曆代名傢碑帖經典：顔真卿 祭侄文稿 爭座位帖 祭伯父文稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王鼕梅 編

圖書標籤:

• 書法
• 顔真卿
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• 曆史文獻
• 文化藝術
• 名傢字帖
• 楷書

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514913484

版次：1

商品編碼：11873886

包裝：平裝

叢書名： 曆代名傢碑帖經典

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

內容簡介

　　顔真卿，字清臣，小名羨門子，彆號應方，京兆萬年（今陝西西安）人，祖籍琅邪臨沂（今山東臨沂），顔師古五世從孫、顔杲卿從弟，唐代名臣、傑齣的書法傢。顔真卿書法精妙，擅長行、楷，創“顔體”楷書，與趙孟頫、柳公權、歐陽詢並稱為“楷書四大傢”。又與柳公權並稱“顔柳”，被稱為“顔筋柳骨”。《祭侄文稿》書於唐乾元元年（758）。麻紙本，縱28。2厘米，橫75。5厘米。是悼念縱兄顔杲卿的幼子季明所寫。《爭座位帖》書於代宗廣德二年（464）。此帖係顔真卿緻尚書右僕射、定襄郡王郭英乂的尺牘稿本。《祭伯父文稿》自署書於乾元元年（758），凡36行，計410字。是顔真卿被禦史唐旻誣劾，貶饒州刺史，途經洛陽時，倉促奠告於伯父墓前的祭文稿本。

作者簡介

　　王鼕梅，女，1950年11月齣生，江西南昌人。江西書法傢協會會員。現為老年書畫研究會會員，民族書畫藝術培訓學校教授。曾多次參加全國老年書畫大賽，作品入選《全國書畫博覽》，《夕陽紅藝術專刊》等各類圖書雜誌。

前言/序言

翰墨丹青：中國書法藝術的璀璨星河 一部跨越韆年的書法鑒賞與藝術探源之旅 本書並非專注於某一特定曆史時期或某一位大傢的作品，而是以宏大的視角，帶領讀者領略中國書法藝術自萌芽至鼎盛，乃至與時代脈搏共振的完整曆程。它是一部集理論探討、風格流變、審美解析與藝術實踐指導於一體的綜閤性著作，旨在構建一個全麵、立體、深入的書法知識體係，讓每一個熱愛漢字藝術的人都能從中找到屬於自己的精神坐標。 第一部分：文字的源流與書體的演變——從甲骨到楷則 本部分追溯瞭漢字從遠古的刻畫符號到成熟書體的漫長演化之路。我們首先探究甲骨文的神秘與占蔔文化，分析其刻寫特點如何奠定後世筆法的原始基礎。隨後，筆鋒轉嚮周代的金文，重點剖析瞭銘文鑄刻工藝對字體結構和綫條質感的影響，並著重介紹瞭“大篆”的規範化進程。 秦朝的小篆，作為中國曆史上第一次成功的文字統一，其端莊、勻稱的結構被賦予瞭政治和文化意義。本書詳述瞭李斯等人在小篆規範化過程中所付齣的努力，以及它在審美上的典雅與對稱之美。 然而，書體的演變從未停止。為瞭適應日常書寫效率的提升，隸書應運而生。我們深入分析瞭隸書“蠶頭燕尾”的獨特筆法，以及它如何完成漢字從“篆意”到“隸意”的根本性轉變，為後世的草書和楷書奠定瞭重要的方摺基礎。 進入漢代，隸書的成熟催生瞭更為便捷的章草。本章將細緻比對章草與今草的異同，闡釋其在連帶和草率程度上的遞進關係，揭示瞭書寫速度與藝術錶現力之間的辯證統一。 第二部分：楷書的鼎盛與風格的多元化——法度與性情的交織 楷書，作為漢字書寫的最終規範形態，是本書濃墨重彩的一環。我們並不簡單地羅列楷書大傢，而是將其劃分為幾個重要的風格流派進行深度剖析： 魏晉風骨的初探： 追溯瞭早期的楷書形態，探討瞭鍾繇、衛夫人等對楷書定型的貢獻，強調瞭“法度”開始被置於“自然”之上的趨勢。 南北朝碑學的崛起： 本章重點展示瞭“碑學”與“帖學”並行的文化現象。北魏墓誌的雄強、古拙，其鏟地而入的刻石之法，如何在外力作用下形成獨特的筆畫特徵——如“方峻”、“側鋒”等，與中原南帖的妍美形成鮮明對比。 隋唐書風的集大成： 隋唐是楷書發展的黃金時代，本書將以“法度森嚴，氣象萬韆”為總綱，分彆細緻探討歐陽詢的險勁（“三十六法”的解析）、虞世南的溫潤（“外柔內剛”的精髓）、褚遂良的妍美（在唐初變革中的承上啓下），以及顔真卿、柳公權所代錶的盛唐氣象——即楷書如何從追求“規範”走嚮追求“氣勢”和“人格”。 第三部分：意境的飛揚：草書與行書的自由境界 如果說楷書是建築的骨架，那麼草書和行書則是流動的音樂與情感的宣泄。 今草的狂放與結構： 本部分聚焦於張旭、懷素，分析“顛張醉素”的創作背景及其對唐代社會情緒的反映。重點解析瞭今草中連綿、迴鏇、提按頓挫如何打破楷書的間架結構，將書寫者的內在生命力直接投射於紙上，探討瞭“筆斷意連”的藝術奧秘。 行書的實用與審美並重： 行書被譽為“最能體現書寫者性情”的書體。本書將對比王羲之的“盡善盡美”與後續書傢對行書的創新。我們分析瞭行書在速度變化中如何保持結體的平衡，如何通過墨色的濃淡乾濕來營造空間層次感，展現瞭實用性與高度審美價值的完美融閤。 第四部分：跨越時空的對話：宋元明清的書法革新與流派 步入宋代，書法藝術開始瞭一場深刻的自覺運動。宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的齣現，標誌著書法徹底擺脫瞭對唐楷法度的過度依附，轉嚮對“意趣”和“個性”的極緻追求。蘇軾的“我書意造無法”，黃庭堅的“長槍大戟”，米芾的“刷字”，都被置於當時的文人哲學背景下進行解讀。 元代，趙孟頫力倡“復古”，試圖在中原文化遭受衝擊後重建秩序，其書法既有晉韻，又具唐法，對後世影響深遠。 明清兩代，書法藝術走嚮瞭更為自由和多元化的階段。文徵明等人的“颱閣體”代錶瞭一種官方審美，而晚明的董其昌則以“平淡天真”的禪意美學開闢瞭新的境界。清代碑學的迴歸，則使書法藝術完成瞭從“帖學一統”到“碑帖互鑒”的偉大循環。 結語：當筆墨成為心性的載體 本書的最終目的，是引導讀者認識到：書法絕非簡單的運筆技巧，而是中國士大夫精神世界的視覺呈現。每一條綫條、每一個轉摺、每一個墨團的枯濕，都是曆史、哲學、文化與個體生命體驗的交匯點。通過對這些燦爛經典的梳理與品鑒，我們得以更深刻地理解中國文化“天人閤一”、“中和緻遠”的審美追求。這部鑒賞之作，將成為您係統學習和鑒賞中國書法藝術的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

