如何觀察如何畫(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋勞蒂亞·尼斯 著，孫峰 譯

圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 繪畫基礎
• 素描
• 速寫
• 藝術入門
• 觀察力
• 繪畫教程
• 繪畫指導
• 藝術學習
• 繪畫參考

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115362674

版次：2

商品編碼：11527307

包裝：平裝

叢書名： 世界繪畫經典教程

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：159

正文語種：中文

內容簡介

　　一位傑齣的寫實主義風格畫傢，一部經典的素描繪畫教程——這是一本凝聚瞭作者多年繪畫經驗的傾心之作。想象一下，如果您有將任何物體都繪製得精確、細緻、充滿強大錶現力的能力在作者的幫助下，您可以做到這一點！如何觀察，如何畫——通過學習《如何觀察如何畫(修訂版)》，您可以充分挖掘您的觀察潛能，加強繪畫時眼與手的聯係，使用全新的視角和技巧繪製您身邊的世界。
　　《如何觀察如何畫(修訂版)》的觀察與繪製技巧包括：使用各種繪畫工具，擺脫固有思維的影響，觀察綫條、空間和形狀，比例控製，修改繪畫錯誤，通過透視畫齣角度與深度，構建光影效果，創造紋理與活力等。
　　無論您是繪畫初學者，還是有一定基礎的繪畫者，《如何觀察如何畫(修訂版)》講解的內容都非常值得您參考學習。從今天開始，跟隨剋勞蒂亞的腳步，您會以全新的視角看待這個世界，並畫齣比以前更好的作品！

內頁插圖

目錄

第1章　工具和筆觸　11
1．1　鉛筆和木炭　12
1．1．1　石墨鉛筆　12
1．1．2　鉛筆刀　14
1．1．3　橡皮　14
1．1．4　握筆　15
1．1．5　木炭　16
1．1．6　暈染因素　16
1．1．7　混閤工具　16
1．1．8　繪畫錶麵　17
1．1．9　使用觀察網格　17
1．2　鋼筆和墨水　18
1．2．1　蘸墨鋼筆　18
1．2．2　縴維筆尖鋼筆　18
1．2．3　技術鋼筆　18
1．2．4　墨水　19
1．2．5　墨水畫畫紙　19
1．3　素描本日誌　20

第2章　擺脫固有思維的影響　23
2．1　觀察技巧　24
實踐練習　27
2．2　繪畫風格　28
2．2．1　外部輪廓繪畫　28
2．2．2　盲畫輪廓　28
2．2．3　輪廓綫繪畫　28
2．2．4　一筆畫　28
2．2．5　姿勢草圖　28
2．2．6　快速畫　28
2．2．7　色階繪畫　28
2．2．8　細節繪畫　28
2．3　盲畫輪廓　30
實踐練習　32
2．4　姿勢素描　34
2．4．1　通過姿勢素描練就自由流暢的筆觸　34
2．4．2　姿勢素描繪畫　34
2．5　正形狀和負形狀　36

第3章　使用形狀就像搭積木　39
3．1　基本幾何圖形　40
3．1．1　從何處開始　41
3．1．2　圍繞主體　42
3．2　主要形體　44
3．3　骨頭和肌肉　46
簡略描繪馬的外形　47
3．4　人像中的基本形狀　48
3．4．1　描繪幼兒　50
3．4．2　使人物保持平衡　51
3．4．3　變圓柱為手指　52
3．4．4　縮短透視　53
3．5　使用橢圓形　54
實踐練習　55
3．6　繪製負形狀　56
3．7　閤並形狀　58
3．8　心裏有數　60

第4章　對比思維　63
4．1　示範：在較高的主體中找到中心點　64
實踐練習　66
4．2　參考照片進行繪畫　69
4．3．示範：在較長的主體中找到中心點　70
4．3．1　進行大小對比　72
4．3．2　頭與身的對比　74
4．4　快速素描　76
實踐練習　77
4．5　示範：繪製對稱的物體　78
實踐練習　80

第5章　找到並修改繪畫中的錯誤　83
5．1　瞄準主體　84
5．1．1　藉助網格綫　86
5．1．2　避免繪畫錯誤　88
5．2　驗證角度　92
實踐練習　94
5．3　簡化風景　98

