黄宾虹册页:山水(中册)

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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534042959
版次:1
商品编码:11687626
包装:平装
丛书名: 黄宾虹册页
开本:8开
出版时间:2015-04-01
用纸:铜版纸
页数:64
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  黄宾虹是近现代画家、学者,精研传统与关注写生齐头并进,早年受“新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。《黄宾虹册页:山水(中册)》采用画片形式装帧,精选黄宾虹书法绘画三十幅。

内容简介

  黄賓虹重視臨摹古人,稱“法莫先于臨摹”,學者須先事臨摹,以取古人心得。而黄氏之臨古,非徒形似,而是“得其神似者為上,形似者次之”,須于名跡中先研求如何用筆,如何用墨,依法對寫,與之暗合,是為得神。

本册頁收録黄賓虹臨古作品32幅,有仿宋人、元人者,亦有得古人之神而作者,可見賓虹畫學通古變今之淵源脉絡


作者简介

黄賓虹(1865—1955),名質,字樸存、樸人,别號予向、虹廬、虹叟,中年更號賓虹,以號行。祖籍安徽歙縣,生于浙江金華,中國近代名畫家。能詩文、書法,兼長金石文字、篆刻等藝術。對于畫論與畫史均有研究,見解精闢。著有《黄山畫家源流考》《虹廬畫談》《古畫微》《中國畫學史大綱》《賓虹草堂藏印》等,編有《黄賓虹畫語録》,并與鄧實合編《美術叢書》。


