翰墨字帖·历代经典碑帖集粹：颜真卿麻姑仙坛记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翰墨字帖编委会 编

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 颜真卿
• 麻姑仙坛记
• 碑帖
• 楷书
• 翰墨字帖
• 书法临摹
• 传统文化
• 艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534041679

版次：1

商品编码：11624680

包装：平装

丛书名： 翰墨字帖·历代经典碑帖集粹

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：68

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

　　临习碑帖是学习书法的必由之路，本丛书精选了中国历代经典碑帖，帮助书法爱好者提高书法水平，可作为书法初学入门的教材。丛书编委会由富有经验的专业书法教师及出版社优秀编辑组成，严格把握图书质量、注意校对质量，保证书稿文图清晰正确。为读者提供临摹学习的范本。

内容简介

　　中国书法源远流长，碑帖荟萃，名家辈出。纵观书法名家的成才之路，有两点是必须引起注意的。一，他们都是临古代碑帖，很少学当代书家的字。二，古代碑帖中，他们又非常注意临习名家、大家的名碑名帖。我们从中国书法发展演变的历史入手，选取篆书、隶书、楷书、行书、草书等历代名家的经典碑帖，编写了这套丛书。本丛书是一套深入浅出，通俗易懂，适合中小学生及初级书法爱好者自学的书法用书，也是各种书法培训班的摹本和教材。

