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当代流派地域风格是当代整体美术史的一个重要组成部分，搞好当代国画流派地域风格史研究，是写好当代美术史的一个重要前提。但作为一个新史学课题，当代国画流派地域风格史研究还只是刚刚开始，本书仅是抛砖引玉，推动深化当代国画流派地域风格史研究还需要很多学者的投入。内容简介
《当代国画流派地域风格史》可能是目前国内第一部有关当代国画流派地域风格史方面的论著。这样说并不是自矜，而是意在表明当时选择这个课题，正是考虑到它在当代美术研究领域的空白。在当代美术史研究领域存在着严重的厚古薄今倾向，重视古代美术史，而对当代史则存有偏见，这导致当代美术史研究的薄弱和严重不足。当时写作此著，在很大程度上即意在纠偏。这部当代国画流派地域风格史，严格地说，是一部断代史。它论述的是'85新潮-2005年这20年时间的当代国画流派地域画风，因而其描述的重点是'85新潮以来的流派地域现象及重要美术事件、思潮，而此前已广有影响的前辈画家则不在此书论述范围。但有些前辈画家由于是流派或地域画风的奠基者，因而要作必要的具体论述，以构成史的连贯性和完整性，但重点论述还是放在'85新潮之后的创作现象。此外，流派、地域画风虽然是本书描述的中心，但由于本书所关涉的流派地域画风几乎囊括了当代画坛所有流派、地域画风，因而在很大程度上此著已突破了地域流派画风的框限，而具有一般当代国画史的性质。
目录
第一章 当代中国美术的范式转换与现代性建构第二章 当代国画流派地域画风的生成与阐释
第三章 整合与转型——后京派
第四章 笔墨与心性的沉潜——后浙派
第五章 在心性与日常经验之间——后金陵派
第六章 彷徨与前瞻——后海派
第七章 守成与新变——后岭南派
第八章 乡土情结——后长安画派
第九章 固守与徘徊——新文人画派
第十章 新的视觉叙事策略——都市水墨
第十一章 颠覆与解构——抽象水墨
第十二章 文人画的延异——津门画风
第十三章 诡谲与野逸——巴蜀画风
第十四章 其命维新——齐鲁画风
第十五章 燕赵侠气——河北画风
第十六章 大河上下——中原画风
第十七章 黑土地——东北画风
第十八章 楚骚浪漫——汉上画风
第十九章 惟楚有材——湖湘画风
第二十章 色彩与构成——福建画风
第二十一章 装饰与风情——云广画风
第二十二章 生命力的>中动——西北画风
当代国画大事编年
后记
前言/序言
用户评价
一看到《当代国画流派地域风格史》这个书名，我便被它深深吸引了。我一直对中国画情有独钟，而对于不同的流派和地域风格，更是充满了浓厚的兴趣。在我看来，国画的生命力，很大程度上体现在它如何承载和展现不同地域的文化特色。流派的形成，是艺术家们在思想、技法上的共鸣和发展，而地域风格，则是这片土地上独特的自然风光、人文历史和民俗风情的艺术呈现。我非常期待这本书能够详细地介绍当代国画的各个主要流派，分析它们的艺术主张、代表人物以及发展脉络，让我能够对当代国画的发展有一个更清晰的认识。而“地域风格”的探讨，更是我翘首以盼的部分。我一直觉得，北方画家的山水画，往往带着一种雄浑磅礴的气势，而南方画家的花鸟画，则常常流露出温婉细腻的情致。这些差异，背后一定有着深厚的地域文化根源。我希望这本书能够深入地分析，不同地域的自然环境、历史文化、生活习俗是如何塑造了当地画家的艺术风格，并展现出这些地域风格在当代国画中的独特魅力。我期待书中能够有大量的画作插图，并且能够配以深入浅出的文字解读，让我能够更直观地感受到不同地域国画的独特韵味，从而更加热爱我们博大精深的中国画艺术。
评分这本书的题目实在太吸引人了：《当代国画流派地域风格史》。我一看到这个名字，就立刻联想到了那些泼墨山水、工笔花鸟，以及那些独具匠心的地域特色画派，比如齐鲁的雄浑，江南的婉约，岭南的热烈。我一直觉得，国画不仅仅是笔墨的挥洒，更承载着一方水土的风情、一个时代的精神。所以，我怀揣着极大的期待翻开了这本书，希望能在这个宏大的叙事中，找到那些鲜活的、具有生命力的艺术痕迹。我渴望了解，在当代这个日新月异的时代，国画是如何延续着古老的文脉，又如何与时俱进，开辟出新的天地。尤其对于地域风格的探讨，我一直很感兴趣，因为我知道，任何艺术的繁荣，都离不开其深厚的土壤。