内页插图

前言/序言


画卷徐展,意境深远——黄宾虹《山水(中册)》鉴赏 在中国山水画的浩瀚星河中,黄宾虹的名字如同一颗璀璨的巨星,照亮了近现代山水画的发展道路。他以毕生的精力,在传统笔墨的基础上,开辟出独具一格的“黑、密、厚、重”的山水画风,将中国画的意境推向了一个新的高度。本次介绍的《黄宾虹册页:山水(中册)》,便是黄宾虹晚年山水画创作的精华集萃,它不仅是黄宾虹艺术思想的集中体现,更是中国山水画艺术宝库中不可多得的瑰宝。 笔墨的炼金术:积墨的极致运用 浏览《黄宾虹册页:山水(中册)》,最先映入眼帘的,便是那浓郁、厚重的墨色。与传统山水画中常用的淡墨、枯墨不同,黄宾虹的山水画,尤其是晚年作品,尤以“积墨”而著称。这是一种将层层叠叠的墨色,通过反复皴擦、点染,最终熔铸为一种深邃、浑厚的墨韵的技法。在册页中,我们可以看到,山石的轮廓并非用一笔勾勒而成,而是通过无数次的墨色堆叠,使得山体的体量感、立体感呼之欲出。每一笔墨的落下,都经过深思熟虑,既有独立的生命力,又能与其他墨痕融为一体,共同构建出画面的整体意象。 这种积墨的技法,并非简单地将墨色加重,而是包含着极其精妙的用墨之道。黄宾虹对墨的理解,早已超越了单纯的黑白关系,他深谙墨的“浓、淡、干、湿、焦”五种变化,并能在画面中灵活运用,达到“墨分五色”的境界。即使是同样的墨色,在不同的笔触、不同的纸张上,也会呈现出千变万化的效果。他能够通过控制水分的多少、笔触的轻重缓急,使画面既有浑厚凝重之感,又不失笔墨的灵动与变化。例如,在表现山峰的峻峭时,他可能运用焦墨枯笔,一笔下去,苍劲有力,仿佛能感受到岩石的坚硬;而在描绘云雾缭绕的山谷时,他则会使用浓墨湿笔,层层晕染,将山间的朦胧、神秘感表现得淋漓尽致。 这种对墨的极致追求,使得黄宾虹的山水画具有了独特的质感和生命力。观者在欣赏时,仿佛能触摸到山石的粗糙,感受到空气的湿润,甚至听到山涧的流水声。这是一种超越视觉的体验,是黄宾虹将自己的情感与对自然的理解,全部倾注于笔墨之中的结果。 气的脉动:山水的生命律动 黄宾虹的山水画,绝非仅仅是客观景物的摹写,更是对天地万物内在生命力的捕捉与表现。他追求的是一种“画中有诗,诗中有画”的意境,而这种意境的营造,离不开“气”的运用。在中国画论中,“气”是贯穿始终的核心概念,它指的是画面所传达出的生命活力、精神气质以及内在的节奏感。 在《黄宾虹册页:山水(中册)》中,黄宾虹以其高超的笔墨技巧,将“气”的脉动渗透到画面的每一个角落。山峦起伏,如同巨龙盘卧,每一道山脊,每一处沟壑,都充满了蓄势待发的动感。云雾翻腾,仿佛天地间的呼吸,将静态的山体赋予了生命的呼吸。流水潺潺,则为画面注入了灵动与活力。他善于通过笔墨的浓淡、虚实、疏密的变化,来营造画面的空间感和深度感,使得画面中的景物既相互关联,又各自独立,形成一种有机而和谐的整体。 更重要的是,黄宾虹的山水画,不仅仅是对自然景象的描绘,更是他内心世界的投射。他将自己对人生、对宇宙的感悟,融入到每一幅画作之中。那些苍劲的山峦,可能象征着坚韧不拔的意志;那些云海翻腾,可能寓意着人生的起伏跌宕;而那些宁静的山村,则寄托着他对田园生活的向往。因此,黄宾虹的山水画,往往能引起观者内心深处的共鸣,引发对生命、对自然的深层思考。 师法造化,融汇古今 黄宾虹的山水画,是在对中国传统山水画的深刻理解与继承的基础上,又融入了自己对自然的不懈观察与体悟。他并非生搬硬套前人的笔墨技法,而是师法自然,在实践中不断创新。他的作品中,可以看到对宋元山水画的借鉴,如范宽的雄浑、李唐的苍劲、董源、巨然的秀润,但他又能巧妙地将这些元素融汇贯通,形成自己的独特风格。 同时,黄宾虹也并非一味地模仿古人,他对西方绘画的写实精神也有所吸收,并将其巧妙地融入到中国画的笔墨之中,使得他的山水画在写意性的同时,又具备了更强的空间感和体积感。这种中西合璧的探索,使得黄宾虹的山水画在传统与现代之间找到了完美的契合点,展现出一种开阔的国际视野。 《黄宾虹册页:山水(中册)》中的每一幅作品,都是他观察、思考、实践的结晶。他曾说:“五百年来,画山水第一者,吾不知有前人,但自问画山水,不敢不如范宽。” 这份自信源于他对山水画的深刻理解,以及他几十年如一日的笔耕不辍。他深入祖国的大好河山,对自然万象进行细致入微的观察,并将其提炼升华,最终呈现在笔端。 意境的升华:精神的栖居 黄宾虹的山水画,最终追求的是一种精神上的寄托和升华。他笔下的山水,不再仅仅是物质的存在,而是承载着文人的情怀、哲人的思考、艺术家的追求。他通过笔墨的沉郁顿挫,表现出一种历史的厚重感和岁月的沧桑感。那些古木、残寺,仿佛在诉说着历史的变迁,生命的无常。 《黄宾虹册页:山水(中册)》所展现的,不仅仅是一幅幅精美的画作,更是一种精神的境界。它邀请观者一同进入黄宾虹所构建的山水世界,去感受那份宁静、深邃与悠远。在这个世界里,可以暂时忘却尘世的喧嚣,让心灵得到片刻的安宁与栖居。 欣赏黄宾虹的山水册页,是一次与大师对话的体验。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟和启发。他用自己的画笔,为我们描绘了一个充满生命力的、意境深远的东方山水世界,这份遗产,值得我们永远珍视与传承。它不仅是中国山水画发展史上的一个重要里程碑,更是对后世艺术家和所有热爱艺术的人们,一笔宝贵的精神财富。

用户评价

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我向来对水墨画情有独钟,尤其钟爱那些能够传达出东方哲学韵味的作品。《黄宾虹册页:山水(中册)》这本书,真的给了我太多的惊喜。从拿到手的那一刻起,我就被它内敛而又深沉的气质所吸引。书的封面设计简洁大方,与书中的画作风格相得益彰。翻开内页,一幅幅精美的山水画卷徐徐展开。黄宾虹先生的画,最让我着迷的是他对于“墨”的运用。他并非简单地用墨来表现物象,而是将墨色本身当作一种独立的艺术语言。那些浓淡干湿、枯湿浓淡的变化,在宣纸上组合成千变万化的效果,既有厚重感,又不失灵动之气。我常常会花很长时间去欣赏同一幅画,从不同的角度,寻找不同的细节。有时候,我会发现一些看似不起眼的笔触,却蕴含着大师的巧思;有时候,我会因为一抹淡淡的晕染,而感受到山间的烟云缭绕。他的山水,不仅仅是景色的描绘,更是一种情感的抒发,一种对自然的热爱和敬畏。他笔下的山,仿佛拥有生命,它们在那里巍峨耸立,默默地诉说着大地的故事。他笔下的水,则充满了动感,它们在那里奔腾流淌,传递着生命的活力。这本册页,就像是一扇窗户,让我得以窥见黄宾虹先生心中那片壮丽的山水世界。每一次翻阅,都像是一次心灵的洗礼,让我对中国传统水墨画有了更深刻的理解和认识。

