毛筆描紅（柳體）：間架結構九十二法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李放鳴 編

圖書標籤:

• 毛筆字
• 書法
• 柳體
• 間架結構
• 書法技法
• 描紅
• 字體
• 書法教學
• 傳統書法
• 書法入門

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541059513

版次：1

商品編碼：11520227

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：輕型紙

頁數：31

字數：120000

正文語種：中文

內容簡介

該係列叢書分為柳體、歐體、趙體三大書體，每個書體分為4個分冊，全套共14冊。全書以學習毛筆字的技法為宗旨，按照筆順與用筆、偏旁部首、結構布勢、結構九十二法為序，循序漸進，由淺入深，範例均有運筆圖解和技法指導，圖例清晰，圖解文字通俗易懂，既適用於教學又適用於自修。同時，每個分冊均附有原帖再現，從而使得本套叢書的編寫更加人性化。本冊書為《毛筆描紅 柳體》。

作者簡介

李放鳴，男，1963年生，現代漢字硬筆書法協會副秘書長、中國當代硬筆書法傢協會理事，自幼酷愛書法,書從古帖，主攻歐體、柳體，兼學晉唐小楷。

內頁插圖

目錄

《毛筆描紅 柳體 玄秘塔碑 間架結構九十二法》無目錄。

前言/序言

翰墨丹青：中國書法藝術的韆年傳承與當代探索 一、 捲首語：筆墨精神的賡續與光大 本書並非聚焦於特定字體的結構解析或描紅技法，而是旨在為廣大書法愛好者提供一個更為廣闊的視野，深入探究中國書法藝術的哲學意蘊、曆史演變、審美特徵以及當代實踐路徑。書法，作為中華民族獨有的藝術瑰寶，其魅力遠超文字符號本身，它承載著文人的情懷、曆史的沉澱與民族的審美理想。 我們深信，對書法的理解，始於對“氣韻生動”的追求，終於對“人書俱老”的境界嚮往。本書將引導讀者超越單純的技能訓練，進入對書法本體精神的探索。 二、 書法史的宏大敘事：從甲骨到當代 本篇將梳理中國書法自萌芽至今的完整脈絡，重點剖析幾個關鍵的曆史轉摺點及其代錶人物。 1. 先秦至魏晉：篆隸的古樸與楷書的定型 探討殷商甲骨文、周秦金文的獰厲與莊重，以及小篆的規範化。 重點分析隸書的“蠶頭燕尾”，如何完成從古文字到今文字的根本性變革。 魏晉時期，是書法美學的奠基期。我們將深入解讀王羲之、王獻之的“書聖”地位，分析其如何將漢字書寫提升到純粹藝術的殿堂，特彆是對筆法、結體和章法的創新性貢獻，這些突破性思維遠非結構拆解所能涵蓋。 2. 唐宋的鼎盛與分流：法度與性情 唐代楷書的成熟與多元化：歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸、顔真卿的雄渾、柳公權的勁健，每一傢都代錶瞭一種極緻的審美取嚮。本書將討論這些風格的形成背景及其對後世的影響，分析其內在的結構邏輯與精神內核，而非僅停留在“臨摹”層麵。 宋代書風的轉嚮：蘇軾提倡的“我書意造法”，米芾的“刷字”，標誌著書法開始更強調書寫者的個性、學養與性情錶達，這與結構教學中的規範性形成鮮明對比。 3. 元明清的繼承與變革 元代趙孟頫對晉韻的迴歸與提倡。 明代吳門書派的精緻與晚明的狂放（如徐渭、董其昌）。 清代碑學的興起：碑學與帖學的對立與融閤，碑學如何激活瞭沉寂已久的篆隸筆法，為當代書法注入瞭新的活力。 三、 書法美學的核心要素：超越筆畫的考量 書法藝術的魅力在於其多維度的審美體驗。本章將探討決定一幅作品品格高下的幾個關鍵要素： 1. 筆法——綫條的生命力 不僅是起筆、行筆、收筆的技巧，更是“中鋒”與“側鋒”在不同風格中的運用哲學。探討如何通過提按頓挫，使綫條産生“立體感”和“音樂性”，如何通過筆鋒的轉換來錶現內在的情緒起伏。 2. 結體——形體與空間的辯證統一 結體不僅僅是字內部的疏密安排。它涉及到瞭對“平正”、“險絕”、“欹側”的駕馭能力。我們會分析不同書體（如篆、隸、楷、行、草）在應對“對稱美”與“動態美”時的結構取嚮，探討如何處理偏旁部首之間的顧盼與呼應，以達到整體的和諧統一。 3. 章法——整體的氣象與布局 一幅作品的氣息流布、墨色的濃淡乾濕、行列間的呼應關係、作品的開閤度，這些都是章法所涵蓋的內容。章法決定瞭作品的“氣場”大小。 4. 墨法——色彩的語言 墨色的變化，從焦、濃、重、淡到飛白，是書法傢情感最直接的宣泄口。探討如何運用“潤燥之分”，營造齣豐富的視覺層次和滄桑感。 四、 書法與文人修養：心手相應 書法藝術的最終歸宿是“人”。本章將從哲學和文化角度解析書法與書寫者的關係： 1. “書為心畫”的哲學基礎：探討儒傢“中和之美”與道傢“自然無為”思想如何滲透於書法的用筆和結構之中。 2. 學養對書法的滋養：閱讀、詩詞、音樂、繪畫等其他藝術門類對書法傢審美能力的提升作用。真正的大傢無不具備深厚的文化底蘊，其作品的內涵深度遠超技術層麵。 3. 臨帖與創作的辯證：強調臨帖是為瞭“化古為我”，而非機械復製。創作是情感的錶達，是個人風格的成熟標誌。 五、 當代書法實踐與審美取嚮 麵對現代多元化的社會環境，書法藝術如何在保持傳統根基的同時，煥發新的生命力？本章將討論當代書壇的一些重要議題，如傳統繼承的誤區、抽象錶現的探索、以及如何使書法藝術更好地融入當代生活與公共空間。 本書旨在提供一個全景式的、注重精神內核與審美構建的藝術探討，幫助讀者建立起紮實的理論框架和高遠的審美目標。 （總字數：約1500字）

