视效合成初级教程（插图第2版） [Compositing Visual Effects: Essentials for the Aspiring Artist,2e] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

编辑推荐

　　实用专业，二十年实践经验总结深入浅出

　　紧跟前沿，好莱坞最新合成技术一一呈现

　　图文并茂，迅速掌握基本原理与核心方法

　　案例丰富，逐步演示从无到有的细节步骤

内容简介

　　《视效合成初级教程（插图第2版）》是零基础的数字合成和视觉特效爱好者、初学者的入门读本，专为没有任何知识背景或者之前没有深入了解过视觉特效但又想快速轻松掌握这门技术的读者撰写。
　　为了方便读者理解，全书图文并茂地详尽介绍了当今娱乐业流行的各种比较实用的视效合成技术，如蓝幕合成、关键帧动画、创建遮罩、数字抠像、CGI（计算机生成图像）与实拍素材的合成方法、数字场景扩展制作、跟踪镜头、影响描摹等，既有专业概念、软硬件工具、工作原理以及工作流程的讲解，又提供了各项操作的注意事项及其原因。全书语言平易幽默，数百张图表更是助您一目了然掌握所讲内容。若您想对视效合成领域有更加深入的研究，推荐阅读该作者的另一本专著：《视效合成进阶教程》（Digital Compositing for Film and Video）。

作者简介

　　史蒂夫·赖特（Wright，S.），好莱坞数字特效合成大师、VFX公司培训专家，曾任柯达旗下电影制作者办事处的高级合成师和技术总监，有着20多年从业经验，参与过70多部商业广告和70多部电影的拍摄，代表作有《禁闭岛》、《博物馆奇妙夜》、《蝙蝠侠与罗宾》。现在赖特在全球各地的教育机构中教授特效合成技术、Nuke和Shake软件课程，著有《视效合成初级教程》。
　　
　　李念芦，原北京电影学院影视技术系教授，硕士生导师。《中国电影专业史研究——电影技术卷》作者。曾主讲电影电视技术概论课并担任电影学院技术学科的领导，为学院电影技术数字化进程做了多项工作。现为中影培训基地的校长。
　　
　　柳思忆，曾任职于海纳、视点特艺等国内外多家电影后期特效公司，长期从事影视后期制作工作。现就职于中影技术培训分公司（中影培训基地），担任影视后期专业教学主管。

精彩书评

　　★作为影视、广告乃至网游的一线创作者，不管你喜不喜欢，都应该了解和学习一些视效合成的知识，因为这是未来创作中不可避免的问题，也是让天马行空的想象落地的工具。
　　——李念芦，中影培训基地校长，原北京电影学院影视技术系教授
　　
　　★本书不但告诉你那些酷炫的镜头是如何做出的，还教你怎么做，为什么这么做，具体操作时应注意什么，如何提高效率节省资金，最终做一名受行业欢迎的合成师。考虑到初学者的学习心理，作者特意将学院化的枯燥知识通俗化，其形象幽默的讲述让你轻轻松松就可以掌握视效合成的知识。
　　——盛勇，国家中影数字制作基地视效分公司生产总监
　　
　　★赖特带领读者全程体验了创建惊人特效的技术和流程，即使外行学习过程也会感觉到轻松。这是那些想要了解数字合成魔力的人必备的一本书。
　　——Jeffery Jasper， new deal studios工作室视效合成师（《特务风云》、《X战警3》、《加勒比海盗3》）
　　
　　★我很高兴用本书来开展我的动画和特效课程。
　　——Larry Elin，美国雪城大学公共传播学院广播影视系副教授

目录

前言
第一章 当今的视觉特效
1.1 CGI 数字合成
1.1.1 CGI 合成
1.1.2 数字场景扩展
1.1.3 运动匹配
1.2 视效合成
1.2.1 蓝幕合成
1.2.2 运动跟踪
1.2.3 包裹变形和形态变形
1.2.4 子弹时间镜头
1.2.5 人群复制
1.2.6 大气效果
1.2.7 影像描摹
1.2.8 擦除威亚
1.2.9 场景拯救
1.3 三维合成
1.4 立体合成
1.5 立体转换
1.6 合成软件
1.6.1 基于节点的合成软件
1.6.2 基于层的合成软件

