数码单反摄影教程/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘军，刘军，黄德高 编

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• 数码摄影
• 摄影教学
• 十二五规划

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568000970

版次：1

商品编码：11567693

包装：平装

丛书名： 高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：152

内容简介

本书以数码摄影表现为切入点，将摄影思维与表现结合起来讨论，强调了表达过程中的整体观念以及对各种“物”的表现，如人物摄影、动物摄影、植物摄影、风景摄影及事物摄影等等的表现方法。以协助摄影者把摄影思维与表现结合起来思考、训练，从而有效地运用表现技法、合理地选用表达手段，引导、辅助、推动自己的设计思维，进而更好地完成摄影工作。此书富有创意的摄影作品，以不同的表达形式或素材，迸发出种种出人意料的摄影，特征鲜明的插画，风格独特的创造性思维过程。

目录

第一章 数码单反摄影概述
1.1 数码单反摄影的简史及概念
1.2 数码单反摄影的分类
1.3 数码单反摄影的发展

第二章 数码单反摄影——拍摄的要素、构图及手法
2.1 数码单反摄影——画面构成的要素
2.2 数码单反摄影——构图法则
2.3 数码单反摄影——拍摄手法

第三章 数码单反摄影——拍摄的光线和色彩
3.1 数码单反摄影——光线
3.2 数码单反摄影——色彩

第四章 数码单反摄影——五个物的拍摄
4.1 数码单反摄影——人物
4.2 数码单反摄影——动物
4.3 数码单反摄影——植物
4.4 数码单反摄影——建筑物
4.5 数码单反摄影——物品