一方水土养一方人，也孕育一方艺术。我想知道，在不同的地域，画家们是如何受到自然环境、历史文化、民俗风情的影响，从而形成了各自独特的艺术语言和审美取向。是山川的雄奇激发了壮丽的构图，还是江河的秀美孕育了细腻的情感？是古老的传说滋养了画家的想象，还是市井的生活给予了他们灵感？这些问题，我都迫切地想在这本书中找到答案。我期待作者能够以严谨的学术态度，细腻的笔触，为我们描绘出一幅幅生动的当代国画地域图景，让我们能够穿越时空，感受不同地域国画的独特魅力，同时也能够更深入地理解中国艺术的博大精深。我特别希望书中能有大量的图例，因为我始终坚信，艺术是需要“看”的，文字的描述固然重要，但一件件真实的画作，才能最直接地打动人心，最有力地展现艺术的精髓。我期待在书中看到那些耳熟能详的大家名作，也希望能够发现一些尚未被大众熟知，但同样充满艺术价值的画作，让我们的视野更加开阔。
评分这本书的题目《当代国画流派地域风格史》立刻抓住了我的眼球，因为我对国画有着深厚的感情，特别是对它在不同地域如何展现出独特魅力的方面，一直充满好奇。我总觉得，每一幅画作背后，都蕴含着艺术家对生活的热爱，对自然的感悟，以及对文化的传承。而地域风格，更是这种感悟和传承最直接的体现。我希望通过这本书，能够深入了解当代国画在继承传统的同时，又是如何与时俱进，如何在不同的地域土壤中生根发芽，开出绚丽的花朵。我特别期待作者能够详细介绍一些重要的当代国画流派，比如写意派、工笔派，以及一些融合了西方绘画技法的创新流派，并分析它们在当代的发展和演变。更吸引我的是“地域风格”的探讨，我渴望知道，在中国广袤的大地上，究竟有哪些具有代表性的国画地域风格，它们是如何形成的，又有哪些鲜明的艺术特征。例如，岭南画派的生机勃勃，长安画派的厚重苍茫，海派的兼容并蓄，这些风格的形成，是否与当地的地理环境、人文历史、生活习俗息息相关？我希望书中能够通过大量的实例，生动地展现这些地域风格的独特魅力，让我能够直观地感受到不同地域画家们的艺术追求和创作理念。我期待作者能够用通俗易懂的语言，结合丰富的图片资料，将复杂的艺术理论变得生动有趣，让每一个读者，无论是否是专业人士，都能从中获得启发和享受。这本书，在我看来，不仅仅是一部艺术史的教科书，更是一次穿越中国大地，品味艺术之美的旅程。
评分《当代国画流派地域风格史》这个书名，就像一扇开启艺术殿堂的大门，让我对即将展开的阅读充满了期待。我一直对国画有着浓厚的兴趣，尤其是在当代，艺术形式和风格的多元化发展，让我对如何梳理和理解这些纷繁复杂的现象感到好奇。流派，在我看来，是艺术家们在特定历史时期，基于共同的艺术理念、创作手法或审美追求而形成的群体；而地域风格，则是艺术深深植根于一方水土，吸收其独特的自然风貌、人文气息和民俗文化的结晶。我非常期待这本书能够清晰地勾勒出当代国画的主要流派，分析它们的形成、发展和演变，以及它们在当代艺术语境下的独特价值。更让我着迷的是“地域风格”的阐述。我深信，中国画的魅力，很大程度上体现在其对地域文化元素的巧妙运用和融合。我想了解，在中国的不同地域，例如北方的雄浑壮丽，江南的烟雨朦胧，岭南的热烈奔放，西部高原的苍茫厚重，是如何影响和塑造了当地画家的创作风格，又在当代国画中留下了怎样的印记。我希望书中能够通过丰富的图文结合，生动地展示这些地域风格的独特之处，让我能够更好地欣赏和理解不同地域的国画艺术。这本书，无疑将为我打开一扇认识中国当代国画艺术的窗口，让我得以窥见其背后深厚的文化根基和蓬勃的生命力。
评分当我看到《当代国画流派地域风格史》这个题目时，我的心就一下子被吸引住了。我一直认为，国画不仅仅是线条和色彩的组合，更是承载着一个民族的审美情趣和文化精神的艺术形式。而“流派”和“地域风格”这两个概念，更是点出了国画发展中至关重要的两个维度。流派的形成，代表着艺术思想的汇聚与发展，而地域风格，则像是艺术的根系，深深地扎根于一方水土，汲取着独特的生活气息和文化养分。我非常期待这本书能够详细地梳理和分析当代国画的各种流派，包括它们是如何传承和创新的，以及各自的艺术主张和代表人物。更令我兴奋的是“地域风格”的探讨。我一直觉得，中国画的魅力，很大程度上体现在它对地域文化的巧妙融合。北方画家的雄浑与苍茫，南方画家的秀丽与婉约，西部画家的粗犷与厚重，东部画家的精致与细腻，这些风格的形成，背后一定有着深厚的地理、历史和人文根源。我希望作者能够通过本书，深入浅出地阐述这些地域风格的形成机制，并结合大量的优秀画作实例，让我能够直观地感受到不同地域国画的独特魅力，从而更深刻地理解中国画的博大精深。这本书，在我看来，不仅仅是一部艺术史的著作，更是一次关于中国文化和艺术的深度探索。
