上海市国家级非物质文化遗产名录项目丛书：滑稽戏 [Comic Drama] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海市文化广播影视管理局 编

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• 滑稽戏
• 上海戏曲
• 非物质文化遗产
• 传统戏曲
• 地方戏
• 文化艺术
• 上海文化
• 戏曲文化
• 民俗文化
• 艺术

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208122826

版次：1

商品编码：11595275

包装：平装

丛书名： 上海市国家级非物质文化遗产名录项目丛书

外文名称：Comic Drama

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：214

正文语种：中文

内容简介

　　滑稽戏是海派文化的重要组成部分，传统的滑稽戏里蕴含着丰富的上海文化。《上海市国宝非物质文化遗产名录项目丛书：滑稽戏》一书是滑稽戏百年跨度间的一个缩影，无论是从滑稽戏的形成发展、艺术特色、音乐舞美，都可以从书中领略到这门艺术的独特魅力，感受到几代滑稽艺人的艰辛和努力，体味到传世佳作的经典和不朽。《上海市国宝非物质文化遗产名录项目丛书：滑稽戏》有助于滑稽事业的代代相传，有助于滑稽从业人员、研究人员和滑稽爱好者更全面了解滑稽戏的历史，从而提升滑稽戏的艺术品位，推动滑稽戏的长足发展。

精彩书评

　　★滑稽戏里的那个“噱”字，在我看来，不止是招数，而是看世界的眼。
　　——王安忆／中国作家协会副主席、上海市作家协会主席
　　
　　★滑稽是我们海派文化中一个宝贵财富，滑稽是笑的艺术与语言艺术的结合。
　　——吴宗锡／中国曲艺家协会原副主席、上海曲艺家协会原主席
　　
　　★海派滑稽艺术的特点之一就是博采众长。一个好的滑稽演员要使观众笑口常开，就要学习各种知识，上至天文地理.下至鸡毛蒜皮.以及自然科学、社会科学乃至音乐舞蹈、各种唱腔、各地方言等等。
　　——周柏春／滑稽泰斗

目录

总序
前言
滑稽戏涎生的背景　清末民初的戏曲改良运动
清末民初的学生演剧活动
新剧诞生
滑稽戏雏形——新剧里的趣剧

滑稽戏的形成和发展　趣剧、滑稽角色，滑稽穿插和独脚戏在其中存活
滑稽班社从新剧中独立，走向剧场
滑稽三大家王无能、江笑笑、刘春山暨“五福团”演出滑稽戏
1942年滑稽戏转折，艺人纷纷成立滑稽戏剧团
滑稽戏渐趋成熟，滑稽新三大家带动了滑稽戏再度繁荣

滑稽戏艺术特色　喜剧性情节
喜剧性性格
喜剧性语言
夸张变形
南腔北调
九腔十八调
跳进跳出
滑稽戏表演流派

滑稽戏剧目选例　1949年以前的传统剧目
1949年后的剧目

滑稽戏的音乐和舞美　滑稽戏音乐构成
滑稽戏音乐特色
滑稽戏曲调选例（12首、串调1段）
滑稽戏舞台美术

滑稽戏现状　改革开放以后滑稽戏的发展
滑稽戏演员涌人视频
歌颂、讽刺与定向戏
滑稽戏和独脚戏的互补与相互促进
上海滑稽戏保护措施
附录　滑稽戏演出社团
大事记
参考文献
后记

