如何观察如何画(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克劳蒂亚·尼斯 著，孙峰 译

图书标签:

• 绘画技巧
• 绘画基础
• 素描
• 速写
• 艺术入门
• 观察力
• 绘画教程
• 绘画指导
• 艺术学习
• 绘画参考

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115362674

版次：2

商品编码：11527307

包装：平装

丛书名： 世界绘画经典教程

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：159

正文语种：中文

内容简介

　　一位杰出的写实主义风格画家，一部经典的素描绘画教程——这是一本凝聚了作者多年绘画经验的倾心之作。想象一下，如果您有将任何物体都绘制得精确、细致、充满强大表现力的能力在作者的帮助下，您可以做到这一点！如何观察，如何画——通过学习《如何观察如何画(修订版)》，您可以充分挖掘您的观察潜能，加强绘画时眼与手的联系，使用全新的视角和技巧绘制您身边的世界。
　　《如何观察如何画(修订版)》的观察与绘制技巧包括：使用各种绘画工具，摆脱固有思维的影响，观察线条、空间和形状，比例控制，修改绘画错误，通过透视画出角度与深度，构建光影效果，创造纹理与活力等。
　　无论您是绘画初学者，还是有一定基础的绘画者，《如何观察如何画(修订版)》讲解的内容都非常值得您参考学习。从今天开始，跟随克劳蒂亚的脚步，您会以全新的视角看待这个世界，并画出比以前更好的作品！

内页插图

目录

第1章　工具和笔触　11
1．1　铅笔和木炭　12
1．1．1　石墨铅笔　12
1．1．2　铅笔刀　14
1．1．3　橡皮　14
1．1．4　握笔　15
1．1．5　木炭　16
1．1．6　晕染因素　16
1．1．7　混合工具　16
1．1．8　绘画表面　17
1．1．9　使用观察网格　17
1．2　钢笔和墨水　18
1．2．1　蘸墨钢笔　18
1．2．2　纤维笔尖钢笔　18
1．2．3　技术钢笔　18
1．2．4　墨水　19
1．2．5　墨水画画纸　19
1．3　素描本日志　20

第2章　摆脱固有思维的影响　23
2．1　观察技巧　24
实践练习　27
2．2　绘画风格　28
2．2．1　外部轮廓绘画　28
2．2．2　盲画轮廓　28
2．2．3　轮廓线绘画　28
2．2．4　一笔画　28
2．2．5　姿势草图　28
2．2．6　快速画　28
2．2．7　色阶绘画　28
2．2．8　细节绘画　28
2．3　盲画轮廓　30
实践练习　32
2．4　姿势素描　34
2．4．1　通过姿势素描练就自由流畅的笔触　34
2．4．2　姿势素描绘画　34
2．5　正形状和负形状　36

第3章　使用形状就像搭积木　39
3．1　基本几何图形　40
3．1．1　从何处开始　41
3．1．2　围绕主体　42
3．2　主要形体　44
3．3　骨头和肌肉　46
简略描绘马的外形　47
3．4　人像中的基本形状　48
3．4．1　描绘幼儿　50
3．4．2　使人物保持平衡　51
3．4．3　变圆柱为手指　52
3．4．4　缩短透视　53
3．5　使用椭圆形　54
实践练习　55
3．6　绘制负形状　56
3．7　合并形状　58
3．8　心里有数　60

第4章　对比思维　63
4．1　示范：在较高的主体中找到中心点　64
实践练习　66
4．2　参考照片进行绘画　69
4．3．示范：在较长的主体中找到中心点　70
4．3．1　进行大小对比　72
4．3．2　头与身的对比　74
4．4　快速素描　76
实践练习　77
4．5　示范：绘制对称的物体　78
实践练习　80

第5章　找到并修改绘画中的错误　83
5．1　瞄准主体　84
5．1．1　借助网格线　86
5．1．2　避免绘画错误　88
5．2　验证角度　92
实践练习　94
5．3　简化风景　98

