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陈勤，沈潜 编

图书标签:

• 摄影教程
• 摄像技术
• 大学教材
• 视频制作
• 器材使用
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 影视基础
• 实战指导
• 数字媒体

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115355829

版次：1

商品编码：11516020

包装：平装

丛书名： 普通高等教育艺术类“十二五”规划教材

开本：大20开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：178

正文语种：中文

内容简介

　　本书是国内高等学校数码摄像基础课程教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字摄像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的必选教材。
　　本书集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合了摄像专业教学的实践成果，采用理论与实际相结合、图片与文字对照的编写方式。本书通俗易懂，简单易行，便于满足学生“学用结合、技艺兼修”的需要。主要内容包括摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等，涵盖了从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题的精彩内容。
　　本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和摄影摄像爱好者自学研究的培训教材和参考用书。

内页插图

目录

第1章　概论　1
1．1　摄像技术发展简史　2
1．2　广泛使用的影像工具　5
1．2．1　记录立体的声画信息　5
1．2．2　打开全新的视觉领域　9
1．2．3　创造丰富的艺术作品　9
1．3　视频影像的特点与前景　10
1．3．1　视频影像的主要特点　10
1．3．2　视频摄像和图片摄影的异同　11
思考和训练题　11

第2章　摄影成像的主要原理　13
2．1　摄影成像原理　14
2．2　摄像机成像的工作原理　15
2．2．1　光电接收与转换　15
2．2．2　人眼成像与摄像机成像的异同　15
2．3　有关影像的基本知识　16
2．3．1　光的常识　16
2．3．2　三原色光　17
2．3．3　照度与亮度 　17
2．3．4　视觉残留原理　18
2．3．5　空间透视　18
2．3．6　镜头　19
2．3．7　景深原理　20
2．3．8　视频影像　20
2．3．9　像素与画面质量　20
2．3．10　摄像机制式　21
2．4　摄像机的主要类型　21
2．4．1　按专业分类　21
2．4．2　按存储介质分类　22
2．4．3　按感光元件分类　24
2．4．4　按清晰度分类　25
2．4．5　新型摄像设备　26
2．4．6　摄像机选购要则　27
思考和训练题　27

第3章　摄像机的基本结构及功能　29
3．1　取景、成像系统　30
3．1．1　镜头　30
3．1．2　取景器与显示屏　33
3．1．3　感光成像装置　35
3．2　摄录控制系统　36
3．2．1　电源与工作菜单　36
3．2．2　控制系统　37
3．3　存储、输出与录音系统　41
3．3．1　存储系统　41
3．3．2　输出系统　41
3．3．3　录音系统　41
3．4　摄像机的辅助器材　42
3．4．1　稳定器材　42
3．4．2　照明设备　44
3．4．3　存储设备 　45
3．4．4　附加器件　46
3．5　摄像机的有关技术指标　48
3．5．1　画幅、像素、分辨率　48
3．5．2　清晰度与超采样　49
3．5．3　增益　50
3．5．4　码流　50
思考和训练题　51

第4章　摄像机的操作使用　53
4．1　摄像机拍摄模式　54
4．1．1　常用拍摄模式　54
4．1．2　特殊拍摄模式　56
4．1．3　智能拍摄模式　58
4．2　摄像机的握持方式　60
4．2．1　基本握持姿势　60
4．2．2　掌中宝握持姿势　61
4．2．3　大中型摄像机握持姿势　61
4．3　曝光控制　63
4．3．1　曝光标准　63
4．3．2　曝光控制配合　63
4．3．3　自动光圈曝光　63
4．3．4　手动光圈曝光　64
4．3．5　如何设定光圈值　65
4．4　对焦操作　65
4．4．1　自动对焦操作　65
4．4．2　手动对焦操作　65
4．4．3　手动跟焦操作　66
4．5　变焦使用　66
4．5．1　自动变焦操作　67
4．5．2　手动变焦操作　　67
4．5．3　变焦速度选择　67
4．5．4　变焦操作须知　68
4．6　调整白平衡　68
4．6．1　白平衡的匹配平衡　68
4．6．2　自动调整白平衡　69
4．6．3　手动调整白平衡　70
4．6．4　白平衡预设　70
4．7　景深控制与虚实效果　71
4．7．1　利用光圈控制景深　71
4．7．2　利用焦距控制景深　71
4．8　摄像机操作要领　72
4．8．1　起幅与落幅　72
4．8．2　操作要领　72
4．9　固定拍摄与运动拍摄　73
4．9．1　固定拍摄　73
4．9．2　运动拍摄　73
思考和训练题　76

