观看的眼睛：摄影师必读批判理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Ashley la Grange 著，周青，周英耀 译

图书标签:

• 摄影理论
• 批判理论
• 视觉文化
• 摄影批评
• 图像学
• 艺术理论
• 文化研究
• 媒介理论
• 当代艺术
• 摄影史

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115394040

版次：1

商品编码：11720066

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：287

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

许多批评理论都是学者写给其他学者看的，他们相互之间有相似的背景和抱负。在这个近亲繁殖的领域，如果没有相应文凭，外者是很难进入的。为此，本书作者选择了那些写得更好、更容易理解、而且并非通篇术语的批评和理论，与读者分享。精选的内容很明显是在尝试启蒙读者，而不是让读者望而生畏。

内容简介

如果你想了解摄影中的关键争议与讨论，学会如何运用批判理论解决实际工作中遇到的问题，那么，《观看的眼睛——摄影师必读批判理》就是为你而写的。这本书每一章的内容都节选自著名的影像批判理论论著，通过作者的理解与梳理，用平易近人的语言来诠释那些生涩难懂的论点，并对原论著做出总结与思考。

在《观看的眼睛——摄影师必读批判理》中，作者探讨的经典批判理论来自以下著名批评家，他们包括约翰·伯格、约翰·萨考斯基、苏珊·桑塔格、罗兰·巴尔特、阿比盖尔·索罗门-戈多、克莱夫·斯科特、安迪·格伦伯格、拉格伯·辛格、伯特兰·罗素、伊塔洛·卡尔维诺等。在每一章的末尾，作者给读者罗列了针对本章内容的思考问题，让读者开阔思路，加深理解。

作者简介

阿什利·拉·格兰奇是英国里克曼斯沃思学院的摄影系主管，同时也是英国摄影教学委员会的顾问，负责编写教学大纲。他长期致力于影像批判理论的教学与普及。

内页插图

目录

17　/ 第一章 约翰·伯格《观看之道》
35　/ 第二章 约翰·萨考斯基《摄影师之眼》，以及史蒂芬·肖尔《摄影的本性》
53　/ 第三章 苏珊·桑塔格《论摄影》
113　/ 第四章 罗兰·巴特《明室》
163　/ 第五章 玛莎·罗斯勒《纪实摄影的中心、周围与反思》
179　/ 第六章 阿比盖尔·索罗门-戈多《内/外》
189　/ 第七章 克莱夫·斯科特《言说的图像：摄影和语言》
211　/ 第八章 安迪·格伦伯格《现实的危机》
225　/ 第九章 拉格伯·辛格《色彩之河》
237　/ 第十章 伯特兰·罗素《现象与实在》
241　/ 第十一章 伊塔洛·卡尔维诺《摄影师的冒险》
261　/ 第十二章 菲力克斯·莫里索-勒鲁瓦和乔治·塞尔特斯的诗篇
269　/ 第十三章 罗伯特·亚当斯、约翰·巴尔代萨里对具体摄影作品的分析
294　/ 参考文献
298　/ 附录
309　/　术语表

