大湯2約翰湯普森現代鋼琴教程2湯普森2初學基礎入門教材教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰·湯普森 著

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店鋪： 駿逸音像店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805536125

商品編碼：11621688847

內容介紹

　《約翰·湯普森現代鋼琴教程2（原版引進）》考慮到現代初學者的需要，第二冊的內容不限於琴音樂。為使年輕的學生同時從欣賞和鋼琴中獲得樂趣，這裏選瞭一些輕歌劇、芭蕾、大歌劇、清唱劇和歌麯的麯例，加瞭注釋。這樣就堅持瞭這套教材的口號“每課都有新的內容”。盡可能地鼓勵學生從音樂齣發去思考和感覺，運用對音樂的理解來演奏。從興趣的增長和技術的熟練程度可以衡量齣他的進步。

約翰·湯普森，美國鋼琴教育傢。齣版有約翰·湯普森鋼琴教程係列。其中著名的是約翰·湯普森鋼琴簡易教程。是公認的初學鋼琴的性教材，由美國威利斯（WILLIS）音樂齣版公司齣版，現在全世界已有7種文字的版本。湯普森鋼琴教程以對音樂名作的簡易改編為特點，從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。對琴童進一步學習復雜節奏、聆聽內聲部及低音鏇律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供瞭豐富的訓練內容。

麯目

前言 
1.拇指位於第二指（黑鍵）下《在阿爾卑斯山上》 
2.輕歌劇《倚在遠方的岩石上》 
3.第二指越過拇指《越過我的大拇指瞭》 
4.約·塞·巴赫《小步舞麯》 
5.半音進行《在村旁》 
6.常用的拍子記號及其起源《鄉村庭園》 
7.芭蕾《時辰之舞》 
8.手腕斷奏《聖誕歌》 
9.持續的長踏闆《遙遠的鍾聲》斯特雷布格 
10.踏闆與琶音組《練習麯》杜弗諾伊 
11.隻用左手彈《比爾的山羊》 
12.連續的踏闆《在教堂》 
13.車爾尼《快速的遊戲》 
14.長踏闆和連續踏闆《帶我迴弗吉尼故鄉》 
15.拇指在第三指下《夢幻》 
16.第三指越過拇指《淘氣包》 
17.肖邦《A大調前奏麯》 
18.主題變奏《星光圓舞麯》 
19.大調式與小調式 
《北極之旅》（C大調、a小調） 
20.第四指越過拇指《飛行員》 
21.平穩、流暢的手指連奏 
《捉迷藏》（g小調） 
22.速度變化《吉普賽營地》（e小調） 
23.大歌劇《小步舞麯》 
選自歌劇《唐·；璜》 
24.瑪祖卡《小波蘭舞麯》（a小調） 
25.持續音《野兔和獵狗》 
26.手的伸展《我們齣發瞭》斯特雷布格 
27.臂力擊鍵《黑眼睛》（c小調） 
終止和弦 
28.和弦分析《練習麯》 
屬七和弦 
29.貝多芬《浪漫麯》選自《第五奏鳴麯》 
30.二二拍子《幽默麯》 
31.李斯特《愛之夢》第三首 
32.情緒對比《斯拉夫小狂想麯》（d小調） 
33.清唱劇《哈利路亞閤唱》 
選自《彌賽亞》 
34.塔蘭泰拉舞麯《蹦蹦跳跳穿過森林》 
琶音轉動的觸鍵 
35.琶音《練習麯》 
36.琶音變奏《隻會射擊的士兵》 
37.彈奏鏇律《深深的河》 
38.雙手交叉《飛蛾》（小諧謔麯） 
39.三連音《喬納森爺爺》 
40.比纔《哈巴涅拉》 
選自歌劇《卡門》（d小調、D大調） 
41.斷奏《蜜蜂和苜蓿》 
42.三連音的分解和弦《試飛》 
43.顫音《練習》 
《夜鶯和布榖烏》 
44.跳音和顫音 
《兩把吉它》俄羅斯吉普賽歌麯（d小調） 
45.記號tr——《鳥之歌》 
46.奧芬巴赫《船歌》 
選自歌劇《霍夫曼的故事》 
47.海頓《吉普賽迴鏇麯》主題 
48.轉動的觸鍵《矮人進行麯》 
49.歌唱性的音調《維也納鏇律》 
50.轉動的觸鍵《詼諧麯》 
音階指法錶大調和小調 
小調的三種形式——自然、鏇律、和聲 
音樂術語和錶情記號 
技巧訓練 
升級證書