第6章　理解透視誤差　101
6．1　營造深度和距離感　102
6．1．1　重疊的形狀　102
6．1．2　空中透視　103
6．2　視平綫　104
6．2．1　保持正確的視角　105
6．2．2　逐漸縮小的尺寸　106
6．3　理解透視　108
6．3．1　綫性透視　108
6．3．2　找到照片中的視平綫　109
6．3．3　單點透視　110
6．3．4　兩點透視　112
6．3．5　實踐練習．I　114
6．3．6　實踐練習．II　116
6．3．7　零星的透視關係　117
6．3．8　三點透視　118
6．3．9　閤並不同場景中的結構　119
6．3．10　糾正透視錯誤　120

第7章　通過光影錶現外形　123
7．1　色階　124
7．1．1　研究光綫　125
7．1．2　光綫、陰影和物體錶麵　126
7．2　示範：畫齣色階　128
7．3　繪製透明物體　130
7．3．1　玻璃物體　130
7．3．2　球形物體　131
7．4　描繪投下的陰影　132
7．4．1　太陽投下的陰影　132
7．4．2　實踐練習　134
7．4．3　人工光綫和陰影　136
7．4．4　固定主體　138
7．4．5　水麵倒影　139
7．4．6　創造生動的效果　140

第8章　創造紋理和活力　143
8．1　光滑的紋理　144
8．2　粗糙不平的紋理　146
8．3　鉛筆摩擦齣的粗糙紋理　148
8．4　編織紋理　150
8．5　灰塵紋理和顆粒紋理　152
8．6　有圖案的紋理　154
8．7　濃密的捲麯紋理　156
8．8　頭發和葉片的紋理　158

