![外國音樂學術經典譯著文庫：民族音樂學導論 [Ethnomusicology]](https://pic.qciss.net/11501507/53e180b6N6066e672.jpg)
具體描述
內容簡介
我們的目標在於對民族音樂學的相關問題進行全麵地討論，包括其定義、人類學和音樂學研究方法、曆史民族音樂學、樂器學、圖像學、生物學、技術、舞蹈、性彆、保存以及倫理。附錄部分是為做案頭工作和田野工作的音樂學者所提供的一套基本的輔助性參考材料，內容包括參考資料（參考書目以及音響分類目錄）、重要音響檔案館名錄、專業協會及其齣版物、世界各地的樂器收藏、霍恩博斯特爾一薩剋斯的樂器分類體係、根據現代認知論和計算法的音高分析，以及各國電源電壓、頻率和電視標準信號錶。內頁插圖
目錄
前言第一部分 導論
第一章 民族音樂學
第二部分 理論及方法
第二章 田野工作
第三章 田野技術
第四章 音樂民族誌
第五章 記譜
第六章 記譜法
第七章 音樂風格分析
第八章 曆史民族音樂學
第九章 圖像誌
第十章 樂器學
第十一章 音樂創造生物學
第十二章 舞蹈
第三部分 倫理焦點及新趨嚮
第十三章 倫理問題
第十四章 社會性彆與音樂
第十五章 音樂工業
第十六章 世界音樂的保存
第十七章 民族音樂學近年的新趨嚮
第四部分 實用參考資料
1 民族音樂學的研究資源
2 主要樂器收藏
3 樂器分類體係
4 音高測量法簡介
5 各國電源頻率和電壓；電視標準信號錶
索引
撰稿者簡介
譯後說明
“上海高校音樂人類學E-研究院”簡介
精彩書摘
因此，鑒於內特爾曾經幽默地說過，那些“初具讀譜能力”的民族音樂學傢在閱讀記譜時總會低聲哼唱（Nettl，1983，第72頁），對於想要獲得記譜閱讀能力的初學者來說（也許對於那些想要檢驗或者加強自己讀譜流利程度的老練的記譜者也一樣），理智的選擇是將記譜視為規定性的記譜法，並且嘗試重新發齣其所標示的聲音。即使你手頭有記譜所描述的樂器，而且你也非常瞭解該如何演奏，但視唱和打拍子還是大有裨益的——你應當一部分一部分地視唱或打拍子，並且在必要的時候進行移調。重復上述過程直至你已經能夠確信自己的錶演可以真正地反映齣記譜的內容，然而，為瞭確保之後的步驟精確而忠實，你應當將結果錄下來。作為一種學習技巧，下一步就是要將自己錶演的錄音與該記譜所錄製的原初錶演進行對比。所以，最後一步就是返迴到原記譜，邊聽原初錶演錄音邊研究記譜。在這一過程中，研究者的體驗意識得到充實，並且仔細分析以確定這些記譜符號反映瞭先前憑藉直覺認定的東西。之後，你便可以具體考慮自己的記譜可以讓讀譜者感受到什麼樣的聲音瞭。在記譜時，使用復製的錄音而不要用那些不可取代的原始錄音，使用鉛筆和橡皮而不用鋼筆和墨水。要重復多次聆聽樂麯，然後不斷修改記譜，之後以不同的視角來審視自己的記譜。剛開始時最好選擇較為簡易的材料，如獨唱或樂器獨奏。選擇的樂麯應當不急不緩，鏇律的音高清晰、持續且獨立，節奏循環且不含復雜的復節奏和切分音。。隨著經驗的增長，你會常常迴頭審視那些“簡單”的研究對象，發現那i些樂麯比最初錶現得要復雜得多。記譜時要注意以下因素，如疲憊i感、變化的感知（既會正確引導你，也會誤導你）、自身的文化一音樂預設的影響以及這樣的意識——任何記譜都應該屬於試驗性質和假設性質的感知和判斷。