第五章 数码单反摄影——风光拍摄
5.1 数码单反摄影的发展
5.2 数码单反摄影——山和水的拍摄
5.3 数码单反摄影——云雾雪景

第六章 数码单反摄影——拍摄角度
6.1 数码单反摄影透视的基本规律
6.2 数码单反摄影取得透视效果的方法
6.3 数码单反摄影——透视拍摄

第七章 数码单反摄影——拍摄的意境
7.1 数码单反摄影——写意画面的拍摄
7.2 数码单反摄影——微距意境的拍摄

第八章 数码单反摄影——创意
8.1 数码单反摄影——反常规视觉拍摄
8.2 数码单反摄影——后期创意制作
参考文献

前言/序言

影像的语言：解构与重塑——面向未来的视觉创作实践 本书并非一本传统意义上的摄影技法指南，它致力于探索摄影艺术在当今信息爆炸时代下的深层意义与无限可能。我们并非罗列快门速度、光圈大小这些枯燥的参数，而是将目光投向更广阔的艺术设计语境，深入剖析数码单反摄影作为一种强大的视觉叙事工具，如何在高等院校艺术设计教育中扮演关键角色，以及其未来发展的趋势与方向。 第一部分：超越技术，拥抱观念——数码单反摄影的艺术内涵 在信息碎片化、视觉传播爆炸的时代，摄影不再仅仅是记录现实的手段，更成为了一种思考、表达和连接的媒介。本书的第一部分将引领读者超越对相机硬件和基础操作的机械理解，进入到摄影艺术的殿堂。 视觉语言的再审视： 我们将探讨摄影作品的构成要素，不仅仅是光影、色彩、线条，更包括构图的心理学效应、叙事的节奏感、以及如何通过画面传递情感与思想。本书将分析大量经典与当代摄影作品，从艺术设计的角度解读其背后的创作理念和视觉策略。例如，我们会深入剖析安塞尔·亚当斯如何利用光影勾勒山河的壮丽，以及森山大道如何用粗粝的影像捕捉都市的焦虑与野性。这些案例将帮助读者建立起对视觉语言的敏感度，学会“看见”而非仅仅“拍摄”。 数码时代的摄影哲学： 数字技术带来了前所未有的便利，但也引发了新的哲学思考。像素的无限复制、图像的虚拟现实、以及AI在图像生成中的角色，都深刻地影响着我们对“真实”的认知。本书将引导读者思考：在数字时代，摄影的本质是什么？我们如何在这种技术革新中保持批判性思维，并利用数字工具创造出具有独特价值的作品？我们将讨论“后摄影时代”的挑战与机遇，以及如何在这种语境下进行有意义的艺术创作。 观念摄影的实践路径： 抛弃简单的“拍好看的”思维，本书将强调观念在摄影创作中的核心地位。我们将介绍如何从一个想法、一个问题出发，通过摄影这一媒介进行深入的探索与表达。这包括对社会现象的敏锐洞察、对个人情感的真挚抒发、对抽象概念的具象化尝试等。本书将提供一系列引导性的练习，帮助学生发展自己的创作观念，并将其转化为具有视觉冲击力的摄影作品。例如，我们会探讨如何通过一组肖像摄影来解读身份认同的复杂性，或者如何利用环境摄影来表达人与自然的对话。 跨媒介的融合与创新： 在信息高度互联的今天，摄影早已不是孤立的艺术形式。本书将鼓励读者将摄影与其他艺术形式进行融合，例如与装置艺术、行为艺术、影像装置、甚至叙事文学相结合，创造出更具实验性和互动性的作品。我们将展示一些成功的跨媒介艺术项目，启发读者思考摄影在更广阔的艺术生态中的可能性。 第二部分：数码单反的深度解构与创意应用 虽然本书并非技术手册，但对数码单反相机核心功能的理解，是实现创作观念的基础。本部分将以一种更具启发性的方式，深入剖析数码单反的各个方面，并将其与艺术设计实践紧密结合。 相机，你手中的画笔： 我们将超越简单的参数介绍，而是将相机及其配件视为艺术家手中的高级画笔。 传感器与成像原理的艺术思考： 深入理解传感器的大小、像素密度、色彩采样方式等，并非是为了追求极致的技术参数，而是为了理解它们如何影响画面的质感、色彩的还原度、以及在不同光照条件下的表现。我们将探讨不同传感器类型（如CMOS、CCD）在艺术表现上的细微差异，以及如何利用这些差异来塑造作品的风格。 镜头语言的深度解读： 镜头是摄影师的眼睛。本书将从艺术设计的角度分析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）所带来的视角差异、空间压缩或扩张效果，以及它们如何影响画面的情感表达。我们将重点探讨定焦镜头与变焦镜头在创作上的不同取向，以及如何通过选择合适的镜头来强化作品的主题。例如，一位艺术家如何利用超广角镜头营造出宏大叙事感，或者如何用长焦镜头捕捉人物内心的细腻情感。 光圈、快门、ISO的哲学应用： 我们将不再孤立地讲解这三个基本要素，而是将其置于具体的创作情境中进行分析。例如，大光圈虚化背景是为了突出主体的情感，还是为了营造梦幻般的意境？快速快门捕捉的是瞬间的动感，还是永恒的凝固？低ISO追求的是纯净的画面，还是高ISO带来的独特颗粒感？本书将通过大量的案例，展示摄影师如何巧妙地运用这三个要素来服务于其艺术观念。 色彩与影调的艺术指挥： 色彩是视觉传达的重要武器，影调则能构建画面的情绪。 色彩理论在摄影中的运用： 我们将回顾色彩的心理学效应，以及如何运用色彩搭配（对比色、邻近色、互补色等）来增强画面的冲击力或传递特定的情感。