第6章　理解透视误差　101
6．1　营造深度和距离感　102
6．1．1　重叠的形状　102
6．1．2　空中透视　103
6．2　视平线　104
6．2．1　保持正确的视角　105
6．2．2　逐渐缩小的尺寸　106
6．3　理解透视　108
6．3．1　线性透视　108
6．3．2　找到照片中的视平线　109
6．3．3　单点透视　110
6．3．4　两点透视　112
6．3．5　实践练习．I　114
6．3．6　实践练习．II　116
6．3．7　零星的透视关系　117
6．3．8　三点透视　118
6．3．9　合并不同场景中的结构　119
6．3．10　纠正透视错误　120

第7章　通过光影表现外形　123
7．1　色阶　124
7．1．1　研究光线　125
7．1．2　光线、阴影和物体表面　126
7．2　示范：画出色阶　128
7．3　绘制透明物体　130
7．3．1　玻璃物体　130
7．3．2　球形物体　131
7．4　描绘投下的阴影　132
7．4．1　太阳投下的阴影　132
7．4．2　实践练习　134
7．4．3　人工光线和阴影　136
7．4．4　固定主体　138
7．4．5　水面倒影　139
7．4．6　创造生动的效果　140

第8章　创造纹理和活力　143
8．1　光滑的纹理　144
8．2　粗糙不平的纹理　146
8．3　铅笔摩擦出的粗糙纹理　148
8．4　编织纹理　150
8．5　灰尘纹理和颗粒纹理　152
8．6　有图案的纹理　154
8．7　浓密的卷曲纹理　156
8．8　头发和叶片的纹理　158