前言/序言

《观看的眼睛：摄影师必读批判理论》 引言：在视觉洪流中找寻洞察 我们生活在一个前所未有的视觉时代。从智能手机上的快照到精心构思的艺术作品，图像以前所未有的速度和规模充斥着我们的生活。摄影，作为一种强大的媒介，不仅记录着现实，更在塑造我们对世界的认知、观念甚至情感。然而，在按下快门的那一刻，我们是否真的“看见”了？我们拍摄的图像又在向世界传递着什么？ 《观看的眼睛：摄影师必读批判理论》并非一本关于摄影技巧的实用指南，也非一本简单的摄影史编年。它是一次深刻的智识探索，旨在为摄影师、艺术爱好者以及所有对图像力量感兴趣的人们，提供一个审视自身观看方式和创作实践的全新框架。本书致力于揭示隐藏在镜头背后的复杂社会、文化和政治语境，引导读者超越表象，理解图像的生产、流通和解读过程如何受到权力、意识形态和社会结构的影响。 第一部分：看见的“看见”——观看的政治学 我们以为自己只是在“看”，但“看见”本身就是一个主动且充满选择的过程，它深受我们所处的社会文化环境、个人经验以及权力关系的影响。 视觉文化与权力： 视觉文化理论家约翰·伯格在《观看的艺术》中提出的观点，至今仍是理解图像与权力关系的金钥匙。他深刻地剖析了“观看”如何与权力紧密相连，尤其是在广告、媒体和艺术中。本书将深入探讨，图像如何被用作一种意识形态的工具，悄无声息地灌输特定的价值观、性别角色、社会等级以及文化偏见。我们会审视商业广告如何通过构建理想化的生活方式来诱导消费，媒体如何通过选择性地呈现画面来塑造公众舆论，以及历史图像如何被重新解读以服务于当下的政治叙事。 凝视与被凝视： 劳拉·穆尔维的“男性凝视”理论，为我们理解摄影中的权力不对称性提供了重要的视角。她指出，在传统的电影和视觉艺术中，女性常常被呈现为被动的观看对象，而男性则是积极的凝视者。本书将进一步拓展这一概念，探讨在摄影实践中，摄影师的凝视（往往带有其社会身份和视角）如何塑造了被拍摄者的形象，以及被拍摄者如何可能在观看中感受到被规训或被剥夺主体性。我们将分析不同摄影类型（如肖像、纪实、时尚）中凝视的动态，以及摄影师如何可以通过有意识的观看和再观看，来挑战或颠覆既有的凝视模式。 主体性的建构与瓦解： 图像不仅呈现对象，也在构建观看者的主体性。当我们沉浸在图像世界中时，我们的身份、欲望和自我认知都会受到图像的潜移默化影响。本书将探讨后结构主义思想，例如米歇尔·福柯对权力与知识关系的论述，如何帮助我们理解图像是如何参与到主体性建构的过程中的。我们还会审视“他者”的图像是如何被制造和传播的，以及这些图像如何强化刻板印象，边缘化特定群体，从而影响我们对自身和他人的认知。 第二部分：摄影作为生产——图像的语境与意义 摄影作品的意义并非仅仅存在于图像本身，它更是由图像的生产过程、流通渠道以及观众的解读环境共同塑造的。 符号学与图像的编码： 费迪南德·德·索绪尔的符号学理论，为我们分析图像的意义提供了有力的工具。本书将运用符号学原理，探讨图像如何由能指（signifier，图像的物质形式）和所指（signified，图像所代表的概念）构成。我们将深入剖析图像中的符号（如色彩、构图、光影、道具、人物表情等）是如何被编码，从而传递出超越其字面意义的丰富含义。我们会研究不同文化背景下符号的差异，以及图像如何可能因文化语境的不同而产生截然不同的解读。 文本性与互文性： 罗兰·巴特的“作者之死”和“读者的诞生”等概念，挑战了传统的作者中心主义，强调了读者在意义生成中的积极作用。本书将探讨摄影作品的“文本性”，即图像并非孤立存在，而是与其他图像、文本、社会话语相互关联，共同构成一个意义网络。我们将分析摄影师如何有意或无意地引用、挪用、重构其他图像，从而形成“互文性”。理解互文性，有助于我们看到摄影作品如何参与到更广阔的文化对话中，以及摄影师如何通过巧妙的互文处理，来表达更深层次的批判或致敬。 技术、媒介与权力： 摄影技术的发展并非中立，它本身就与权力紧密相连。从早期照相术的发明到数字时代的图像泛滥，每一种技术变革都伴随着新的观看方式和权力结构。本书将审视媒介理论，如麦克卢汉“媒介即信息”的观点，探讨不同摄影媒介（胶片、数字、手机摄影）如何影响图像的生产、传播和观看体验，以及这些技术进步如何改变了谁拥有观看和被观看的权力。我们会探讨图像的复制、编辑和传播的便利性，如何对图像的真实性、权威性产生挑战，以及由此带来的信息茧房和深度伪造等新问题。 第三部分：实践的转向——批判性摄影的可能 在理解了观看的政治学和图像的生产逻辑后，本书将进一步引导摄影师思考如何在自己的创作实践中融入批判性思维，成为一个有意识的、负责任的视觉创作者。 质疑与反思： 批判性摄影并非要否定摄影的价值，而是呼唤摄影师对自身创作的动机、对象和传播方式进行持续的质疑和反思。我们将鼓励摄影师审视自己的拍摄对象是否具有被观看的伦理，自己的凝视是否带有偏见，自己的图像是否可能被误读或滥用。本书将提供一些案例分析，展示摄影师如何通过选择特定题材、采用非传统视角、或将摄影与其他媒介结合，来揭示被遮蔽的现实，挑战主流叙事，或引发观众的深度思考。 赋权与介入： 批判性摄影的核心在于其潜在的社会介入和赋权力量。它不是旁观者的冷漠记录，而是试图通过图像来促进理解、激发对话、甚至推动改变。本书将探讨摄影师如何通过与拍摄对象建立更平等的关系，尊重他们的声音和尊严，来创作更具人文关怀的作品。我们还将审视摄影师如何可以利用图像的力量，为边缘化群体发声，揭露社会不公，或鼓励社会变革。 “观看”作为行动： 最终，《观看的眼睛》倡导将“观看”本身视为一种积极的行动。在这个信息爆炸的时代，学会批判性地观看，辨别图像的真伪和意图，比以往任何时候都更加重要。