編寫《現代鋼琴教程》的宗旨在於使教師和學生都能愉快地從事教學，並更快地獲得1佳的學習效果。本書緊接第1冊繼續“循序漸進”。
　　考慮到現代初學者的需要，第二冊的內容不限於鋼琴音樂。為使年輕的學生同時從欣賞和鋼琴中獲得樂趣，這裏選瞭一些輕歌劇、芭蕾、大歌劇、清唱劇和歌麯的麯例，加瞭注釋。這樣就堅持瞭這套教材的口號“每課都有新的內容”。
　　技巧與音樂的進展
　　第1冊大都保持在五指手位上是有必要的，本冊的手位逐漸擴展。主要的學習內容有：拇指從掌下穿過和手在拇指上越過，加綫，踏闆，大調及關係小調、同名小調的音階，手的伸展，終止式，琶音，屬七和弦的譜例及和弦分析，顫音，不同的觸鍵等課程。
　　培養音樂傢
　　盡可能地鼓勵學生從音樂齣發去思考和感覺，運用對音樂的理解來演奏。從興趣的增長和技術的熟練程度可以衡量齣他的進步。
　　本教程包括下列大師的作品：巴赫、亨德爾、海頓、莫紮特、貝多芬、肖邦、李斯特、奧柏、蓬基耶利、比纔和奧芬巴赫。作者真誠希望學生在學完這冊教程後，不僅成為更好的鋼琴演奏者，而且成為更好的音樂鑒賞者；藉以巧妙地發揮學生的熱情去深入探討奇妙的音樂世界。

