时尚摄影（修订版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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曹颋著

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出版社：浙江摄影出版社

ISBN：9787551408356

版次：1

商品编码：11618688

包装：平装

丛书名：北京电影学院摄影专业系列教材

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：265

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《时尚摄影（修订版）/北京电影学院摄影专业系列教材》系统讲述了时尚摄影的基本概念和拍摄方法，并结合图例介绍了时尚摄影多种题材的创作技巧。《时尚摄影（修订版）/北京电影学院摄影专业系列教材》给供相关学者参考阅读。

作者简介

　　曹颋，北京电影学院摄影学院副院长、副教授、硕士研究生导师，中国摄影家协会会员，中国人像摄影学会会员，全国高等自学考课程委员，GettyImeges签约摄影师，多次担任国际、国内摄影大赛评委。
　　目前在教学基础上主要从事人像摄影与数字影像的研究和创作。专业特长主要是商业人像摄影、数字影像前期拍摄与后期处理及制作。

前言
1.时尚摄影概述
时尚摄影
时尚摄影的风格和特点

2.时尚摄影的器材
单反相机的基本概念
相机的选择
镜头的选择
其他附件的选择
图像格式的设置
打开职业摄影师的摄影包

3.时尚摄影的构图
观看与评价
构图的主要元素
时尚摄影的景别
时尚摄影的拍摄角度
时尚摄影的典型构图

4.时尚摄影的用光
光线基础知识
时尚摄影的用光控制因素
时尚摄影的外拍
时尚摄影的影棚拍摄
基本布光造型
时尚摄影的影棚布光案例

5.时尚摄影的影调与色彩
时尚摄影的色彩风格
时尚摄影的影调风格

6.时尚摄影的后期处理
人物的面部修正门
调色门
合成门
锐化人像

7.时尚摄影的创意及情感表达
情感观察
手的表情
眼睛的诉说
肢体的表情达意
色彩情感的表达
时尚摄影中的情色元素

8.时尚摄影案例赏析
邵欣作品
隋晓龙作品
张馨元作品

前言/序言

《光影织梦：当代时尚摄影探索》引言在瞬息万变的时尚浪潮中，摄影以其独特的视觉语言，扮演着至关重要的角色。它不仅是记录潮流的工具，更是引领审美的先锋，是艺术家表达内心世界，与观众进行深度对话的媒介。本书《光影织梦：当代时尚摄影探索》，旨在带领读者走进当代时尚摄影的精彩世界，深入剖析其发展脉络、核心理念、技法精髓以及未来趋势，领略那些塑造了我们对美、风格与自我认同的视觉符码。第一章：时尚摄影的起源与演进时尚摄影并非横空出世，它的萌芽可以追溯到早期报刊杂志对服装服饰的图文记录。从最初的静态展示，到20世纪初杂志的兴起，时尚摄影逐渐演变成一种独立的艺术形式。我们将回溯那些里程碑式的摄影师，他们的作品如何定义了不同时代的时尚美学；解析两次世界大战前后，时尚摄影在艺术风格和表达方式上的转变；重点关注20世纪中叶，摄影大师们如何将时尚摄影推向艺术的高度，注入情感与叙事性。从优雅的画室肖像到充满动感的户外场景，从对明星名流的捕捉到对普通人生活方式的描摹，时尚摄影的边界不断被拓展。第二章：时尚摄影的核心美学与观念当代时尚摄影之所以引人入胜，在于其背后蕴含的丰富美学理念和深刻观念。本章将深入探讨“美”在时尚摄影中的多重解读。我们不再局限于单一的完美标准，而是审视摄影师如何通过构图、色彩、光影，甚至是对“不完美”的捕捉，来展现多样化的美学追求。我们将分析“风格”是如何通过视觉元素得以构建和传达的，以及摄影师如何运用镜头语言来定义和引领潮流。此外，本书还将探讨时尚摄影如何与社会文化紧密相连，反映和塑造着时代精神、性别观念、消费主义以及身份认同等议题。从对传统价值观的挑战到对社会议题的关注，时尚摄影的每一次革新都与时代背景息息相关。