本书将分析不同色彩模式（如RGB、CMYK）在后期处理中的意义，以及如何理解和运用色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）来保证色彩的准确性和艺术表现力。 影调的叙事力量： 从高调、低调到全调，不同的影调可以营造出截然不同的氛围。本书将深入探讨如何通过控制曝光、运用光线以及后期调整来塑造画面的影调，从而影响观者的情绪和对作品主题的理解。例如，低调画面如何在神秘感中展现人性的复杂，而高调画面又如何在明亮中流露出宁静与希望。 白平衡与色彩倾向的艺术控制： 白平衡不仅仅是还原“真实”的色彩，更可以是一种艺术的选择。本书将引导读者理解不同光源下的色温特性，以及如何利用手动白平衡或色温调整来创造独特的色彩倾向，从而赋予画面独特的个性和情感色彩。例如，通过暖色调营造温馨的氛围，或通过冷色调表达疏离感。 景深控制的艺术表达： 景深不仅仅是决定画面清晰的范围，更是引导观众视线、突出主体、甚至营造空间层次的重要手段。本书将深入探讨如何通过光圈、焦距、对拍摄距离等因素来精准控制景深，以及如何利用浅景深突出主体的情感，或利用大景深展现广阔的场景和丰富的细节。 后期处理的艺术升华： 后期处理并非对原始素材的“修补”，而是创作的延续与升华。本书将强调后期处理作为一种艺术工具，如何在保留原始影像韵味的基础上，进一步强化作品的主题、情感和视觉冲击力。 RAW格式的无限可能： 理解RAW格式相比JPEG格式在后期处理上的优势，以及如何利用RAW文件的丰富信息进行最大限度的调整，从而实现更精细的色彩、影调和细节还原。 局部调整与精细控制： 介绍如何利用蒙版、选区、渐变滤镜等工具对画面进行局部调整，实现更精准的色彩校正、影调优化和细节增强，从而突出画面的关键元素。 风格化处理与艺术语言的构建： 探讨如何通过色彩分级、对比度调整、锐化、降噪等手段，构建出属于自己的独特艺术风格，并为作品注入更强的艺术感染力。本书将引导读者思考，如何让后期处理服务于作品的整体观念，而非仅仅是技术上的堆砌。 第三部分：面向未来的艺术设计与摄影实践 本部分将展望数码单反摄影在未来艺术设计领域的应用前景，并提供前瞻性的思考和实践指导。 摄影在当代艺术设计中的角色演变： 随着新技术的发展，摄影的边界不断被拓展。我们将探讨摄影在UI/UX设计、产品可视化、叙事性插画、甚至是虚拟现实和增强现实艺术中的应用。 跨学科合作与创新项目的实施： 鼓励学生积极参与跨学科的艺术设计项目，将摄影与其他领域（如建筑、时尚、表演艺术、社会科学等）进行融合，创造出更具影响力和深度的作品。 个人艺术风格的塑造与品牌化： 在信息爆炸的时代，独特的个人艺术风格是脱颖而出的关键。本书将指导读者如何通过持续的创作实践、深入的思考和对市场需求的理解，逐步塑造并强化自己的个人艺术风格，并将其转化为一种可持续发展的创作力量。 伦理与责任： 随着图像的传播速度和影响力日益增强，摄影师的伦理责任也愈发重要。本书将探讨图像的真实性、肖像权、版权保护等议题，引导读者在创作中秉持负责任的态度。 本书旨在培养读者成为具有独立思考能力、创新精神和扎实实践能力的未来艺术设计人才。我们相信，通过对数码单反摄影的深度理解与艺术化运用，每一位学习者都能掌握一种强大的视觉语言，从而在广阔的艺术设计领域中，书写属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满好奇心的新手，对于手中的数码单反相机，除了按下快门，似乎还有很多我未能触及的奥秘。正因如此，我看到了《数码单反摄影教程/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》这本书，并立刻被它所吸引。我购买这本书，是希望能够从零开始，系统地学习数码单反摄影的基础知识和操作技巧。我期待书中能够详细解释相机的各个功能，比如如何理解和运用光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的关系，如何选择合适的对焦模式来捕捉清晰的画面，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩。我希望这本书能够像一位耐心的老师，用通俗易懂的语言，辅以丰富的图示，来解答我心中的所有疑问。更重要的是，我希望它能够引导我理解摄影的艺术性，教会我如何通过构图来创造视觉冲击力，如何运用光影来塑造画面氛围，以及如何通过色彩来表达情感。这本书作为艺术设计专业的教材，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台，我希望它能够帮助我打开摄影世界的大门，让我能够拍摄出更加精彩的照片。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我对摄影艺术一直抱有浓厚的兴趣，尤其钟情于数码单反相机所带来的创作自由度。我常常在构思一个画面，但苦于技术瓶颈，无法完全实现心中的构想。