前言/序言

《如何观察，如何画（修订版）》—— 艺术家的视觉语言解码手册 引言 艺术创作的基石，在于对世界细致入微的观察。而“观察”与“绘画”之间的桥梁，则是艺术家独特的视觉语言。本书《如何观察，如何画（修订版）》正是旨在为每一位渴望提升绘画技艺，乃至深化对周遭世界理解的学习者，提供一套系统而深入的指导。它并非一本简单的技法堆砌，而是一次关于“看见”的深度探索，一次关于“表达”的严谨训练。我们相信，真正的艺术，源于对生命和自然的真诚感知，而本书正是帮助你打开这扇感知之门的钥匙。 第一部分：看见的艺术——超越表象的观察之道 在信息爆炸的时代，我们的大脑习惯于快速浏览，将事物简化为熟悉的符号。然而，艺术的观察，要求我们放下预设的成见，以一种全新的、充满好奇的目光去审视世界。这一部分，我们将深入探讨如何培养这种“艺术家式”的观察能力。 1. 解构的目光：形体与结构 几何基础与形态识别： 任何复杂的物体，都可以分解为基本的几何形体——球体、立方体、圆柱体、圆锥体。学会识别这些基础形体在不同角度下的变化，是理解物体本质的关键。例如，一个苹果，我们可以将其视为一个近似的球体；一本书，则是由长方体构成。本书将引导你通过大量的练习，去拆解生活中常见的物体，将其归结为最基本的几何结构。 骨骼与肌肉的感知： 对于人物和动物的绘画，理解其内在的骨骼结构和肌肉起伏至关重要。即使看不到，我们也能通过表面的轮廓和体积变化，去推断其下隐藏的支撑和力量。我们将学习如何从外部观察到的肌肉线条，联想到其背后的骨骼走向和肌肉群的运动方式，从而绘制出更具生命力和说服力的人体。 透视的眼睛： 透视是空间关系的语言。无论是室内场景还是广阔的风景，理解线性透视和空气透视的原理，能让你的画面拥有真实的纵深感。我们将从最基础的单点透视开始，逐步深入到两点、三点透视，并探讨如何在绘制复杂的场景时，准确地把握物体之间的空间关系，让画面仿佛拥有了真正的三维空间。 2. 光影的魔术：体积与质感 光源与明暗变化： 光是塑造形体的灵魂。理解光源的方向、强度以及物体的固有色，是准确把握明暗关系的前提。我们将学习如何观察和分析光线如何在物体表面产生高光、亮面、灰面、暗面和反光，以及不同光源（如柔和的散射光、硬质的直射光）对物体形态的影响。 体积的塑造： 明暗的过渡，直接决定了物体的体积感。本书将指导你如何细腻地观察和表现明暗界线（明暗交界线）以及明暗的渐变，从而赋予物体扎实的体积感，使其不再是平面的剪影。 材质的密码： 不同的材质，对光线的反应也不同。光滑的金属会产生 sharp 的高光和清晰的反光，而粗糙的布料则会产生柔和的明暗变化。我们将学习如何通过观察表面的纹理、光泽度和细微的凹凸，来准确地表现出木材的纹理、金属的冰冷、丝绸的光滑等不同的材质特性。 3. 色彩的交响：情绪与氛围 色彩的感知与分析： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的载体。我们将从基础的色彩理论入手，学习如何识别色相、明度、饱和度，并理解它们之间的关系。更重要的是，我们将学习如何观察自然界中丰富而微妙的色彩变化，理解同一物体在不同光线、不同背景下的色彩差异。 色彩的构成与和谐： 如何将观察到的色彩有效地组织起来，构成和谐而富有表现力的画面？本书将探讨邻近色、互补色、三原色等色彩搭配原则，以及如何运用色彩的冷暖、对比来营造特定的情绪和氛围，例如温暖的午后阳光、宁静的黄昏，或是紧张的戏剧冲突。 微妙的色彩变化： 大自然中的色彩并非单一的色块。我们会引导你注意阴影中的色彩倾向，以及物体之间色彩的相互影响。例如，一个红色物体旁边的白色物体，可能会在其受光面带有淡淡的红色反光。掌握这些微妙的色彩关系，能让你的画面更加生动自然。 4. 细节的魅力：纹理与痕迹 纹理的观察与描绘： 树皮的沟壑、皮肤的毛孔、布料的织法……这些细小的纹理，是构成物体独特性的重要元素。本书将教授你如何放大你的观察力，去捕捉这些细微之处，并运用不同的笔触和技巧来表现它们，让你的画面充满质感和细节。 时间与生命的痕迹： 每一件物体，都承载着时间的印记。风雨侵蚀的痕迹、使用留下的磨损、植物生长的形态……这些“不完美”之处，往往是赋予物体生命力和故事感的关键。我们将学习如何观察和描绘这些痕迹，让你的绘画作品讲述更丰富的故事。 生命力的涌动： 对于描绘植物、动物和人物，观察它们的动态和生命的张力至关重要。树叶在风中的摇曳，动物奔跑时的肌肉律动，人物细微的面部表情……这些动态的观察，将帮助你捕捉到生命的本质。 第二部分：画出的语言——从观察到表达的实践 有了敏锐的观察力，接下来的挑战是如何将这些视觉信息转化为具有表现力的绘画语言。这一部分，我们将聚焦于具体的绘画实践，将观察所得转化为笔下的艺术。 1. 线条的叙事：轮廓与节奏 线条的种类与表情： 线条并非仅仅是物体的边界。它可以是粗犷有力的，也可以是轻柔细腻的；它可以是平滑流畅的，也可以是急促跳跃的。