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我对中国古代山水画有着特别的偏爱,而黄宾虹先生无疑是其中一位无法绕过的巨匠。这次入手《黄宾虹册页:山水(中册)》,可以说是圆了我多年来的一个心愿。拿到书后,我小心翼翼地翻开,一股浓郁的墨香扑面而来,伴随着的是一种历史的厚重感。书中的画作,每一幅都堪称经典。我花了很长时间,仔细品味黄宾虹先生的笔墨语言。他对于墨色的运用,可谓达到了出神入化的境界。那些浓淡干湿、虚实相间的墨块,在他的笔下,化成了巍峨的山峦,化成了奔腾的江河,化成了缥缈的云烟。我尤其欣赏他“黑、密、厚、重”的艺术风格,但这“黑”并非一味沉闷,而是蕴含着丰富的变化和生命力;“密”并非拥挤,而是井然有序,充满力量;“厚”并非滞重,而是饱满充实,意蕴深远;“重”并非压抑,而是沉静有力,经得起时间的考验。我尝试着去解读他如何在山石的皴法中注入灵魂,如何在云水的流动中展现生机。这本册页,不仅仅是一幅幅独立的画作,更像是一个完整的山水世界的呈现,一个充满哲学思考的艺术空间。每一次翻阅,都像是一次与大自然的对话,一次与艺术经典的对话,一次与黄宾虹先生心灵的沟通。

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我对中国古典艺术有着天然的亲近感,而黄宾虹先生的山水画,更是我长久以来所仰慕的对象。《黄宾虹册页:山水(中册)》这本书,给我带来的震撼,远超我的预期。拿到手后,我就被它沉甸甸的分量和古朴典雅的装帧所吸引。翻开内页,一幅幅精妙绝伦的山水画作,犹如一扇扇窗户,引领我进入一个宁静而又壮阔的艺术世界。黄宾虹先生在墨法上的造诣,绝对是前无古人的。他能够将浓、淡、干、湿、枯、湿等种种墨法变化,运用得炉火纯青,使得画面既有厚重感,又不失灵动之气。我尤其关注他处理山石的皴法,那些细密的笔触,仿佛能够描绘出大地的纹理,展现出岩石的生命力。而他笔下的云水,更是神来之笔,将画面中的元素巧妙地连接起来,营造出一种浑然天成的意境。这本册页,让我深刻体会到了中国山水画的独特魅力,它不仅仅是对自然景色的描绘,更是一种精神的寄托,一种对生命哲学的感悟。

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作为一个热爱艺术的普通读者,我对于《黄宾虹册页:山水(中册)》这本书的感受,更多的是一种内心的触动和情感的共鸣。初次翻阅,就被其精美的印刷和古朴的风格所吸引。书中的每一幅画,都仿佛带着一种穿越时空的古韵,让人沉静下来。我不是专业的画家,但黄宾虹先生的画作,却能轻易地触动我内心最柔软的部分。我尤其喜欢他对于墨色的运用,那些浓淡相宜、层次分明的墨,在宣纸上幻化出千姿百态的山水景象。我能从中感受到大自然的雄浑与壮丽,也能感受到一种宁静与平和。有时,我会盯着一幅画看了很久,试图去理解画家是如何用寥寥几笔,就能勾勒出如此丰富的意境。那些山石的肌理,云水的流动,仿佛都充满了生命力,让我觉得这些画不仅仅是静态的图像,更像是在诉说着一个故事,一个关于山水、关于生命的故事。这本书,让我对中国传统山水画有了更深的认识,也让我对艺术有了更深的敬畏。