评分拿到《当代国画流派地域风格史》这本书，我最大的感受就是它的“实”。从厚实的纸张到密集的文字，再到丰富的插图，都透露出作者在内容上的精心打磨和知识的深度挖掘。我一直对国画的“流派”和“地域风格”这两个概念很感兴趣，总觉得它们是理解中国画发展脉络的关键。流派的形成，往往代表着一种艺术思想的聚合，一种创作理念的碰撞；而地域风格，则像是艺术的根系，深深地扎根于一方水土，汲取着独特的养分。我非常期待书中能够对当代中国画的各种流派进行梳理和分析，包括它们是如何兴起、发展，又在当代有哪些新的表现形式和艺术探索。更令我着迷的是“地域风格”的部分。我一直相信，中国画的魅力，很大程度上体现在它对地域文化的巧妙融合。北方画家的雄浑大气，南方画家的秀丽婉约，西部画家的苍茫辽阔，东部画家的精致典雅，这些差异背后，到底隐藏着怎样的文化基因？我希望作者能够通过这本书，详细地阐述不同地域的国画风格是如何形成的，它们又在当代有哪些新的发展和突破。我期待书中能够有大量的画作插图，并且能够配以详实的解读，让我能够直观地感受到不同地域画家们的艺术语言和审美取向。这本书，在我眼中，不仅仅是关于国画的学术著作，更是一部展现中国大地上艺术活力的百科全书，我迫不及待地想要从中汲取养分，拓宽我的艺术视野。
评分《当代国画流派地域风格史》这个书名，极具学术性和探索性，深深地吸引了我。我一直认为，国画作为中国传统文化的瑰宝，其发展历程中，流派的形成与地域风格的演变，是理解其精髓不可或缺的两个维度。流派的划分，往往标志着艺术思想的碰撞与融合，而地域风格，则更是将艺术深深地根植于一方水土，汲取着独特的文化养分。我迫切希望在这本书中，能够看到对当代国画主要流派的系统梳理和深入分析，了解它们是如何继承传统，又如何与时俱进，形成各自独特的艺术语言和审美范式。同时，“地域风格”的探讨，更是我关注的重点。我一直对中国各地的山川形胜、风土人情如何影响艺术创作充满好奇。我期待本书能够详细阐述，例如北方画家的粗犷豪放，江南画家的秀丽雅致，岭南画家的热烈奔放，西部画家的苍茫厚重，这些地域性的艺术特色是如何孕育而生的，又在当代国画创作中呈现出怎样的时代风貌。我希望书中能够配以大量的精彩画作插图，并有详实的解读，让我能够直观地感受到不同地域国画的独特魅力，并从中获得对中国艺术更加深刻的理解。这本书，在我眼中，将是一部极具价值的艺术史研究著作，能够帮助我拓展艺术视野，深化对中国画的认知。
评分我拿到这本书的时候，感觉它沉甸甸的，厚实而有分量，这让我对内容充满了信心。封面设计也很别致，那种淡淡的墨香仿佛扑鼻而来，让人立刻进入一种沉静而专注的阅读状态。我迫不及待地翻到目录，看到那些章节的划分，从宏观的历史背景梳理，到微观的流派个案分析，再到地域风格的深入剖析，每一个部分都显得条理清晰，逻辑严谨。我尤其关注其中关于“流派”的讨论，因为在我看来，流派的形成和发展，是艺术家群体集体智慧和时代精神的体现。我想了解，在当代，有哪些新的流派正在孕育，它们又是如何继承和发展前人的艺术理念，又有哪些突破和创新？而“地域风格”的阐述，更是让我产生了浓厚的兴趣。我一直认为，地域文化是艺术的根基，脱离了地域的土壤，艺术就如同无源之水，无本之木。我希望作者能够通过这本书，详细地梳理出不同地域国画的独特风格，例如，北方的雄浑大气，南方的秀丽婉约，西部的苍茫厚重，东部的精致细腻，这些风格是如何形成的，又在当代有哪些新的表现形式。我期待作者能够引用大量的史料和艺术评论，来佐证他的观点，让这本书不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次深入的文化探索。我希望能够从书中了解到，不同地域的艺术家是如何将他们所处的自然环境、人文风俗、生活习惯融入到他们的创作中，从而形成独具一格的艺术语言。例如，西北地区艺术家笔下的黄土地、戈壁滩，与江南艺术家笔下的烟雨楼、小桥流水，又会有怎样的不同？这些差异背后，又蕴含着怎样的文化基因？我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我看到一个更加多元、更加丰富多彩的中国当代国画世界。
