这不只是一部电影 希区柯克与《精神病患者》拍摄始末 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 斯蒂芬·里贝罗 著，黄渊 译

图书标签:

• 希区柯克
• 精神病患者
• 电影史
• 幕后花絮
• 悬疑
• 惊悚
• 经典电影
• 电影制作
• 心理惊悚
• 电影研究

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549551279

版次：1

商品编码：11614365

品牌：理想国（imaginist）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：300

编辑推荐

　　

　　1.非虚构经典，希区柯克影迷必读
　　《这不只是一部电影 希区柯克与《精神病患者》拍摄始末》以非虚构的形式，用类似纪录片的手法，巨细靡遗地记录了希区柯克在人生巅峰以80万美元成本拍出影史经典《精神病患者》的全过程，影迷可以从中了解改编剧本的创作过程、“浴室尖叫”等经典段落的拍摄方式，书中所记录的每一事件均有出处，是研究希区柯克电影的必读之作，也是了解希区柯克的文本，2012年，本书被改编为传记电影《希区柯克》，由安东尼·霍普金斯饰演希区柯克，海伦·米伦、斯嘉丽·约翰逊分别出演希区柯克的妻子和珍妮特·李。
　　
　　　　2.独立电影制作范本，专业人士参考书
　　在缺少公司支持的情况下，希区柯克的这部小成本制作最终取得了1800万美元的票房，并成为影史经典，此后所有的惊悚片几乎或多或少地受到《精神病患者》的影响，本书记下了这部独立制作从选题、改编剧本、拍摄、营销到发行的全过程，而电影从业者，无论是导演、编剧、制片、美术还是宣传，都可从中获得专业上的借鉴。
　　
　　　　3.两岸重量级影评人联袂推荐
　　焦雄屏、magasa、膝关节、李幼鹦鹉鹌鹑等专业人士强烈推荐，magasa特别撰文导读。
　　
　　

内容简介

　　处在人生巅峰的希区柯克，该怎么开始下一部影片？他选择了一部独立制作的低成本恐怖片，并最终让它成为影史经典。1960年，希区柯克在各方均不看好的情况下，以80万美元的成本拍出了后来取得1500万美元票房的《精神病患者》（又译《惊魂记》），此后所有的惊悚片都或多或少受惠于此，本书以非虚构的方式，用纪录片的视角巨细靡遗地写下希区柯克拍摄这部影片的前因后果。2012年，本书被改编为传记电影《希区柯克》，由安东尼·霍普金斯饰演希区柯克，海伦·米伦、斯嘉丽·约翰逊分别出演希区柯克的妻子和珍妮特·李。

作者简介

　　斯蒂芬·里贝罗（StephenRebello），美国作家，编剧，为多家杂志专栏撰稿，文章散见于GQ、Playboy、HollywoodLife、Movieline等刊物。

　　黄渊，上海外国语大学法语系毕业，热爱电影，译有《这只是一部电影：希区柯克》(2006)、《赫尔佐格谈赫尔佐格》(合译，2008)、《施拉德论施拉德》(2008)、《双重生命，第二次机会：基耶斯洛夫斯基的电影》(2008)、《我生命中的电影》(2008)、《剥削好莱坞》(2010)、《在黑暗中醒来：罗杰·伊伯特四十年精选》(2012)等书。

精彩书评

　　★希区柯克的知名作品几乎每部都有英文专书论及，不过从关于《精神病患者》的开始引进或许是最恰当的，不仅因为这部影片最有名，也不仅是因为这本书拍成过电影，而是因为《精神病患者》真正关照了人的心灵，它正好是一柄打开希区柯克秘密壁橱的钥匙。
　　——magasa

　　★希区柯克的影迷会发现这是本宝书，对原始拍摄《精神病患者》的前后重新架构还原，有丰富的史料，更有创意的过程，制片的细节，读来十分过瘾，喜欢希区柯克或有志从事电影工作者不要错过。
　　——焦雄屏