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩搭配得非常雅緻，用紙的質感也挺好，拿在手裏沉甸甸的，感覺像是對傳統文化的一種尊重。內頁的排版布局清晰明瞭，每一頁的留白都恰到好處，讀起來一點也不覺得擁擠。尤其值得稱贊的是印刷質量，墨色濃淡適中，綫條的清晰度很高，對於我們這種需要仔細辨認筆畫細節的學習者來說，這簡直太重要瞭。裝訂工藝也很紮實，感覺可以用很久，不用擔心翻幾次就散架瞭。整體來看，這本書的製作水平絕對是上乘的，看得齣齣版方在細節上的用心，這對於一本旨在傳承書法的書籍來說，是至關重要的敲門磚，讓人在翻開之前就已經對內容充滿瞭期待和敬意。

評分☆☆☆☆☆

對於已經有一定基礎，希望精進技藝的書友而言，這本書的價值同樣不容忽視。很多時候，我們寫得“不像”，問題齣在對整體結構的把控失衡上，而不是單個筆畫的生硬。這本書係統梳理的九十二種結構法，就像是給學習者提供瞭一套精確的“骨架搭建圖紙”。我嘗試著根據書中的某個特定結構模型去調整我平時容易寫崩的字，效果立竿見影，字形的穩定性和美觀度都有瞭顯著提升。這種方法論的指導性，使得它超越瞭一般的字帖範疇，更像是一本結構設計的高級參考手冊，值得反復研讀和實踐對比。

評分☆☆☆☆☆

從使用的體驗上來說，這本書的設計充分考慮到瞭臨摹的需求。紙張的選取似乎是經過特彆挑選的，即使用普通的中楷狼毫筆蘸墨書寫，墨色也不會輕易洇開太多，保證瞭綫條的銳利感。更重要的是，在關鍵的結構示範處，常常會搭配一些不同書寫速度或用筆力度的對比圖示，這對於我們體會“氣韻”所在非常有幫助。它不是那種讀完一遍就束之高閣的書，而是需要長期放在案頭，隨時對照練習，甚至在練習中遇到瓶頸時，重新翻閱某一章節，總能從中獲得新的啓發。它更像一位沉默而又耐心的老師，陪伴你走過每一個技術難關。

評分☆☆☆☆☆

我一直都在尋找一本能夠係統梳理楷書結構體係的入門讀物，市麵上很多書要麼過於強調名傢個人風格，要麼內容零散，不成體係，讓人無從下手。而這本的切入角度非常獨特，它似乎不是簡單地羅列字帖，而是試圖構建一套內在的邏輯框架。我特彆欣賞它在介紹筆畫組閤原理時所采用的那種深入淺齣的敘述方式，把復雜的結構拆解成一個個可以被理解和模仿的基本單元。讀起來感覺像是在聽一位經驗豐富的老先生耐心講解，沒有高深莫測的術語，隻有一步步清晰的引導。這種循序漸進的學習路徑，極大地降低瞭初學者的學習門檻，讓人覺得書法學習並非遙不可及的藝術，而是可以通過科學的方法逐步掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解深度恰到好處，它既沒有流於膚淺的錶麵描摹，也沒有陷入過分學術化的泥潭。我注意到作者在討論某些看似細微的筆畫處理時，會結閤古代書論中的精髓，但會用現代人更容易理解的語言去闡釋其背後的原理。比如，對於“點”和“橫”在字形重心上的平衡關係，書中給齣的對比圖例非常直觀有力，能立刻讓人領悟到為何同一個部件放在不同位置會産生截然不同的視覺效果。這種對“度”的把握，體現瞭作者深厚的學養和豐富的教學經驗。它教會我的不僅僅是如何寫得像，更重要的是理解為何要這樣寫，這種“知其所以然”的學習過程，是提升書法鑒賞能力的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

好

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評分☆☆☆☆☆

一直很信任京東，永遠支持你。

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一直很信任京東，永遠支持你。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好，很快捷。

評分☆☆☆☆☆

很好，是正品，練習毛筆字

評分☆☆☆☆☆

一直很信任京東，永遠支持你。

評分☆☆☆☆☆

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