《数码单反摄影实力派:专业级照片的拍摄技巧大全》让单反相机不在神秘,让专业级的照片不再专属!人人都是摄影师!让你在照片中实现你所钟爱的场景气氛。你是否感觉自己拍的照片总是不够专业呢?其实,将取景方式、对焦位置、采光角度、光圈大小等参数再进行略微修改,你就能拍摄出专业水准的照片了!一起来学习让自己能够拍出专业级照片的技巧吧!《数码单反摄影实力派:专业级照片的拍摄技巧》没有像其他摄影图书那样罗列数据地讲解方式,没有挑选如获奖作品一样高不可攀的大师摄影,而是以最普通的视角和方式将不同题材的拍摄技巧娓娓道来,是能够让你轻松接受和理解的“直观摄影讲解”,能让你将日常的生活照片拍得更加专业化,观赏性和艺术感更强!怎么样,想提高摄影水品的你是不是很动心,那就来学习一下《数码单反摄影实力派:专业级照片的拍摄技巧大全》吧,人人都是摄影师!
《数码单反摄影实力派:专业级照片的拍摄技巧大全》内容涉及了静物、风景、人物、夜景等摄影的各个门类,所选图片都极具代表性,非常精美,是一本内容全面、作品专业的精品摄影图书。图书对每一幅作品都做了详细地分析和讲解,对作品中涉及到的摄影知识进行了详细地介绍,并分别举例说明以加深您的理解。书中还搭配了许多摄影小技巧以及摄影师们在拍摄时所注意到的专业事项,全面为您讲解了拍出专业级照片所应掌握的所有知识,让您也能拍出专业级的精美作品。
河野铁平,摄影家。1976年生于日本东京,明治学院大学社会学系社会福利专业毕业。2003年成为自由摄影师,著作颇丰。著作有《使用PEN拍摄时尚照片》(MdN出版社)、《索尼NEX拍摄指南》(Mynavi出版社)、《摄影学习第一课基础知识》(玄光社)。除了自由拍摄作品和广告写真外,在摄影杂志上也发表过多篇文章
写在前面的话
简介1 有效像素及感光元件
简介2 单反相机的种类和成像原理
了解相机 第一章
1-1 理解焦点
对焦的两大方法与对焦区域的选取方法
使用AF模式对焦和对焦锁定功能
通过清晰对焦实现强调拍摄主题的目的
合理利用MF手动对焦,完成快捷、准确对焦
熟练应用连续多次自动对焦,完全掌握AF对焦技术
理解与焦点配合使用的测光模式的相关知识
1-2 认识光圈
理解光圈变化的两个重要作用以及其相关变化
光圈的设定方法与不同镜头光圈效果的相关知识
灵活使用背景优化效果,拍摄温暖柔和的照片
使用前景虚化和焦外虚化,营造梦幻效果
全焦点拍摄留下清晰锐利瞬间
1-3 了解快门速度
熟练掌握快门速度技巧,突出移动物体的动感
快门速度和模糊程度的关系以及程序模式的内容和作用
捕捉快速移动物体的拍摄技法
故意模糊被摄物体以强调动态
挑战移动拍摄,使用重点对焦法使被摄物体清晰可见
低速拍照的代名词—B门,无限延伸拍摄空间
1-4 学会正确曝光
学习基本的曝光补偿知识,在平时拍摄的过程中灵活使用
理解光圈和快门速度的联动关系以及曝光补偿功能
使用曝光正补偿营造明亮、温馨气氛,适合日常风景拍摄
拍摄较暗色调的景物时要注重其厚重感
1-5 通过白平衡改变色彩
色温和白平衡的基础知识以及理解照片中最为重要的色彩问题
灵活使用白平衡功能,确保拍摄的照片色彩准确
使用琥珀色是照片更具怀旧气氛
加入蓝色和绿色,增添画面清爽感觉
1-6 理解ISO感光度的作用和效果
光圈和快门速度与ISO感光度的灵活搭配
通过ISO感光度的设定得到您最想要的照片亮度
高速快门和自动功能结合使用
利用高感光度中的噪点进行摄影
拍摄技巧 第二章
2-1 留意光源特点进行拍摄
被摄物体光照的不同,照片效果也会产生很大不同
巧妙利用阴天时的光源,拍摄出柔美质感的照片
使用窗外的光源拍摄食物等静物摄影
使用逆光拍摄人像,营造光影氛围
2-2 考虑构图进行拍摄
仔细构图,拍摄出您最想表达的内容