因此，我毫不犹豫地选择了《数码单反摄影教程/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》这本书。我购买它的主要目的是，希望能够深入理解数码单反摄影的核心技术，例如光圈、快门速度、ISO感光度这三个基本元素是如何协同作用，影响照片的曝光和景深效果。我渴望能够熟练掌握相机的手动模式，不再依赖预设场景，而是能够根据实际情况，主动进行参数调整，创作出真正属于自己的独特风格。此外，我非常期待书中能够详细讲解构图的原则和技巧，如何通过引导线、对称、留白等方式来增强画面的视觉表现力。同时，作为一本艺术设计专业的教材，我也相信这本书会在色彩学、光影运用以及画面叙事等方面给予我深刻的启发，帮助我将摄影作品提升到更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但始终停留在用手机随手拍拍的阶段，对于单反相机更是充满好奇但又有些望而却步。这次看到了《数码单反摄影教程/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》，让我看到了一个系统学习的机会。我购买这本书，是希望能够彻底摆脱对相机“一问三不知”的状态，真正理解单反相机的工作原理，掌握它的基本操作。我期待书中能够详细介绍相机上每一个按钮的功能，解释光圈、快门、ISO等专业名词的含义，并且能够用清晰易懂的方式讲解它们之间的相互关系，以及如何通过调整这些参数来控制照片的曝光和景深。此外，我也希望能够学习到一些基础的构图技巧，比如如何安排画面中的元素，如何利用线条和形状来引导观众的视线。作为一本艺术设计专业的教材，我也相信这本书会在摄影的艺术性和表现力上给予我一些指导，让我能够不仅仅拍出清晰的照片，更能拍出有故事、有美感的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将踏入艺术设计领域的学生，我对视觉传达和艺术创作有着强烈的探索欲望。在众多的学习资源中，《数码单反摄影教程/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》这本书以其专业性和前瞻性，深深地吸引了我。我购买它的目的，是为了能够系统地学习数码单反摄影的理论知识和实践技能，为我未来的专业学习打下坚实的基础。我期待书中能够清晰地阐释相机的工作原理，深入讲解曝光、对焦、白平衡等关键技术，并提供丰富的实践案例，帮助我理解如何在不同的拍摄场景下做出最佳的决策。更重要的是，我希望这本书能够引导我理解摄影作为一种艺术语言的重要性，学习如何通过构图、色彩、光影来表达情感、传递信息，以及如何运用摄影作品来配合其他设计元素，共同构建完整的视觉作品。这本书“十二五”规划教材的身份，也让我对其内容的权威性和前沿性充满信心，我相信它将是我艺术设计学习道路上一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正“教会”我摄影的书，而不是仅仅罗列一些参数和技巧。这本《数码单反摄影教程/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》恰好满足了我的这一愿望。我购买它的初衷，是希望能够系统性地掌握单反摄影的各项技术，从最基础的光圈、快门、ISO组合到更复杂的白平衡、测光模式、对焦技巧，我希望能有一套完整清晰的学习路径。我非常看重教材的系统性，认为这是打好摄影基础的关键。我期待这本书能够深入浅出地讲解这些专业术语，并且能够结合大量的图例来辅助理解。比如，在讲解景深时，我希望能看到不同光圈值下同一场景的对比图，以及如何通过改变焦距和拍摄距离来控制景深。此外，我也想学习如何在不同的光线环境下进行准确曝光，以及如何利用后期软件对照片进行基础的调整和优化。这本书的“艺术设计专业”的定位，也让我对其中关于构图、色彩理论、光影运用等方面的讲解充满了期待，我希望它能引导我从技术层面迈向艺术层面，学会用摄影来表达自己的想法和情感。我希望这本书能够成为我摄影学习旅程中的良师益友，陪伴我探索摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书，而《数码单反摄影教程/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》的出现，让我看到了希望。我购买这本书的初衷，是为了能够系统地学习数码单反相机的操作技巧，理解那些常常让我感到困惑的专业术语，比如光圈、快门速度、ISO感光度之间的关系，以及它们如何影响最终的成像效果。我渴望能够摆脱“傻瓜式”拍摄，真正掌握相机的手动功能，学会根据不同的拍摄场景和创意需求，灵活地调整各项参数，从而创作出更具个性和艺术感的照片。我特别期待书中能够提供大量的实例分析，通过直观的图片和详细的解释，让我能够理解摄影师是如何通过巧妙的构图、用光和色彩搭配来营造氛围、表达情感的。