第5章　简明用光　79
5．1　光的类型与特点　80
5．1．1　自然光的特点　80
5．1．2　人造光的特点　82
5．1．3　光的软硬　82
5．1．4　光线的冷暖　83
5．2　光的变化与造型　84
5．2．1　光的方位变化　84
5．2．2　用光造型　91
5．3　光与画面影调　93
5．3．1　影调　93
5．3．2　色调　95
5．3．3　硬软调　96
思考和训练题　97

第6章　简明构图　99
6．1　摄像构图基本元素　100
6．1．1　摄像构图的特点　100
6．1．2　画面景别安排　100
6．2　拍摄角度　103
6．2．1　拍摄方向　103
6．2．2　拍摄高度　105
6．3　画面的主次分配　106
6．3．1　主体　106
6．3．2　陪体　108
6．3．3　环境　109
6．4　构图的总体要求　109
6．4．1　对比　109
6．4．2　均衡　110
6．4．3　多样统一　110
思考和训练题　111

第7章　编导基础与分镜头　113
7．1　编导基础　114
7．1．1　编导任务　114
7．1．2　采用蒙太奇思维　116
7．1．3　综合运用视听语言　119
7．2　分镜头编写　119
7．2．1　分镜头的重要性　119
7．2．2　分镜头的准备　120
7．2．3　分镜头格式　120
7．2．4　分镜头的基本原则　121
7．2．5　文字分镜头脚本实例　121
7．2．6　以镜头为单位设计分镜头　124
思考和训练题　129

第8章　摄像专题实战　131
8．1　商业类专题拍摄　132
8．1．1　企业专题片　132
8．1．2　婚礼庆典和聚会　135
8．2　新闻类专题　138
8．2．1　新闻类专题　138
8．2．2　会议专题　140
8．3　文艺专题片　142
8．4　微电影　145
8．4．1　什么是微电影　145
8．4．2　微电影的产生和发展　145
8．4．3　微电影的特点　146
8．4．4　微电影的主要类型　148
思考和训练题　149

第9章　后期编辑制作　151
9．1　后期编辑基础　152
9．1．1　电脑编辑器材　152
9．1．2　后期编辑软件　152
9．1．3　后期编辑基本概念　155
9．2　后期编辑要则　157
9．2．1　主要流程　157
9．2．2　后期编辑原则　157
9．2．3　常用转场技巧　158
9．2．4　数字特效简介　164
9．3　后期特效制作实例　166
9．3．1　简易文字特效制作实例(AE软件制作)　166
9．3．2　文字与视频合成(Adobe Premiere CS5软件制作)　173
9．3．3　音频编辑合成(Adobe Premiere CS5软件制作)　176
思考和训练题　178