第三章：视觉语言的构建：构图、色彩与光影的魔力一幅成功的时尚摄影作品，离不开对视觉语言的精妙运用。本章将聚焦于时尚摄影最核心的技术层面，但并非枯燥的参数讲解，而是通过大量的案例分析，揭示这些技术如何服务于艺术表达。构图的艺术：我们将解析不同构图方式（如黄金分割、对称、引导线、留白等）在时尚摄影中的实际应用。摄影师如何运用构图来突出主体、引导观众视线、营造画面张力，甚至传达特定情感。我们将探讨框架式构图、倾斜构图、留白策略等，以及它们如何影响观者的视觉体验和对作品的解读。色彩的交响：色彩是时尚摄影的灵魂。本书将深入研究色彩心理学与时尚摄影的结合，分析暖色调、冷色调、单色系、对比色系等如何被摄影师用来营造氛围、表达情绪、突出服装的质感与设计。我们将探讨色彩在叙事中的作用，以及摄影师如何利用色彩搭配来创造视觉冲击力或柔和的画面。光影的雕塑：光影是摄影师的画笔。我们将剖析不同光源（自然光、人造光）的运用，以及硬光、柔光、逆光、侧光等如何塑造人物的轮廓、服装的立体感、以及画面的空间深度。本书还将探讨高调、低调、剪影等光影处理手法，以及它们如何为时尚摄影作品赋予戏剧性、神秘感或浪漫气息。第四章：人像的叙事：模特、姿态与情感的表达在时尚摄影中，人始终是核心。本章将聚焦于人像摄影的深度探索，解析如何通过捕捉人物的瞬间，讲述一个个引人入胜的故事。模特的选择与引导：摄影师如何选择与品牌、主题相契合的模特？如何通过肢体语言、面部表情的引导，让模特成为画面的灵魂？我们将探讨不同类型的模特（专业模特、非职业模特、名人等）在时尚摄影中的作用，以及摄影师与模特之间如何建立默契，共同创作。姿态的语言：模特的姿态不仅仅是为了展示服装，更是传达个性和情绪的媒介。本书将分析各种经典与创新的姿态，从优雅的站姿到充满力量感的动态，从慵懒的侧卧到自信的凝视，探讨它们如何与服装设计相互辉映，如何赋予画面生命力。情感的流露：时尚摄影不再只是冰冷的商品展示，而是承载情感与故事的载体。我们将在本章中深入探究摄影师如何通过捕捉模特的眼神、微笑、微表情，以及整体的氛围营造，来传达喜悦、忧郁、自信、脆弱等复杂的情感，从而与观众建立情感共鸣。第五章：场景的营造：环境、道具与故事性的融合时尚摄影的魅力，往往也体现在其精心设计的场景中。本章将探讨如何通过环境、道具的巧妙运用，为时尚摄影作品注入更丰富的叙事性和想象空间。场景的选择与设计：从奢华的宫殿到极简的工业空间，从自然风光到都市街景，场景的选择极大地影响着时尚摄影的风格与传达的信息。我们将分析摄影师如何利用不同的场景来烘托服装的质感、品牌的定位，以及所要表达的主题。道具的巧思：无论是经典的复古家具，还是充满艺术感的抽象装置，道具在时尚摄影中扮演着重要的配角。它们可以作为视觉焦点，也可以是烘托气氛的元素，甚至可以成为叙事的重要线索。本书将展示道具如何被赋予象征意义，如何与人物和服装相互作用。故事性的构建：优秀的时尚摄影作品往往能引发观者的联想，仿佛讲述了一个完整的故事。我们将探讨摄影师如何通过场景、人物、道具的组合，以及画面的氛围，来构建一个引人入胜的故事，让每一张照片都成为一个独立的叙事单元，激发观者的想象。第六章：时尚摄影的创新与未来趋势时尚摄影始终在不断发展与演进，以适应时代的变化和技术的进步。本章将展望时尚摄影的未来，探讨新的创作理念和技术手段。数字化与虚拟现实的冲击：随着数字技术的飞速发展，3D建模、AR/VR等新兴技术正在为时尚摄影带来新的可能性。我们将探讨这些技术如何改变拍摄流程、拓展创意边界，以及它们对传统时尚摄影的挑战与机遇。跨界合作与多元媒介：时尚摄影不再局限于传统的杂志版面。与其他艺术形式（如电影、音乐、表演艺术）的跨界合作，以及在社交媒体、数字平台上的多元呈现，正在重塑着时尚摄影的传播方式与影响力。可持续时尚与社会责任：随着全球对环境保护和社会责任的关注度不断提高，可持续时尚摄影也应运而生。本章将探讨摄影师如何通过作品来倡导环保理念、关注社会议题，以及时尚摄影在推动行业进步和社会变革中的作用。结语《光影织梦：当代时尚摄影探索》不仅仅是一本关于摄影技术的书籍，更是一次对美的追寻，对文化的回响，对时代精神的解读。