跟名师学阮：学阮三十课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐阳 著

图书标签:

• 阮
• 民族乐器
• 学习教材
• 乐谱
• 演奏技巧
• 名师指导
• 初级
• 进阶
• 音乐教育
• 中国传统音乐

出版社： 同心出版社

ISBN：9787807169963

版次：1

商品编码：11925936

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：轻型纸

页数：211

字数：302000

正文语种：中文

内容简介

　　《跟名师学阮：学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。

内页插图

目录

前言/序言

《弦上的诗篇：古典吉他演奏艺术的深度探索》 本书简介 《弦上的诗篇：古典吉他演奏艺术的深度探索》并非一本侧重特定教材或考试进阶的指导用书，而是一部献给所有热爱古典吉他艺术、渴望触及演奏精神内核的学习者、演奏者和鉴赏家的深度文献。它旨在引导读者超越指法与音阶的机械训练，进入到古典吉他音乐世界的宏大叙事与细腻情感之中，探讨如何将冰冷的乐谱转化为富有生命力的“诗篇”。 本书结构宏大，共分为五大部分，共二十八章，每一部分都聚焦于古典吉他演奏中一个关键的、常常被简化处理的维度。 --- 第一部：音色的炼金术——触弦与发声的哲学 (The Alchemy of Tone) 本部分深入剖析了古典吉他声音产生的物理学基础与美学追求之间的辩证关系。我们不满足于简单的“右手姿势正确”，而是探讨“如何塑造独一无二的音色”。 第一章：指甲与指肉的二重奏 详细考察不同指甲形状、厚度、抛光程度对音色（Timbre）的影响，并将其与指肉的弹性、触弦角度进行配对研究。探讨在不同曲风（如巴赫的清晰度与泰雷加的温暖度）中，如何精确调整二者的比例，实现音色的“变焦”。 第二章：触弦的瞬间：启动与释放 超越“靠弦”与“不靠弦”的传统划分，本章着重分析触弦瞬间的加速度曲线和压力释放的时机。通过慢动作录像分析的原理，指导读者如何控制起音的“爆发力”与“延展性”，以实现从木质的“呼吸感”到金属的“穿透力”的自由转换。 第三章：右手的空间几何学 探讨右手在音孔上方不同位置（近琴桥的锐利、近音孔的温暖、中央的平衡）的声学效果，并引入“动态弧线”概念，指导演奏者如何在同一段乐句中，通过微小的空间移动，实现音色的自然渐变，而非依赖简单的力度标记。 第四章：颤音的呼吸：宽度、速度与情感承载 将古典吉他颤音视为一种独立的发声技巧。详细分析颤音的周期性波动（频率）和幅度（振幅）如何影响旋律线条的“呼吸感”和情绪张力。提供针对性练习，以确保颤音既能支撑长音，又不失清晰的颗粒感。 --- 第二部：时空的编织——节奏、律动与速度的内在逻辑 (The Weaving of Time and Space) 音乐的生命力在于其内在的律动。本部分旨在破除机械节拍的桎梏，引导演奏者理解并内化作曲家构建的时间结构。 第五章：律动（Groove）的本质 探讨欧洲古典音乐中“摇摆”或“内在律动”的细微差别。分析不同时期（巴洛克、浪漫主义、二十世纪）对节奏处理的哲学差异。 第六章：非均匀性中的平衡 深入研究复调作品中主旋律、副旋律与低音声部的节奏独立性。如何保持各声部在各自的“时间流”中清晰运行，同时又完美地交织在一起，不产生“打架”或“拖沓”。 第七章：速度的心理学 讨论演奏速度（Tempo）与听觉感知之间的关系。分析过快或过慢的潜在弊端，并提供一套“情感导向的速度选择系统”，确保速度的选择是为表达内容服务，而非炫技或怯场。 第八章：休止符的力量：沉默的张力 休止符是音乐结构中不可或缺的一部分。