我们将学习如何根据物体的性质和想要表达的情感，选择和运用不同粗细、疏密、方向和性质的线条，让线条本身具有叙事的功能。 轮廓线的变化： 即使是同一个物体的轮廓线，在不同的光照和角度下，其表现也应有所不同。我们将学习如何通过线条的粗细变化、虚实结合，来表现物体的体积感和空间感，让轮廓线不再是生硬的边界。 节奏与韵律的构建： 画面中的线条并非孤立存在，它们之间相互呼应，形成视觉上的节奏和韵律。本书将引导你如何通过线条的疏密、长短、曲直组合，来引导观者的视线，增强画面的动感和表现力。 2. 明暗的调和：块面与体积 从观察到铺陈： 在初步的速写或素描中，我们往往会先抓住物体大的明暗关系，将其分解为几个大的色块或灰块。本书将指导你如何快速地从观察到的光影关系中提取出关键的明暗层次，并在画面上进行初步的铺陈。 渐变与过渡的技巧： 如何将生硬的色块之间的界限变得柔和自然，从而塑造出圆润的体积感？我们将学习各种明暗过渡的技巧，包括排线、晕染、擦拭等，并理解不同工具和材质在表现明暗过渡时的特性。 强调与弱化的运用： 画面中的每一个明暗层次都有其重要性。本书将教授你如何通过明暗的对比强度来强调画面的主体，同时弱化次要部分，从而使画面结构清晰，重点突出。 3. 色彩的调配：情感与意境 色彩的准确与主观： 绘画中的色彩，既有对现实的忠实还原，也有艺术家主观情感的注入。我们将学习如何在写实 painting 中追求色彩的准确性，同时也要理解如何在表现性 painting 中，运用色彩来传递个人的情感和理解。 色彩的叠加与混合： 颜料的混合并非简单的加减法。本书将深入探讨色彩混合的规律，以及如何通过色彩的叠加、罩染等技法，来获得丰富而富有层次感的色彩效果。 色彩的氛围营造： 如何通过色彩的选择和搭配，来营造出特定的氛围，例如宁静、祥和、活泼、神秘？我们将学习如何根据主题和想要表达的情感，来选择整体的色彩基调，并运用色彩的冷暖、对比来烘托气氛。 4. 构图的智慧：引导与平衡 视觉中心的建立： 好的构图，能够自然而然地引导观者的视线，聚焦于画面的主体。我们将学习如何运用黄金分割、三分法等构图原则，来建立画面的视觉中心。 块面与线条的组织： 画面中的各个元素，并非随意堆砌，而是通过块面和线条的组织，形成和谐而富有动感的整体。本书将探讨如何通过大小、疏密、远近的块面关系，以及线条的走向和呼应，来构建稳定而富有张力的画面结构。 空间感的营造： 无论是平面构图还是三维空间的描绘，构图都与空间感的营造息息相关。我们将学习如何通过物体的大小、明暗、色彩以及透视等手段，来增强画面的空间纵深感。 第三部分：实践与精进——持续成长的路径 艺术的学习是一个持续不断的过程。本书的最后一部分，将为你提供实践和精进的策略，帮助你将所学转化为内化于心的能力。 1. 速写：捕捉瞬间的灵魂 目的与方法： 速写是训练观察力、反应速度和画面组织能力最有效的方式。我们将探讨不同类型的速写（例如，对形体的速写、对光影的速写、对动态的速写），以及它们各自的侧重点和练习方法。 日常的速写习惯： 如何将速写融入日常生活？本书将提供实用的建议，帮助你随时随地拿起画笔，捕捉生活中的精彩瞬间。 2. 主题创作：从观察到表达的完整体验 选题与构思： 如何从浩瀚的世界中找到值得描绘的主题？我们将探讨如何通过对生活的热爱和对自然的敏锐感知，来产生创作灵感，并进行有效的构思。 从草图到完成： 掌握从初步的草图构思，到最终完成作品的完整创作流程。我们将解析如何在创作过程中不断调整和完善，直至达到理想的效果。 3. 临摹与学习：站在巨人肩上 选择与方法： 临摹并非简单的复制，而是对大师作品的深入学习。我们将探讨如何选择合适的临摹对象，以及如何通过临摹来学习不同的技法、构图和色彩运用。 批判性学习： 在学习大师作品的同时，也要保持批判性思维，理解作品背后的艺术理念和创作过程。 4. 反思与调整：持续进步的动力 自我评估： 定期审视自己的作品，找出优点与不足。本书将提供一些自我评估的框架和方法。 接受反馈： 虚心接受他人的建议和批评，将其视为成长的机会。 挑战与突破： 勇于尝试新的题材、新的技法，不断走出舒适区，挑战自我。 结语 《如何观察，如何画（修订版）》并非提供一套放之四海而皆准的“秘籍”，而是为你打开一扇通往深度观察和富有表现力绘画的大门。它强调的是过程，是理解，是内化。真正的艺术，在于你如何用自己的眼睛去看，用自己的心灵去感受，并用自己的双手去表达。我们希望，通过本书的引导，你不仅能成为一名更优秀的画家，更能成为一个更懂得欣赏和感受世界的人。拿起画笔，开启你的视觉探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，《如何观察如何画(修订版)》这本书，彻底改变了我对绘画学习的看法。以前总觉得绘画是一门需要天赋的艺术，或者需要大量的死记硬背的技巧。但这本书让我明白，最关键的，恰恰是我们是否能够“用心去观察”。作者用非常接地气的方式，将我们日常生活中司空见惯的物体，进行了深入的剖析。他没有直接教你如何去画，而是先教会你如何去“看”。