精彩书摘

　　《上海市国家级非物质文化遗产名录项目丛书：滑稽戏》：
　　夸张变形
　　夸张是各种文学艺术都使用的一种手法。滑稽戏夸张的表演，语言和形体动作上的夸张，往往达到变形、荒诞的程度。但夸张变形有个度，即“不离本质”。因此，滑稽戏有“夸张变形，不离本质”之说。喜剧美学研究“笑”的原因时讲究“违反常规”、“出乎意料的事物”。滑稽戏在制造笑料、设计“违反常规”的性格、结构“违反常规”的台词、构建“出乎意料的事物”的情节时，都要讲究“夸张变形，不离本质”。
　　滑稽的夸张变形几乎比比皆是。比如在滑稽戏《性命交关》中，“四人帮”追随者在医院里大搞“医护工三合一”，迫使勤杂工姚尧（严顺开饰）当上了医生，在替病人苏宗棠（袁一灵饰）治病时误将药的剂量增大了10倍，致使苏服药后昏死过去，吓得姚尧逃离现场，幸有常春来医生及时抢救，苏宗棠才脱离了危险，而姚尧却全然不知，以为苏宗棠已被自己害死，抱着内疚、悔恨的心情暗中来向苏宗棠的“遗体”告别。苏宗棠窥知姚尧到来，觉得又要大祸临头，于是只j导又躺在太平问里假装死人。当姚尧一本正经来向苏宗棠的“遗体”告别时，戏里有一段极其夸张的情节：姚尧从怀里掏出一个直径只有八九厘米的小花圈，放在苏宗棠的胸口，口中念念有词地自己哼着“奏”起了“哀乐”旋律，还自己兼当“司仪”、“来宾”，拿出早就准备好的“文稿”，向苏宗棠致“悼词”，并向“遗体”三鞠躬……无奈装死的苏宗棠此时则随着姚尧的鞠躬而三起二三躺，以示答谢回礼。及至姚尧悔恨莫及，忘情地扑倒在苏宗棠身上大哭时，苏宗棠也被姚尧的真情打动，竟然忘记了自己是“死人”，动情地将姚尧一把抱在怀中劝慰。姚尧似乎觉得得到了宣泄和解脱，又竟然情不自禁地紧抱着苏宗棠哭诉起来。姚尧与苏宗棠互诉衷肠十分激动和“投机”时，突然清醒，觉得自己怎能与死者拥抱对话？于是惊恐地放开苏宗棠，边逃边大喊饶命…一
　　又如在滑稽戏《七十二家房客》的开场戏里，由于物价飞涨、民不聊生，老裁缝（王永昌饰）在形容大饼越做越小时有一段夸张的比喻：老山东：大饼价钱涨一倍，人家还吃得起
　　吗？只有大饼缩小一半。
　　山东嫂嫂：不能再缩小了。
　　小宁波妻：老山东，这样吧，大饼做得薄些，油条再细些。老山东：大饼再薄像纸头，油条再细像筷子了。老裁缝：老山东，大饼不能再薄了，昨天我买了两只大饼，一个喷嚏，两只大饼像鹞子一样飞出了。
　　第三场中，住在楼上的二房东（绿杨饰）冲着阿香又打又骂，蹬地板、扔凳子，灰尘落到楼下小皮匠的泡饭碗里，引起楼上楼下的一场争吵。两人从互相责骂到互捅地板，结果二房东的地板被捅穿，小皮匠站在凳子上从被捅穿的地板洞中把头伸到楼上去和二房东继续争吵对打，闹得不可开交。这种夸张变形的表演，取得了强烈的剧场效果。
　　《海上第一家》第一场中，洋大人（姚祺儿饰）将自己的家具随意堆放在老百姓的摊位前，县太爷令其搬离，洋大人不仅拒绝，竟拿出手枪威吓县太爷，县太爷则对他说：“你开枪可以，但是不要两粒一起开，侬一粒一粒开，有时候我接得住的。”世界上没有一个人有本事可以将射出枪膛的子弹徒手接住，县太爷竟然豪言“接得住”，口气之大，夸张之强，足以震慑住洋人的威风。
　　又如第三场中，当华侨（筱声咪饰）回忆往事而感慨万分时，有一段粤曲演唱，伴随着他的歌声，他妻子（方艳华饰）与厨师长（王双庆饰）竟然跳起了“慢四步”，跳得如痴如醉。更为夸张的是，四个大厨竟然并肩跳起了“四小天鹅舞”。四位演员身形肥胖，与芭蕾舞里的“四小天鹅”在外形上形成了强烈的反差，如此夸张地翩翩起舞，十分滑稽可爱。
　　滑稽戏《满园春色》中，4号服务员是一个“热心过头”的角色，最经典的台词，莫过于对所有的客人都称赞“伟大、伟大”，这种语言上的极致表达，贴合了人物内心走向，仅是一句夸张的台词就生动勾勒出人物的立体形象，可见夸张变形运用的奥妙。“伟大、伟大”的台词，使得4号服务员的本质没有偏离，他的主观愿望良好，想认真做好工作，只是在礼貌用语上有点矫枉过正。若换成丰富华丽的赞美之词，尽管也是夸张变形的一种体现，但完全背离了4号服务员老实本分的品格，会变成一个谄媚或极具心机的人物。
　　以“做”（演戏）为主的滑稽小品《摩登瘪三》里，钱程充分运用了脸谱变形的艺术手段，以不同的夸张的面部表情，表现不同的瘪三形象。川剧“变脸”借助魔术般的道具，滑稽戏的“变脸”竟然运用现有的五官变形和“重新组合”，脸部的每块肌肉竟能根据需要而动作，如此夸张变形表演得精彩丰富堪为奇观。
　　……