内页插图

前言/序言

好的，为您撰写一份关于《翰墨字帖·历代经典碑帖集粹：颜真卿麻姑仙坛记》之外的其他图书的详细简介。 --- 《盛唐气象：唐代书法艺术的辉煌与变迁》 作者： [虚构作者名，如：林远、李明德] 出版社： [虚构出版社名，如：中华翰墨出版社] 出版年份： [虚构年份，如：2023年] 字数： 约1500字 --- 内容提要： 本书深入剖析了盛唐时期（约公元7世纪中叶至8世纪中叶）中国书法艺术所达到的巅峰成就及其内在的时代精神。我们聚焦于这一历史阶段的社会、文化背景，探讨了隋唐大一统后，国家强盛、文化自信如何深刻地滋养了书法艺术的革新与发展。全书以时间为轴，以风格流变为线索，详细梳理了初唐的承继与开创，盛唐的鼎盛与多元，以及安史之乱前后书风的转折。重点呈现了“二王”余脉的精深造诣，以及颜真卿、柳公权等大家如何以“尚法”与“尚意”并重，构建起气象万千、雄浑壮美的时代书风。本书不仅是书法史研究的严谨学术著作，更是书法爱好者领略盛唐气韵的深度导览。 第一章：时代背景与书法基因的重塑 盛唐，一个以开放、包容、自信著称的时代，其文化输出能力达到了前所未有的高度。这种时代精神，直接投射到了艺术领域，尤其是书法。本书开篇即阐述了隋朝统一后，书法如何摆脱魏晋南北朝的分裂格局，进入一个以楷书为核心，追求法度和气势的全新阶段。 我们分析了唐初的官方审美导向，以及“初唐四家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷——在继承“二王”（王羲之、王献之）法度基础上的各自探索。欧阳询的险劲瘦硬，虞世南的温润含蓄，褚遂良的灵动秀逸，乃至薛稷的清雅拔俗，共同构筑了唐代楷书规范的初步框架。这些风格的形成，并非偶然，而是对宫廷文化、科举制度乃至社会审美需求的直接回应。 第二章：初唐至盛唐的书法转折点：从法度到气势的升华 本书将重点放在书法风格的关键转折期——唐代中期。随着国力的强盛和文化自信的增强，单纯的法度已不足以满足艺术家的精神表达。艺术家开始追求作品中内在的“气韵”和“力量”。 我们详细考察了唐太宗李世民对书法艺术的推崇，以及他作为“行书大家”对当时书坛的影响。特别是对《兰亭序》在唐代的流传与地位的探讨，揭示了“二王”正统地位的巩固，但同时也为后世的创新留下了巨大的张力。 第三章：盛唐双璧的并峙与开创——颜真卿与怀素的艺术高峰 本章是全书的核心，旨在描绘盛唐气象在书法领域的最直接体现。 颜真卿的“雄浑”与“气魄”： 尽管颜真卿的书法成就广为人知，但本书更侧重于分析其“颜体”风格的形成路径。我们不直接探讨其具体碑帖（如《麻姑仙坛记》），而是聚焦于其另一类代表作，例如《多宝塔碑》中那种方正、雄健、内含筋骨的结构美学。颜真卿的书法，被视为盛唐精神的象征——稳重、充实、有担当。我们分析了其楷书的笔法，如何通过“中锋用笔”和“内擫的结构”，创造出一种近似于建筑的稳定感和纪念碑式的力量。这种力量不仅是技法上的，更是人格魅力的外化。 张旭与怀素的“狂放”与“自由”： 与颜体的“法度森严”形成鲜明对比的是，草书在盛唐达到了前所未有的解放。本书深入探讨了“颠张醉素”的艺术哲学。张旭的“古今第一草圣”地位，在于他将情感的奔放完全融入笔墨之中，草书不再是书写符号，而成为了心灵的舞蹈。怀素的草书则更加精纯、迅疾，她的作品中充满了生命力的线条和韵律感。我们对比了他们的创作心态，以及这种“狂草”如何成为对僵化礼教的一种艺术反抗和精神自由的表达。 第四章：碑学与帖学的互动与张力 唐代是碑学与帖学并存，且相互渗透的关键时期。初唐的碑刻多是为官方仪式而立，用笔严谨，法度森严；而文人士大夫日常的书写和尺牍，则多以“帖学”为准绳。 本书详细梳理了唐代刻碑的工艺特点，以及这种工艺如何影响了书法的最终形态。例如，一块碑刻上的笔画，在石头上会被磨去锐角，显得圆润厚重，这与纸上的墨迹自然会有所不同。我们通过对比同一时期不同载体上的作品，展现了唐代书法实践的复杂性和多样性。 第五章：安史之乱后的余波与风格的过渡 安史之乱不仅是唐朝历史的转折点，也是书法风格的一个分水岭。战乱使得书风从盛唐的昂扬向上，转向中晚唐的内敛、忧患与沉思。 本章分析了中晚唐书法家的应对。例如，柳公权在晚唐，吸取了颜真卿的雄厚，但又加入了更多瘦劲和骨力，形成“颜筋柳骨”的后半句，其楷书的结构更为紧凑，寓险于稳，这反映了时代对秩序重塑的渴望。我们认为，柳公权是在“法度”上对盛唐高峰的最后一次精致的总结和巩固。 结语：盛唐书法的永恒启示 《盛唐气象》总结道，盛唐书法之所以伟大，在于其艺术成就与时代精神的完美契合。它既有对传统的尊重与继承，又有突破与开创的勇气。这种“气象”，是自信的力量、是充沛的生命力，也是中华文化精神在笔墨间的极致展现。本书旨在引导读者不仅学习如何“写得好”，更要理解如何在“写”中注入属于自己时代的精神与气度。 --- 本书特色： 史料翔实： 结合考古发现和文献考证，重建盛唐书法的完整历史脉络。 风格解析深入： 采用现代艺术分析方法，剖析唐代书家在用笔、结体、章法上的创新点。 图版丰富： 包含大量高清原碑帖图片对比，便于读者直观理解书风演变。 理论与实践结合： 对初学者理解唐楷的“法度”有所助益，对研究者提供新的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选本眼光独到，涵盖了几个不同时代、不同风格的书法大家的作品，这种跨越式的对比和学习，极大地拓宽了我的书法视野。我一直苦于自己的风格定位不够明确，总是在几位大家之间摇摆不定。但这本书通过精心的编排，将不同流派的精髓并置，反而让我清晰地看到了每一种风格的内在逻辑和审美取向。比如，其中收录的某位唐代大家的小楷，其结体之严谨，结构之均衡，简直达到了数学般的精确，让人在赞叹之余，也深知“法度”是不可逾越的基石。而另一位宋代大家的行书，则展现了另一种风貌，那种潇洒自如、一气呵成的气韵，又让人体会到“意态”的重要性。这种亦庄亦谐、刚柔并济的选篇策略，让我不再迷茫，而是学会了如何有层次地吸收和融合。我感觉自己不再是孤立地模仿某一个“点”，而是开始理解一条完整的书法演变“线”，这对于建立自己的书写体系是多么宝贵的财富啊。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到出版方在细节上的用心。封面采用了较为沉稳的深色调，搭配烫金的字体，显得既古典又不失雅致。纸张的选择也颇为考究，触感细腻，厚度适中，无论是翻阅还是临摹，都能提供非常舒适的体验。尤其要提一下的是装订工艺，平摊度做得非常好，这对于书法学习者来说至关重要，不用担心书本合拢影响到边缘的运笔。内页的影印质量也是无可挑剔，墨色的层次感被很好地保留了下来，即便是细微的笔触变化和飞白效果，都能清晰地观察到。这种对实体书品质的重视，使得它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。能够将如此精美的载体用于承载经典的法帖，本身就是对传统文化的一种致敬。初次接触这种厚重的实体书，总有一种仪式感油然而生，让人更愿意静下心来，专注于面前的每一个字帖，仿佛穿越时空，与古人进行着无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

