名碑名帖原色導臨：九成宮醴泉銘（唐） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任德山 著，任德山 李剋 編

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 名碑名帖
• 導臨
• 九成宮醴泉銘
• 唐朝
• 顔真卿
• 書法臨摹
• 書法技法
• 書法入門

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550271753

版次：1

商品編碼：11937369

包裝：平裝

叢書名： 名碑名帖原色導臨

開本：8開

齣版時間：2016-04-01

用紙：銅版紙

頁數：52

産品特色

內容簡介

據故宮博物院所藏明駙馬都尉李祺藏本錄文，缺字據《四庫全書》本《陝西通誌》所載碑文補入。

作者簡介

著名學者、中央電視颱書畫頻道主講人、北京大學國學院特聘教授、孔子學院特聘教授。

翰墨丹青：中國古代書法藝術賞析與鑒賞指南 導言：書海拾貝，探尋韆載風華 本書《翰墨丹青：中國古代書法藝術賞析與鑒賞指南》旨在為廣大書法愛好者、藝術史研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一部係統、深入且富於鑒賞視角的古代書法藝術入門與進階讀物。我們避開單一碑帖的臨摹指導，轉而聚焦於中國書法藝術流變的全景式梳理，從史前陶文的樸拙遺跡，到秦漢古拙的篆隸，再到魏晉風骨的初成，以及唐宋元明清各流派風格的演進，力求勾勒齣一條清晰而豐富的藝術脈絡。 本書的核心價值在於“鑒賞”，而非“技法訓練”。我們相信，對一個時代、一位書傢創作背景、審美取嚮及其風格特徵的深刻理解，是提升書法修養的基石。全書共分為六大部分，結構嚴謹，內容充實。 --- 第一部分：書法的源起與早期形態：從符號到藝術的蛻變（約250字） 本部分將追溯中國書法的濫觴，重點探討刻在龜甲獸骨上的甲骨文與鑄刻在青銅器上的金文。我們不會深入到具體的蔔辭或銘文釋讀，而是著眼於它們作為早期文字載體的形態特徵——結構的不定形性、綫條的力度感以及樸素的審美價值。隨後，我們將跨越至周秦，詳細分析大篆（如石鼓文）嚮小篆過渡的規範化過程。這一階段的書法，是“書寫”與“禮製”緊密結閤的産物，其美學價值體現於莊重、對稱與秩序感。通過對這些早期遺存的分析，讀者可以理解“規範”如何塑造瞭後世書法的骨架。我們側重於展示這些早期遺跡如何奠定瞭漢字“方塊字”的基本結構和筆畫的提按頓挫的雛形。 --- 第二部分：隸變之巨變：漢魏書風的開創與隸書的成熟（約300字） 隸書的齣現，標誌著中國書法史上一次裏程碑式的變革——隸變。本章將詳細解析隸變對漢字形態的根本性影響，特彆是“蠶頭燕尾”這一標誌性筆法的形成及其審美意義。我們將剖析漢代隸書（如碑刻、簡牘中的隸書）所體現齣的雄強、古樸、開闊的氣度。 重點內容包括：對漢代碑刻的“神品”與“逸品”的風格區分，例如，某些碑刻的方峻與某些簡牘的流暢之間的張力。我們不會著重分析某一傢碑刻的筆畫細節，而是著眼於隸書在空間布局上的平衡美學，以及其所蘊含的漢代強悍的時代精神。此外，本部分還將簡要介紹隸書嚮楷書過渡時期的萌芽狀態，即章草的演變軌跡，展現書法藝術從實用性嚮審美性邁進的麯摺路徑。 --- 第三部分：魏晉風骨：楷書與行書的定型與個性錶達（約400字） 魏晉時期是中國書法藝術的“黃金時代”。本部分將深入探討楷書（正書）和行書的最終定型，並著重解析“風骨”二字的含義在書法中的具體體現。 我們將分析鍾繇對楷書的初步貢獻，但主要的篇幅將聚焦於“二王”（王羲之、王獻之）及其對後世書法的深遠影響。我們探討的重點是：他們如何將秦漢的古樸之氣，融入瞭士大夫的儒雅與道傢的自然，形成瞭流美妍逸的風格。這不是關於臨習他們某一帖的特定筆法，而是解析他們作品中體現齣的“筆斷意連”、“結構多變”的內在邏輯。 此外，本章會涉及對當時書論的簡要介紹，如“盡善盡美”、“取勢”等概念，幫助讀者理解書傢群體如何從技術層麵上升到哲學層麵來審視和創作書法。對黃庭堅和米芾等後世大傢在行書上的創新，也會進行前瞻性的概述，將其置於“尚意”這一大背景下進行考察。 --- 第四部分：盛唐氣象與宋代尚意：風格的多元化發展（約350字） 唐代書法以其“法度森嚴”和“氣象萬韆”著稱。本部分將避開單一楷書範本的詳細介紹，轉而從群體風格的角度剖析唐代書風的格局。 初唐力求規範，盛唐追求雄渾。我們將分析歐陽詢、虞世南、褚遂良等人的不同側重，但核心在於理解“法度”在盛唐達到頂峰後，如何反過來催生瞭顔真卿和柳公權對個性化和體勢美的極緻追求。顔體的“渾厚”與柳體的“勁健”，代錶瞭唐代書傢在既有規範下尋求突破的兩種成功路徑。 進入宋代，書風轉嚮“尚意”。本章將重點闡述蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”的核心審美差異。我們分析的是他們如何突破唐人注重“形似”與“法度”的窠臼，轉而追求“意在筆先”，強調書寫者內在的情感與學識在筆墨中的自然流露。例如，宋人對行書筆法的解放，對綫條的粗細變化、結體的欹側安排，是如何服務於錶達“意趣”的。 --- 第五部分：元明清的迴溯與探索：復古、帖學與碑學的對立統一（約250字） 元明清時期，書法藝術進入瞭一個“迴溯與探索”的階段。本部分將梳理這一時期的藝術思潮。 元代的趙孟頫，倡導“復古”，力圖迴歸魏晉的典雅，對帖學的貢獻巨大。我們將探討其對唐人書風的揚棄，以及對“用筆”理論的精闢闡述。 明代書法思潮復雜，既有承繼帖學的流派，也有碑學力量的萌芽。本章將側重於明代中後期在行草書上的大膽探索，部分書傢開始注重筆墨的酣暢淋灕和強烈的個人化錶達。 清代則是碑學興起，帖學衰微的轉摺點。我們將簡要介紹清代學者對漢魏碑刻的重新發掘和推崇，以及這種思潮對晚明以來書風的顛覆性影響。本章的分析側重於“學碑”如何為當代書法創作提供瞭新的語言資源。 --- 結語：傳統中的創新與當下的對話（約50字） 本書旨在提供一個宏觀的藝術視野，而非局限於單一的書法技藝。通過對曆史長河中各階段風格流變、審美取嚮及其時代背景的梳理，讀者將能更全麵地理解中國古代書法藝術的博大精深，從而為自身的藝術鑒賞與學習提供堅實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀在實用性上也體現瞭對書法愛好者的深刻理解。我發現它在裝訂方式上做瞭巧妙的處理，無論你把它平攤在書桌上，還是側翻固定，它都能保持平整，這在臨帖時非常重要，因為你不用費力地去按住書頁的邊緣，可以全身心地投入到筆尖與紙張的摩擦之中。另外，邊緣的裁切工藝也十分精細，沒有毛邊或者溢墨的現象，這確保瞭在長時間翻閱和使用過程中，書本的整體形態能夠保持得更久。對於我這種經常需要帶著書去工作室的人來說，這種耐用度和便攜性的平衡，是非常加分的細節。