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我一直对中国传统水墨山水画情有独钟,而黄宾虹先生无疑是其中一位无法绕过的艺术高峰。《黄宾虹册页:山水(中册)》的到来,着实让我欣喜若狂。拿到书的那一刻,我便感受到了一种沉甸甸的质感,这不仅仅是纸张的厚重,更是画作本身所蕴含的艺术生命力。翻开扉页,黄宾虹先生那苍劲有力的题跋,仿佛将我带回了那个充满艺术气息的年代。书中的每一幅山水画,都充满了独特的魅力。他对于墨的运用,简直到了炉火纯青的地步,那些浓淡干湿、枯湿浓淡的变化,在宣纸上组合成千变万化的效果,既有厚重感,又不失灵动之气。我尤其喜欢他处理山石的皴法,那些细密的笔触,如同大地真实的肌理,真实而又充满力量。而他笔下的云雾,更是巧妙地将画面中的元素连接起来,营造出一种天人合一的意境。这本册页,让我深刻理解了黄宾虹先生“黑、密、厚、重”的艺术理念,这是一种对自然生命力的赞颂,一种对东方哲学思想的深刻体现。每一次翻阅,都像是一次精神的洗礼,一次与自然最深层次的对话。

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我一直认为,欣赏一幅画,不仅仅是看它画了什么,更重要的是去感受它传达了什么。《黄宾虹册页:山水(中册)》这本书,正是这样一本让我用心去感受的作品。我喜欢它的低调而又充满质感的装帧,这与画作本身的气质非常契合。拿到书后,我迫不及待地翻开,一幅幅黑白分明的山水画卷立刻吸引了我的全部注意力。黄宾虹先生对墨色的运用,简直达到了出神入化的地步。他能够在一片墨色之中,营造出无穷的层次和变化,让人惊叹不已。我尤其喜欢他处理山石的笔触,那种厚重而又坚实的质感,仿佛你能触摸到大地的脉搏。而他笔下的云雾,又极其灵动飘逸,将整个画面笼罩在一层神秘而又迷蒙的氛围之中。这本册页,不仅仅是简单的图集,更像是一位智者在向你娓娓道来关于山水的故事,关于自然生命的哲理。每一次翻阅,都会有新的体会,新的感悟。我仿佛能够从他的画中,感受到一种超越物质的生命力,一种与天地融为一体的境界。

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作为一名绘画爱好者,我一直在寻找能够真正触动我内心的作品。《黄宾虹册页:山水(中册)》这本书,毫无疑问地成为了我收藏中的瑰宝。初次翻阅,就被那古朴典雅的装帧所吸引,仿佛捧在手中的不是一本书,而是一件珍贵的文物。书中的每一幅画作,都仿佛凝聚了黄宾虹先生毕生的艺术追求。我尤其被他对于“墨”的运用所震撼。他突破了传统水墨的局限,将墨色运用到了极致,创造出一种“黑、密、厚、重”的独特风格。然而,这种“黑”并非死板的漆黑,而是蕴含着丰富的光泽和层次;这种“密”并非杂乱无章,而是井然有序,充满力量。他通过层层叠叠的皴法和晕染,将山石的质感表现得淋漓尽致,仿佛你能触摸到那粗糙的山岩,感受到那坚实的岩石。而他笔下的云雾,更是灵动飘逸,仿佛能随着山风流动,为画面增添了无限的意境。我常常在静谧的午后,捧着这本书,在黄宾虹的山水世界里遨游。我仿佛能听到山间的鸟鸣,闻到泥土的清新,感受到大自然的生命力。这不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的净化。这本书,让我对中国山水画有了更深的理解,也让我对艺术的追求有了新的感悟。

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这本《黄宾虹册页:山水(中册)》的装帧就足以让人心生喜爱,古朴的纸张,淡雅的墨香,似乎带着岁月的沉淀。我拿到它的时候,首先被它沉甸甸的分量所吸引,这不仅仅是物理上的重量,更是一种艺术分量的体现。翻开第一页,首先映入眼帘的是黄宾虹先生题写的书名,那遒劲有力的笔触,带着他独特的韵味,仿佛是老友在向你诉说一段关于山水的往事。我仔细端详着每一幅画作,从浓墨重彩的泼墨山水到淡雅写意的笔墨晕染,每一处细节都值得反复推敲。特别是那些远山的层次感,近水的波光粼粼,以及山石的肌理表现,都让我惊叹不已。我尝试着去理解黄宾虹先生的“黑、密、厚、重”的美学追求,在这些画面中,我看到了他如何将浓稠的墨色表现出丰富的变化,如何通过层层叠叠的皴法,营造出山峦的厚实感和历史的沧桑感。这不仅仅是简单的描绘,更是一种精神的寄托,一种对自然生命力的赞颂。我尤其喜欢那些将天地融为一体的构图,仿佛画面中的云雾与山水之间,没有明显的界限,一切都在流动,一切都在呼吸。这种浑然天成的境界,是许多画家毕生追求而难以达到的。在欣赏的过程中,我常常会不由自主地联想到自己曾经走过的山川,那些熟悉的风景在黄宾虹先生的笔下,被赋予了更深沉的意境和更纯粹的美感。这本册页,与其说是一本画册,不如说是一场心灵的朝圣,一次与中国传统山水画的深度对话。它的美,是需要静下心来,细细品味的,每一次翻阅,都能有新的发现,新的感悟。