第二章 数字图像
2.1 数字图像的存储结构
2.1.1 像 素
2.1.2 灰阶图
2.1.3 彩色图片
2.1.4 四通道图像
2.2 数字图像的属性
2.2.1 图像数字化
2.2.2 图像分辨率
2.2.3 图像宽高比
2.2.4 像素宽高比
2.2.5 显示宽高比
2.2.6 图像色深
2.2.7 浮 点
2.2.8 图像相乘
2.3 图像格式
2.3.1 照片和计算机图像
2.3.2 色彩查找表
2.3.3 压 缩
2.3.4 EXR
2.3.5 文件格式
2.4 DPI

第三章 CGI数字合成
3.1 CGI 合成
3.1.1 缩放背景图
3.1.2 半透明像素
3.1.3 图层叠加
3.2 多通道合成
3.2.1 漫反射和高光通道
3.2.2 遮蔽和阴影通道
3.2.3 反射通道
3.2.4 创造性的控制
3.3 深度合成
3.4 多平面合成
3.5 模 拟
3.6 粒子系统
3.7 使用预乘的CGI 图像
3.7.1 校 色
3.7.2 变换和滤镜
3.7.3 常见错误
3.8 3D 合成
3.8.1 3D 合成环境
3.8.2 将3D物体合成到实拍镜头中
3.8.3 将实拍镜头合成到3D环境中
3.8.4 数字场景扩展
3.8.5 摄影机跟踪
3.8.5.1 镜头跟踪
3.8.5.2 摄影机解算
3.8.6 小的3D任务
3.8.7 总 结

第四章 蓝幕合成
4.1 蓝幕合成
4.1.1 创建蒙版
4.1.2 基本合成
4.2 关于抠像程序
4.2.1 抠像程序是如何工作的
4.2.2 去除溢色
4.2.3 抠像后的校色
4.2.4 缩放前景及背景颜色
4.2.5 叠加图层
4.2.6 最终合成
4.3 协助抠像程序
4.3.1 垃圾蒙版
4.3.2 程序垃圾蒙版
4.3.3 固定蒙版
4.3.4 去 噪
4.4 在抠像程序外合成
4.4.1 合并多个蒙版
4.4.2 校正溢出
4.4.3 合成校色
4.4.4 合 成
4.5 拍摄蓝绿幕
4.5.1 背景打光
4.5.2 给人物打光
4.5.3 背景材质
4.5.4 蓝幕VS绿幕
4.5.5 蓝幕地板
4.5.6 胶片问题
4.5.7 视频问题
4.5.8 摄影技巧

第五章 创建遮罩
5.1 抠像、蒙版、阿尔法和遮罩
5.2 创建亮度抠像
5.3 创建色度抠像
5.4 创建遮罩
5.4.1 差异遮罩
5.4.2 颜色差异遮罩
5.4.3 原始几何体
5.4.4 绘制形状
5.4.5 绘制遮罩
5.4.6 组合遮罩

第六章 影像描摹
6.1 关于影像描摹
6.2 样条曲线
6.3 链接影像描摹
6.4 插值
6.5 关键帧
6.5.1 每隔一帧
6.5.2 二分叉
6.5.3 极致方法
6.5.4 最终检查
6.6 运动模糊
6.7 半透明

第七章 图像融合
7.1 混合操作
7.2 相乘操作
7.3 屏蔽操作
7.4 最大化操作
7.5 最小化操作
7.6 相加操作
7.7 相减操作
7.8 无改变颜色的总结列表
7.9 Adobe Photoshop 融合模式
7.10 变 速
7.10.1 跳格印片/跳幅印片/帧复制
7.10.2 帧平均
7.10.3 光 流

第八章 动 画
8.1 变换和像素
8.2 滤 镜
8.3 枢轴点
8.4 变换的顺序
8.5 关键帧动画
8.6 运动模糊
8.7 运动跟踪
8.8 镜头稳定
8.9 平面跟踪
8.9.1 平面跟踪是如何工作的
8.9.2 平面跟踪的用途
8.9.2.1 运动跟踪
8.9.2.2 角落固定
8.9.2.3 稳定镜头
8.9.2.4 影像描摹
8.10 运动匹配
8.11 奇妙的包裹变形
8.11.1 网格变形
8.11.2 样条曲线包裹
8.11.3 程序化包裹
8.12 形态变形的魔力

第九章 合成的艺术
9.1 校 色
9.1.1 黑色和白色点
9.1.2 伽 马
9.1.3 颜 色
9.1.4 颜色调整
9.1.5 预平衡颜色通道
9.1.6 伽马冲击
9.2 匹配图层属性
9.2.1 颗粒结构
9.2.2 景 深
9.2.3 阴 影
9.2.4 透镜畸变
9.3 美化合成
9.3.1 灯光包裹
9.3.2 边缘融合
9.3.3 图层整合
9.3.4 艺术化点缀
9.4 检查列表
9.4.1 校 色
9.4.2 灯 光
9.4.3 层属性