通过对时尚摄影的深入剖析，我们希望能帮助读者更好地理解视觉文化的力量，培养敏锐的审美感知，并从中获得灵感，去发现和创造属于自己的“光影织梦”。愿本书能成为您探索时尚摄影世界的一扇窗，开启一段充满惊喜与启迪的旅程。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚摄影（修订版）》的封面设计就足够吸引人了，那张充满张力的黑白肖像，瞬间就将我拉进了那个充满光影、色彩和情感交织的时尚世界。迫不及待地翻开，我希望能在这本书里找到一些关于如何捕捉瞬间之美的秘诀，不仅仅是技术层面的，更是关于如何理解和诠释时尚的灵魂。我总是觉得，一张好的时尚摄影作品，不仅仅是衣服穿在模特身上的样子，更是通过摄影师的镜头，传递出一种态度，一种生活方式，甚至是一种时代精神。所以，我期待这本书能够深入浅出地讲解构图、光线、色彩运用的技巧，但更重要的是，它能否教会我如何去“看”，如何去发掘那些隐藏在服装和模特身上的故事，如何用镜头去讲述一个关于美、关于个性的故事。读一本关于摄影的书，就像是走进一个艺术家的工作室，你可以窥探到他如何将平淡无奇的场景变得富有诗意，如何让平凡的面孔焕发出迷人的光彩。这本书，我希望它能成为我旅途中的一位良师益友，指引我在时尚摄影这条充满挑战但也无比迷人的道路上，不断前行，不断探索。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿起《时尚摄影（修订版）》，是带着一种想要“偷师”的心态。我希望这本书能够提供一些实实在在的“干货”，让我能够立刻在自己的创作中尝试和运用。我不是专业的摄影师，但我对用镜头去记录和表达美有着强烈的冲动。所以，我非常关心这本书在讲解技术层面的同时，是否能够给出一些具体的操作建议。例如，在拍摄人像时，如何利用自然光创造出柔和且富有层次感的面部阴影？在拍摄服装时，如何通过景深和虚化来突出服装的细节和质感？我更希望这本书能分享一些关于如何构建画面叙事的方法，让每一张照片都能讲出一个小故事，而不仅仅是静态的画面。我想知道，那些看似简单的构图，背后隐藏着怎样的视觉逻辑，为什么会让我们觉得舒适或者震撼。这本书，我希望它能成为我踏入时尚摄影领域的一个坚实起点。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉语言有着浓厚兴趣的人，《时尚摄影（修订版）》对我而言，不仅仅是一本关于摄影技术的书籍，更像是一扇通往全新审美世界的窗口。我特别关注的是，这本书是否能够帮助我理解时尚摄影在整个时尚产业中所扮演的角色，它与设计师、造型师、模特以及杂志媒体之间是如何相互作用，共同塑造出我们所看到的“时尚”概念的。我希望这本书能够深入探讨不同时代、不同文化背景下的时尚摄影风格演变，让我能够看到摄影师如何用镜头去捕捉和反映时代的脉搏。例如，上世纪的黑白时尚大片，与如今色彩斑斓、充满动感的数字影像，它们各自代表了怎样的美学取向？这本书会否提供一些关于如何进行创意策划的指导，比如如何从一个简单的概念出发，发展出一系列具有连贯性和视觉冲击力的摄影作品？我期待这本书能给我带来启发，让我能够更全面地理解时尚摄影的艺术价值和社会意义。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够将寻常事物变得非凡的艺术形式都充满了敬意，而时尚摄影无疑是其中最令人着迷的一种。我希望《时尚摄影（修订版）》能够提供给我更深层次的理解，不仅仅是停留在“拍得好看”的层面。我渴望了解那些伟大的时尚摄影师是如何在短暂的曝光时间内，捕捉到模特情绪的细微变化，如何通过场景的布置和道具的选择，营造出独特的氛围。这本书会不会包含一些案例分析，让我们能够跟着大师的脚步，一步步拆解他们的创作思路？比如，为什么在某个特定的角度拍摄，能够让服装的质感更加突出？为什么某种光线的运用，能让模特的眼神变得如此深邃？我很好奇，这些看似“随意”的创作背后，究竟蕴含着多少精心的设计和反复的推敲。我希望这本书能够提供一些关于如何在快节奏的时尚产业中，保持创作的独立性和前瞻性，不被潮流所裹挟，而是用自己的视角去定义和引领时尚。