了解横向与纵向构图的特点,结合具体情况选择适合的构图方法
利用常规构图法挑战新鲜拍摄感觉
从多种取景法中选择自己最喜欢的一种
2-3 通过不同机位进行拍摄
通过更改相机的高度和角度,改变照片的风格
使用高角度拍摄来突出被摄主体的力量感
使用低角度拍摄来突出被摄物体的戏剧效果
尝试多种机位后选择最适合的角度进行拍摄
2-4 灵活运用对比度
理解明暗变化对于色调影响的重要性
使用高对比度增强阴影部分的效果
降低对比度拍摄出温暖、柔和的照片
2-5 灵活运用色彩饱和度
充分理解照片最大看点的色彩与其特点和个性
突出鲜艳色彩的同时选择取景
黑白色彩的照片为我们展开了另外一种视界
拍摄技术高级篇 第三章
3-1 至关重要的相机镜头
最大限度地活用这些能够让您进行创造性拍摄的镜头
彻底了解镜头本质以及特性
使用广角镜头描绘宏大场面,拍摄之前预想拍摄效果
拍摄范围如眼睛所见,适合写实拍摄
使用长焦镜头拍摄物体能突出画面戏剧效果
充分发挥微距镜头的优势,拍摄出柔和、温馨、有质感的照片
3-2 辅助摄影器材的使用方法
请根据拍摄需要准备拍摄器材
为了拍出更好的画面效果,使用三脚架固定拍摄
使用外置闪光灯实现慢速同步和高速同步效果
利用闪光灯的跳闪以及漫射功能,制造柔和光源
灵活、适当地使用能够提供多种反射光源的反光板
使用偏振镜和减光镜驾驭光源,拍摄属于自己的照片
完成如您所想的照片 第四章
4-1 RAW底片
处理底片是为了更加接近您所要表达的画面效果
4-2 直方图的看法
灵活运用直方图,客观判断照片的明暗程度
4-3 曲线图的使用方法
照片的明暗以及对比度在后期制作中的调整方法
4-4 有关色彩的相关知识
通过以数字表示的RGB变化带来颜色的改变
4-5 颜色的修改
使用颜色修改功能将您所要表达的想法完美呈现
4-6 更具用途选择压缩方式
是打印还是上传网络,根据不同的输出方式选择适合的压缩方式
4-7 剪裁
剪裁掉画面中的多余部分,突出被摄物体
4-8 加深以及减淡工具
使用加深和减淡工具增加眼神光
4-9 镜头修正
修改广角镜头拍摄建筑物的倾斜
4-10 单色照片
根据被摄物体特性以及您的构想将彩色照片变成单色照片
4-11 负片冲印效果
在强调颜色和画质的同时制作当下流行色调
4-12 对于细节部分进行微调
将暗淡无光彩的皮肤增加明亮的色泽
专栏
手动模式的特点和作用 专栏01
相机的清洁与收藏方法 专栏02
玩味老镜头 专栏03
术语集
作为一个多年“器材党”,我买过很多关于镜头和机身性能的书,但大多是参数的堆砌,看了跟没看区别不大。这本书的厉害之处在于,它非常注重“工具的应用哲学”。它不是教你怎么分辨哪款镜头锐度更高,而是告诉你:当你面对一个快速移动的运动物体时,你应该如何根据现场的光线条件,快速设定连拍模式和追踪对焦区域,并预判主体移动的轨迹。这种实战性极强的叙述方式,让我感觉自己像是在跟随一位资历深厚的摄影师在现场指导。书中有很多关于“复杂光线场景”的案例分析,比如正午的顶光、黄昏时的逆光剪影,以及室内复杂混合光源下的色彩平衡问题。作者提供了一套行之有效的判断流程,让你不再是凭感觉乱试,而是有章可循地去解决问题。读完之后,我发现自己不再那么执着于购买最新的“神器”,而是开始更深入地研究如何用现有设备去应对最困难的拍摄挑战,这才是真正的技术提升,很有启发性。