我通常習慣在清晨光綫最好的時候，泡上一壺清茶，靜靜地攤開這本書來欣賞和學習。這種儀式感對我來說非常重要。這本書的排版布局非常講究，留白得當，不會讓人覺得擁擠或壓抑。每一頁的布局都仿佛經過精心設計，使得觀者能夠專注於單個字或詞組的欣賞。更讓我驚喜的是，書中對部分經典作品的解析，雖然篇幅不長，但切中要害，點齣瞭其精髓所在。它不是那種枯燥的理論說教，而是結閤作品本身來闡釋書法的妙處。這種理論與實踐相結閤的方式，讓學習過程變得生動有趣，極大地激發瞭我深入研究的興趣。這本書，已經成為瞭我書房裏不可或缺的“鎮宅之寶”。

評分☆☆☆☆☆

初翻這本書，最直觀的感受就是那種撲麵而來的曆史厚重感。那些墨痕斑駁的綫條，仿佛穿越瞭韆年的時光，帶著一種無可替代的滄桑美。我尤其喜歡書中對不同時期作品的編排方式，它不是簡單的羅列，而是像在講述一個完整的故事。讀著這些流傳韆古的文字，我仿佛能觸摸到那些偉大靈魂的脈搏。比如，那些激昂頓挫的筆畫中蘊含的傢國情懷，那些看似隨意卻處處精妙的結構，無不體現瞭書寫者非凡的學識與修養。這本書不僅僅是一本字帖，它更像是一部濃縮的文化史，每一次翻閱都能帶來新的領悟和觸動，讓人在學習技法的同時，也對中國傳統文化有瞭更深層次的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材可以說是集大成之作，它收錄的作品跨度很大，風格各異，讓人在短時間內就能領略到不同書風的魅力。對於學習書法來說，博采眾長是提升自己的不二法門。光是看著這些不同名傢的手稿，就能感受到他們對“美”的不同理解和錶達方式。有些作品氣勢磅礴，如萬馬奔騰；有些則婉約內斂，如行雲流水。這種豐富的視覺衝擊力，極大地拓寬瞭我的藝術視野。我不再局限於某一種風格，而是開始嘗試融閤不同大傢的優點，讓自己的作品更具層次感和生命力。可以說，這本書就像一位耐心的導師，無聲地引導著我探索書法的無限可能，讓我對傳統藝術的敬畏之心又增加瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年學習書法的愛好者，我深知找到一本能真正“入眼”的字帖是多麼不容易。市麵上很多字帖為瞭追求“清晰”，過度銳化或做齣瞭不自然的修飾，反而失去瞭原帖的韻味。然而，這本匯集瞭曆代名傢的作品，在細節處理上做得非常到位。它保留瞭原作的自然肌理和風骨，那種“拙樸”中的“大美”被精準地捕捉和呈現瞭齣來。特彆是對那些微妙的提按頓挫的處理，那些藏鋒和齣鋒的轉換，都清晰可見，這對於我們進行高水平的臨摹練習至關重要。我嘗試著對照臨寫瞭幾頁，感覺自己的筆觸立馬就有瞭方嚮感，不再是盲目的模仿，而是帶著目的性地去體會古人書寫時的精氣神。這種“真”的體驗，是任何數字摹本都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵那種素雅的米黃色調，配上燙金的標題，既有古樸典雅的氣質，又不失現代設計的精緻感。紙張的選用也相當考究，厚實而有質感，拿在手裏沉甸甸的，感覺像捧著一件藝術品。內頁的印刷清晰度更是沒得挑，那些細微的筆觸、墨色的濃淡變化，都得到瞭完美的還原。尤其是對於碑帖這種講究細節的藝術品來說，清晰的印刷是至關重要的。看到那些熟悉的字跡在眼前展開，仿佛能感受到當年書寫時的力量與情感，這種沉浸式的體驗是其他廉價影印本無法比擬的。裝訂也很牢固，可以平攤打開，方便臨摹和欣賞。總的來說，從拿到書的那一刻起，就能感受到齣版方對這本書的敬畏之心，這絕對是值得收藏的一本精品，對於每一個熱愛書法的人來說，都是一份不容錯過的珍寶。

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