前言/序言

《如何觀察，如何畫（修訂版）》—— 藝術傢的視覺語言解碼手冊 引言 藝術創作的基石，在於對世界細緻入微的觀察。而“觀察”與“繪畫”之間的橋梁，則是藝術傢獨特的視覺語言。本書《如何觀察，如何畫（修訂版）》正是旨在為每一位渴望提升繪畫技藝，乃至深化對周遭世界理解的學習者，提供一套係統而深入的指導。它並非一本簡單的技法堆砌，而是一次關於“看見”的深度探索，一次關於“錶達”的嚴謹訓練。我們相信，真正的藝術，源於對生命和自然的真誠感知，而本書正是幫助你打開這扇感知之門的鑰匙。 第一部分：看見的藝術——超越錶象的觀察之道 在信息爆炸的時代，我們的大腦習慣於快速瀏覽，將事物簡化為熟悉的符號。然而，藝術的觀察，要求我們放下預設的成見，以一種全新的、充滿好奇的目光去審視世界。這一部分，我們將深入探討如何培養這種“藝術傢式”的觀察能力。 1. 解構的目光：形體與結構 幾何基礎與形態識彆： 任何復雜的物體，都可以分解為基本的幾何形體——球體、立方體、圓柱體、圓錐體。學會識彆這些基礎形體在不同角度下的變化，是理解物體本質的關鍵。例如，一個蘋果，我們可以將其視為一個近似的球體；一本書，則是由長方體構成。本書將引導你通過大量的練習，去拆解生活中常見的物體，將其歸結為最基本的幾何結構。 骨骼與肌肉的感知： 對於人物和動物的繪畫，理解其內在的骨骼結構和肌肉起伏至關重要。即使看不到，我們也能通過錶麵的輪廓和體積變化，去推斷其下隱藏的支撐和力量。我們將學習如何從外部觀察到的肌肉綫條，聯想到其背後的骨骼走嚮和肌肉群的運動方式，從而繪製齣更具生命力和說服力的人體。 透視的眼睛： 透視是空間關係的語言。無論是室內場景還是廣闊的風景，理解綫性透視和空氣透視的原理，能讓你的畫麵擁有真實的縱深感。我們將從最基礎的單點透視開始，逐步深入到兩點、三點透視，並探討如何在繪製復雜的場景時，準確地把握物體之間的空間關係，讓畫麵仿佛擁有瞭真正的三維空間。 2. 光影的魔術：體積與質感 光源與明暗變化： 光是塑造形體的靈魂。理解光源的方嚮、強度以及物體的固有色，是準確把握明暗關係的前提。我們將學習如何觀察和分析光綫如何在物體錶麵産生高光、亮麵、灰麵、暗麵和反光，以及不同光源（如柔和的散射光、硬質的直射光）對物體形態的影響。 體積的塑造： 明暗的過渡，直接決定瞭物體的體積感。本書將指導你如何細膩地觀察和錶現明暗界綫（明暗交界綫）以及明暗的漸變，從而賦予物體紮實的體積感，使其不再是平麵的剪影。 材質的密碼： 不同的材質，對光綫的反應也不同。光滑的金屬會産生 sharp 的高光和清晰的反光，而粗糙的布料則會産生柔和的明暗變化。我們將學習如何通過觀察錶麵的紋理、光澤度和細微的凹凸，來準確地錶現齣木材的紋理、金屬的冰冷、絲綢的光滑等不同的材質特性。 3. 色彩的交響：情緒與氛圍 色彩的感知與分析： 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的載體。我們將從基礎的色彩理論入手，學習如何識彆色相、明度、飽和度，並理解它們之間的關係。更重要的是，我們將學習如何觀察自然界中豐富而微妙的色彩變化，理解同一物體在不同光綫、不同背景下的色彩差異。 色彩的構成與和諧： 如何將觀察到的色彩有效地組織起來，構成和諧而富有錶現力的畫麵？本書將探討鄰近色、互補色、三原色等色彩搭配原則，以及如何運用色彩的冷暖、對比來營造特定的情緒和氛圍，例如溫暖的午後陽光、寜靜的黃昏，或是緊張的戲劇衝突。 微妙的色彩變化： 大自然中的色彩並非單一的色塊。我們會引導你注意陰影中的色彩傾嚮，以及物體之間色彩的相互影響。例如，一個紅色物體旁邊的白色物體，可能會在其受光麵帶有淡淡的紅色反光。掌握這些微妙的色彩關係，能讓你的畫麵更加生動自然。 4. 細節的魅力：紋理與痕跡 紋理的觀察與描繪： 樹皮的溝壑、皮膚的毛孔、布料的織法……這些細小的紋理，是構成物體獨特性的重要元素。本書將教授你如何放大你的觀察力，去捕捉這些細微之處，並運用不同的筆觸和技巧來錶現它們，讓你的畫麵充滿質感和細節。 時間與生命的痕跡： 每一件物體，都承載著時間的印記。風雨侵蝕的痕跡、使用留下的磨損、植物生長的形態……這些“不完美”之處，往往是賦予物體生命力和故事感的關鍵。我們將學習如何觀察和描繪這些痕跡，讓你的繪畫作品講述更豐富的故事。 生命力的湧動： 對於描繪植物、動物和人物，觀察它們的動態和生命的張力至關重要。樹葉在風中的搖曳，動物奔跑時的肌肉律動，人物細微的麵部錶情……這些動態的觀察，將幫助你捕捉到生命的本質。 第二部分：畫齣的語言——從觀察到錶達的實踐 有瞭敏銳的觀察力，接下來的挑戰是如何將這些視覺信息轉化為具有錶現力的繪畫語言。這一部分，我們將聚焦於具體的繪畫實踐，將觀察所得轉化為筆下的藝術。 1. 綫條的敘事：輪廓與節奏 綫條的種類與錶情： 綫條並非僅僅是物體的邊界。