可以在課堂上學習記譜，因為在這樣的環境下，幾個人可以分彆就同樣的樂麯進行記譜，然後就齣現的問題和解決方案進行討論。如無上述條件，至少也要常常找機會與另一個人閤作。與其他人一起對你的記譜進行測試，你可以讓他們唱齣你的記譜，或者至少與他們一起討論你的記譜所傳達的音樂印象。如果在這樣的音樂交流中齣現瞭問題，也許引發問題的錯誤並非齣於記譜而是樂麯中齣現的某些獨有的特徵。無論記譜多麼好，這些特徵都是很難傳達的。最準確的記譜，是那些傳達瞭樂麯最根本特徵的記譜，也是最難以閱讀的記譜。在這種情況下，應當嘗試一些替代性的解決方案。
記譜的問題同時也是民族音樂學自身的問題。也許最好的記譜技術不應當將記譜視為一種技術性的步驟，而應當視為一種對民族音樂學復雜而特殊地反映。無論哪些程序最有效，你都需要將其不斷修改以學會新的東西。除瞭對自己熟悉的內容記譜之外，還要多多嘗試為新的、不瞭解的音樂記譜，隻有這樣纔能拓寬思路。增加經驗。
……
前言/序言
用戶評價
這本書的名字《民族音樂學導論》讓我立刻聯想到一種嚴謹而又充滿人文關懷的學術探索。我一直以來都對音樂如何反映和塑造人類的社會生活感到好奇，尤其是在麵對不同文化背景下的音樂時，總會有一種想要深入瞭解其背後故事的衝動。我預感這本書會為我打開一扇窗，讓我得以窺探那些隱藏在世界各地的音樂傳統。我希望它能夠帶領我理解，音樂不僅僅是娛樂，更是人類錶達情感、傳承文化、構建社群的重要方式。我期待書中能夠詳細介紹民族音樂學的研究方法，例如如何進行田野調查、如何分析音樂的社會功能、如何理解音樂與儀式、與身份認同的關係等等。我設想通過閱讀本書，我能夠瞭解到一些關於世界各地音樂的精彩案例，比如非洲部落的鼓樂節奏是如何與他們的舞蹈、宗教儀式緊密聯係的，或者亞洲地區音樂是如何受到哲學思想和宗教信仰的影響。這本書對我而言，將是一次關於音樂與文化的深度對話，我渴望從中獲得更廣闊的視角，去理解音樂的多樣性和其在人類文明中的獨特地位。
評分這本《民族音樂學導論》給我的第一印象是其嚴謹的學術體係和宏大的知識視野。作為一名業餘的音樂愛好者，我一直以來都對音樂的“為何”和“如何”充滿疑問，尤其是在接觸到一些非西方音樂作品時，常常感到一種難以言喻的隔閡。我希望這本書能夠填補我在這方麵的知識空白，讓我理解不同文化中音樂的産生邏輯、發展演變以及其所承載的社會功能。我設想書中會詳細闡述民族音樂學的研究方法、理論框架，例如如何進行田野調查、如何分析音樂結構、如何解讀音樂與社會文化的關係等。這不僅僅是對音樂本身的研究，更是對人類文化多樣性的探索。我期待能夠瞭解到，音樂是如何與宗教儀式、節日慶典、日常生活緊密結閤的，又是如何在代際傳承中保持其生命力的。或許書中還會提及一些經典的民族音樂學研究案例，通過具體的分析，讓我更直觀地理解理論的實際運用。我希望這本書能夠幫助我建立起一套係統性的認知框架，讓我能夠更深入、更全麵地理解和欣賞來自世界各地的音樂，從而拓展我自己的音樂視野和審美邊界。