　　★这本书像是一部最完整的影片幕后收录，影迷绝对必收，不是影迷的人请把这本书当成商业管理用书。如何找到自己想用的人才，并且说服他们在接受有限的预算之下做出最伟大的行为，最后成就一部不可思议的完美惊悚电影。希区柯克不只是紧张大师，他更是出色的管理大师。
　　——膝关节（影评人）

　　★阅读本书时，有两大特色令我惊奇：首先是趣味性，阅读任一章节内容，都有趣到值回全书书价；再来是丰富性，书中每带到一位真实人物，作者都能旁征博引出丰富的故事，值得推荐！
　　——李幼鹦鹉鹌鹑（影评人）

　　★《精神病患者》太过伟大，每一个时代稍具影像灵性的创作者或书写者都曾被影片作者希区柯克所影响与启发，这本书将让你重温电影旧梦——那从未退色的影像魔力。
　　——孙松荣（台湾《艺术观点ACT》主编）

目录

致谢
推荐序：重探希区柯克的秘密
第一章真相
第二章小说
第三章导演
第四章成交
第五章剧本
第六章筹备
第七章拍摄
第八章后期
第九章宣传
第十章上映
第十一章影响
后记
附录

精彩书摘

　　电推荐序：重探希区柯克的秘密/Magasa
　　希区柯克拍《精神病患者》那年刚好六十岁，他的个人名望和权势都处在好莱坞之巅。
　　当时的好莱坞传统片厂体制已经崩溃，司法部与五大片厂的诉讼纠葛已告一段落，派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、二十世纪福斯、雷电华被要求剥离旗下的院线，被迫转成以制片和发行业务为主。演员脱离了片场的束缚，改为与经纪公司结合，这改变了好莱坞的权力结构。独立制片公司纷纷涌现，它们开出优厚的条件吸引大明星和大导演，成为好莱坞的活力源泉。电视的崛起让好莱坞在战栗中选择了以一种疯狂升级的方式回击，电影院里银幕越来越大，音响越来越轰鸣，彩色电影取代了黑白，神话史诗片最受欢迎，悲观、阴郁的黑色电影几乎销声匿迹。
　　已于1955年正式成为美国公民的阿尔弗雷德·希区柯克正享受着他电影生涯中最辉煌的十年，人们恭称他为悬念大师，翘首期盼他的每一部新片。他于1953年起与派拉蒙展开长期合作，对于预算在300万美元以下的项目，他拥有完整的决定权。他的经纪人是MCA的老板卢·瓦瑟曼（LewWasserman），好莱坞最有影响力的人物之一。作为当时最大的经纪公司，MCA在电影和电视界都拥有堪比三十年代米高梅那样的话语权，它不是片厂，它拥有的仅仅是明星，以及像希区柯克这样的导演。
　　《火车怪客》（StrangersonaTrain）、《电话谋杀案》（DialMforMurder）、《后窗》（RearWindow）、《捉贼记》（ToCatchaThief）、《擒凶记》（TheManWhoKnewTooMuch）、《西北偏北》（NorthbyNorthwest），希区柯克在这一时期的大部分影片都取得了票房和评论上的双重成功，只有个别例外，比如《伸冤记》（TheWrongMan）的票房仅有200万美元，《迷魂记》毁誉参半。但无论如何，那些都只是偶尔的失手，没人动摇了对大师的信心，而且有经验的人都习惯了这样一个事实：希区柯克的任何作品，不管刚出来时得到什么评价，不出几年它都将被视为杰作，谁知道《迷魂记》会不会呢？
　　在接连推出电影佳作的同时，他还提供冠名权制作了三季名为《希区柯克电视剧场》（AlfredHitchcockPresents）的悬念剧集。这套剧集的制作几乎和希区柯克本人没有关系，他只是负责在片头念上一段别人为他准备好的听起来无比耸动的导语。当然他偶尔也会导一两集，但每集花费的时间绝对不会超过三天。
　　自从二十年代踏入电影界起，希区柯克一共执导了四十六部长片。尽管其中大部分都是悬念和惊悚类型，但他仍竭尽所能地尝试各种电影化的可能。他将镜头的时长拉到一卷胶片的极限，他把影片发生的场所缩小到方寸之地，他也与时俱进地尝试了3D，涉足了同性恋题材，因为重复自己不符合希区柯克的艺术追求。
　　我们可以设想，处在人生巅峰的希区柯克，该怎么开始下一部影片？
　　事实上他高度焦虑，他非常担忧无法找到突破口，直到助手将一部名叫《精神病患者》的小说摆到面前。其实这部小说早就进入了派拉蒙公司编剧部的视野，但却得到了“恶心”的评价，然而希区柯克的助手知道自己老板的口味与众不同，于是坚持呈上了这部并未被多数人看好的变态杀手小说。据说希区柯克是被那场突如其来的浴室戏吸引住的，让女主角在故事行进到一半处就死掉，这是一个绝妙的创意，就凭这点就值得拍部电影。现在我们知道，接下来的事就都是传奇了。