前言/序言

《镜头下的视觉语言：从入门到精通的影像创作之旅》 一、 导言：开启你的影像表达之路 在这个信息爆炸的时代，影像的力量愈发凸显，它能够跨越语言的障碍，直抵人心，传递情感，记录时代。无论你是怀揣着对光影艺术的纯粹热爱，还是希望在个人生活、学术研究或职业发展中运用摄影这一强大工具，一本能够系统引导你掌握摄影精髓的教程都至关重要。 《镜头下的视觉语言：从入门到精通的影像创作之旅》并非仅仅是一本讲解相机操作手册的枯燥读物。它是一次深入影像世界的探索，一趟由浅入深的创作实践。我们相信，摄影不仅仅是按下快门，更是对世界的观察、对情绪的捕捉、对故事的讲述。本书旨在为你构建一套扎实的摄影理论基础，教授你娴熟的相机运用技巧，并引导你形成独特的视觉语言，最终让你能够自信地用镜头表达自我，创作出具有感染力的影像作品。 本书的创作理念源于对当下影像创作现状的深刻洞察。我们看到许多摄影爱好者在学习过程中，往往停留在对器材的迷恋和对简单操作的模仿，却忽略了摄影最核心的价值——如何通过画面与观者进行有效的沟通。因此，本书将重点放在“视觉语言”的构建上，从构图、光线、色彩、景深等基础元素入手，逐层深入，阐释它们如何在画面中发挥作用，如何被巧妙运用以传达特定的信息和情感。 这是一本为所有热爱影像，渴望提升摄影技能的你而准备的指南。无论你是初学者，对相机感到陌生，还是已经有一定基础，希望突破瓶颈，本书都将是你理想的学习伙伴。我们将用最清晰易懂的语言，最生动形象的案例，陪伴你一同踏上这段充满惊喜与成就感的影像创作之旅。 二、 核心内容解析：构建你的影像思维 本书的内容设计遵循循序渐进的原则，从最基础的原理讲起，逐步引入更复杂的概念和技巧。我们力求做到理论与实践相结合，让你在理解概念的同时，也能立即动手实践，将所学转化为实际的拍摄能力。 第一部分：摄影的基石——理解你的相机与曝光 认识你的相机： 我们将从相机的基本构成出发，详细解析各主要功能键和模式的作用。不同于简单的参数罗列，我们将着重讲解不同模式（如P、Av/A、Tv/S、M模式）的应用场景和各自的优势，帮助你理解何时选择何种模式，以达到最佳的拍摄效果。此外，我们还将探讨镜头的重要性，从焦距、光圈、视角等角度，让你了解不同镜头如何影响画面呈现，并为你选择合适的镜头提供指导。 曝光的奥秘： 曝光是摄影中最核心的概念之一。本书将深入剖析曝光三要素——光圈、快门速度和ISO感光度——之间的相互作用。我们不会仅仅停留在“光圈控制景深，快门控制运动”的简单陈述，而是会通过大量的图示和实例，演示它们在不同场景下的具体应用，例如如何利用大光圈虚化背景突出主体，如何通过高速快门定格瞬间，又如何通过低速快门展现流动的光影。我们将强调“曝光补偿”的重要性，以及如何根据现场光线条件，灵活运用曝光补偿来获得理想的画面亮度。此外，我们还将介绍测光模式（点测光、中央重点测光、评价测光等）的选择策略，以及如何应对高反差场景的曝光难题，例如“高光不过曝，暗部有细节”。 第二部分：画面的灵魂——构图的艺术与规律 构图的基本原则： 构图是决定画面美感和信息传递效率的关键。本书将系统介绍黄金分割、三分法、对角线构图、S形构图、框架构图等经典构图法则，并深入分析它们为何能够吸引观者的视线，如何引导观众的目光流向。我们将通过大量的优秀摄影作品进行案例分析，讲解这些法则在实际拍摄中的灵活运用。 打破常规与创新： 在掌握基本构图法则的基础上，本书还将鼓励你打破常规，探索更具个性的构图方式。我们将讨论如何利用画面的对称性、留白、引导线、重复元素等手法，来增强画面的视觉冲击力和表现力。我们还将探讨如何根据拍摄对象和想要传达的情绪，选择最恰当的构图方式，例如极简构图如何营造宁静感，而杂乱构图又如何表现动感和张力。 第三部分：光影的魔术——理解与运用自然与人造光 自然光的魅力： 自然光是摄影中最常见也最具表现力的光源。本书将深入分析不同时间、不同天气条件下的自然光特性，例如柔和的晨昏光如何营造温馨氛围，硬朗的正午阳光如何带来强烈的戏剧性。我们将详细讲解侧光、顺光、逆光、顶光等不同布光方式对画面质感和立体感的影响，并教授你如何根据光线方向和强度，调整相机角度和机位，来最大化自然光的表现力。 