评分这本书的封面设计得很有质感,拿在手里沉甸甸的,感觉内容肯定很扎实。我本来对数码单反摄影只是处于“会用”的阶段,拍出来的照片也就是到此一“止”,想更进一步,但又不知道从何入手。这本书的章节划分很清晰,从最基础的光圈、快门、ISO这些曝光三角讲起,但它没有停留在理论层面,而是大量结合了实际拍摄场景来解析,比如如何用大光圈虚化背景拍出漂亮的糖水片,或者在弱光环境下如何通过调整参数保证画面的纯净度。作者的叙述方式非常亲切,就像一位经验丰富的朋友在手把手地教你,而不是冷冰冰的教科书。尤其是关于景深控制的那一章,举了好多夜景、人像和风光的例子,我立刻就明白了那些看似复杂的概念,回家试着拍了几张,效果立竿见影,那层次感一下子就出来了。这本书的排版也很舒服,图片清晰度很高,细节纹理都看得一清二楚,这对于学习构图和用光来说太重要了,直接对比就能知道哪里做得好,哪里还有提升空间。总而言之,对于想从入门跨入“进阶”的摄影爱好者来说,这是一本能让你实实在在感受到自己技术提升的宝典。
评分这本书的结构设计非常巧妙,它不像传统教材那样按部就班,而是采用了“问题导向型”的章节组织方式。每一章似乎都在回答一个摄影师在实践中经常遇到的核心疑问,比如“为什么我的风光照看起来平淡无奇?”或者“如何拍出眼神光的魅力?”这种针对性极强的切入点,能瞬间抓住读者的注意力,让人有强烈的“这本书就是为我写的”的感觉。特别是关于“如何建立个人风格”的那一部分,作者没有给出僵硬的模板,而是引导读者回顾自己的兴趣点和拍摄初衷,并通过对特定主题的反复练习来深化自己的视觉语言。它鼓励我们打破规则,但在打破规则之前,必须先彻底理解这些规则的内在逻辑。我感觉这不仅仅是一本技术手册,更像是一本关于摄影思维和创作哲学的入门指南。读完后,我不再满足于拍出一张“技术正确”的照片,而是开始追求如何拍出一张“具有我个人印记”的作品,这种内在的驱动力,才是这本书最宝贵的馈赠。
评分坦白说,我一开始有点担心这本书的专业性会不会太高,生怕里面充斥着晦涩难懂的术语,毕竟书名里带着“专业级”三个字。但出乎意料的是,这本书的行文风格非常接地气,即便是讲解一些高级概念,比如“菲涅尔透镜原理在人像布光中的应用”或者“如何利用慢门实现光轨艺术”,作者都能用非常直观的比喻和图示来阐释清楚。我尤其欣赏它在“动态捕捉”方面的讲解,这对我这个喜欢拍街头人文的爱好者来说简直是救星。它不光教你快门速度的数值,更教你如何提前判断一个瞬间的“最佳时机”,那种对时间的敏感度,是单纯看说明书学不来的。它强调了观察力的培养,指出优秀的摄影师往往是优秀的观察家,这让我开始关注镜头之外的世界。这本书的价值不在于提供了多少标准答案,而在于它提供了一套完整的思考框架,让你在面对任何陌生场景时,都能快速找到最有效的解决方案。
评分我入手这本书完全是个偶然,当时在书店里翻到,本来只是随便看看,结果被其中关于“后期处理理念”的那几个章节深深吸引住了。现在很多摄影书都过于强调前期参数的设置,但这本书却花了很大的篇幅讲解“按下快门之后”才是创作的开始。它并没有推荐某一款特定的修图软件,而是深入剖析了色彩管理、影调重建和细节增强的核心思路。比如,它详细解释了如何在RAW格式下挖掘出高光和阴影中的信息,以及如何根据不同的主体(风景、人像、静物)制定一套个性化的调色方案。我尤其欣赏作者对于“影调控制”的讲解,那不仅仅是简单的明暗调整,而是涉及到如何通过曲线和色阶的细微变化来赋予照片情绪和深度。读完这部分内容,我立刻意识到自己以前的后期大多是“美颜式”的简单提亮,缺乏了专业人士追求的那种光影的戏剧性和质感。这本书的视角非常独特,它把后期看作是实现前期构思的最后一步,而不是一个弥补前期不足的工具,这一点对我触动很大,感觉自己的创作视野一下子开阔了。
评分为什么一定要评价?为什么一定要评价?
评分还没看应该不错
评分买别的书 凑钱买的
评分有了这书,我再也不用担心男票把我拍的丑
评分非常好,五星好评!下次还来的…非常满意!
评分不错,可以向大师学习。
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