本章详细分析了不同类型的休止符（如全休止、八分休止）在不同音乐语境下的意义，以及如何通过精确的“停顿”来增强前后的音乐能量。 --- 第三部：语法的重构——乐句学与结构分析 (The Rebuilding of Musical Syntax) 理解乐句的结构是演奏“有意义”音乐的基础。本部分侧重于将宏大的曲式结构分解为可演奏、可表达的“句子”。 第九章：乐句的边界与呼吸点 如何准确识别乐句的起点、高潮点与结束点。指导读者在演奏中设置自然的“语言学呼吸点”，使旋律线条如同人类语言般流畅自然，而非僵硬的乐句堆砌。 第十章：和声的色彩学与导向性 不仅仅识别和弦的功能（T-S-D），而是探究和声变化所带来的“情绪色彩”变化。如何通过指法的细微调整，突出导向音（Leading Tone）的紧张感，或衬托稳定音（Tonic）的安宁感。 第十一章：对位法的空间演绎 以巴赫为例，探讨如何将对位法中的线条进行“立体化”处理。如何通过动态和音色的差异，让听众清晰地追踪每一条独立的声部，实现“一琴多声”的听觉效果。 第十二章：变奏曲的叙事逻辑 分析变奏曲（如索尔、塔雷加的作品）中，主题是如何在不同的技术挑战和情绪维度中被重新诠释的。指导演奏者如何保持主题的“内核身份”，同时赋予每次变奏以崭新的生命力。 --- 第四部：历史的对话——风格的准确性与个人诠释 (The Dialogue with History) 古典吉他演奏必须建立在对历史风格的深刻理解之上。本部分探讨如何在尊重原作精神的同时，注入成熟的个人声音。 第十三章：从早期六角形到现代标准 梳理古典吉他发展史中，乐器形制、琴弦材料对演奏风格的影响，理解不同时代对音量、音色和技巧的要求差异。 第十四章：巴洛克时期的“装饰与自由” 探讨演奏巴洛克音乐时，即兴装饰音的原则、节奏的弹性（如“拉赫曼尼诺夫化”的节奏处理）与音色的透明度要求。 第十五章：古典主义的清晰与节制 分析莫扎特、海顿等作品中，对音色纯净度、乐句均衡性和力度层次的精确要求，避免浪漫主义的过度渲染。 第十六章：浪漫主义的激情与色彩爆发 深入研究泰雷加、塔蒂等大师作品中的情感表达，探讨如何运用颤音、揉弦和临指技巧，烘托深沉或狂热的情绪。 第十七章：二十世纪的“新语汇” 探讨如何处理现代作品中不和谐音程、自由节奏、特殊技巧（如拍板、敲击）的演奏规范与个人理解的交集。 --- 第五部：舞台的修炼——心理、准备与观众的连接 (The Cultivation of Performance) 演奏不仅仅是技术和音乐的结合，更是一场心理博弈和精神交流。本部分关注舞台表现力的塑造。 第十八章：记忆的构建：结构优先于指法 提供一套“非机械化”的记忆系统，强调从和声结构、乐句关系和情绪走向来巩固记忆，避免因单个音符失误而引发的整体崩溃。 第十九章：舞台的神经化学：管理焦虑 探讨演奏前的生理反应机制，并提供系统的呼吸训练、意象化训练和赛前例行程序（Pre-Performance Rituals），将紧张转化为专注的能量。 第二十章：观众的感知学 分析听众如何接收信息。讨论目光接触、身体姿态、以及舞台上的“静默管理”如何影响听众对演奏的整体判断和情感投入。 第二十一章：录音室与舞台的差异化策略 指导演奏者如何在追求录音室完美度的同时，保留舞台上现场演奏的即兴魅力与风险感。 第二十二章：自我评估：超越评判的客观视角 教授一套系统的、基于音乐目标而非技术错误的自我批判方法，帮助演奏者将每一次演奏视为数据收集过程，而非最终审判。 --- 结语：回归演奏的初心 本书的终极目标是，让技术服务于表达，让历史的重量化为双手的轻盈。读者将学会不再被动地“弹奏”乐谱，而是主动地“创造”音乐——每一次触弦，都是对那段被铭刻在弦上的诗篇，最真诚的阐释。 本书适合具备至少五年以上系统学习经验，并渴望在演奏生涯中寻求质的飞跃的严肃吉他学习者研读。它不是快速入门指南，而是需要时间沉淀、反复思索的案头常备之书。

