具体描述
内容简介
牡丹是我国传统名花，其枝叶舒展洒脱、老干屈若虬龙，花朵端庄大方、形色香韵皆备，位于群芳之首。并以它天然雍容华贵之姿态，最早进入人们的精神文化生活。牡丹花亦称为“富贵花”，被冠以“国色天香”之美誉。富贵是人们生活的向往与追求，也是人们美好理想的组成部分，再加上历代文人的吟咏以及民间牡丹的传说故事，构成了丰富的牡丹文化内涵。自古以来，牡丹就成为民间所爱，也成为绘画所表现的重要题材内容，画家亦把它搜入腕底，创作了大量牡丹画作。《中国工笔牡丹/中国高等艺术院校教学范本》挑选了“元白”、“花二乔”、“魏紫”等五个品种的牡丹花，并附上绘画技法步骤图，给读者作为学习和参考。
作者简介
高宗水，当代工笔花鸟画家，美术教育家。1940年生于北京。先后就读于北京艺术学院附中、北京艺术学院国画系、中央工艺美术学院。后在北京工业大学艺术设计学院（原北京工艺美术学校）任教，并从事中国画教学和创作40余年。培养了众多美术专业人才。期间，他曾用5年时间，先后在北京中山公园从事园艺工作：了解和观察牡丹等花卉的生长习性，进行了大量花卉的写生；在北京动物园鸣禽馆饲养禽鸟，了解和观察禽鸟的结构及姿态：并进行了大量的写生；在北京大学生物系研究虫鸟的标本结构。这些对动植物的物理、物情、物态的深刻认识：为他后来的工笔花鸟画的创作，奠定了坚实的基础。
1963年起，他师从中国现代名家俞致贞先生。一生专攻工笔花鸟画。在技法上师古人、师造化：深入生活，注重写生，功底深厚：在创作上追求健康向上；在作品风格上追求淡而不灰、艳而不火、和谐典雅。给人一种优美清新的艺术享受。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本书给我的感觉，是一种极致的“匠心”体现。我一直认为，真正的艺术，除了天马行空的想象力，更需要扎实的技艺作为支撑。而这本书中的工笔牡丹，就是这种“匠心”精神的最佳注脚。我仔细观察那些花瓣的卷曲、叶片的脉络，甚至连最细微的花蕊，都被描绘得清晰可见，栩栩如生。这种对细节的极致追求，让我惊叹不已。我知道，工笔画对笔法的要求极高，稍有不慎，就可能功亏一篑。而书中的艺术家们，显然已经将笔法运用到了炉火纯青的地步。他们能够用最精细的线条勾勒出花瓣的层次感，用最细腻的色彩晕染出花瓣的立体感，用最巧妙的笔触展现出牡丹的生命力。这种“工匠精神”在当今社会，尤为可贵。它不仅仅是技艺的传承，更是一种对艺术的敬畏，一种对作品精益求精的态度。这本书，让我看到了中国传统绘画中，那种对技艺的执着追求，也让我对“匠人”这个词有了更深的理解。它让我明白，伟大的艺术，往往诞生于无数次的精雕细琢之中。
评分我一直对中国传统文化中的“吉祥寓意”颇感兴趣，而牡丹作为“国色天香”，其所象征的富贵、吉祥，更是深深吸引着我。这本书《中国工笔牡丹/中国高等艺术院校教学范本》，则让我看到了这些寓意如何在视觉上得以升华。每一幅画作都仿佛在诉说着一个关于繁荣、昌盛、幸福的故事。我尤其喜欢书中那些构图饱满，色彩浓郁的作品，它们让人感受到一种扑面而来的生命力和喜悦感，仿佛置身于一个充满祝福的盛大场合。书中的牡丹，有的含苞欲放，寓意着未来的希望和无限可能；有的则怒放盛开，象征着当下圆满和幸福。那些翠绿的叶片和点缀其间的花蕾，又为这份富贵增添了一份生机勃勃的活力。我常常会想象，将这样一幅画挂在家中，定能为整个空间增添一份祥和与瑞气。这本书不仅仅是艺术的鉴赏，更是一种对美好生活的向往和寄托。它让我看到了中国传统文化中，艺术如何与生活紧密相连，如何通过视觉符号来传达人们对幸福的追求和对未来的美好期盼。
评分这本书带给我的，是一种惊喜的发现之旅。作为一名非专业人士，我对工笔画的理解一直停留在比较表层的认知。但当我翻开这本书，看到其中风格各异、技法精湛的工笔牡丹作品时，我才真正意识到，工笔画远比我想象的要丰富和深邃。我惊喜地发现，原来工笔牡丹可以有如此多样的表现方式。有的画作色彩浓烈，气势磅礴，仿佛是皇家的御花园；有的则清丽淡雅，带着一丝文人的雅趣，如同闺阁中的美人。更让我惊喜的是，书中的许多作品，在构图上都极具巧思，巧妙地运用留白和虚实结合的手法，将牡丹的姿态和神韵衬托得恰到好处。我特别喜欢那些在枝干和叶片的处理上，也毫不马虎的作品，它们与盛开的牡丹相互呼应，共同营造出一种生动而完整的画面。这本书让我仿佛开启了一扇通往工笔牡丹艺术世界的大门，里面充满了未知的美丽和惊喜。我迫不及待地想要去探索更多，去了解更多关于中国工笔画的魅力。