第十章 场景拯救
10.1 去除污迹
10.2 威亚去除
10.3 装置去除
10.4 头发去除
10.5 划痕去除
10.6 漏 光
10.7 去除闪烁

第十一章 处理视频
11.1 SDTV（标清电视）
11.1.1 处理交错视频
11.1.2 处理非正方形像素
11.1.3 处理颜色子采样
11.1.4 处理边缘增强
11.1.5 处理帧率
11.1.6 处理时间码
11.2 HDTV
11.2.1 图像大小
11.2.2 扫描模式
11.2.3 帧 率
11.2.4 命名法
11.2.5 高清变形
11.2.6 24P母版
11.3 标题安全区
11.4 3∶2 下拉
11.5 3∶2 上拉
11.6 DV 压缩瑕疵

第十二章 处理胶片
12.1 拍摄VS 显示格式
12.2 学院片窗和全口径
12.3 投射格式
12.3.1 2.35
12.3.2 1.85
12.3.3 1.66
12.4 宽银幕
12.5 维斯塔维兴宽银幕
12.6 3 孔胶片
12.7 70 毫米胶片
12.8 超级16 毫米胶片
12.9 将胶片适配视频
12.9.1 信箱格式
12.9.2 移动和扫描
12.9.3 HDTV
12.9.4 标题安全区
12.10 数字化胶片
12.11 对数胶片数据
12.12 记录胶片
12.13 数字中间片流程
12.13.1 剪辑胶片
12.13.2 调 色
12.13.3 复印母版
12.13.4 DI 如何工作
12.13.5 DI和你

第十三章 数字拍摄
13.1 导 论
13.2 图像传感器
13.2.1 拜耳阵列
13.2.2 CCD 阵列
13.3 HDR 图像
13.3.1 LDR VS HDR 图像
13.3.2 LDR显示装置上的HDR图像
13.3.3 HDR电影片段
13.3.4 高动态静止图像
13.3.4.1 曝 光
13.3.4.2 EXR图像
13.3.4.3 光探针
13.4 对数图像
13.4.1 对数的好处
13.4.2 什么是对数
13.4.3 处理对数数据
13.4.3.1 转换对数数据为线性
13.4.3.2 裁 切
13.4.3.3 转回到对数

第十四章 立体合成
14.1 导 论
14.2 立体摄影
14.2.1 立体电影摄影
14.2.2 观看立体电影
14.2.3 立体空间
14.2.4 视线汇聚点
14.3 立体合成
14.3.1 准备立体影片
14.3.2 合成绿幕镜头
14.3.2.1 抠 像
14.3.2.2 浮动窗口
14.3.2.3 绘制和影像描摹
14.3.3 合成CGI
14.4 立体转换
14.4.1 橡皮片方法
14.4.2 分离图层
14.4.3 半透明问题
14.4.4 影像描摹
14.4.5 抠像和绘制
14.4.6 创建深度图
14.4.7 立体绘制
14.4.8 干净的底板
14.4.9 深度调色
14.4.9.1 深度预算
14.4.9.2 汇聚点
14.4.9.3 设定物体的深度

第十五章 特效镜头全过程
15.1 导 论
15.2 西尔维亚·宾斯费尔德——编剧、导演和制片人
15.3 《Dorme》的故事板
15.4 斯韦特兰娜·茨韦特科——摄影指导（DP）
15.5 尼古拉斯·巴恩斯——3D 艺术家
15.6 史蒂夫·赖特——资深合成师15.7 总 结
重要词汇
出版后记