　　当传奇变成事实时，写下传奇吧。《这不只是一部电影》就是一部重现传奇的书。这本传奇电影的传记出版于1990年，后于2012年被搬上大银幕，又重新燃起了人们对《精神病患者》—这部诞生于半世纪前的经典的兴趣。
　　本书运用如同电影一样的技巧，再现了希区柯克准备和拍摄《精神病患者》时的场景。我们可以从中得知，希区柯克从一开始就高度精确地知道自己想要的是一部什么影片。换句话说，这部电影是先在他的脑海里有了初步的轮廓后，再指示编剧落实到文字上，影片先后用了两名编剧，起主要作用的是后加入的约瑟夫·斯蒂法诺（JosephStefano）。当剧本完成后，希区柯克常常兴味索然地说，电影的实质创作已经结束了。然后，他再利用索尔·巴斯（SaulBass）天才的形象思维能力，将文字的剧本转成图画的分镜表，最后依样画葫芦地拍出来便是。
　　法国人将许多好莱坞导演供奉为“作者”（auteur），那个万神殿里面也许不乏滥竽充数之辈，但希区柯克绝对当得起这一称呼，因为他对影片方方面面的控制已达到一种病态的程度，这正是作者电影追求的至高境界。从前期筹备，到中期拍摄，到后期制作，甚至宣传发行，每一个步骤都贯穿了导演的意志，这在好莱坞恐怕是绝无仅有的。为了在公众中营造一种神秘的效果，希区柯克甚至禁止派拉蒙的剧照摄影师进入摄影棚工作，他还和每个电影院的经理签下合同，要求他们在电影开场后不放任何观众入场。即使这种神秘兮兮、故弄玄虚的伎俩得罪了影评人和媒体，希区柯克也毫不在乎。对电影的全盘掌控是建立在他对电影制作中每个环节的精通之上的。他知道一场戏该用什么焦段的镜头，放在什么机位可以得到什么景别，每个细节他都了如指掌。
　　但和了解技术比起来，洞悉人心才是希区柯克最厉害的本领。场记向他汇报样片穿帮，他借此批评了摄影师但却丝毫不透露是场记报信。他总能恰到好处地调节演员的情绪进入角色状态，比如在拍《蝴蝶梦》时，他故意让琼·芳登（JoanFontaine）以为全剧组的人都不喜欢她，让她陷入持续的担忧中，这和德温特夫人惶惶不可终日的状态不谋而合。到了《精神病患者》他又重施故伎，对女主角珍妮特·李（JanetLeigh）呵护备至，但对男主角安东尼·珀金斯（AnthonyPerkins）却不闻不问，以至于让珀金斯以为导演不喜欢自己。原来希区柯克故意这般，是希望珀金斯进入一种和诺曼·贝茨相似的与世隔绝的心理状态。还有一次，他为剧组工作人员从纽约准备了圣诞礼物，但因为工作失误，礼物一开始送错了，而圣诞日马上就要来临，他立刻找人坐飞机将礼物随身带到洛杉矶的片场。他就是这种人。更不要说对观众了，希区柯克从来都被认为是最懂观众心理的人。他知道怎么操控观众的反应，让他们害怕、紧张、尖叫。不过《精神病患者》随后难以置信的成功一度令导演百思不得其解，这部影片有那么好吗？连他都开始怀疑，其实自己还不够了解观众。
　　作者史蒂芬·里贝罗（StephenRebello）无疑是崇拜和爱戴希区柯克的，但他笔下的希区柯克却并不可爱。在赞美希区柯克精准的判断力、高标准的执行要求、永不枯竭的奇思妙想之余，他将希区柯克塑造为一个严厉的暴君，一个狡猾的名利觊觎者。尽管他已名满天下，富甲一方，但对声名和金钱的更进一步渴望一直是他工作的主要目标。作者还惋惜地提到，在《电影手册》影评人毫无节制地吹捧下，晚年的希区柯克有点迷失在作者光环之下了。
　　不需要精确统计便可以断定，在英文世界里，关于希区柯克的出版物是所有电影导演中最多的。他本身就像一个深不见底的神秘洞穴，反复吸引着人一探究竟。即使在中国，有关希区柯克的各种著作和文字也难以尽数，有的是访谈集，如《希区柯克与特吕弗对话录》，有的是评论集，如《重访希区柯克》，还有传记，如《这只是一部电影》，但案例研究在国内这还是第一本。其实希区柯克的知名作品几乎每部都有英文专书论及，不过从关于《精神病患者》的开始引进或许是最恰当的，不仅因为这部影片最有名，也不仅是因为这本书拍成过电影，而是因为《精神病患者》真正关照了人的心灵，它正好是一柄打开希区柯克秘密壁橱的钥匙。
　　……