《笑声传承：上海滑稽戏百年风华》 这是一部深入探究上海滑稽戏独特艺术魅力、发展脉络及其深远文化影响的著作。本书旨在勾勒出这一深受市民喜爱的曲艺形式在近百年间跌宕起伏、百花齐放的生动图景，揭示其作为一种集体记忆和城市精神载体的独特价值。 本书的研究始于滑稽戏的早期萌芽，追溯其在20世纪初上海滩作为一种新兴艺术形式如何吸收海派文化、融合南北表演技艺，逐渐形成独特的语言风格、表演程式和喜剧内核。我们将详细梳理从早期艺人如“四大金刚”的经典段子，到新中国成立后滑稽戏如何与时代发展同行，在舞台上扮演传播新风尚、针砭时弊、丰富人民群众文化生活的角色。 书中重点分析了滑稽戏的艺术特征。首先是其语言的魔力。滑稽戏以其生动、幽默、贴近生活的语言著称，善于运用双关、谐音、绕口令、歇后语等多种修辞手法，将日常生活中的点滴化为引人发笑的包袱。本书将剖析这些语言技巧的奥妙，并结合大量经典剧目和段子，展示其在不同历史时期如何反映社会百态，成为市民情绪的晴雨表。 其次是表演的精湛。滑稽戏的表演艺术强调“三块台”（逗、说、唱）的有机结合，注重程式化与生活化的统一。本书将对滑稽戏演员的表演技巧进行细致入微的解读，包括人物塑造的夸张与写实、声音的运用、肢体语言的表达、以及与其他表演艺术（如戏曲、相声）的融合与借鉴。我们将探讨如何通过精准的表演，将人物的性格、情感和喜剧效果淋漓尽致地呈现给观众。 再者是剧目的多样与创新。滑稽戏的剧目创作经历了从传统段子到现代小品的演变，题材广泛，内容包罗万象，从日常生活琐事到社会热点问题，无不涵盖。本书将选取具有代表性的经典剧目，分析其创作背景、艺术成就及对后世的影响，同时也会关注当代滑稽戏的创新与发展，探讨如何在传承经典的同时，注入新的时代元素，吸引新一代观众。 本书还将聚焦于滑稽戏的社会功能与文化传承。作为一种深受上海市民喜爱的艺术形式，滑稽戏不仅仅是娱乐，更承载着一代代上海人的集体记忆和文化认同。我们将探讨滑稽戏如何在历史变迁中扮演社会教化、舆论监督、凝聚人心等多重角色。同时，本书也将关注滑稽戏的传承现状，分析当前面临的挑战与机遇，并提出对未来发展的思考，强调其作为上海城市文化名片的重要意义。 书中将引用大量的史料、评论、剧本片段以及珍贵的历史图片，并采访多位在滑稽戏领域具有影响力的艺术家、学者和研究者，力求从多角度、多层面展现滑稽戏的艺术魅力和文化价值。本书的读者群包括滑稽戏爱好者、曲艺研究者、上海地方史研究者，以及所有对中国传统艺术和海派文化感兴趣的读者。 《笑声传承：上海滑稽戏百年风华》不仅仅是一部艺术史，更是一部浓缩了上海城市精神与市民生活智慧的文化史。它将带领读者走进滑稽戏的世界，感受那份源远流长的幽默与温情，理解滑稽戏如何在时光的流转中，成为连接过去、现在与未来的独特纽带。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小在上海长大的人，这本书对我而言，不仅仅是一本关于滑稽戏的书，更是一本关于我的童年、我的家乡的书。书中的许多故事、许多人物，都勾起了我儿时的回忆。我清晰地记得，小时候和家人一起坐在电视机前，看着那些熟悉的演员，听着那些熟悉的段子，全家人笑得前仰后合。这本书就像一把钥匙，打开了我尘封的记忆，让我重新感受到了那种纯粹的快乐。书中的文字，充满了浓浓的海派文化味道，那种独特的腔调，那种接地气的幽默，都是我血液里的一部分。读这本书，我感觉就像和老朋友聊天一样，亲切而温暖。它让我更加珍惜这份属于上海的宝贵文化遗产，也更加希望它能被更多人了解和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