比如，书中关于“形体”的讲解，让我第一次意识到，原来我们看到的任何一个物体，都可以被分解成最基本的几何形状，比如球体、立方体、圆柱体等等。通过理解这些基本形体之间的组合和穿插，我发现原本看起来很复杂的物体，突然变得清晰而有逻辑了。这对我来说，简直是一种“顿悟”。而且，书中对“透视”的讲解，也让我彻底摆脱了对这个概念的恐惧。作者用大量的实例，从生活中的场景出发，一步步地引导我们去理解视平线、消失点这些概念是如何在我们眼中运作的，让我明白了为什么远处的物体会显得小，为什么某些线条看上去会汇聚。这种理解上的突破，比单纯记忆公式要有效得多。另外，书中对“光影”的阐述，更是让我耳目一新。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是深入地讲解了光线是如何塑造物体的体积感，光影的明暗变化是如何传递出物体的材质和肌理。我尝试着按照书中的方法去观察和绘制，发现以前那些看起来“平平无奇”的物体，在光影的作用下，竟然展现出了如此丰富的层次和立体感。这本书的修订版，感觉在内容上更加充实，讲解也更加细致，让我觉得每一次翻阅都能有新的收获。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本教会你如何用更敏锐的眼睛去观察和理解世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《如何观察如何画(修订版)》这本书，给我带来的触动远不止于绘画技巧的提升，更在于它彻底改变了我对“观察”这件事的认知。我以前以为，画画就是照着东西画，但这本书告诉我，真正的绘画，是建立在对事物本质深刻理解的基础上的，而这种理解，源于细致入微的“观察”。作者在书中用一种非常系统且充满智慧的方式，去引导读者如何去“看”。他并没有急于教授复杂的绘画步骤，而是将重心放在了如何去剖析眼前的物体。比如，书中关于“形体”的讲解，让我从根本上理解了物体是如何构成的。作者教我如何将复杂的形体分解成最基本的几何元素，比如球体、立方体、圆锥体，并且理解这些元素是如何组合、穿插，最终形成我们看到的各种形态。这让我明白，绘画并非仅仅是表面的描摹，更是对物体三维结构的把握。我曾经在绘画人物时，总觉得不够生动，缺乏灵魂，现在我明白，那是因为我没有真正“看”出人体的骨骼和肌肉走向，没有理解光线在皮肤上产生的细微变化。书中对“透视”的阐述，也让我摆脱了曾经的困扰。作者用大量的图例和贴近生活的例子，将抽象的透视原理变得直观易懂，让我明白了物体在空间中的位置和角度是如何影响我们看到的形态，以及为什么远处的物体会显得小。这种对空间关系的理解，极大地提升了我绘画的准确性。此外，关于“光影”的讲解，更是让我茅塞顿开。它不再是简单的明暗对比，而是深入分析了光线的方向、强度，以及光线与不同材质表面的互动，从而如何塑造出物体的体积感和质感。我尝试着去运用书中教授的观察方法，绘画的进步是惊人的。这本书的修订版，感觉在原有基础上做了更细致的补充和完善，让整个学习过程更加流畅和深入。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本让我学会如何用更敏锐的眼睛去观察和理解世界的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《如何观察如何画(修订版)》这本书，是我近期翻阅过的最令人振奋的绘画指导书籍之一。它最打动我的地方在于，作者没有急于教授所谓的“绘画秘籍”，而是将目光聚焦于最基础却也是最重要的环节——“观察”。我一直觉得，很多时候我们画不好，并不是因为笔触不够细腻，或者色彩不够鲜艳，而是因为我们根本就没有真正“看清楚”眼前的物体。这本书就像一位循循善诱的引路人，它一步步地引导我如何去“看”，如何去“分析”。例如，它会教你如何去分辨不同物体的基本形体，并将复杂的形体分解成简单的几何块面，这让我瞬间觉得原本庞杂的物体变得清晰起来。书里关于“透视”的讲解，也让我这个曾经对透视头疼不已的人，茅塞顿开。作者用了非常形象的比喻和大量的实例，去解释视平线、消失点这些概念是如何在我们周围的空间中运作的，从而让我明白为什么远处的物体会显得小，为什么平行的线条看似会汇聚。这种理解上的突破，比死记硬背那些枯燥的公式要有效得多。更让我惊喜的是，书中对“光影”的阐述，它不仅仅是告诉你哪里有光，哪里是阴影，而是深入地讲解了光线是如何塑造物体的体积感，光影的明暗变化是如何传递出物体的材质和肌理。我尝试按照书中的方法去观察和绘画，发现以前那些看起来“平平无奇”的物体，在光影的作用下，竟然展现出了如此丰富的层次和立体感。这本书的修订版，感觉在原有的基础上又做了更细致的补充和完善，让整个学习过程更加流畅和深入。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本教会你如何用眼睛去“发现”和“理解”世界的好书。