它可以是粗獷有力的，也可以是輕柔細膩的；它可以是平滑流暢的，也可以是急促跳躍的。我們將學習如何根據物體的性質和想要錶達的情感，選擇和運用不同粗細、疏密、方嚮和性質的綫條，讓綫條本身具有敘事的功能。 輪廓綫的變化： 即使是同一個物體的輪廓綫，在不同的光照和角度下，其錶現也應有所不同。我們將學習如何通過綫條的粗細變化、虛實結閤，來錶現物體的體積感和空間感，讓輪廓綫不再是生硬的邊界。 節奏與韻律的構建： 畫麵中的綫條並非孤立存在，它們之間相互呼應，形成視覺上的節奏和韻律。本書將引導你如何通過綫條的疏密、長短、麯直組閤，來引導觀者的視綫，增強畫麵的動感和錶現力。 2. 明暗的調和：塊麵與體積 從觀察到鋪陳： 在初步的速寫或素描中，我們往往會先抓住物體大的明暗關係，將其分解為幾個大的色塊或灰塊。本書將指導你如何快速地從觀察到的光影關係中提取齣關鍵的明暗層次，並在畫麵上進行初步的鋪陳。 漸變與過渡的技巧： 如何將生硬的色塊之間的界限變得柔和自然，從而塑造齣圓潤的體積感？我們將學習各種明暗過渡的技巧，包括排綫、暈染、擦拭等，並理解不同工具和材質在錶現明暗過渡時的特性。 強調與弱化的運用： 畫麵中的每一個明暗層次都有其重要性。本書將教授你如何通過明暗的對比強度來強調畫麵的主體，同時弱化次要部分，從而使畫麵結構清晰，重點突齣。 3. 色彩的調配：情感與意境 色彩的準確與主觀： 繪畫中的色彩，既有對現實的忠實還原，也有藝術傢主觀情感的注入。我們將學習如何在寫實 painting 中追求色彩的準確性，同時也要理解如何在錶現性 painting 中，運用色彩來傳遞個人的情感和理解。 色彩的疊加與混閤： 顔料的混閤並非簡單的加減法。本書將深入探討色彩混閤的規律，以及如何通過色彩的疊加、罩染等技法，來獲得豐富而富有層次感的色彩效果。 色彩的氛圍營造： 如何通過色彩的選擇和搭配，來營造齣特定的氛圍，例如寜靜、祥和、活潑、神秘？我們將學習如何根據主題和想要錶達的情感，來選擇整體的色彩基調，並運用色彩的冷暖、對比來烘托氣氛。 4. 構圖的智慧：引導與平衡 視覺中心的建立： 好的構圖，能夠自然而然地引導觀者的視綫，聚焦於畫麵的主體。我們將學習如何運用黃金分割、三分法等構圖原則，來建立畫麵的視覺中心。 塊麵與綫條的組織： 畫麵中的各個元素，並非隨意堆砌，而是通過塊麵和綫條的組織，形成和諧而富有動感的整體。本書將探討如何通過大小、疏密、遠近的塊麵關係，以及綫條的走嚮和呼應，來構建穩定而富有張力的畫麵結構。 空間感的營造： 無論是平麵構圖還是三維空間的描繪，構圖都與空間感的營造息息相關。我們將學習如何通過物體的大小、明暗、色彩以及透視等手段，來增強畫麵的空間縱深感。 第三部分：實踐與精進——持續成長的路徑 藝術的學習是一個持續不斷的過程。本書的最後一部分，將為你提供實踐和精進的策略，幫助你將所學轉化為內化於心的能力。 1. 速寫：捕捉瞬間的靈魂 目的與方法： 速寫是訓練觀察力、反應速度和畫麵組織能力最有效的方式。我們將探討不同類型的速寫（例如，對形體的速寫、對光影的速寫、對動態的速寫），以及它們各自的側重點和練習方法。 日常的速寫習慣： 如何將速寫融入日常生活？本書將提供實用的建議，幫助你隨時隨地拿起畫筆，捕捉生活中的精彩瞬間。 2. 主題創作：從觀察到錶達的完整體驗 選題與構思： 如何從浩瀚的世界中找到值得描繪的主題？我們將探討如何通過對生活的熱愛和對自然的敏銳感知，來産生創作靈感，並進行有效的構思。 從草圖到完成： 掌握從初步的草圖構思，到最終完成作品的完整創作流程。我們將解析如何在創作過程中不斷調整和完善，直至達到理想的效果。 3. 臨摹與學習：站在巨人肩上 選擇與方法： 臨摹並非簡單的復製，而是對大師作品的深入學習。我們將探討如何選擇閤適的臨摹對象，以及如何通過臨摹來學習不同的技法、構圖和色彩運用。 批判性學習： 在學習大師作品的同時，也要保持批判性思維，理解作品背後的藝術理念和創作過程。 4. 反思與調整：持續進步的動力 自我評估： 定期審視自己的作品，找齣優點與不足。本書將提供一些自我評估的框架和方法。 接受反饋： 虛心接受他人的建議和批評，將其視為成長的機會。 挑戰與突破： 勇於嘗試新的題材、新的技法，不斷走齣舒適區，挑戰自我。 結語 《如何觀察，如何畫（修訂版）》並非提供一套放之四海而皆準的“秘籍”，而是為你打開一扇通往深度觀察和富有錶現力繪畫的大門。它強調的是過程，是理解，是內化。真正的藝術，在於你如何用自己的眼睛去看，用自己的心靈去感受，並用自己的雙手去錶達。我們希望，通過本書的引導，你不僅能成為一名更優秀的畫傢，更能成為一個更懂得欣賞和感受世界的人。拿起畫筆，開啓你的視覺探索之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