我对滑稽戏的了解一直停留在一些片段式的记忆里，知道它起源于上海，以幽默风趣见长，但具体的发展脉络、艺术特征以及重要的代表性剧目，都模糊不清。这次偶然看到这套“上海市国家级非物质文化遗产名录项目丛书”，其中有专门介绍滑稽戏的一册，我便立刻被吸引了。拿到书后，我迫不及待地翻阅，首先被吸引的是书中的文字，它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是用一种非常生动、形象的语言，将滑稽戏的起源、发展、表演形式、艺术特色娓娓道来。我仿佛看到了早期滑稽艺人如何在街头巷尾卖艺，如何将生活中的琐事编织成笑料，如何在观众的笑声中不断打磨自己的技艺。书中还详细介绍了滑稽戏与其他曲艺门类的关系，比如相声、评书等，分析了它们之间的相互影响和借鉴，这让我对滑稽戏的艺术定位有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书在学术研究方面也做得相当扎实，它不仅仅是一本面向大众的普及读物，同时也是一部具有很高学术价值的参考书。书中引用了大量国内外学者对滑稽戏的研究成果，并在学术框架下对滑稽戏的起源、发展、艺术特征、表演传承等进行了系统性的梳理和分析。我注意到书中还使用了不少统计数据、图表分析等学术研究的常用方法，来佐证其观点，这使得本书的说服力大大增强。对于那些对滑稽戏有深入研究兴趣的学者、学生来说，这本书无疑提供了一个非常好的研究基础和资料来源。它不仅梳理了已有的研究成果，更可能为未来的研究指明了方向，拓宽了研究的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙述方式上采取了一种“入木三分”的视角，它并没有仅仅停留在对滑稽戏表演形式的表面描述，而是深入挖掘了这项非物质文化遗产背后的社会文化土壤。它探讨了上海这座城市在近代以来经济、文化、人口等方面的变迁，以及这些因素是如何催生并塑造了滑稽戏这种独特的艺术形式。书中大量引用了历史文献、报刊杂志的原始记载，甚至搜集了不少已经很难寻觅的老剧照和演出海报，这些珍贵的史料为我们勾勒出了滑稽戏在不同历史时期，从茶馆、书场到剧院，再到电视屏幕的演变轨迹。读到这些内容，我仿佛穿越了时空，亲身经历了那个时代上海市民的生活百态，也理解了为什么滑稽戏能够如此贴近市民生活，并成为他们排解忧愁、享受快乐的重要方式。这种基于史料的深入分析，让滑稽戏不再是孤立的艺术，而是与上海这座城市的历史文化发展紧密相连的有机体。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，非物质文化遗产的价值不仅仅在于它的历史传承，更在于它在当代的生命力。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅详细介绍了滑稽戏的历史和艺术特征，更重要的是，它关注了滑稽戏在当代的传承与发展。书中探讨了滑稽戏在面临现代社会各种娱乐形式冲击下的挑战，以及滑稽戏艺人们如何创新求变，将这项传统艺术融入当代生活。我看到了滑稽戏如何通过电视、网络等新媒体平台传播，如何吸引年轻一代的观众。书中还对一些新一代的滑稽戏表演者进行了介绍，他们的表演既保留了传统滑稽戏的精髓，又注入了新的时代元素，让人耳目一新。这种对滑稽戏“活在当下”的关注，让我对这项传统艺术的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太用心了，封面以深邃的蓝色为主调，点缀着金色的祥云图案，很有传统艺术的厚重感。书脊的设计简洁大方，烫金的“上海市国家级非物质文化遗产名录项目丛书：滑稽戏”字样清晰可见，透露出一种庄重而又不失艺术气息的质感。