前言/序言

《光影的迷局：好莱坞黄金时代的幕后故事》 内容简介： 本书将带领读者深入二十世纪中叶的好莱坞——一个充满机遇、野心与隐秘的黄金时代。我们聚焦于那些光鲜亮丽的银幕背后，那些塑造了现代电影语言的关键人物和决定性的历史瞬间。这不是一部单纯的影评集，而是一部关于工业、艺术与人性的编年史，旨在揭示在制片厂制度的鼎盛时期，伟大的电影是如何被构想、拍摄、审查和最终推向世界的。 第一部分：制片厂的帝国与工业的脉搏 我们将从好莱坞的权力结构入手。在那个时代，大型制片厂（如米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等）如同君主国一般运作，掌控着从演员合同到剧本选择的一切。本章将详细梳理“制片厂系统”的运作机制，解析垂直整合如何确保了电影生产的流水线化，以及这种工业模式对艺术创作的深远影响。 “合同奴隶”的诞生与陨落： 深入探讨一线明星与制片厂签订的长期独家合同的细节。通过分析早期巨星如加里·格兰特、贝蒂·戴维斯等人的案例，展现了他们的公众形象是如何被精心策划和维护的，以及他们如何在巨大的商业利益下寻求个人艺术的解放。 审查制度的无形之手——海斯法典的统治： 详细考察由威廉·赫斯道德理协会（Hays Code）对电影内容进行的严格自我审查。本书收录了大量一手资料，展示了编剧和导演们如何巧妙地使用暗示、隐喻和对白来绕过审查的红线，探讨这种外部压力如何催生出独特的叙事技巧和潜台词的艺术。例如，某些关于犯罪、情欲或异议的主题是如何在严格的规定下被“消毒”后才能登上银幕的。 预算的博弈与技术的革新： 探讨大型制作的财务运作。从宏大的布景设计到对新兴技术（如特艺彩色、宽银幕）的引入和推广，揭示了商业考量如何驱动技术进步，以及制片人如何在预算紧张与追求视觉奇观之间走钢丝。 第二部分：类型片的炼金术与风格的奠基 好莱坞黄金时代是类型片高度成熟的阶段。本书将剖析几个最具代表性的类型片——黑色电影（Film Noir）、西部片和歌舞片——是如何在特定社会背景下诞生、发展并最终形成其经典范式的。 黑色电影的阴影：战后焦虑的投射： 深入分析战后美国社会的不安感如何通过黑色电影的视觉风格（低角度、深景深、光影对比）和人物原型（蛇蝎美人、宿命论的侦探）得以表达。我们将解析比利·怀德、约翰·休斯顿等导演在处理道德模糊性方面的开创性工作，以及这些电影如何挑战了好莱坞传统的“好人必胜”叙事。 西部片的道德边界：从英雄史诗到反思录： 追溯西部片从早期简单的正义战胜邪恶，如何演变为对美国西部扩张神话的复杂反思。重点研究约翰·福特后期作品中对土地、原住民和个人英雄主义的重新审视，探讨西部片作为一种文化载体，如何反映了美国对自身历史认同的持续对话。 歌舞片的华丽与逃避： 分析歌舞片在经济大萧条和冷战初期所扮演的“逃避现实”的角色。通过考察巴士比·伯克利（Busby Berkeley）的几何学编舞和弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）的优雅对位，展示歌舞片如何将纯粹的视觉愉悦提升到一种高度程式化的艺术形式。 