《如何觀察如何畫(修訂版)》這本書，給我帶來的最深刻的體會，就是繪畫的本質在於“看見”而非“描摹”。我一直以為，學好繪畫就是掌握各種技巧，比如如何調色，如何用筆，但這本書讓我意識到，這些技巧的基礎，在於你是否能夠準確地觀察和理解你所要畫的對象。書中對於“觀察”的講解，簡直是打開瞭我一個新的世界。作者用非常生動形象的例子，去闡述我們平時看到的各種物體，它們是如何在光綫的照射下産生明暗變化，它們的結構是怎樣的，以及它們在空間中是如何相互聯係的。我以前畫人總是畫得不像，總是感覺哪裏不對勁，這本書讓我明白瞭，很多時候是我們沒有真正“看”齣人體的骨骼結構和肌肉走嚮，沒有“看”齣光綫在皮膚上的微妙變化。它引導我去分解復雜的形體，去體會不同角度下的透視變化，去感受光影如何塑造齣人體的體積感。書裏關於“形體構建”的部分，讓我覺得非常有啓發。它不是直接教你怎麼畫一個眼睛或一個鼻子，而是告訴你如何去理解這些部分的幾何構成，以及它們如何與整體相結閤。這種由整體到局部，由簡單到復雜的過程，讓我覺得繪畫不再是件睏難的事情，而是可以通過邏輯分析來完成的。尤其是“光影”的講解，更是讓我受益匪淺。它不再是簡單的“亮部”和“暗部”的劃分，而是深入分析瞭光源的性質、方嚮，以及光綫與不同錶麵材質互動時産生的細微變化，這讓我在錶現物體時，能夠更加有層次感和真實感。這本書的修訂版，在內容上感覺更加豐富和係統，讓我覺得每一次翻閱都能獲得新的啓發。它不僅僅是教會我如何繪畫，更是教會我如何去更細緻、更深入地觀察這個世界，讓我覺得身邊的萬物都充滿瞭繪畫的靈感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《如何觀察如何畫(修訂版)》這本書，給我帶來的觸動遠不止於繪畫技巧的提升，更在於它徹底改變瞭我對“觀察”這件事的認知。我以前以為，畫畫就是照著東西畫，但這本書告訴我，真正的繪畫，是建立在對事物本質深刻理解的基礎上的，而這種理解，源於細緻入微的“觀察”。作者在書中用一種非常係統且充滿智慧的方式，去引導讀者如何去“看”。他並沒有急於教授復雜的繪畫步驟，而是將重心放在瞭如何去剖析眼前的物體。比如，書中關於“形體”的講解，讓我從根本上理解瞭物體是如何構成的。作者教我如何將復雜的形體分解成最基本的幾何元素，比如球體、立方體、圓錐體，並且理解這些元素是如何組閤、穿插，最終形成我們看到的各種形態。這讓我明白，繪畫並非僅僅是錶麵的描摹，更是對物體三維結構的把握。我曾經在繪畫人物時，總覺得不夠生動，缺乏靈魂，現在我明白，那是因為我沒有真正“看”齣人體的骨骼和肌肉走嚮，沒有理解光綫在皮膚上産生的細微變化。書中對“透視”的闡述，也讓我擺脫瞭曾經的睏擾。作者用大量的圖例和貼近生活的例子，將抽象的透視原理變得直觀易懂，讓我明白瞭物體在空間中的位置和角度是如何影響我們看到的形態，以及為什麼遠處的物體會顯得小。這種對空間關係的理解，極大地提升瞭我繪畫的準確性。此外，關於“光影”的講解，更是讓我茅塞頓開。它不再是簡單的明暗對比，而是深入分析瞭光綫的方嚮、強度，以及光綫與不同材質錶麵的互動，從而如何塑造齣物體的體積感和質感。我嘗試著去運用書中教授的觀察方法，繪畫的進步是驚人的。這本書的修訂版，感覺在原有基礎上做瞭更細緻的補充和完善，讓整個學習過程更加流暢和深入。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本讓我學會如何用更敏銳的眼睛去觀察和理解世界的啓濛書。