评分这本书给我最深刻的感受，是一种时间沉淀后的美感。与那些追求瞬间视觉冲击的当代艺术不同，工笔牡丹所展现的美，是需要时间去品味的，是需要耐心去体会的。每一幅画作都凝聚了艺术家无数次的尝试和打磨，从最初的构思，到反复的勾勒，再到精细的渲染，每一个环节都倾注了大量的时间和精力。我看着书中的画作，仿佛能够穿越时空，感受到艺术家们当年创作时的那种沉静和专注。那些细腻的笔触，那些层层叠叠的色彩，都仿佛在诉说着一段漫长而又充满仪式感的故事。我常常会放慢翻阅的速度，细细品味每一幅作品的细节，感受那种“慢”带来的精致和厚重。在这个信息爆炸、一切都追求“快”的时代，这本书就像一股清流，让我重新认识到“慢”的价值和力量。它提醒我，真正的美，往往需要时间的沉淀，需要耐心的打磨，也需要一颗宁静的心去感受。这本书，不仅仅是关于绘画的技法，更是一种关于时间、关于耐心、关于静心体悟美的哲学。
评分我最近在朋友的推荐下，才接触到这本《中国工笔牡丹/中国高等艺术院校教学范本》。坦白讲，我本身对中国画的了解并不算特别深入，但自从翻开这本书，我对中国传统绘画的印象，尤其是工笔画，被彻底颠覆了。我一直以为工笔画是那种色彩单调，技法比较刻板的画种，但这本书里的牡丹，色彩丰富到令人难以置信，每一瓣花瓣的光泽，甚至花蕊的细微绒毛，都被描绘得栩栩如生。最让我震撼的是，这些画作并没有因为追求写实而失去中国画的那种“意境”。它依旧保留了中国画特有的那种留白和写意感，但又通过精湛的工笔技法，将牡丹的华贵、生命力以及那种“国色天香”的气质展现得淋漓尽致。我反复翻阅书中那些不同作者的作品，每一个人的笔触和风格都有细微的差别，但都在工笔牡丹这个主题上，展现了各自独特的理解和表达。有的画风端庄大气，雍容华贵，如同宫廷中的贵妃；有的则带着几分野逸，在风中摇曳，充满生命力。这本书让我看到了中国工笔牡丹画的无限可能性，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深层次的认识。它不仅仅是一本画册，更是一部关于中国美学和东方韵味的生动教科书。
评分初次翻阅这本书，仿佛误入了一个被精心描绘的华丽梦境。封面那幅盛开的牡丹，色彩浓郁而不失雅致，姿态万千，笔触细腻得令人惊叹。翻开书页，更是惊喜连连。与其说这是一本画册，不如说它是一场关于中国工笔牡丹的视觉盛宴。每一幅作品都仿佛被赋予了生命，花瓣的层叠、光影的过渡、露珠的晶莹，都处理得炉火纯青。我尤其被那些画作中微妙的色彩变化所吸引，从最娇嫩的粉红到最浓郁的朱红，再到那抹带着紫气的嫣红，画家们是如何用毛笔和颜料，将牡丹那富贵又娇柔的气质展现得如此淋漓尽致，这其中蕴含的技法和对自然的观察力，着实令人佩服。书中对牡丹不同品种、不同姿态的描绘，也让我对这种花有了更深的认识。有的含苞待放，带着一丝羞涩；有的怒放盛开，尽显雍容华贵；还有的半遮半掩，在绿叶的衬托下更显风情。这种对生命瞬间的捕捉，让我感受到了一种时间的流动和生命的张力。我常常会花上很长时间，仅仅凝视一幅作品，试图去解读其中每一个细微的笔触，想象画家下笔时的心境，以及他/她眼中那朵极致美丽的牡丹。这本书不仅仅是关于绘画技艺的展示，更是一种对美的极致追求的体现，它让我仿佛置身于一个充满诗意和雅韵的东方园林，沉醉在那无穷无尽的国色天香之中。