第三部分：打破藩篱：边缘的声音与未竟的革命 尽管制片厂制度森严，但总有不甘于被定义的创作者试图挑战既有的框架。本部分关注那些在主流体系内挣扎、或是最终被边缘化的重要导演和编剧。 原创精神的火花：编剧的力量与被忽视的贡献： 聚焦于那些才华横溢却常常被忽视的幕后写手。探讨优秀的编剧如何在严格的剧本修改流程中，为电影注入了难以磨灭的个人印记。我们将考察那些因政治立场（如好莱坞“黑名单”事件）而被迫离开主流工业的作家，以及他们的作品如何在多年后才得以重新审视其历史价值。 女性导演的困境与遗产： 梳理在男性主导的行业中，少数女性导演（如多萝西·阿兹纳、伊达·卢皮诺）是如何在有限的资源和类型限制下，拍摄出带有独特女性视角的电影。本书详述了她们在拍摄现场的抗争，以及她们的作品如何成为研究性别视角在早期好莱坞中稀有表达的宝贵样本。 对既定秩序的暗流涌动： 探讨一些“异类”作品，它们在上映时可能票房平平或遭遇审查阻力，但却为后来的独立电影运动和新浪潮电影埋下了伏笔。分析这些作品如何通过对传统叙事模式的微小偏离，预示着好莱坞黄金时代的黄昏与新时代的来临。 结语： 《光影的迷局》旨在提供一个多维度的视角，去理解一部电影的诞生，不仅是导演或演员的功劳，更是无数制片人、工匠、审查员和社会思潮共同作用的结果。通过对这个辉煌时代的细致解剖，读者将能更深刻地欣赏到，在商业的巨轮下，艺术的火花是如何顽强地闪耀并最终照亮了电影史的进程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深影迷，我总觉得那些经典老片背后，往往藏着比正片更精彩的故事，而这本书恰恰满足了这种“八卦”的渴望，但它的深度远超一般花边新闻。它细腻地描绘了在当时环境下，一部如此大胆且具有争议性的电影是如何顶住压力，最终得以问世的。特别是关于影片的突破性处理手法，这本书没有用教科书式的语言去分析，而是用一种近乎“现场报道”的方式，还原了那些关键场景的拍摄细节。这让我明白，很多我们今天视为理所当然的电影语言，在当时都是需要巨大勇气和创新精神才能实现的。阅读过程中，我不断地在脑海中重播影片的片段，然后将书中所述的幕后挣扎和灵光一现的瞬间对号入座，这种体验极为沉浸，让人对电影艺术的复杂性和多层次性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这部关于希区柯克和《精神变态》制作幕后的作品，真是让人大开眼界，简直是电影制作史上的一个迷人侧写。我一直对希区柯克的创作过程感到好奇，他那种对细节的偏执和对观众心理的精准拿捏，究竟是如何在一部被后世奉为经典的影片中完美呈现的。这本书没有回避那些幕后的挑战和争议，反而深入挖掘了那些塑造了这部电影独特氛围的决策瞬间。它不仅仅是关于电影拍摄的流水账，更像是一次对大师心智的探索，展现了他是如何在既有的框架内，通过颠覆性的手法，创造出一部让整个业界为之侧目的作品。读下来，我感觉自己仿佛置身于那个年代的摄影棚里，亲眼见证了那些具有里程碑意义的决策是如何做出的，那种紧张感和创造力的碰撞，即便是通过文字也能真切感受到。