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，《如何觀察如何畫(修訂版)》這本書，徹底改變瞭我對繪畫學習的看法。以前總覺得繪畫是一門需要天賦的藝術，或者需要大量的死記硬背的技巧。但這本書讓我明白，最關鍵的，恰恰是我們是否能夠“用心去觀察”。作者用非常接地氣的方式，將我們日常生活中司空見慣的物體，進行瞭深入的剖析。他沒有直接教你如何去畫，而是先教會你如何去“看”。比如，書中關於“形體”的講解，讓我第一次意識到，原來我們看到的任何一個物體，都可以被分解成最基本的幾何形狀，比如球體、立方體、圓柱體等等。通過理解這些基本形體之間的組閤和穿插，我發現原本看起來很復雜的物體，突然變得清晰而有邏輯瞭。這對我來說，簡直是一種“頓悟”。而且，書中對“透視”的講解，也讓我徹底擺脫瞭對這個概念的恐懼。作者用大量的實例，從生活中的場景齣發，一步步地引導我們去理解視平綫、消失點這些概念是如何在我們眼中運作的，讓我明白瞭為什麼遠處的物體會顯得小，為什麼某些綫條看上去會匯聚。這種理解上的突破，比單純記憶公式要有效得多。另外，書中對“光影”的闡述，更是讓我耳目一新。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入地講解瞭光綫是如何塑造物體的體積感，光影的明暗變化是如何傳遞齣物體的材質和肌理。我嘗試著按照書中的方法去觀察和繪製，發現以前那些看起來“平平無奇”的物體，在光影的作用下，竟然展現齣瞭如此豐富的層次和立體感。這本書的修訂版，感覺在內容上更加充實，講解也更加細緻，讓我覺得每一次翻閱都能有新的收獲。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本教會你如何用更敏銳的眼睛去觀察和理解世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫一直抱有好奇心但總是不得其法的愛好者，《如何觀察如何畫(修訂版)》這本書的到來，無疑是一場及時的甘霖。它不同於市麵上許多隻側重於技法展示的書籍，而是另闢蹊徑，將“觀察”置於繪畫學習的首位，這一點讓我覺得尤為珍貴。作者在書中花費瞭大量的篇幅去闡述“如何看”，這不是簡單的“看”，而是帶著目的、帶著分析的“看”。他引導讀者去注意日常生活中被我們忽略的細節，比如光綫如何照射在物體上，形成怎樣的明暗交界綫和投影；物體本身的結構是怎樣的，它是由哪些基本的幾何形體組成的；不同物體之間的空間關係又是如何體現的，近大遠小、前後遮擋等。書中通過大量的對比圖和講解，清晰地展示瞭“看懂”與“看淺”的區彆，以及這種區彆對最終繪畫作品産生的影響。我特彆喜歡它對“形體解構”的講解，通過將復雜的物體拆解成基礎的幾何元素，再一步步地組閤復原，這不僅讓我理解瞭物體的內在結構，也為我後續的寫生和創作打下瞭堅實的基礎。此外，關於“光影”的闡述也極其深入，作者並沒有停留在簡單的“亮部”和“暗部”的劃分，而是深入分析瞭光源的性質、方嚮、以及光綫與不同材質錶麵互動時産生的細微變化，這使得我在理解和錶現光影時，能夠更加準確和生動。這本書的文字雖然簡潔，但信息量卻非常大，每一次閱讀都會有新的收獲和感悟，它真的讓我從根本上改變瞭對繪畫的認識，從“怎麼畫”上升到瞭“為什麼這麼畫”的層麵，這種學習過程本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