本书希望培养读者成为更具批判意识的观众，不再被动地接受图像的信息，而是主动地与之对话，质疑其背后的逻辑，并从中获得更深刻的洞察。对于摄影师而言，这意味着将观看和拍摄从一种单纯的技能转化为一种审慎的、负责任的、具有思想深度的实践。 结论：通往更有意识的观看 《观看的眼睛：摄影师必读批判理论》是一次邀请，邀请读者与我们一同踏上一段发现之旅，去理解摄影的真正力量，去审视我们所见的，去反思我们所拍的。它并非提供简单的答案，而是提供一套思考的工具和一种批判性的视角，帮助我们在纷繁复杂的视觉世界中，找寻更深刻的理解，做出更有意识的选择，并最终成为更具洞察力的创作者和观众。这是一种对摄影媒介的尊重，也是对观看者自身力量的肯定。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构建其知识体系时，所采用的参照物和引证材料的广度与深度，实在令人叹为观止。它绝非是闭门造车式的理论构建，而是充分吸收了跨学科养分的一份综合性报告。我惊喜地发现，作者巧妙地将看似毫不相关的领域进行了有效的嫁接和对话。例如，在探讨光线如何塑造叙事空间时，他/她可以轻松地引述早期结构主义人类学的观点，紧接着又无缝过渡到对某个特定时期电影摄影棚灯光技术的分析。这种知识的横向铺陈，极大地拓宽了我们对“摄影”这一行为的理解边界，不再仅仅局限于胶片和像素的范畴，而是将其置于更宏大的人类认知、社会权力结构乃至哲学本体论的讨论之中。更难能可贵的是，作者在引用他人观点时，并非是简单的堆砌或堆砌标签，而是能够精准地提取出最核心的“痛点”，并将其巧妙地嵌入到自己的论证链条中，使其成为推动自身理论前进的动力。这种广博的学识储备，让这本书拥有了扎实的底气，使得任何试图挑战其论点的尝试，都必须首先面对其所构建的复杂知识网络，这无疑是思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感简直是教科书级别的范本，它巧妙地避开了将所有论点一股脑倾倒给读者的窠臼，而是采取了一种螺旋上升的结构。开篇部分，作者没有急于抛出宏大的理论框架，而是用一系列极具画面感的、似乎毫不相干的场景片段作为引入，就像是老电影的蒙太奇手法，将零散的观察和直觉性的困惑先行植入读者的脑海中。这种“先入情境，后论本质”的处理方式，极大地降低了理论的初期门槛，使得我们这些非专业出身的“观看者”也能迅速沉浸其中。随着章节的深入，作者开始提炼那些散落在前文中的碎片化观点，如同匠人打磨玉石一般，每一次过渡都显得自然而然，层层递进，逻辑的链条清晰可见，但又绝不生硬僵化。你总能在感觉快要跟不上时，作者会突然抛出一个极其精辟的比喻或者一个经典的案例来为你“导航”，帮你重新校准方向。更令人印象深刻的是，在处理一些晦涩难懂的概念时，作者会故意插入一段看似轻松的、带着些许戏谑的旁白，这种节奏的松弛有度，让整本书读起来毫不拖沓，像是在跟随一位经验丰富的向导进行一次漫长的、充满发现的徒步旅行，总有柳暗花明之感，让人读完一章后，迫不及待想知道下一步会揭示什么。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格展现出了一种罕见的、令人信服的自信和洞察力。它不是那种故作高深的学院派腔调，读起来会让你感觉作者仿佛就坐在你对面，用一种极其坦诚且充满激情的口吻，向你分享他/她多年来在光影世界中摸爬滚打积累下来的核心认知。这种风格的魅力在于其精准的措辞和恰到好处的锐利感。作者在批判现有主流观点时，其笔锋是极其犀利的，毫不留情地指出那些被长期奉为圭臬的“真理”是如何在现实的观看行为面前土崩瓦解的，但这种批判绝非是出于偏激或哗众取宠，而是建立在一套严密且无可辩驳的观察基础之上的。同时，在描述那些令人心神激荡的、近乎“顿悟”的瞬间时，作者的文字又会变得极具诗意和感染力，能够精准捕捉到视觉经验中那些难以言喻的、介于有形与无形之间的微妙情感波动。我尤其欣赏作者处理“主体与客体”关系时所使用的动词和形容词，它们似乎自带一种电流，能够瞬间激活读者大脑中关于“观看”行为的深层记忆。通篇读下来，你会感到作者不仅是一位深谙理论的学者，更是一位真正热爱并深入实践的观察家，这种双重身份的结合，使得文字的力量倍增，让人不得不信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计真是让我眼前一亮，细节之处见真章。初拿到手时，那种沉甸甸的质感就让人觉得这是一本经过精心打磨的作品，而不是随随便便就能付梓的出版物。封面设计没有采用那种一眼就能看穿的直白叙事，反而用了一种非常克制的、带有某种象征意义的图像组合，这种微妙的留白和构图，让我立刻联想到某些早期现代主义摄影大师的作品，有一种既熟悉又陌生的张力。内页的纸张选择也十分考究，微微泛黄的米白色调，不仅保护了视力，更赋予了书籍一种怀旧而庄重的美感，仿佛在向读者暗示，这里面的内容并非转瞬即逝的流行观点，而是需要时间沉淀的思考。尤其值得称赞的是字体选择，那种纤细而清晰的衬线体，在阅读大段理论文字时，竟然出乎意料地保持了极高的可读性，没有丝毫的冗长和压迫感。装订工艺也相当扎实，即便是反复翻阅，书脊也依然平整如初，这对于一本经常需要被带出门、在不同光线下审视的工具书来说，简直是福音。我甚至花了不少时间去研究扉页上的那段引文的排布方式，那种看似随意却又暗含韵律的间距，让每一次翻开这本书都像是在进行一次微小的仪式。这种对物质形态的极致追求，无疑提升了阅读体验的门槛，它首先在物质层面上就宣告了自己非同一般的严肃性，让读者在接触内容之前，就已经对它保持了一种敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