精彩书摘

　　数字合成是视觉特效的重要组成。视觉特效广泛应用于电影、电视广告、电视节目等娱乐业的各个方面，并且仍在不断发展。即使不是所谓的视效大片，譬如爱情电影或者喜剧片，也需要使用视觉特效，因为总是需要在画面中添加或者删除一些元素以便更好地叙述故事。以上可以算作是对视觉特效是什么的简要描述，即在画面中添加本来不存在的虚拟视觉元素，或者删除那些不想要的部分。而数字合成在所有的视觉特效中都发挥着重要的作用。
　　被添加到画面中的视觉元素可以有任何来源。我们可以从电影片段或者录像带中添加一个角色或者模型，也可以采用完全在电脑中生成的太空船或者恐龙，这叫作计算机成像（CGI），还可以是在Photoshop 中绘制的数字接景图片，甚至是合成师自己创造的元素。数字合成师的任务就是把各种不同来源的视觉元素艺术化地融合成无缝的照片般真实的画面，使它们看起来是在相同的时间、光照、摄影机下拍摄的，并通过精湛的色彩校正对最终的画面进行艺术润色。这是项非同寻常的艺术创作，而且会遇到各种技术困难，即技术和艺术的综合挑战。
　　合成师首先也主要是一名艺术家，与数字接景画家、调色师、CGI（电脑合成图像）艺术家、艺术指导等一起在视觉特效团队中工作。团队需要合理分工以便制作出技术复杂同时视觉效果迷人的镜头。颇具讽刺的是，如果团队的工作很出色，观众会注意不到这些工作，因为视觉特效已经无缝地融入了电影画面中。反之，如果工作没做好，观众反而会被从观影沉浸中拉出，开始想：“看看这些低劣的视觉效果！”
　　那么视觉特效和传统特效的差别是什么呢？视觉特效是修改或者创造画面，而传统特效是在现场拍摄烟火或者微缩模型完成的。换句话说，视觉特效是对图像的操作，而电脑是处理图像的理想工具，这也是“数字合成”中“数字”的来源。前文提过，数字合成正在迅速发展，有两个主要原因。首先，CGI 在视觉特效中的应用越来越多，而数字合成对CGI 来说是必需的。CGI 的广泛应用得益于技术的发展，它意味着CGI 能解决很多视觉效果难题，同时也促使电影人希望在电影作品（或者电视节目、电视广告）中有更多更绚丽的视觉效果。不仅如此，随着硬件变得越来越便宜、快捷，软件的使用也越来越广泛，这使得CGI 的制作成本不断降低。实际上，观众对更炫、更复杂、更昂贵的视效的要求并没有使CGI 的成本降低。也就是说，创作要求的不断提高总能超过技术的发展。
　　第二个原因是，抛开CGI 技术，合成相关的硬件和软件也在发展，这意味着特效镜头能被更快更高质量地完成。同时，也可以让电影工作者更多地认识到数字合成技术能够达到的效果，并使他们成为更加专业的用户，因此，他们的要求日益提高。在本章中，我们将对当今视觉特效中数字合成的广泛应用做一个全面介绍。第一部分是CGI 的数字合成，因为很多合成工作都与CGI 有关。第二部分介绍很多令人惊奇的视觉特效，它们纯粹由先进的合成技术完成，无需CGI。第三部分，简要概述一下两种不同类型的合成软件，基于节点的和基于时间线的。从现在开始，我将不再啰嗦地使用电影拍摄或者电影摄影术，而是在例子中简单地称之为电影或者电视。
　　1.1 CGI 数字合成
　　任何时候生成的CGI 画面都要被合成。这里，我们将阐述CGI 被合成的三个主要类型。首先是CGI 画面的直接合成，即由电脑制作的画面元素被合成进场景中。接着介绍的是数字场景扩展，在电影中用来快速制作场景的技术。最后讲一下运动匹配（match move），它是用不同的软件分别分析实拍素材，产生地形和摄影机运动的数据，以便CGI 软件使用。
　　1.1.1　CGI合成
　　到目前为止，数字合成中最常见的应用就是CGI 合成，无论是10 万美金制作的商业广告，还是1 亿美金制作的电影大片，CGI 原理都是在电脑中生成图像元素，然后合成到各种背景画面中，这个背景画面通常是用胶片或者数字摄影机拍摄的实景真人镜头，还可以是CGI 画面，或者数字接景。无论背景是什么类型，数字合成的任务都是把不同元素放在一起，并修饰，使之有种照片般的真实感。图1-1 说明了基本的数字合成的过程，由电脑生成的喷气战斗机图像被合成到实拍的山岭的素材中。
　　……

前言/序言

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第一次给差评对送快递的无语

数字合成是视觉特效的重要组成。视觉特效广泛应用于电影、电视广告、电视节目等娱乐业的各个方面，并且仍在不断发展。即使不是所谓的视效大片，譬如爱情电影或者喜剧片，也需要使用视觉特效，因为总是需要在画面中添加或者删除一些元素以便更好地叙述故事。以上可以算作是对视觉特效是什么的简要描述，即在画面中添加本来不存在的虚拟视觉元素，或者删除那些不想要的部分。而数字合成在所有的视觉特效中都发挥着重要的作用。