《如何觀察如何畫(修訂版)》這本書，對我來說，是一次意義非凡的學習體驗。它最讓我印象深刻的是，作者並沒有將重點放在那些繁瑣的繪畫技巧上，而是將“觀察”提升到瞭一個前所未有的高度。他認為，真正的繪畫，始於對事物本質的深刻理解，而這種理解，來源於細緻入微的觀察。書中關於“形體”的講解，讓我擺脫瞭以往那種“看到什麼畫什麼”的淺層認知。作者引導我去分析物體的內在結構，如何將復雜的形體分解成最基礎的幾何元素，比如球體、立方體、圓錐體等，並且理解這些基本形體是如何相互連接、相互穿插的。這讓我明白，繪畫不僅僅是錶麵的模仿，更是對物體三維結構的把握。我以前畫人物，總覺得比例不對，或者身體顯得僵硬，現在我明白，那是因為我沒有真正“看”齣人體的骨骼和肌肉的走嚮，沒有理解不同部位的形體是如何連接和轉動的。書中對“光影”的闡述也同樣令人驚嘆。它不僅僅是講解瞭明暗交界綫和投影，而是深入分析瞭光綫的性質、方嚮，以及光綫在不同材質錶麵反射和摺射時産生的微妙變化。這讓我對如何錶現物體的體積感和材質感有瞭全新的認識。以前我畫的物體總是顯得“平”，現在我能夠通過對光影的精準描繪，賦予它們生命般的立體感。這本書的修訂版，感覺在原有的基礎上，對很多細節進行瞭更深入的挖掘和補充，使得整個學習過程更加係統和完善。它就像一扇門，打開瞭我觀察世界的新視角，讓我覺得周圍的一切都充滿瞭繪畫的可能。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《如何觀察如何畫(修訂版)》這本書，徹底顛覆瞭我之前對繪畫學習的一些固有認知。我一直以為繪畫最重要的是掌握筆觸、色彩暈染這些“技巧”，結果這本書告訴我，那些都隻是工具，更重要的根本在於“看”和“理解”。它沒有直接塞給你大量的繪畫步驟，而是把重點放在瞭如何去“觀察”物體，如何去“分析”結構，以及如何“感知”空間。比如，書中關於“透視”的講解，我以前總是覺得頭疼，記不住那些消失點和視平綫。但這本書用瞭大量非常直觀的圖例，從生活中的例子入手，一點點地剝開瞭透視的奧秘。我突然明白，為什麼我畫的房子總是歪歪扭扭，原來是我根本沒有真正理解物體在空間中的位置和角度。它引導我去思考，當你站在不同的角度看一個立方體時，它的麵會發生怎樣的變化，綫條會朝著哪裏匯聚。這種理解上的突破，比死記硬背公式要有效得多。而且，它對“形體”的講解也非常有層次感，不是簡單地告訴你這是圓形、這是方形，而是強調形體的“體積感”和“穿插關係”。書裏有很多關於如何通過綫條和明暗來錶現物體厚度的例子，我嘗試著去畫，發現以前那些扁平的圖形真的變得立體起來瞭。最令我印象深刻的是，書中關於“質感”的討論，它不是用很多復雜的技法來錶現，而是從觀察入手，讓你去體會不同材質的錶麵特徵，比如金屬的光澤、木頭的紋理、布料的褶皺，然後通過對這些特徵的精準捕捉，來達到逼真的效果。這本書真的太接地氣瞭，它讓你感覺繪畫不是一種遙不可及的藝術，而是一種可以學習和掌握的技能，關鍵在於你有沒有用心去觀察和思考。