对于任何一个想了解电影艺术如何从概念走向银幕的影迷来说，这本书提供了无价的洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得极好，读起来丝毫不拖泥带水，却又信息量巨大。它成功地构建了一个完整的“生态系统”——不仅仅是导演和演员，还包括了制片方、审查制度、甚至是当时的社会舆论，所有这些元素如何交织在一起，最终成就了《精神变态》这部作品。我尤其欣赏作者在处理技术细节时的严谨，但这些技术讨论从未脱离故事的主线，它们被巧妙地融入到对希区柯克个人理念的阐述中。与其说这是一本电影研究，不如说这是一部关于如何在巨大限制下释放无限创意的传记。每一次翻页，都仿佛又解锁了对这部影片新的理解层次，让你忍不住想立刻关掉书本，重新去欣赏那部被剖析得淋漓尽致的电影。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读这本书之前，我对《精神变态》的理解还停留在“经典惊悚片”的层面，但读完之后，才意识到它对后世叙事结构和镜头语言的影响是多么深远和根本。这本书没有把希区柯克塑造成一个高高在上的神祇，而是展现了他作为一名创作者在面对商业考量、艺术追求和个人局限时的复杂性。它详尽地梳理了影片从概念到拍摄、再到上映后引发的文化反响，这种全景式的视角让读者能够全面地理解这部作品的历史地位。它就像一把精密的解剖刀，带着敬意，剖开了那个时代电影工业的肌理，让我们看到了一个伟大的艺术家是如何在时代的洪流中，用影像留下他不可磨灭的印记。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到震撼的是书中对影片核心主题的探讨，尽管这本书侧重于“始末”，但它巧妙地将拍摄过程中的每一个选择都与影片最终传达的情感和哲学意图联系起来。读者可以清晰地看到，一个微小的道具选择，一个镜头的角度变化，背后都凝聚着导演对人性幽暗面的深刻洞察。这种层层递进的解析，让阅读体验充满了智力上的愉悦。它不是那种简单的“幕后故事集锦”，而是提供了一种深入理解电影创作意图的有效框架。这本书的价值在于，它不仅让你知道“如何拍成的”，更让你明白“为什么要这样拍”，极大地提升了对这部里程碑式作品的欣赏维度。

评分☆☆☆☆☆

2006年，上海译文出版社出版了一本书叫《这只是一部电影 : 希区柯克：一种私人传记的新描述》，这回，广西师范大学出版社又出了一本《这不只是一部电影》，都是写希区柯克的，有意思。感觉电影馆的书总是读不完，也买不完。

评分☆☆☆☆☆

特别喜欢，好评！！

评分☆☆☆☆☆

书刚收到，包装很好，但是还没有来得及看

评分☆☆☆☆☆

非常深入的电影史书籍，希区柯克拥趸必入

评分☆☆☆☆☆

电影馆系列的图书品质有保证，精神病患者今天看觉得很简陋，但同类型片子都能看到它的影子，所以买本书学习下

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

这是在京东买东西到货最慢的一次，不过是从上海过来的。

评分☆☆☆☆☆

好看

评分☆☆☆☆☆

这是在京东买东西到货最慢的一次，不过是从上海过来的。