评分☆☆☆☆☆

《如何观察如何画(修订版)》这本书，给我带来的最深刻的体会，就是绘画的本质在于“看见”而非“描摹”。我一直以为，学好绘画就是掌握各种技巧，比如如何调色，如何用笔，但这本书让我意识到，这些技巧的基础，在于你是否能够准确地观察和理解你所要画的对象。书中对于“观察”的讲解，简直是打开了我一个新的世界。作者用非常生动形象的例子，去阐述我们平时看到的各种物体，它们是如何在光线的照射下产生明暗变化，它们的结构是怎样的，以及它们在空间中是如何相互联系的。我以前画人总是画得不像，总是感觉哪里不对劲，这本书让我明白了，很多时候是我们没有真正“看”出人体的骨骼结构和肌肉走向，没有“看”出光线在皮肤上的微妙变化。它引导我去分解复杂的形体，去体会不同角度下的透视变化，去感受光影如何塑造出人体的体积感。书里关于“形体构建”的部分，让我觉得非常有启发。它不是直接教你怎么画一个眼睛或一个鼻子，而是告诉你如何去理解这些部分的几何构成，以及它们如何与整体相结合。这种由整体到局部，由简单到复杂的过程，让我觉得绘画不再是件困难的事情，而是可以通过逻辑分析来完成的。尤其是“光影”的讲解，更是让我受益匪浅。它不再是简单的“亮部”和“暗部”的划分，而是深入分析了光源的性质、方向，以及光线与不同表面材质互动时产生的细微变化，这让我在表现物体时，能够更加有层次感和真实感。这本书的修订版，在内容上感觉更加丰富和系统，让我觉得每一次翻阅都能获得新的启发。它不仅仅是教会我如何绘画，更是教会我如何去更细致、更深入地观察这个世界，让我觉得身边的万物都充满了绘画的灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画一直抱有好奇心但总是不得其法的爱好者，《如何观察如何画(修订版)》这本书的到来，无疑是一场及时的甘霖。它不同于市面上许多只侧重于技法展示的书籍，而是另辟蹊径，将“观察”置于绘画学习的首位，这一点让我觉得尤为珍贵。作者在书中花费了大量的篇幅去阐述“如何看”，这不是简单的“看”，而是带着目的、带着分析的“看”。他引导读者去注意日常生活中被我们忽略的细节，比如光线如何照射在物体上，形成怎样的明暗交界线和投影；物体本身的结构是怎样的，它是由哪些基本的几何形体组成的；不同物体之间的空间关系又是如何体现的，近大远小、前后遮挡等。书中通过大量的对比图和讲解，清晰地展示了“看懂”与“看浅”的区别，以及这种区别对最终绘画作品产生的影响。我特别喜欢它对“形体解构”的讲解，通过将复杂的物体拆解成基础的几何元素，再一步步地组合复原，这不仅让我理解了物体的内在结构，也为我后续的写生和创作打下了坚实的基础。此外，关于“光影”的阐述也极其深入，作者并没有停留在简单的“亮部”和“暗部”的划分，而是深入分析了光源的性质、方向、以及光线与不同材质表面互动时产生的细微变化，这使得我在理解和表现光影时，能够更加准确和生动。这本书的文字虽然简洁，但信息量却非常大，每一次阅读都会有新的收获和感悟，它真的让我从根本上改变了对绘画的认识，从“怎么画”上升到了“为什么这么画”的层面，这种学习过程本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