人造光的辅助与创作： 当自然光不足或无法满足创作需求时，人造光就显得尤为重要。本书将介绍闪光灯、常亮灯等常用人造光源的使用技巧。我们不仅仅会讲解基础的闪光灯设置，还会深入探讨如何利用反光板、柔光罩等附件来控制光线，以及如何通过离机闪光来营造更有层次和立体感的光影效果。本书还将介绍简单的影棚布光基础，让你了解如何通过布置光源来塑造主体，从而创作出更具专业感的影像作品。 第四部分：色彩的语言——掌控与表现色彩的魔力 色彩的基本原理： 色彩是画面中最直观、最能触动人心的元素之一。本书将从色彩的构成（色相、饱和度、明度）出发，讲解色彩的搭配原则，例如对比色、邻近色、同类色等如何影响画面的情感表达。我们将探讨冷暖色调在摄影中的应用，以及如何利用色彩来营造特定的情绪和氛围，例如蓝色如何带来宁静，红色如何激发热情。 色彩的后期调整： 后期调整是色彩表现力的重要延伸。本书将介绍色彩校正、白平衡调整、饱和度与明度控制等基础后期技巧，让你能够更精准地还原或增强画面中的色彩信息，从而达到更理想的视觉效果。我们将强调后期调整的目的是服务于前期创作，而非过度修饰，力求让画面色彩既真实又富于表现力。 第五部分：景深的艺术——营造空间的纵深感与焦点 景深控制的实践： 景深是摄影中用来控制画面清晰范围的重要参数。本书将深入讲解光圈、焦距、拍摄距离与景深之间的关系，并提供丰富的实践案例，教你如何根据拍摄主体和想要表达的意图，精确地控制景深，从而达到突出主体、虚化背景，或者让整个画面都清晰锐利的效果。 景深在叙事中的作用： 景深不仅仅是技术性的参数，更是叙事的重要工具。我们将探讨如何利用浅景深来隔离主体，吸引观众的注意力；如何利用大景深来展现宏大的场景，传达空间的广阔感。通过分析优秀作品，你将学会如何让景深成为你讲故事的有力助手。 第三部分：超越技术——培养你的影像审美与创作思维 理解摄影的风格： 摄影的风格千差万别，从写实到抽象，从纪感到艺术。本书将引导你认识不同摄影流派的特点，理解它们背后的思想和表达方式，从而帮助你找到自己感兴趣的方向。 故事的叙述与情感的表达： 摄影的最高境界在于能够讲述故事，传递情感。我们将探讨如何通过捕捉决定性瞬间，利用画面元素的组合，来构建引人入胜的故事。我们将分析如何通过光影、色彩、构图等手法，来烘托情感，引发观者的共鸣。 批判性思考与自我提升： 学习摄影是一个持续进步的过程。本书将鼓励你建立批判性思维，学会审视自己的作品，找出不足之处，并持续学习和实践。我们将提供一些自我练习的方法和建议，帮助你不断提升摄影技能和艺术修养。 四、 学习方法与实践建议 本书并非仅仅是提供知识，更重要的是引导你学会如何学习和实践。 理论与实践并重： 每学习一个概念，都鼓励你立即拿起相机进行实践。在不同的光线、不同的场景下，反复尝试，加深理解。 分析优秀作品： 多看、多想、多分析。仔细研究大师的作品，思考他们是如何运用构图、光线、色彩来达到理想效果的。 建立个人作品集： 记录你的拍摄过程和进步。定期回顾自己的作品，找出优点和不足，进行总结和改进。 寻求反馈与交流： 参与摄影社群，与其他摄影爱好者交流心得，听取他们的意见和建议，这有助于你更全面地认识自己的作品。 保持好奇心与探索精神： 摄影的世界广阔而精彩，永远不要停止探索和学习的脚步。 五、 结语：让你的眼睛成为最美的镜头 《镜头下的视觉语言：从入门到精通的影像创作之旅》是一本凝聚了作者对摄影的深刻理解与实践经验的教程。它将为你提供一个坚实的起点，更重要的是，它将点燃你内心深处的创作激情，引导你用全新的视角去观察世界，去记录生活，去表达自我。 掌握了本书所教授的知识与技巧，你将不再仅仅是一个相机的操作者，而是能够运用镜头语言，创作出富有思想、情感和美学的优秀作品。让你的每一次按下快门，都成为一次精彩的视觉表达，让你的眼睛，成为这个世界上最美的镜头。 现在，就让我们一同开启这段令人兴奋的影像创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践指导部分做得非常出色，简直可以称得上是一本“行动指南”。它不只是停留在理论层面，而是手把手教你如何在实际场景中运用所学知识。