通过色彩的和谐搭配来营造特定的氛围。同时，对于画面构图的后期调整，比如如何通过裁剪、透视校正等手段来优化画面的平衡感和引导性，也给了我很多新的思路。书中大量的实战案例，从细节的处理到整体风格的统一，都展现了高超的后期水平。而且，作者在讲解过程中，非常注重培养读者的“审美观”和“判断力”，这对于我们这些需要不断追求艺术性和专业性的摄影师来说，是尤为宝贵的。这本书的出现，无疑是为我的职业发展注入了新的动力，让我能够为客户提供更加高质量的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我的摄影之路点亮了一盏明灯！我一直是个摄影爱好者，尤其喜欢用相机记录下旅途中遇到的风土人情，但每次拍完照片，总觉得少了点“灵魂”，色彩不够生动，光影不够突出，总感觉跟大师的作品差了点火候。我尝试过一些网上的教程，但碎片化的信息总是让我摸不着头脑，很多参数设置更是看得我云里雾里。直到我遇到了这本书，我才发现，原来后期处理可以这么有趣，而且是如此系统和实用。书中的案例选择非常贴近我的拍摄题材，无论是壮丽的自然风光还是充满故事性的人文场景，都有详细的讲解。我特别喜欢书中关于“氛围感”的营造，以前我只知道调整亮度对比度，但这本书让我学会了如何通过色彩的冷暖搭配、景深的处理以及细节的锐化来赋予照片生命力，让观者仿佛身临其境。而且，作者的语言非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能很快上手。最重要的是，书中的一些小技巧，比如如何拯救过曝的天空，如何让人物肤色更加自然，如何处理逆光下的细节，都给了我很大的启发。现在，我每次出门拍照都更有信心了，因为我知道，即使遇到一些拍摄上的小遗憾，我也有办法在后期让照片变得更加完美。这本书，真的不只是一本技术教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心而细致地引导我走向更高的摄影境界。

评分☆☆☆☆☆

不错 新手感觉很受用 希望读完能从中得到帮助

评分☆☆☆☆☆

实例讲解的很详细，很专业

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

正版图书，彩图清晰而美观，内容丰富而新颖，值得品鉴珍藏。

评分☆☆☆☆☆

发货快，质量不错！

评分☆☆☆☆☆

一直相信京东，以后多搞优惠就好了，呵呵。

评分☆☆☆☆☆

习惯性好评好评好评好评好评好评

评分☆☆☆☆☆

当然是吼啊，吼得不得了啊

评分☆☆☆☆☆

宝贝不错。特别要赞物流超快。