評分這本書的標題，特彆是“民族音樂學”這個詞，立刻勾起瞭我內心深處的學術好奇心。我一直認為，音樂是人類情感和文化最直接的錶達方式之一，而不同民族的音樂更是承載著各自獨特的曆史、信仰和社會結構。我希望這本《民族音樂學導論》能夠為我提供一個係統性的框架，讓我能夠理解和分析世界各地豐富多彩的音樂現象。我期待書中能夠深入探討民族音樂學作為一門學科的研究對象、研究方法以及其核心理論。例如，我希望能瞭解到如何通過田野調查來收集音樂資料，如何分析音樂的結構和形式，以及如何將音樂與其所處的社會文化環境聯係起來進行解讀。我設想書中會包含一些引人入勝的案例研究，通過具體的例子，讓我更直觀地理解不同文化背景下音樂的獨特性，例如一些少數民族的歌謠如何體現他們的生活方式，或者某些樂器的發展如何與曆史事件息息相關。這本書對我來說，不僅僅是一本關於音樂的書，更是關於人類文化多樣性的一部重要著作，我渴望通過它，能夠拓寬我的視野，加深我對人類文明的理解。
評分拿到這本書，封麵上“外國音樂學術經典譯著文庫”幾個字就讓人肅然起敬，瞬間覺得分量十足。我一直對音樂的起源、不同文化背景下的音樂錶現形式以及音樂在社會中的作用充滿瞭好奇，而《民族音樂學導論》這個書名則精準地戳中瞭我的興趣點。我預感這本書會帶領我進入一個全新的音樂世界，不再局限於我熟悉的西方古典音樂體係，而是去探索那些隱藏在世界各個角落、有著獨特韻律和情感錶達的音樂傳統。想象一下，翻開書頁，我可能會跟隨作者的腳步，深入到非洲叢林中聆聽鼓樂的原始律動，或是置身於亞洲古老寺廟，感受梵唄的莊嚴迴響，亦或是踏上拉丁美洲的土地，體驗桑巴的熱烈奔放。這本書不僅僅是一本音樂理論書，更像是一本打開世界音樂寶庫的鑰匙，讓我有機會去理解不同民族的心靈深處，是如何通過音樂來傳遞情感、講述故事、維係社群的。我期待它能用嚴謹的學術視角，但又不失生動有趣的筆觸，為我解析那些看似神秘的音樂現象，讓我明白為什麼有些鏇律能夠跨越時空，觸動人心，而另一些則與特定的文化信仰和曆史記憶緊密相連。
評分當我拿到這本書的時候，我首先被它的名字所吸引——“民族音樂學導論”。這個名字本身就充滿瞭探索未知和理解差異的意味。我一直對人類學和音樂學交叉的領域很感興趣，總覺得音樂不僅僅是鏇律和節奏的組閤，更是承載著一個民族的曆史、情感和世界觀的載體。我希望這本書能夠提供一個深入瞭解不同文化音樂的入口，讓我能夠跳齣自己熟悉的音樂語境，去聆聽和理解那些我從未接觸過的音樂。我期待書中能夠介紹一些民族音樂學中的核心概念和理論，例如音樂的文化相對性、音樂與身份認同的關係、音樂在社會衝突與和諧中的作用等等。同時，我也希望這本書能夠通過豐富的案例研究，帶領我走進非洲的部落、亞洲的鄉村、美洲的原住民社區，去感受那裏獨特的音樂實踐。我設想書中會分析這些音樂的結構、演奏方式、以及它們在當地社會生活中的具體功能。這本書對我來說，更像是一次跨文化的音樂旅行，我希望能通過它，打開通往多元音樂世界的大門，從而更深刻地理解人類的智慧和創造力。
評分在記譜時，使用復製的錄音而不要用那些不可取代的原始錄音，使用鉛筆和橡皮而不用鋼筆和墨水。要重復多次聆聽樂麯，然後不斷修改記譜，之後以不同的視角來審視自己的記譜。剛開始時最好選擇較為簡易的材料，如獨唱或樂器獨奏。選擇的樂麯應當不急不緩，鏇律的音高清晰、持續且獨立，節奏循環且不含復雜的復節奏和切分音。