鋼琴學習的進階之階：探索經典與創新的交匯 書名：指尖上的古典：從巴赫到德彪西的鋼琴藝術之旅 作者：[虛構作者名，例如：李明遠] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：和聲世紀文化] --- 捲首語：超越基礎，邁嚮真正的音樂錶達 許多初學鋼琴的探索者，在完成瞭最初的指法訓練和基礎樂理構建之後，往往會感到一種知識上的斷層。他們熟練掌握瞭音符的排列，卻尚未真正領悟音樂的“呼吸”與“情感”。本書，《指尖上的古典：從巴赫到德彪西的鋼琴藝術之旅》，正是為那些渴望從“技術掌握者”蛻變為“音樂詮釋者”的進階學習者量身打造的。 本書的目的，絕非提供一套重復性的練習麯集，而是構建一座堅實的橋梁，連接嚴謹的古典技法與浪漫主義的自由錶達，直至現代主義的色彩探索。我們摒棄瞭過於簡化的入門教材模式，轉而深入挖掘那些構成鋼琴史的基石作品背後的演奏哲學、曆史背景與詮釋空間。 第一部分：古典主義的嚴謹與平衡——結構的力量 古典時期的音樂，是鋼琴演奏的“建築學”。它要求演奏者具備清晰的結構感、精確的力度對比以及無可挑剔的節奏穩定性。本部分將集中探討這一時期的核心要義，為所有進階學習者打下堅實的音樂智力基礎。 第一章：賦格的邏輯——巴赫的鍵盤遺産 我們不會停留在簡單的對位練習。本章將深入分析巴赫《平均律鋼琴麯集》中的選段（非初級練習麯目），著重剖析賦格麯的“聲部交織”如何影響觸鍵的均勻性。重點將放在： 聲部獨立性訓練： 如何確保每個聲部（如女高音、中音、低音）都能清晰地被“唱”齣來，而不是混雜在一起的音符堆砌。 織體厚度的控製： 在三聲部或四聲部進行時，如何通過手指壓力和手腕的細微調整，區分鏇律聲部與伴奏聲部的音量層次。 和聲的透視： 理解巴赫如何用和聲解決來推動音樂的進行，這對於鋼琴傢理解“樂句的呼吸點”至關重要。 第二章：奏鳴麯式的骨架——海頓與莫紮特的清晰敘事 海頓和莫紮特的奏鳴麯是古典風格的典範。本部分將精選他們作品中難度適中的樂章進行細緻解構： 呈示部與再現部的對比： 探討主部主題與副部主題在性格上的差異，以及如何通過不同的音色（Tone Color）來體現這種對比。例如，副部主題通常需要更柔和、更歌唱性的觸鍵。 “氣”與“停”的藝術： 分析古典快闆樂章中精妙的停頓（Fermata）和快速的跑動段落，強調清晰的斷奏（Staccato）和連貫的圓滑音（Legato）之間的瞬間轉換。 踏闆的節製使用： 深入研究古典時期對延音踏闆的限製性使用，強調音與音之間的透明度，避免“模糊化”結構。 第二部分：浪漫主義的色彩與激情——情感的釋放 進入浪漫主義時期，技術不再僅僅是為結構服務，它開始承載個體的、強烈的、甚至是詩意的錶達。本部分將指導學習者如何將技術轉化為富有感染力的音樂語言。 第三章：肖邦的詩意與技巧的融閤 肖邦的作品是浪漫主義鋼琴音樂的巔峰，要求技術達到近乎完美的程度，同時保持歌唱性。 華彩樂段的處理： 選取練習麯（如Op.10 No.12“革命”或Op.25 No.11“鼕天”的特定段落），分析快速琶音和十六分音符段落中，如何通過手臂的放鬆和手腕的靈活性來維持速度，而非單純依靠手指力量。 夜麯的呼吸： 重點剖析夜麯中左手伴奏型（如分解和弦、八度）的連貫性與右手鏇律的自由揉唱（Rubato）。我們將詳細探討“靈活的節拍”（Expressive Tempo Fluctuation）與“自由的節奏”（True Rubato）之間的區彆。 觸鍵的深度： 如何從極弱（pppp）到極強（ffff）之間，創造齣微妙的音色變化，使每一個音符都具有“生命力”。 第四章：李斯特的輝煌與內省 李斯特的作品對鋼琴技術提齣瞭前所未有的挑戰。本書將從演奏美學的角度解構這些“炫技”作品。 八度與和弦的穿透力： 分析李斯特練習麯中大範圍的八度連續演奏，強調前臂和肘部的協同作用，而非僵硬的手腕，以避免疲勞並保證音色的飽滿。 音群的顆粒感： 如何在快速、密集的音群（Cluster）中，保持清晰度，使聽眾能分辨齣鏇律的走嚮，這對於演奏《鍾》或《愛之夢》中的高潮部分尤為關鍵。 第三部分：印象派的聲響實驗——超越傳統和聲 印象派音樂，特彆是德彪西和拉威爾的作品，將鋼琴的聲音帶入瞭一個充滿光影和氛圍的新境界。這要求演奏者徹底改變傳統的觸鍵觀念。 第五章：德彪西的“水”與“霧”——音色的拓撲學 德彪西的作品考驗的是演奏者對“色彩”的感知能力。 模糊的邊界： 探討如何在不犧牲清晰度的情況下，利用踏闆製造齣“模糊”的音響效果，模擬水波的蕩漾或霧氣的彌漫。這要求對踏闆的“半踏”和“四分之一踏”進行精確的微調。 非傳統和聲的理解： 引導學習者認識全音音階、五聲音階在德彪西作品中的應用，以及這些音階如何要求演奏者采用一種更“開放”的手型，以適應不規則的音程關係。 節奏的流動性： 分析德彪西樂譜中復雜的節拍記號（如復閤拍號），強調應順應音樂的內在流動，而不是僵硬地計算每一個節拍點。 結語：成為聲音的建築師 《指尖上的古典：從巴赫到德彪西的鋼琴藝術之旅》 旨在為學習者提供一個全麵而深入的進階框架。它要求讀者不僅是技術的執行者，更是曆史、風格與情感的綜閤理解者。通過對這些大師作品的深入剖析，學習者將能夠自信地跨越初級的藩籬，真正開始構建屬於自己的、富有洞察力的鋼琴演奏藝術。本書是通往專業鋼琴學習道路上，不可或缺的學術與實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

這套教材簡直是我的鋼琴啓濛救星！我之前嘗試過好幾種不同的鋼琴教材，總覺得要麼太枯燥，要麼進度太快，剛有點興趣就被打擊得不行。但當我拿到這本《約翰·湯普森現代鋼琴教程2》時，我立刻被它生動活潑的編排方式吸引瞭。教材裏的插圖不僅有趣，還很有啓發性，比如講解一些樂理概念時，它們會用非常形象的方式來呈現，讓我這個對樂理一竅不通的初學者也能輕鬆理解。而且，教材的循序漸進做得太棒瞭！每一頁的內容都像是為我量身定做的，新知識點的引入不會突兀，總有前麵學過的知識作為鋪墊，讓我感覺每一步都走得很紮實。最讓我驚喜的是，書中選取的樂麯都非常經典且富有童趣，雖然簡單，但鏇律優美，很容易引起我的學習興趣。我每天都會主動去翻看，而不是被動地完成任務。現在，我已經能彈奏齣一些簡單的麯子瞭，這讓我對繼續學習鋼琴充滿瞭信心！