从临习的角度来看，这本书的实用性是毋庸置疑的。它不仅提供了清晰的高清拓本，更重要的是，它在某些关键难点处，设置了非常细致的“技法解析”插页。这些解析不是空泛的理论，而是直接针对具体字形和笔画进行的微观分析。比如，针对一个特定的“蚕头燕尾”的起笔处理，它会用放大图和箭头指示出运笔的提按过程，甚至对不同碑刻在同一笔画上的微妙差异进行了对比说明。这种“庖丁解牛”式的拆解，让我茅塞顿开。以前对着碑文死琢磨半天不得其解的笔法，通过这些图示一看便知。这种由宏观到微观，再由微观回归到整体的教学路径设计，非常符合学习规律。我尝试按照书中的提示去练习几次后，明显感觉笔下的力度控制和结构平衡有了显著提升，这套书真正做到了“授人以渔”，而不是仅仅展示“鱼”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑，展现出一种深沉的治学态度，完全没有市面上一些书法帖那种浮躁的、一味追求“花哨”的倾向。它更像是专家学者们经过多年研究后，沉淀下来的精华合集。从卷首的序言到卷末的索引，都透露着一股严谨的气息。内容组织上，它采取了一种递进式的布局，从基础的结体原理，到中阶的章法布局，再到高阶的风格辨识，层层递进，引导读者建立起一个完整的知识体系。我特别欣赏它在篇幅分配上的平衡感，没有过度偏重某一家某一时期的作品，而是力求展现一条相对完整的书法脉络。这种“百科全书式”的广度，辅以“学术论文式”的深度，使得这本书的阅读价值和使用价值得到了完美的统一。对于任何一个想系统、深入学习中国书法艺术的人来说，这本书都无疑是案头常备、值得反复研读的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的释文和碑文注释部分，做得极其详尽和专业，这对于非专业的书法爱好者来说，简直是一大福音。很多时候，我们只关注字形的美感，却忽略了碑刻背后的历史背景、作者的创作心境，甚至是字句本身的含义。这本书在这方面做了大量的功课，每一个重要碑刻的时代背景、作者生平、以及碑文的文学价值，都有深入浅出的讲解。例如，对于某些特定历史事件背景下产生的书作，作者会特别指出，这如何影响了书家的笔法和情绪表达，这一点解读得非常到位。我不再是单纯地描摹一堆墨迹，而是能带着历史的厚重感去体会每一个转折、每一个顿挫。这种“知其所以然”的学习过程，极大地增强了临习的深度和趣味性。它有效地避免了那种机械、僵硬的抄写，让书法从“手艺”上升到了“人文理解”的层面，极大地提升了学习的境界。

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退货了，购买体验还是很好

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还好，还算清楚，只是没介绍影印的是哪一拓本

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字的质量不错，就是底色发灰，看起来不清爽

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字口较为清晰。

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好

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京东神速

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字口较为清晰。

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