評分在記譜時，使用復製的錄音而不要用那些不可取代的原始錄音，使用鉛筆和橡皮而不用鋼筆和墨水。要重復多次聆聽樂麯，然後不斷修改記譜，之後以不同的視角來審視自己的記譜。剛開始時最好選擇較為簡易的材料，如獨唱或樂器獨奏。選擇的樂麯應當不急不緩，鏇律的音高清晰、持續且獨立，節奏循環且不含復雜的復節奏和切分音。
評分在記譜時，使用復製的錄音而不要用那些不可取代的原始錄音，使用鉛筆和橡皮而不用鋼筆和墨水。要重復多次聆聽樂麯，然後不斷修改記譜，之後以不同的視角來審視自己的記譜。剛開始時最好選擇較為簡易的材料，如獨唱或樂器獨奏。選擇的樂麯應當不急不緩，鏇律的音高清晰、持續且獨立，節奏循環且不含復雜的復節奏和切分音。
評分在記譜時，使用復製的錄音而不要用那些不可取代的原始錄音，使用鉛筆和橡皮而不用鋼筆和墨水。要重復多次聆聽樂麯，然後不斷修改記譜，之後以不同的視角來審視自己的記譜。剛開始時最好選擇較為簡易的材料，如獨唱或樂器獨奏。選擇的樂麯應當不急不緩，鏇律的音高清晰、持續且獨立，節奏循環且不含復雜的復節奏和切分音。
評分在記譜時，使用復製的錄音而不要用那些不可取代的原始錄音，使用鉛筆和橡皮而不用鋼筆和墨水。要重復多次聆聽樂麯，然後不斷修改記譜，之後以不同的視角來審視自己的記譜。剛開始時最好選擇較為簡易的材料，如獨唱或樂器獨奏。選擇的樂麯應當不急不緩，鏇律的音高清晰、持續且獨立，節奏循環且不含復雜的復節奏和切分音。
評分在記譜時，使用復製的錄音而不要用那些不可取代的原始錄音，使用鉛筆和橡皮而不用鋼筆和墨水。要重復多次聆聽樂麯，然後不斷修改記譜，之後以不同的視角來審視自己的記譜。剛開始時最好選擇較為簡易的材料，如獨唱或樂器獨奏。選擇的樂麯應當不急不緩，鏇律的音高清晰、持續且獨立，節奏循環且不含復雜的復節奏和切分音。
評分在記譜時，使用復製的錄音而不要用那些不可取代的原始錄音，使用鉛筆和橡皮而不用鋼筆和墨水。要重復多次聆聽樂麯，然後不斷修改記譜，之後以不同的視角來審視自己的記譜。剛開始時最好選擇較為簡易的材料，如獨唱或樂器獨奏。選擇的樂麯應當不急不緩，鏇律的音高清晰、持續且獨立，節奏循環且不含復雜的復節奏和切分音。
評分在記譜時，使用復製的錄音而不要用那些不可取代的原始錄音，使用鉛筆和橡皮而不用鋼筆和墨水。要重復多次聆聽樂麯，然後不斷修改記譜，之後以不同的視角來審視自己的記譜。剛開始時最好選擇較為簡易的材料，如獨唱或樂器獨奏。選擇的樂麯應當不急不緩，鏇律的音高清晰、持續且獨立，節奏循環且不含復雜的復節奏和切分音。
評分在記譜時，使用復製的錄音而不要用那些不可取代的原始錄音，使用鉛筆和橡皮而不用鋼筆和墨水。要重復多次聆聽樂麯，然後不斷修改記譜，之後以不同的視角來審視自己的記譜。剛開始時最好選擇較為簡易的材料，如獨唱或樂器獨奏。選擇的樂麯應當不急不緩，鏇律的音高清晰、持續且獨立，節奏循環且不含復雜的復節奏和切分音。
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