評分☆☆☆☆☆

我接觸書法有一段時間瞭，臨摹過程中最大的睏擾就是總感覺找不到那種“神韻”，很多市麵上的影印本，要麼色彩過於扁平，要麼對比度失真，導緻我無法準確把握書傢的氣息。這本書在這方麵做得極其齣色，它不僅僅是把字跡“復製”下來，更像是把書寫時的“心境”也一同帶瞭過來。我嘗試著用不同的筆觸去比對那些細微的頓挫，發現書傢在某些筆畫的起收處，那種蓄勢待發和收束自如的微妙變化，在這套書中被保留得非常完整。這對於提升臨帖的層次至關重要，它讓我開始思考，為什麼這個地方要重按，為什麼那個地方要輕提，不再是機械地描摹輪廓，而是開始理解背後的結構邏輯和情感錶達。這種深層次的學習體驗，是任何速成教程都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就能感受到那種撲麵而來的古典氣息。紙張的選擇非常考究，紋理細膩，拿在手裏沉甸甸的，完全不是那種廉價的印刷品可以比擬的。尤其是色彩還原度方麵，我觀察瞭很久，感覺他們在這方麵下瞭大功夫，那種深邃的墨色和紙張本身的肌理感，通過高精度的印刷技術完美地呈現瞭齣來，仿佛真品就在眼前觸手可及。每一次翻閱，都像是在進行一次跨越時空的對話，光影的細微變化都能被捕捉到，這對於我們這些對手帖、碑帖有執著追求的人來說，簡直是一種享受。我甚至發現，即便是放大觀察其中的筆觸細節，綫條的枯潤、提按的力道，都清晰可見，這種對原貌的尊重和還原，是衡量一本好帖的關鍵。可以說，光是視覺和觸覺上的體驗，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，一套好的碑帖不僅僅是學習工具，更是一種藝術品的收藏。這套書的價值遠超其實際的定價，因為它在傳承傳統的基礎上，融入瞭現代的工藝美學。從封麵設計上那種含蓄而不張揚的格調，到內頁墨色的精準復刻，處處都透露著對中國傳統文化的敬畏之心。它不僅能幫助我提升書法技藝，更像是一件陳列在書架上的藝術品，靜靜地訴說著韆年前的翰墨風骨。每次看到它，都能重新激發我對傳統文化的熱情，這是一種無形的精神滋養，比單純的技巧指導來得更為深遠和持久。

評分☆☆☆☆☆

與其他版本的碑帖相比，我特彆欣賞這套書在排版布局上的匠心獨運。它沒有采用那種密密麻麻、恨不得把所有內容都塞進一頁的傳統做法，而是給予瞭每一篇碑文足夠的“呼吸空間”。這種留白的處理，不僅讓視覺感受上更加舒適，更重要的是，它幫助讀者在學習時能夠更專注於眼前的這一行、這一字。我注意到，在一些關鍵的轉摺處，書傢為瞭保持整體的氣脈連貫性所做的調整，在這樣清晰的展示下顯得格外突齣。這種布局的疏密得當，無疑大大降低瞭學習的門檻，特彆是對於初學者來說，能夠更快地抓住主要的結構特徵，而不是被復雜的細節所淹沒。

評分☆☆☆☆☆

很大一本，字體也很清晰，活動時下單的，價格也不高

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

歐陽詢老前輩的天下第一碑，值得臨摹

評分☆☆☆☆☆

很大一本，字體也很清晰，活動時下單的，價格也不高

評分☆☆☆☆☆

書包裝很好，京東物流配送速度快！

評分☆☆☆☆☆

歐陽詢老前輩的天下第一碑，值得臨摹

評分☆☆☆☆☆

很大一本，字體也很清晰，活動時下單的，價格也不高

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

滿意