评分这本书的题目， 《当代国画流派地域风格史》，一下子就抓住了我的心。我一直觉得，中国画的魅力，不仅仅在于笔墨的挥洒，更在于它与中国这片土地的深厚联系。流派的形成，代表着艺术思想的汇聚与流变，而地域风格，则是这片土地上孕育出的独特艺术基因。我非常渴望在这本书中找到答案，了解在当代，中国国画是如何在继承传统的同时，又不断创新，形成各种流派，并在不同的地域展现出别样的风采。我期待作者能够详细地介绍当代国画的主要流派，分析它们的艺术特点、代表人物以及发展脉络。更令我心动的是“地域风格”的探讨。我一直对不同地域的画作有着一种特别的情感，总觉得北方的山水充满了力量，南方的花鸟充满了灵气，西部的风光充满了苍凉。我希望这本书能够深入地剖析，这些地域风格是如何形成的，它们又如何在当代得到了新的发展和传承。我期待书中能够有大量的优秀画作图片，并辅以深入浅出的文字解读，让我能够直观地感受到不同地域国画的独特魅力，从而更深刻地理解中国画的博大精深。这本书，对我来说，将是一次深入了解中国当代艺术生态的绝佳机会。
评分这本书的名字， 《当代国画流派地域风格史》，就像一个巨大的宝藏箱，里面充满了我想探索的知识。我一直觉得，国画的魅力不仅仅在于笔墨的运用，更在于它背后蕴含的文化底蕴和地域特色。流派的划分，就像是艺术史上的一个个璀璨的坐标，记录着艺术家们的思想碰撞和风格演进；而地域风格，则更是将艺术与那方水土紧密地联系在一起，让每一幅画作都充满了生命的气息。我特别期待书中能够详细地介绍当代国画的各个流派，分析它们的形成原因、艺术主张以及代表人物，让我能够对当代国画的发展有一个更清晰的认识。而“地域风格”的探讨，更是我最期待的部分。我一直对不同地域的国画作品有着浓厚的兴趣，总觉得北方画作的雄浑与南方画作的细腻，西部画作的苍茫与东部画作的秀雅，都蕴含着独特的地域文化信息。我希望这本书能够深入地分析，这些地域风格是如何形成的，它们又在当代有哪些新的发展和演变。我期待作者能够通过大量的图例，生动地展现不同地域国画的独特魅力，让我能够直观地感受到不同地域艺术家们的创作理念和艺术追求。这本书，在我看来，将是一次深入了解中国当代国画艺术的绝佳机会，我希望能从中获得丰富的知识，并且更加热爱我们博大精深的中国画艺术。
评分快递送货真够快啊，昨天订的，今天这送到了。还送货上楼，非常好。姜寿田写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。当代国画流派地域风格史，很值得看，超值。买书还是来京东比较好。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。当代流派地域风格是当代整体美术史的一个重要组成部分，搞好当代国画流派地域风格史研究，是写好当代美术史的一个重要前提。但作为一个新史学课题，当代国画流派地域风格史研究还只是刚刚开始，本书仅是抛砖引玉，推动深化当代国画流派地域风格史研究还需要很多学者的投入。，我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，当代国画流派地域风格史可能是目前国内第一部有关当代国画流派地域风格史方面的论著。这样说并不是自矜，而是意在表明当时选择这个课题，正是考虑到它在当代美术研究领域的空白。在当代美术史研究领域存在着严重的厚古薄今倾向，重视古代美术史，而对当代史则存有偏见，这导致当代美术史研究的薄弱和严重不足。当时写作此著，在很大程度上即意在纠偏。这部当代国画流派地域风格史，严格地说，是一部断代史。它论述的是85新潮-2005年这20年时间的当代国画流派地域画风，因而其描述的重点是85新潮以来的流派地域现象及重要美术事件、思潮，而此前已广有影响的前辈画家则不在此书论述范围。但有些前辈画家由于