《如何观察如何画(修订版)》这本书，对我来说，是一次意义非凡的学习体验。它最让我印象深刻的是，作者并没有将重点放在那些繁琐的绘画技巧上，而是将“观察”提升到了一个前所未有的高度。他认为，真正的绘画，始于对事物本质的深刻理解，而这种理解，来源于细致入微的观察。书中关于“形体”的讲解，让我摆脱了以往那种“看到什么画什么”的浅层认知。作者引导我去分析物体的内在结构，如何将复杂的形体分解成最基础的几何元素，比如球体、立方体、圆锥体等，并且理解这些基本形体是如何相互连接、相互穿插的。这让我明白，绘画不仅仅是表面的模仿，更是对物体三维结构的把握。我以前画人物，总觉得比例不对，或者身体显得僵硬，现在我明白，那是因为我没有真正“看”出人体的骨骼和肌肉的走向，没有理解不同部位的形体是如何连接和转动的。书中对“光影”的阐述也同样令人惊叹。它不仅仅是讲解了明暗交界线和投影，而是深入分析了光线的性质、方向，以及光线在不同材质表面反射和折射时产生的微妙变化。这让我对如何表现物体的体积感和材质感有了全新的认识。以前我画的物体总是显得“平”，现在我能够通过对光影的精准描绘，赋予它们生命般的立体感。这本书的修订版，感觉在原有的基础上，对很多细节进行了更深入的挖掘和补充，使得整个学习过程更加系统和完善。它就像一扇门，打开了我观察世界的新视角，让我觉得周围的一切都充满了绘画的可能。

评分☆☆☆☆☆

《如何观察如何画(修订版)》这本书，可以说是我绘画学习道路上的一个重要转折点。在此之前，我一直专注于技法，试图通过模仿来提升自己，但收效甚微。这本书的出现，让我意识到，绘画的根本在于“观察”。作者用一种非常系统和深入的方式，去讲解如何去“看”。它不是简单地告诉你应该画什么，而是告诉你如何去“分析”你所看到的一切。我特别喜欢书中关于“形体”的讲解。它引导我去理解物体的基本构成，如何将复杂的形体拆解成简单的几何体，以及这些几何体之间的组合和穿插关系。这让我明白，绘画并非凭空想象，而是建立在对物体真实结构的理解之上。我曾经画人，总觉得缺乏生命力，现在我明白了，那是因为我没有真正“看”出人体的骨骼和肌肉的连接方式，没有理解光线在人体表面的微妙变化。书中的“透视”讲解，也让我摆脱了过去的困扰。作者用大量的图例和生活实例，将抽象的透视原理变得直观易懂，让我明白了物体在空间中的位置和角度是如何影响我们看到的形态的。这种对空间关系的理解，极大地提升了我绘画的准确性。另外，关于“光影”的阐述，更是让我受益匪浅。它不再是简单的“明暗”划分，而是深入分析了光线的方向、强度，以及光线与不同材质表面的互动，从而如何塑造出物体的体积感和质感。我尝试着去运用书中的观察方法，绘画的进步是显而易见的。这本书的修订版，感觉在原有基础上做了更细致的补充和完善，让整个学习过程更加流畅和深入。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本让我学会如何用更敏锐的眼睛去观察和理解世界的启蒙书。

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老实说，我一开始是被《如何观察如何画(修订版)》这本书的书名所吸引，觉得它直击要害。而当我真正翻开它的时候，我发现这本书的价值远超我的预期。它不是那种告诉你“怎么画”的书，而是一本告诉你“怎么看”的书。作者花了大量的篇幅去讲解“观察”的重要性，并且用非常生动有趣的方式，去引导读者如何去“看”物体。我以前画画，总觉得掌握不了形状，总觉得画出来的东西和实物差很多，这本书让我明白，问题不在于我的手不够巧，而在于我的眼睛没有“看对”。比如，书中关于“透视”的讲解，我以前总是觉得枯燥难懂，但作者用了很多生活中的例子，比如看火车轨道、看建筑物的线条，一点点地剥开了透视的奥秘，让我明白了物体在空间中的大小和形态是如何随视角而变化的。这种理解上的突破，比死记硬背公式要有效得多。而且，关于“形体”的讲解也让我豁然开朗。作者教我如何将复杂的物体分解成简单的几何形状，然后去理解这些形状之间的组合关系，这让我感觉绘画就像是在搭建一个三维模型，而不是简单的二维描摹。最让我惊喜的是，书中对“光影”的阐述。它不再是停留在简单的亮暗对比，而是深入讲解了光线是如何塑造物体的体积感，以及光影的微妙变化如何传递出物体的质感。我尝试着去实践书中的方法，发现我画的物体真的变得更加立体和生动了。这本书的修订版，感觉在内容上更加充实，讲解也更加深入，让我觉得每一次阅读都能有新的收获。它不仅仅是一本绘画的书，更像是一本教会我如何去“看见”世界，以及如何将“看见”的东西转化为绘画的指南。