同时，作为一本面向艺术设计专业的教材，我也相信这本书会在摄影的审美和艺术表达方面给我带来深刻的启迪，让我能够从技术层面走向艺术层面，用摄影来讲述故事，传递思想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我对数码单反摄影一直有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，常常感到无从下手。这次偶然看到《数码单反摄影教程/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》，我的眼前豁然一亮。我购买这本书，主要是想系统地学习单反相机的使用技巧，并且希望能够深入理解摄影的各个核心概念。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，细致地讲解相机上每一个按钮的功能，以及各种拍摄模式的适用场景。我尤其关注书中关于曝光、对焦、白平衡等基础知识的讲解，希望能清晰易懂，并配有丰富的实操案例，让我能够快速上手，避免在实际拍摄中走弯路。同时，我也对书中关于构图和用光方面的指导抱有很大的期望。我希望能学会如何运用黄金分割、三分法等构图技巧来提升画面的美感，并且能够理解不同光源的特性，以及如何利用自然光和人造光来创造出更具艺术感的照片。作为一本艺术设计专业的教材，我也相信这本书会在摄影的艺术表现力方面给予我深刻的启迪，让我能够更好地运用摄影来表达自己的创意和情感。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影艺术有着一种近乎执着的追求，希望能够通过镜头捕捉生活中的美好瞬间，并将其转化为富有表现力的视觉作品。市面上关于单反摄影的书籍很多，但《数码单反摄影教程/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》这本书的出现，让我看到了专业、系统学习的希望。我购买它的初衷，是为了能够深入理解数码单反相机的各项技术指标，例如如何根据不同的拍摄环境选择合适的ISO感光度，如何通过调整光圈来控制景深，以及如何利用快门速度来定格运动或创造模糊的效果。我渴望能够掌握准确测光和白平衡的技巧，从而避免后期修图的繁琐，直接拍出色彩真实、曝光准确的照片。此外，作为一本艺术设计专业的教材，我也非常期待书中能够提供关于摄影构图、用光以及色彩搭配的深入讲解，帮助我理解如何将技术与艺术融为一体，创作出更具感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但技术尚不精湛的爱好者，我一直渴望找到一本能够系统性地引导我深入学习数码单反摄影的教程。《数码单反摄影教程/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》这本书，恰好满足了我的这一需求。我购买它的主要目的是，希望能够全面掌握单反相机的各项基础功能和操作技巧，从相机的基本设置到各种拍摄模式的选择，再到对光圈、快门、ISO等核心要素的深入理解和灵活运用。我尤其希望能在这本书中找到关于如何进行准确曝光、如何运用对焦系统捕捉清晰锐利的画面、以及如何调整白平衡以获得真实色彩的详细指导。同时，我也对书中关于构图艺术和用光技巧的讲解充满了期待。我希望能够学习到如何通过合理的构图安排画面元素，如何利用光线来塑造立体感和氛围，以及如何运用色彩来增强照片的视觉冲击力。这本书作为艺术设计专业的教材，也让我相信它能够在我学习摄影的过程中，融入更多艺术的思考和创新的理念，帮助我不仅仅是拍摄，更是创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，尤其对单反相机这种能够带来更多创作可能性的设备心生向往。市面上关于数码单反的教程琳琅满目，让我这个初学者感到有些不知所措。当我偶然翻阅到这本《数码单反摄影教程/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》时，我被它的标题所吸引——“教程”意味着系统的学习，“高等院校艺术设计专业”则暗示了其专业性和深度，而“十二五”规划教材的身份更是让我对其权威性和价值产生了极高的期待。我购买这本书，主要是想系统地学习单反摄影的基础知识，比如相机的各个功能按钮的作用，不同模式下的拍摄技巧，光圈、快门、ISO这些核心概念的理解和运用，以及如何通过构图来提升照片的艺术感。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我，从一个对单反一无所知的门外汉，蜕变成一个能够独立思考、创作出有意义作品的摄影爱好者。我尤其关注的是书中对景深控制、曝光补偿、白平衡调整等关键技术细节的讲解，希望能够清晰易懂，并且配有足够的实例，让我能够边学边练，快速掌握。同时，作为艺术设计专业的教材，我也期待它能在摄影的艺术性方面给予我一些启发，比如色彩理论在摄影中的应用，不同风格的摄影作品分析，以及如何将摄影作为一种视觉语言来表达情感和思想。这本书的出版，恰好满足了我这种渴望深入学习摄影的需求，我希望它能成为我摄影道路上的第一块坚实的基石。