比如，书中花了很大篇幅介绍了如何根据不同的拍摄主题——人像、风光、纪实——来快速选择合适的拍摄参数和镜头焦段。我印象特别深的是关于“捕捉瞬间”的章节，里面详细分析了如何预判运动物体的轨迹，并设置高速快门来凝固精彩的画面，还附带了大量的成功与失败案例对比分析，非常直观。更难能可贵的是，作者还分享了一些实用的后期处理思路，虽然不是专业的修图教程，但它强调了后期是为前期服务的理念，教你如何通过基本的影调和色彩调整，让照片的视觉冲击力更上一层楼。对于那些渴望快速提升作品质量，不想把时间浪费在晦涩理论上的朋友，这本书提供了极其高效的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音，我特别喜欢它深入浅出的讲解方式。从最基础的光圈、快门、感光度设置，到复杂的构图法则和色彩理论，作者都娓娓道来，让人感觉学习过程既轻松又扎实。尤其是关于景深控制的部分，书中通过大量精美的实例图解析了如何利用不同镜头实现虚化效果，这对于我这种刚接触单反不久的新手来说，简直是醍醐灌顶。我记得有一章专门讲了不同光线下的拍摄技巧，比如在逆光、侧光和顶光条件下，如何调整曝光补偿和使用反光板，这些都是教科书上可能一笔带过但实际拍摄中至关重要的知识点。作者的文笔流畅且富有感染力，读起来完全没有那种枯燥的学术感，更像是与一位经验丰富的前辈在交流心得。读完这本书，我感觉自己对相机的掌控力大大增强，不再是单纯地依赖自动模式，而是真正开始理解“为什么这么拍”。对于希望从入门迈向进阶的摄影爱好者来说，这本书绝对是值得珍藏的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的摄影爱好者，我一直期待一本能够深入剖析视觉语言的书籍，而这本教程恰好满足了我的需求。它超越了单纯的技术操作层面，更多地关注“如何用眼睛去观察世界，用镜头去表达思想”。书中对“形式美学”的探讨非常深刻，比如黄金分割、三分法、引导线等构图元素的运用，作者不仅仅是教你“画框里怎么放东西”，而是探讨了这些元素如何潜移默化地影响观众的情绪和视觉焦点。我尤其欣赏它对“叙事性摄影”的介绍，它启发我去思考每一张照片背后想要传达的故事。这种从技术到艺术的升华，是很多入门书籍所欠缺的。阅读过程中，我常常停下来思考自己以往拍摄的作品，并尝试用书中提到的新视角重新审视它们。这本书更像是一面镜子，帮助我修正了许多潜意识里的拍摄习惯，让我的照片开始有了“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为体现在其“系统性”和“前瞻性”的结合上。它并没有仅仅停留在传统摄影的经典理论上，而是巧妙地融入了当前数字影像时代的一些新理念。比如，它讨论了高动态范围（HDR）图像的原理和拍摄要点，以及如何平衡不同设备（手机、微单、单反）的性能差异进行创作。作者的知识体系非常全面，从早期的胶片时代思维到最新的传感器技术，都有所涉猎，这使得整本书的知识密度非常高，但又组织得井井有条。读完之后，我感觉自己对摄影这门学科的理解得到了一个全面的升级，不再局限于某一个技术点，而是形成了一个完整的知识框架。这本书就像是一张完整的地图，不仅指明了眼前的道路，还标示了未来可能探索的方向，对于期望建立扎实且与时俱进的摄影知识体系的读者来说，无疑是极具价值的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是艺术品级别的享受。打开书本的那一刻，我就被那种沉静、专业的视觉风格所吸引。纸张的质感极佳，色彩还原度非常高，印刷出来的样片细节清晰锐利，完全没有廉价感。这对于一本以视觉内容为主的书来说至关重要，毕竟，学习摄影，感官体验本身就是学习的一部分。内容的组织逻辑也非常清晰，每一章的知识点都经过精心提炼，不会有冗余信息干扰阅读。书的开本适中，无论是放在桌上翻阅还是随身携带查阅都很方便。作者在介绍复杂概念时，常常配以简洁明了的图示或流程图，这极大地降低了理解难度。可以说，这是一本连“颜值”都很高的专业书籍，每次翻阅都让人心情愉悦，也更愿意沉下心来学习。