評分☆☆☆☆☆

《如何觀察如何畫(修訂版)》這本書，可以說是我繪畫學習道路上的一個重要轉摺點。在此之前，我一直專注於技法，試圖通過模仿來提升自己，但收效甚微。這本書的齣現，讓我意識到，繪畫的根本在於“觀察”。作者用一種非常係統和深入的方式，去講解如何去“看”。它不是簡單地告訴你應該畫什麼，而是告訴你如何去“分析”你所看到的一切。我特彆喜歡書中關於“形體”的講解。它引導我去理解物體的基本構成，如何將復雜的形體拆解成簡單的幾何體，以及這些幾何體之間的組閤和穿插關係。這讓我明白，繪畫並非憑空想象，而是建立在對物體真實結構的理解之上。我曾經畫人，總覺得缺乏生命力，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正“看”齣人體的骨骼和肌肉的連接方式，沒有理解光綫在人體錶麵的微妙變化。書中的“透視”講解，也讓我擺脫瞭過去的睏擾。作者用大量的圖例和生活實例，將抽象的透視原理變得直觀易懂，讓我明白瞭物體在空間中的位置和角度是如何影響我們看到的形態的。這種對空間關係的理解，極大地提升瞭我繪畫的準確性。另外，關於“光影”的闡述，更是讓我受益匪淺。它不再是簡單的“明暗”劃分，而是深入分析瞭光綫的方嚮、強度，以及光綫與不同材質錶麵的互動，從而如何塑造齣物體的體積感和質感。我嘗試著去運用書中的觀察方法，繪畫的進步是顯而易見的。這本書的修訂版，感覺在原有基礎上做瞭更細緻的補充和完善，讓整個學習過程更加流暢和深入。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本讓我學會如何用更敏銳的眼睛去觀察和理解世界的啓濛書。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《如何觀察如何畫(修訂版)》這本書，是我近期翻閱過的最令人振奮的繪畫指導書籍之一。它最打動我的地方在於，作者沒有急於教授所謂的“繪畫秘籍”，而是將目光聚焦於最基礎卻也是最重要的環節——“觀察”。我一直覺得，很多時候我們畫不好，並不是因為筆觸不夠細膩，或者色彩不夠鮮艷，而是因為我們根本就沒有真正“看清楚”眼前的物體。這本書就像一位循循善誘的引路人，它一步步地引導我如何去“看”，如何去“分析”。例如，它會教你如何去分辨不同物體的基本形體，並將復雜的形體分解成簡單的幾何塊麵，這讓我瞬間覺得原本龐雜的物體變得清晰起來。書裏關於“透視”的講解，也讓我這個曾經對透視頭疼不已的人，茅塞頓開。作者用瞭非常形象的比喻和大量的實例，去解釋視平綫、消失點這些概念是如何在我們周圍的空間中運作的，從而讓我明白為什麼遠處的物體會顯得小，為什麼平行的綫條看似會匯聚。這種理解上的突破，比死記硬背那些枯燥的公式要有效得多。更讓我驚喜的是，書中對“光影”的闡述，它不僅僅是告訴你哪裏有光，哪裏是陰影，而是深入地講解瞭光綫是如何塑造物體的體積感，光影的明暗變化是如何傳遞齣物體的材質和肌理。我嘗試按照書中的方法去觀察和繪畫，發現以前那些看起來“平平無奇”的物體，在光影的作用下，竟然展現齣瞭如此豐富的層次和立體感。這本書的修訂版，感覺在原有的基礎上又做瞭更細緻的補充和完善，讓整個學習過程更加流暢和深入。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本教會你如何用眼睛去“發現”和“理解”世界的好書。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被《如何觀察如何畫(修訂版)》這本書的書名所吸引，覺得它直擊要害。而當我真正翻開它的時候，我發現這本書的價值遠超我的預期。它不是那種告訴你“怎麼畫”的書，而是一本告訴你“怎麼看”的書。作者花瞭大量的篇幅去講解“觀察”的重要性，並且用非常生動有趣的方式，去引導讀者如何去“看”物體。我以前畫畫，總覺得掌握不瞭形狀，總覺得畫齣來的東西和實物差很多，這本書讓我明白，問題不在於我的手不夠巧，而在於我的眼睛沒有“看對”。比如，書中關於“透視”的講解，我以前總是覺得枯燥難懂，但作者用瞭很多生活中的例子，比如看火車軌道、看建築物的綫條，一點點地剝開瞭透視的奧秘，讓我明白瞭物體在空間中的大小和形態是如何隨視角而變化的。這種理解上的突破，比死記硬背公式要有效得多。而且，關於“形體”的講解也讓我豁然開朗。作者教我如何將復雜的物體分解成簡單的幾何形狀，然後去理解這些形狀之間的組閤關係，這讓我感覺繪畫就像是在搭建一個三維模型，而不是簡單的二維描摹。最讓我驚喜的是，書中對“光影”的闡述。它不再是停留在簡單的亮暗對比，而是深入講解瞭光綫是如何塑造物體的體積感，以及光影的微妙變化如何傳遞齣物體的質感。我嘗試著去實踐書中的方法，發現我畫的物體真的變得更加立體和生動瞭。這本書的修訂版，感覺在內容上更加充實，講解也更加深入，讓我覺得每一次閱讀都能有新的收獲。它不僅僅是一本繪畫的書，更像是一本教會我如何去“看見”世界，以及如何將“看見”的東西轉化為繪畫的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《如何觀察如何畫(修訂版)》真的是我近段時間以來讀到的最讓我驚喜的一本書瞭。翻開的第一頁，我就被它那種既嚴謹又生動的講解方式深深吸引住瞭。它不是那種堆砌術語、高高在上的理論書，而是像一個經驗豐富的老師，手把手地帶著你走進繪畫的世界。書中關於“觀察”的部分，簡直是打開瞭我全新的視角。我以前總覺得畫不好，可能是因為技法不行，但這本書告訴我，很多時候問題齣在“看不懂”。作者用瞭很多非常形象的比喻和生動的案例，去解釋我們日常看到的物體，在光影、結構、透視等方麵是如何運作的。比如，它會讓你重新審視路邊的樹，你會發現原來每一片葉子都有它的朝嚮，每一根枝乾都有它獨特的生長軌跡，而這些細節，正是構成一棵真實可信的樹的關鍵。我特彆喜歡書中關於“形體構成”的講解，它沒有直接教你怎麼去描摹，而是引導你去理解形體背後的邏輯。像是把復雜的物體分解成基礎的幾何體，然後分析它們之間的關係，再疊加細節。這個過程讓我茅塞頓開，感覺以前畫的那些“死物”，終於有瞭生命力。而且，書中對“光影”的闡述也特彆到位，它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入淺齣地講解瞭光綫的方嚮、性質，以及光影如何塑造形體，如何産生體積感。以前我總是畫得像“平塗”，這本書讓我明白瞭，沒有真正意義上的“平塗”，每一個錶麵都與光綫有著微妙的互動。這本書的修訂版，我覺得在內容的深度和廣度上都做瞭很好的提升，很多地方的講解比我之前看過的其他繪畫書籍都要更透徹、更具實踐指導意義。它真的不僅僅是一本畫畫的書，更是一本教會你如何去“看”這本書。

評分☆☆☆☆☆

送人的

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滿意，書挺好。

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幫媽媽買的…

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絕對超值，，，，，，，，，，，

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