评分这部当代国画流派地域风格史，严格地说，是一部断代史。它论述的是'85新潮-2005年这20年时间的当代国画流派地域画风，因而其描述的重点是'85新潮以来的流派地域现象及重要美术事件、思潮，而此前已广有影响的前辈画家则不在此书论述范围。但有些前辈画家由于是流派或地域画风的奠基者，因而要作必要的具体论述，以构成史的连贯性和完整性，但重点论述还是放在'85新潮之后的创作现象。此外，流派、地域画风虽然是本书描述的中心，但由于本书所关涉的流派地域画风几乎囊括了当代画坛所有流派、地域画风，因而在很大程度上此著已突破了地域流派画风的框限，而具有一般当代国画史的性质。 《当代国画流派地域风格史》可能是目前国内第一部有关当代国画流派地域风格史方面的论著。这样说并不是自矜，而是意在表明当时选择这个课题，正是考虑到它在当代美术研究领域的空白。在当代美术史研究领域存在着严重的厚古薄今倾向，重视古代美术史，而对当代史则存有偏见，这导致当代美术史研究的薄弱和严重不足。当时写作此著，在很大程度上即意在纠偏。
评分快递送货真够快啊，昨天订的，今天这送到了。还送货上楼，非常好。姜寿田写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。当代国画流派地域风格史，很值得看，超值。买书还是来京东比较好。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。当代流派地域风格是当代整体美术史的一个重要组成部分，搞好当代国画流派地域风格史研究，是写好当代美术史的一个重要前提。但作为一个新史学课题，当代国画流派地域风格史研究还只是刚刚开始，本书仅是抛砖引玉，推动深化当代国画流派地域风格史研究还需要很多学者的投入。，我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，当代国画流派地域风格史可能是目前国内第一部有关当代国画流派地域风格史方面的论著。这样说并不是自矜，而是意在表明当时选择这个课题，正是考虑到它在当代美术研究领域的空白。在当代美术史研究领域存在着严重的厚古薄今倾向，重视古代美术史，而对当代史则存有偏见，这导致当代美术史研究的薄弱和严重不足。当时写作此著，在很大程度上即意在纠偏。这部当代国画流派地域风格史，严格地说，是一部断代史。它论述的是85新潮-2005年这20年时间的当代国画流派地域画风，因而其描述的重点是85新潮以来的流派地域现象及重要美术事件、思潮，而此前已广有影响的前辈画家则不在此书论述范围。但有些前辈画家由于
评分初识姜寿田先生是因其《现代书法家批评》、《现代画家批评》二册，识见不可谓不入。
评分印刷还可以,优惠很大
评分书内容还不错，但是比较旧了，库存货。这部当代国画流派地域风格史，严格地说，是一部断代史。它论述的是'85新潮-2005年这20年时间的当代国画流派地域画风，因而其描述的重点是'85新潮以来的流派地域现象及重要美术事件、思潮，而此前已广有影响的前辈画家则不在此书论述范围。但有些前辈画家由于是流派或地域画风的奠基者，因而要作必要的具体论述，以构成史的连贯性和完整性，但重点论述还是放在'85新潮之后的创作现象。此外，流派、地域画风虽然是本书描述的中心，但由于本书所关涉的流派地域画风几乎囊括了当代画坛所有流派、地域画风，因而在很大程度上此著已突破了地域流派画风的框限，而具有一般当代国画史的性质。
评分介绍当代国画的书比较少，了解不多，是本好书。
评分介绍当代国画的书比较少，了解不多，是本好书。
评分书内容还不错，但是比较旧了，库存货。这部当代国画流派地域风格史，严格地说，是一部断代史。它论述的是'85新潮-2005年这20年时间的当代国画流派地域画风，因而其描述的重点是'85新潮以来的流派地域现象及重要美术事件、思潮，而此前已广有影响的前辈画家则不在此书论述范围。但有些前辈画家由于是流派或地域画风的奠基者，因而要作必要的具体论述，以构成史的连贯性和完整性，但重点论述还是放在'85新潮之后的创作现象。此外，流派、地域画风虽然是本书描述的中心，但由于本书所关涉的流派地域画风几乎囊括了当代画坛所有流派、地域画风，因而在很大程度上此著已突破了地域流派画风的框限，而具有一般当代国画史的性质。
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