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这本《如何观察如何画(修订版)》真的是我近段时间以来读到的最让我惊喜的一本书了。翻开的第一页，我就被它那种既严谨又生动的讲解方式深深吸引住了。它不是那种堆砌术语、高高在上的理论书，而是像一个经验丰富的老师，手把手地带着你走进绘画的世界。书中关于“观察”的部分，简直是打开了我全新的视角。我以前总觉得画不好，可能是因为技法不行，但这本书告诉我，很多时候问题出在“看不懂”。作者用了很多非常形象的比喻和生动的案例，去解释我们日常看到的物体，在光影、结构、透视等方面是如何运作的。比如，它会让你重新审视路边的树，你会发现原来每一片叶子都有它的朝向，每一根枝干都有它独特的生长轨迹，而这些细节，正是构成一棵真实可信的树的关键。我特别喜欢书中关于“形体构成”的讲解，它没有直接教你怎么去描摹，而是引导你去理解形体背后的逻辑。像是把复杂的物体分解成基础的几何体，然后分析它们之间的关系，再叠加细节。这个过程让我茅塞顿开，感觉以前画的那些“死物”，终于有了生命力。而且，书中对“光影”的阐述也特别到位，它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是深入浅出地讲解了光线的方向、性质，以及光影如何塑造形体，如何产生体积感。以前我总是画得像“平涂”，这本书让我明白了，没有真正意义上的“平涂”，每一个表面都与光线有着微妙的互动。这本书的修订版，我觉得在内容的深度和广度上都做了很好的提升，很多地方的讲解比我之前看过的其他绘画书籍都要更透彻、更具实践指导意义。它真的不仅仅是一本画画的书，更是一本教会你如何去“看”这本书。

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我必须说，《如何观察如何画(修订版)》这本书，彻底颠覆了我之前对绘画学习的一些固有认知。我一直以为绘画最重要的是掌握笔触、色彩晕染这些“技巧”，结果这本书告诉我，那些都只是工具，更重要的根本在于“看”和“理解”。它没有直接塞给你大量的绘画步骤，而是把重点放在了如何去“观察”物体，如何去“分析”结构，以及如何“感知”空间。比如，书中关于“透视”的讲解，我以前总是觉得头疼，记不住那些消失点和视平线。但这本书用了大量非常直观的图例，从生活中的例子入手，一点点地剥开了透视的奥秘。我突然明白，为什么我画的房子总是歪歪扭扭，原来是我根本没有真正理解物体在空间中的位置和角度。它引导我去思考，当你站在不同的角度看一个立方体时，它的面会发生怎样的变化，线条会朝着哪里汇聚。这种理解上的突破，比死记硬背公式要有效得多。而且，它对“形体”的讲解也非常有层次感，不是简单地告诉你这是圆形、这是方形，而是强调形体的“体积感”和“穿插关系”。书里有很多关于如何通过线条和明暗来表现物体厚度的例子，我尝试着去画，发现以前那些扁平的图形真的变得立体起来了。最令我印象深刻的是，书中关于“质感”的讨论，它不是用很多复杂的技法来表现，而是从观察入手，让你去体会不同材质的表面特征，比如金属的光泽、木头的纹理、布料的褶皱，然后通过对这些特征的精准捕捉，来达到逼真的效果。这本书真的太接地气了，它让你感觉绘画不是一种遥不可及的艺术，而是一种可以学习和掌握的技能，关键在于你有没有用心去观察和思考。

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帮妈妈买的…

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