评分我对于这本书的感受，更像是一种心灵的涤荡。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和欲望裹挟，内心难以获得片刻的宁静。而当我翻开这本书，看到那些静谧而又生机勃勃的工笔牡丹时，我的心仿佛被一种温润的力量所抚慰。每一笔，每一色，都似乎凝聚着艺术家对生命的热爱和对美的专注。我能够感受到画家在描绘时，那种全神贯注的状态，仿佛整个世界都只剩下他和眼前这朵正在盛开的花。这种专注和静谧，本身就是一种力量，能够穿透浮躁，触及心灵深处最柔软的地方。我常常会选择一个安静的午后，泡上一杯茶，静静地欣赏书中的画作，让自己的思绪随着那些细腻的笔触飘远。我仿佛能闻到淡淡的花香，听到微风拂过花瓣的声音，感受到牡丹那富贵而又内敛的生命姿态。这本书不仅仅是艺术的展现，更是一种生活态度的传递，它提醒我，在追逐物质的同时，也不要忘记内心对美的渴望和对生活的热爱。它就像一本心灵的指南，指引我在喧嚣的世界里，找到属于自己的那份宁静与美好。
评分这本书带给我的，是一种沉浸式的学习体验。作为一名对中国传统绘画一直抱有浓厚兴趣，却又不知如何下手的爱好者，我一直寻找着一本既能展示精美作品，又能提供系统学习方法的书籍。这本书恰好满足了我所有的期待。它不仅仅是简单地堆砌画作，而是非常有条理地展示了工笔牡丹的创作过程。从最基础的勾线、渲染，到复杂的设色、提亮，每一个步骤都仿佛被拆解得清清楚楚。书中对不同颜料的运用，如何调和出丰富而富有层次的色彩，如何通过晕染来表现花瓣的立体感和质感，都做了非常详细的阐述。我尤其喜欢书中关于“破墨法”和“积色法”的讲解，这些传统技法在现代工笔画中的应用，以及如何通过它们来达到出神入化的效果，让我大开眼界。我尝试着按照书中的步骤，拿起画笔，虽然初学阶段的作品远不能与书中的大师之作相比，但我能清晰地感受到自己技艺的进步，也更加理解了“熟能生巧”的真谛。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅教会了我“画什么”，更教会了我“怎么画”，让我从一个望而却步的旁观者，变成了一个愿意亲手尝试的实践者。这种学习过程本身，就充满着乐趣和成就感。
评分作为一个长期关注中国传统艺术在现代社会发展方向的艺术爱好者，我一直非常期待看到像《中国工笔牡丹/中国高等艺术院校教学范本》这样的作品。它不仅仅是展示了一批高质量的工笔牡丹作品，更重要的是，它体现了高等艺术院校在传承和发展中国传统绘画方面所做的努力。从作品的选择上，可以看出它兼顾了经典传承与创新探索。既有对传统工笔技法精髓的把握，也融入了当代艺术家对牡丹的新鲜解读。书中的作品，无论是构图的巧妙，还是色彩的运用，都体现了极高的专业水准。我尤其关注书中一些作品在表现牡丹的动态和生命感方面所做的尝试，如何通过笔触的疏密、色彩的浓淡来传达牡丹在不同生长时期的状态，以及它们在自然环境中的那种优雅而又不失力量的美。这本书就像一个缩影，展现了当前中国工笔牡丹画的整体风貌，以及在艺术教育领域，如何将传统技艺与现代审美相结合，培养出具有扎实功底和创新精神的年轻艺术家。它为我提供了一个观察和思考中国传统艺术发展的重要视角，让我看到了希望，也看到了未来。
评分这本书带给我的，是一种前所未有的视觉冲击和对技艺的极致崇拜。我一直认为，艺术的最高境界在于“形神兼备”，而这本书中的工笔牡丹，无疑将这一点展现得淋漓尽致。那些牡丹，不仅仅是形似，更是神似。花瓣的柔软、花蕊的精致、叶片的脉络，甚至是花瓣边缘那一丝丝若有若无的卷曲，都被描绘得如同真的一般。我仔细观察那些作品，发现画家们在色彩的运用上，简直达到了出神入化的地步。那种从深红到浅粉的过渡，那种微妙的光影变化，是如何用寥寥几笔，甚至只是淡淡的晕染，就营造出如此逼真的立体感和丝绸般的质感？这其中的学问，远非我这个门外汉能够完全领悟。更让我惊叹的是，在如此精细的描绘之下，这些牡丹又并没有显得呆板，反而充满了生命力，仿佛下一秒就会在你的眼前绽放。这种将写实与写意完美结合的功力，让我对中国传统工笔画产生了深深的敬意。我仿佛看到了无数个日夜，艺术家们对着真实的牡丹反复揣摩，用他们最敏锐的眼睛捕捉最细微的形态，用他们最精湛的手法将其呈现在纸上。这本书，是他们技艺的结晶，也是中国绘画艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
评分好的
评分好的
评分东西很不错
评分东西很不错
评分好的
评分好的
评分东西很不错
评分好！正版。
评分好的
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有