翻开书页，纸张的触感非常细腻，是那种略带韧性的特种纸，印刷色彩饱满，文字清晰锐利，即使是书中偶尔出现的黑白老照片，也能被清晰地呈现出来，细节处理得十分到位。我特别喜欢它在章节过渡处的插画，运用了中国传统戏曲的元素，如戏服、脸谱、道具等，笔触细腻，色彩淡雅，不仅没有喧宾夺主，反而巧妙地烘托了滑稽戏的艺术氛围，让阅读过程充满了视觉上的享受。这种对细节的极致追求，足以证明出版方在内容呈现和载体选择上是经过深思熟虑的，为我们呈现了一部既有学术价值又具收藏价值的艺术品。拿到手的那一刻，就能感受到它沉甸甸的分量，不只是物理上的，更是文化上的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它既有学术著作的严谨性，又不失民间艺术的生动活泼。作者在描述滑稽戏的起源和发展时，大量运用了具有时代特色的词汇和表达方式，仿佛让我们置身于那个年代的上海街头巷尾。书中对于一些经典滑稽戏的段子引用，更是淋漓尽致地展现了滑稽戏的语言魅力，那些精妙的对白，那些巧妙的包袱，即使是文字，也能让人感受到其中的趣味。我特别喜欢书中对滑稽戏表演技巧的分析，作者用非常形象的比喻，将那些复杂的技巧解释得通俗易懂，比如“抖包袱”的节奏感，“插科打诨”的火候掌握等等。这种将理论与实践相结合的写作方式，让这本书读起来既有深度，又不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对滑稽戏的印象发生了根本性的改变。我原以为它只是简单的说笑逗乐，但这本书让我看到了它背后蕴含的深刻的社会观察和人生哲理。书中对于滑稽戏如何从市井生活汲取灵感，如何用轻松幽默的方式反映社会现实、揭露人性的弱点，有着非常精彩的论述。我尤其被书中对一些经典滑稽戏段子的解析所打动，它们看似信手拈来，实则饱含着对生活的热爱和对人生的洞察。这种“寓教于乐”、“笑中带泪”的艺术手法，正是滑稽戏最宝贵的财富之一。这本书让我明白，滑稽戏并非只是简单的娱乐，它是一种观照现实、疗愈心灵的艺术形式，承载着一代代上海人的集体记忆和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，让我感叹非物质文化遗产的博大精深。它不仅仅是罗列了一些剧目和人物，更重要的是，它对滑稽戏的“活态传承”做了详尽的记录。我看到书中详细介绍了滑稽戏的表演技巧，比如如何运用语言的节奏、语调的变化来制造喜剧效果，如何通过形体动作、表情的夸张来塑造人物形象，以及如何与观众进行互动。书中还收录了一些关于滑稽戏的音乐、唱腔、服装、道具等方面的资料，虽然篇幅有限，但足以让我们感受到这些非物质文化遗产元素的多样性。更让我惊喜的是，书中还涉及到了滑稽戏的教育和传播方式，以及在当代社会如何面临挑战和机遇，这让我对这项传统艺术的未来发展有了更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱戏曲的观众来说，这本书不仅仅是关于滑稽戏的介绍，更是一次对中国传统表演艺术一次深入的探索。它系统的梳理了滑稽戏的各个流派，从最早的“独脚戏”到后来的“相声滑稽”、“书报滑稽”，甚至涵盖了它与其他戏曲形式的融合，比如受到越剧、沪剧等沪上地方戏曲的影响。我特别欣赏书中对一些经典滑稽戏目和表演片段的细致分析，它不仅仅是简单地复述剧情，而是深入剖析了其中的笑点设置、人物塑造、表演技巧，比如什么时候一个眼神、一个停顿，或者一个简单的肢体动作，都能引爆全场笑声。这种专业而又不失趣味的解读，让我对滑稽戏的艺术魅力有了更深层次的理解。书中还穿插了对一些著名滑稽戏表演艺术家的访谈或传记片段，他们的故事充满了传奇色彩，也让我更加敬佩他们为滑稽戏艺术传承所付出的心血。