阅读完此书后，最显著的感受是，它彻底重塑了我对日常“观看”行为的感知。在此之前，我总以为自己“看”得很清楚，但这本书就像一把高精度的手术刀，精准地切开了那些我习以为常的视觉习惯背后的意识形态滤镜。它让我意识到，我们眼睛所接收到的信息，从来都不是原始的、中立的数据流，而是经过了无数文化、技术、权力机制筛选、编码和重构的产物。这种觉醒是既痛苦又振奋的。痛苦在于，你开始察觉到自己如何被无形的力量所操纵，过去的很多“审美愉悦”一下子变得可疑起来；而振奋则在于，一旦意识到了这些机制的存在，你便获得了一种反制的力量，一种“去魅”的能力。这本书带来的最大价值，在于它提供了一套强健的批判性工具箱，让你在面对任何一张图像，无论是在博物馆的展墙上、社交媒体的屏幕上，还是在生活的街角，都能立刻启动内置的分析模式。它不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何“清醒地活在视觉信息洪流中”的生存指南，它将“被动接受”的眼睛，转化为了“主动质疑”的审视者。

评分☆☆☆☆☆

朋友推荐的，看京东上打折就买了，看了10天受益匪浅对构图又有了新的认识，想学摄影的值得购买一本。

评分☆☆☆☆☆

感觉不错，价格也很公道，值的购买！

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，装帧优秀。

评分☆☆☆☆☆

学习，我要好好学习，这个应该不错

评分☆☆☆☆☆

塑封全新，京东送货快价格实惠，每年都过来买一点书存着???

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现在生活中的大部分消费都在京东了，原因很简单，质量售后有保障，方便又快捷。京东在物流速度和售后方面一直都是国内领先，自营商品也大都可以放心，快递员风雨无阻，总能在预定的时间内送货上门，非常满意。

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京东迅速，品质不错！！！

评分☆☆☆☆☆

价格非常实惠，物流很给力，服务很好。

评分☆☆☆☆☆

没看完全部，但是开头对摄影理念的述说很赞！我估计是一本摄影“精神”的书