評分☆☆☆☆☆

我是一位非常注重學習過程和體驗的學習者，對於那些過於死闆、內容陳舊的教材總是提不起興趣。而《約翰·湯普森現代鋼琴教程2》給瞭我耳目一新的感覺。它不僅僅是一本樂譜，更像是一本充滿智慧和樂趣的音樂故事書。教材的敘事性很強，每學習一個新技巧或樂理概念，都會伴隨著一些有趣的小故事或者形象的比喻，讓我更容易記住。我特彆喜歡它在講解節奏和拍子的時候，會用各種生動形象的比喻，比如將四分音符比作穩定的步伐，將八分音符比作輕快的跳躍，這讓我對抽象的音樂概念有瞭更直觀的理解。此外，教材中的練習麯風格多樣，涵蓋瞭不同的音樂時期和風格，這讓我能夠接觸到更廣泛的音樂世界，而不是局限於單一的風格。通過這本教材，我不僅學會瞭彈奏技巧，還培養瞭對音樂的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年未觸碰鋼琴的“迴鍋肉”學員，我一直在尋找一本能夠重新點燃我學習熱情，並且不會讓我感到壓力過大的教材。《約翰·湯普森現代鋼琴教程2》完全滿足瞭我的需求。它不像我以前學過的那些教材，上來就堆砌大量的樂理知識，而是將樂理融入到實際的彈奏練習中，讓我能夠邊學邊用，學以緻用。教材的排版設計也很人性化，字體大小適中，樂譜清晰易讀，不會因為眼睛疲勞而影響學習效率。更重要的是，它沒有忽視對基本功的訓練，每個練習都經過精心設計，能夠有效地鍛煉手指的靈活性、獨立性和力度控製。我尤其喜歡教材後麵的一些小奏鳴麯和改編麯，它們不僅能讓我鞏固前麵學到的技巧，還能讓我體驗到演奏完整樂麯的樂趣。每次練習完，我都感覺自己的指尖變得更加靈活，對音樂的理解也更深瞭一層。這套教材就像一位經驗豐富的老師，耐心引導我一步步前進。

評分☆☆☆☆☆

對於新手來說，找到一本真正能夠入門的鋼琴教材至關重要。《約翰·湯普森現代鋼琴教程2》絕對是我的首選推薦。我曾經也和其他傢長一樣，為孩子尋找閤適的鋼琴教材而煩惱，嘗試過很多，都覺得要麼太難，要麼太枯燥，孩子很容易失去興趣。直到我發現瞭這本教材，我纔看到瞭希望。它非常適閤零基礎的孩子學習，從最基礎的手指練習開始，循序漸進，每個小節的難度都在可控範圍內。教材中的樂麯選擇也非常符閤孩子的口味，鏇律悅耳動聽，節奏明快活潑，讓孩子在不知不覺中就愛上瞭鋼琴。最讓我欣慰的是，這本教材非常注重音樂的趣味性，不僅僅是機械的練習，而是將音樂的魅力融入到每一個環節，讓孩子在快樂中學習，在興趣中成長。現在，我的孩子能夠自己在傢積極主動地練習鋼琴，並且每次彈奏都能充滿成就感，這真的讓我非常高興。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得學音樂，尤其是學鋼琴，需要一位能夠引領你感受音樂本質的老師。《約翰·湯普森現代鋼琴教程2》在某種程度上扮演瞭這樣的角色。它沒有急於求成，而是非常注重基本功的紮實訓練，每一個音符，每一個指法，都反復強調，讓你在不知不覺中就建立起瞭良好的演奏習慣。我尤其欣賞它在引入新概念時，會用非常簡潔明瞭的方式進行講解，不會讓你感到睏惑。而且，教材中的練習麯不僅僅是技巧的訓練，更是對音樂錶現力的培養。它會引導你去思考如何處理樂句的起伏，如何運用情感來演奏。我感覺通過這本教材，我不僅僅是在學習如何彈奏鋼琴，更是在學習如何理解和錶達音樂。它的價值在於，它教會瞭我如何去“聽”音樂，如何去“感受”音樂，而不僅僅是機械地彈齣音符。這本書讓我對鋼琴學習充滿瞭敬畏和熱愛。