评分☆☆☆☆☆

“我一直觉得，学习一门乐器，最重要的就是找到一个靠谱的入门路径。市面上关于乐器学习的书籍很多，但要找到一本真正能带领初学者走出迷茫、建立正确学习体系的书，却着实不易。‘跟名师学阮：学阮三十课’这本书，在我看来，就具备了这样的特质。我尤其欣赏它在‘三十课’这个结构上的设计，它不仅仅是简单地罗列知识点，更像是一个精心设计的学习旅程。你可以想象，每一课都是一个小小的里程碑，让你在掌握一项新技能或理解一个新概念后，获得成就感，从而有动力去迎接下一课的挑战。它会不会有大量的练习曲目？我希望是有的，因为实践是检验真理的唯一标准，而音乐的学习更是如此。我更关心的是，它会不会提供一些关于如何提高学习效率、如何克服学习瓶颈的建议。毕竟，我担心自己会遇到瓶颈，或者学习进度缓慢，如果书里有这方面的指导，那将是非常宝贵的。而且，‘名师’这个头衔，让我对书中所传授的技巧和方法论充满了期待，希望能学到一些真正高效、科学的学习方法，而不是走弯路。”

评分☆☆☆☆☆

“我对乐器学习一直抱有热情，但总是缺乏一个明确的起点，尤其是在面对像阮这样相对小众的乐器时。‘跟名师学阮：学阮三十课’这本书，以其清晰的学习目标和结构化的教学模式，给我了一种‘就是它了’的感觉。‘三十课’的设计，让我觉得既有挑战性，又不会过于艰涩，仿佛是一场精心策划的音乐启蒙之旅。我特别好奇，书中在教授基础指法和乐理知识的同时，会不会也穿插一些简单的、易于上手的乐曲片段，让我在学习过程中能立即感受到演奏的乐趣和成就感？我担心的是，有些教学书籍过于理论化，枯燥乏味，导致学习者容易失去兴趣。因此，我希望这本书在保持专业性的同时，也能兼顾趣味性和实践性。‘名师’的指导，也让我对接下来的学习充满信心，期待能学到一些被验证过的、行之有效的学习方法，能够帮助我少走弯路，更快地掌握阮的演奏精髓。同时，我也希望能从书中了解到，如何选择一把适合自己的阮，以及如何进行日常的保养和维护。”

评分☆☆☆☆☆

“我最近一直在思考，如何能为自己的生活增添一些艺术色彩，让平日的生活多一些悠扬的旋律。阮，这个名字对我来说，就像是一首古老的诗，充满了意境和想象。‘跟名师学阮：学阮三十课’这本书，让我看到了将这份想象变为现实的可能性。‘名师’这两个字，给我一种安心感，仿佛我不再是孤军奋战，而是有了一位经验丰富的向导，能够引领我穿越学习的迷雾。‘三十课’这个数字，也显得恰到好处，既不会让人觉得太短而无法深入，也不会太长而望而却步，就像是为一个精心设计的学习周期定下了目标。我希望这本书不仅仅是教授指法和音符，更重要的是，它能教会我如何去‘感受’音乐，如何用阮来表达情感。这本书会不会提供一些关于如何理解音乐的结构、如何解读乐谱的建议？这些对我来说非常重要，因为我不想仅仅成为一个机械的演奏者，而是希望能真正理解音乐的语言。我还在想，这本书会不会推荐一些值得初学者聆听的经典阮乐作品，帮助我建立起对阮音乐的初步认知和审美。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一个对传统文化情有独钟的人，我一直对阮这个乐器有着莫名的好感。它的声音，总是带着一种历史的厚重感和文化的韵味，让人心生向往。但是，在现实生活中，接触到阮并且有机会学习的人并不多，所以，一本能够系统性地教授阮的入门知识的书，对我来说，就像是打开了一扇通往古韵之声的大门。‘跟名师学阮：学阮三十课’这个书名，直接点明了它的核心价值——由经验丰富的专家带领，进行为期三十个课时的学习。我非常期待书中会如何解读阮的演奏技法，特别是那些精妙的手指技巧，以及如何才能弹奏出那种富有表现力的音色。这本书会不会涉及到一些阮的历史渊源和文化背景的介绍？如果能有这方面的延伸，那将更具吸引力，因为我不仅仅是想学会弹奏，更想深入了解这件乐器背后的故事和文化内涵。我希望这本书能够让我不仅仅掌握演奏的技巧，更能体会到阮音乐的独特魅力，甚至能够触及到中国传统音乐的精髓。”

评分☆☆☆☆☆

“我最近迷上了一件很有意思的事情，就是想尝试学习一些乐器。之前一直对阮这个乐器有点好奇，但总觉得它听起来挺复古的，不知道学起来怎么样，也担心它会不会很难。偶然间看到了这本书的推荐，书名挺直白的‘跟名师学阮：学阮三十课’，感觉名字就很有指引性，像是有一位经验丰富的老师在旁边手把手教我一样，特别是‘名师’两个字，让我觉得学到的东西会比较正宗，而且‘三十课’这个量也很实在，不是那种几句话就说完了的书，有足够的篇幅让我慢慢消化。我虽然还没有正式开始学，但光是看目录和前言，就觉得思路很清晰。它好像把整个学习过程拆解得很细致，从最基础的指法、乐理，到后面的一些进阶技巧，都有条不紊地安排。而且，我特别期待书中会怎么讲解一些经典的阮曲，因为我之前听过一些阮的演奏，觉得那种悠扬的声音真的很有感染力，希望能通过这本书，也能弹奏出那样动听的旋律。现在光是想象一下，自己能够弹奏出优美的乐章，就觉得充满了动力。”

评分☆☆☆☆☆

还没有使用，习惯性好评

评分☆☆☆☆☆

送货速度快，，价格合适

评分☆☆☆☆☆

学中阮的毛老师推荐的，老师现在都用这个教材

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

挺棒的 很全面 快递速度也很快 中阮课程安排也好

评分☆☆☆☆☆

用了，效果真的不错，贼拉文艺哪种

评分☆☆☆☆☆

很不错的感觉，买来自学，希望能学会。

评分☆☆☆☆☆

京东配送很好，书的质量没的说。绝对正版！

评分☆☆☆☆☆

可以