评分☆☆☆☆☆

不错 很好

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

摄像入门的参考书，喜欢的摄像的，可以买一本参考

评分☆☆☆☆☆

好书，不错，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

东西不错，东西还是不错的。

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

对各位摄影爱好者来说，摄影生涯中所遇上最大的鼓舞和动力，相信要在高水平的摄影比赛中获得奖项，那怕只是一个小小的提名也好，都足够你乐上好几天了!在这一切喜悦到来之前，第一步当然是要你要踏出第一步填报名表格啦!参加摄影比赛是种磨练摄影技巧好方法，能够令你清楚认清自己的实力去到什么位置，以及令你取景的角度更丰富!但既然是要参加比赛，当然想赢了!如何才可迎合那些挑剔的评判口味呢? 　　不同的摄影比赛有不同的主题，参赛前第一步要做的，当然是理解比赛的主题、规则、要求及最重要的档案格式。你需要确保自己的作品符合主题，并研究一下在同类型比赛中，为什么一些作品能得奖，但有一些照片却不能。这些步骤看起来轻而易举，但正因如此人们往往都会将他们看轻因而失败.运用构图中的视觉元素，将相片的中心主题表达，将主体突出。构图的原创性十分重要，应尽量避免陈腔滥调。(平时可以攀临，但别忘记这是摄影比赛，要突围而出就必需够突出!)。想清楚你要表达些什么?如何才可以靠自己的构图将这讯息表达出来?根据你的目的，一幅好的幅图可令人高兴或不安。观众的视线应自自然然被这趣味中心点抓住，不要让观众费一番劲才找得到你隐藏在当中的讯息。当需要表达拍摄对象的纹理细节及质感时，完美的曝光非常重要。光线是创造优秀照片的关键，正确使用光线，能大大提升你相片的张力。要将摄影效果做到最好，就需要先要理解不同的光线的特质。高色温光源偏向蓝色光谱，低色温则偏向红色光谱。光线过量，会令你的照片像被水洗般，颜色极淡;光线太少，又会令你的相片照片偏暗，看上去像有很多暗影。光线的对比度愈低，你的相片照片就会有更多的细节、更加锐利，以及有更好的纹理和质感。你在拍摄相片时用了什么技巧呢?向评判展示你的艺术触角吧!试试拍摄一些与众不同的照片吧!可以与众不同的地方有很多，例如是捕捉一个独一无异的时刻、奇特的色彩、质感奇妙的光线、或者是奇异的画面元素。如何透过照片来表达你丰富的想像力?出色的摄影作品应能够表达你的原创想法及包含在当中的讯息，而非单单地复制他人风格。

评分☆☆☆☆☆

好书，不错，强烈推荐！