评分☆☆☆☆☆

我购买《时尚摄影（修订版）》，主要是出于对时尚摄影师这个职业的好奇。我总是觉得，他们是连接设计师创意和大众审美之间的一个重要桥梁。这本书能否让我窥探到这个职业的魅力所在？我希望它能包含一些关于摄影师的工作流程、拍摄现场的真实写照，甚至是一些关于他们如何与品牌建立合作关系的经验分享。我更想知道，是什么样的特质，让一个人能够成为一名杰出的时尚摄影师？是独特的视角？是严谨的态度？还是对细节的极致追求？我希望这本书能给我一些关于如何培养这种特质的启示。同时，我也想了解，在时尚摄影领域，有哪些新兴的趋势和技术值得关注，这本书是否会有所提及？我期待它能给我带来一个更全面、更立体的行业认知。

评分☆☆☆☆☆

我对《时尚摄影（修订版）》的期待，更多地体现在它能否激发我的想象力，让我跳出固有的思维模式。我希望能在这本书里看到一些打破常规、挑战传统的案例，那些能够用全新的视角去解读时尚，去呈现美的摄影作品。我不希望它只是一本“教科书”式的指南，枯燥地罗列着技术要点，而是希望它能通过生动的例子，展现出时尚摄影师的创造力和前瞻性。比如，在处理一些非常规的拍摄场景，或者运用一些非传统的拍摄手法时，他们是如何做到既有艺术性又不失商业性的？这本书会不会包含一些关于如何与团队合作的经验分享，因为我知道，一场成功的时尚大片，往往是多人协作的成果。我希望能够从中学习到如何与模特建立信任，如何与造型师沟通创意，以及如何与杂志编辑达成共识。这些都是在纯粹的技术之外，非常重要的实践经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书《时尚摄影（修订版）》的厚重感，让我对它寄予了厚望。我希望它能成为一本能够陪伴我成长的工具书，随着我对时尚摄影理解的加深，能够从中不断挖掘出新的价值。我特别关心的是，这本书是否能够提供一些关于如何进行创意构思的引导。例如，当面对一个模糊的拍摄主题时，摄影师是如何一步步提炼出核心概念，并将其视觉化的？书中会否包含一些关于色彩理论在时尚摄影中的应用，以及如何运用道具和场景来烘托主题的详细讲解？我期待能够从书中学习到一些在拍摄过程中，可能遇到的各种问题的解决方案，以及如何在高压的工作环境中保持冷静和创造力。这本书，我希望它能给我带来系统性的知识，并激发我探索更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择《时尚摄影（修订版）》，是因为我对它所蕴含的“修订”二字充满好奇。我希望它能在过去的经验基础上，融入最新的行业发展和技术革新。我非常关注这本书是否会探讨如何在数字时代，时尚摄影师如何更好地运用社交媒体等平台来推广自己的作品，以及如何与新兴的时尚品牌建立合作关系。我希望它能分享一些关于如何保持作品的原创性和独特性，不被同质化所淹没的策略。此外，我对于时尚摄影中的伦理和道德问题也颇感兴趣，比如如何尊重模特，如何避免不当的图像呈现等。我希望这本书能够在这方面有所涉及，提供一些有益的指导。总而言之，我期待这本书能够提供一个全面、深入且具有前瞻性的时尚摄影视角，帮助我更好地理解和参与到这个充满魅力的领域中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目《时尚摄影（修订版）》本身就给我一种“升级”和“精进”的信号。我希望它能够在我已有的基础之上，提供更深入、更前沿的知识。我一直在思考，在如今这个信息爆炸、视觉疲劳的时代，时尚摄影师如何才能创作出真正能够抓住人眼球、引发思考的作品。这本书会否探讨一些关于如何运用数字技术、后期处理来提升作品的表现力？又或者，它会强调在快餐文化盛行的当下，如何回归摄影的本质，用最纯粹的光影和构图去传达情感？我特别好奇，那些经典的时尚摄影师是如何在不断变化的市场需求中，保持自己独特的艺术风格，并且依然能够引领潮流的。我希望这本书能够帮助我理解，真正的时尚摄影，不只是跟风，更是创造。它需要摄影师具备敏锐的洞察力，以及对美的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢《时尚摄影（修订版）》这个书名，因为它暗示了一种迭代和进步。我希望这本书能够提供一些关于如何运用摄影语言来传达时尚理念的方法。我一直觉得，时尚摄影不仅仅是展示服装，更是通过服装来表达一种生活态度、一种文化符号。这本书会否深入讲解如何通过光影、色彩、构图来营造出特定的时尚氛围？例如，冷色调是否更适合表现现代、前卫的风格？而温暖的光线是否更能营造出复古、浪漫的感觉？我希望能够从书中学习到如何用镜头去“讲述”时尚的故事，如何让每一张照片都充满张力，引人入胜。我希望这本书能给我带来一种新的启发，让我能够以更艺术、更深刻的视角去理解和创作时尚摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

第二天到货，这也是一直支持京东的一个原因

评分☆☆☆☆☆

不错不错，感觉很好。

评分☆☆☆☆☆

特别好

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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