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作为一名长期关注中国画坛的老朽,我与黄宾虹先生的作品也算是有过几番“神交”。这次购得《黄宾虹册页:山水(中册)》,实在是心中期盼已久。拿到手中,便感受到一股扑面而来的厚重感,这不仅仅是纸张的质感,更是画作本身所蕴含的艺术生命力。我迫不及待地翻开,试图在这些黑白的世界里,寻找那份属于黄宾虹的独特语言。他对于墨法的运用,简直到了炉火纯青的地步。那些看似浓黑的墨块,在仔细审视之下,却能分辨出微妙的浓淡干湿变化,仿佛有无穷的层次藏于其中。我特别留意了他对山石的皴染,那些细密的笔触,如同刀刻斧凿,又如雨滴落下,在宣纸上晕染出千姿百态的山石肌理。而他对云水的表现,更是神来之笔。或如腾挪闪转的巨龙,或如轻纱曼舞的仙子,将山水的灵动与生机展现得淋漓尽致。我常想,黄宾虹先生是如何在看似抽象的墨色中,捕捉到大自然的灵魂?他的山水,不似写实照片那般刻板,也不似某些程式化的画作那般空洞,而是充满了生命力和精神力量。他笔下的山,是历经亿万年风雨洗礼的沉静,他笔下的水,是奔腾不息、生生不息的活力。每一次观看,都仿佛能听到山间的风声,闻到泥土的芬芳,感受到生命的脉动。这本册页,无疑是中国山水画宝库中一颗璀璨的明珠,它不仅展示了黄宾虹先生高超的艺术技艺,更传承了一种深刻的东方哲学思想,一种人与自然和谐共生的理想境界。

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在我看来,真正的艺术品,是能够穿越时空的,它所蕴含的不仅仅是技艺,更是情感和思想。《黄宾虹册页:山水(中册)》正是这样一本让我心生敬畏的作品。从收到书的那一刻起,我就被它所散发出的沉静而又磅礴的气息所吸引。我喜欢它精美的装帧,那种低调的奢华,恰好衬托出画作本身的价值。翻开内页,一幅幅意境深远的画卷展现在眼前。黄宾虹先生的山水画,尤其在墨法的运用上,达到了前所未有的高度。他能够将墨色处理得如此丰富和富有层次感,简直令人叹为观止。那些浓墨,并不显得呆板,反而充满了生命力和光泽;那些淡墨,也并非轻飘飘,而是有着扎实的根基。我尤其关注他处理山石的纹理,那些细密的皴法,如同大地真实的肌理,真实而又充满力量。而他笔下的云雾,更是巧妙地将画面中的元素连接起来,营造出一种天人合一的意境。我常常会在这本书前坐上许久,沉浸在黄宾虹的山水世界里。我仿佛能够听到山涧的流水潺潺,感受到山风拂过脸颊。这不仅仅是一次艺术的鉴赏,更像是一次心灵的旅行,一次与自然最深层次的连接。

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[SM]写的很好!书籍是人类的朋友,而读书则是人类的亲密朋友。在读书的过程中,我们能培养文化修养;若果经常地去研究,去读,去思考,便能从中央到地方找到新的知识点,正所谓“温故而知新”,还可以把知识点都牢牢地记住,就像刻在脑海里一样。“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉”,只有多读健康有益的书,努力地学习,才能为自己幸福的将来奠定良好的基础。

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大师就是大师

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还好

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大师就是大师

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大师之作,值得珍藏!

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还是值得一看的!可惜背景资料不是很足!

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还好

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[SM]写的很好!书籍是人类的朋友,而读书则是人类的亲密朋友。在读书的过程中,我们能培养文化修养;若果经常地去研究,去读,去思考,便能从中央到地方找到新的知识点,正所谓“温故而知新”,还可以把知识点都牢牢地记住,就像刻在脑海里一样。“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉”,只有多读健康有益的书,努力地学习,才能为自己幸福的将来奠定良好的基础。

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