數碼攝影用光和色彩從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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FASHION視覺工作室 編

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 用光
• 色彩
• 構圖
• 技巧
• 入門
• 教程
• 攝影技巧
• 後期製作

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517900542

版次：1

商品編碼：11641045

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：銅版紙

頁數：216

字數：250000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《數碼攝影用光和色彩從入門到精通》立足於光綫理論及色彩構成基礎，結閤豐富的實地拍攝案例就具體的布光方式、光源選擇及色彩變化進行剖析。案例可操作性強，便於上手。特彆增加“霧霾” “沙塵”“暴雨”等特殊氣象條件下的布光、控光技巧指導，幫助你在這類惡劣的天氣情況下依然拍齣優秀的照片。

內容簡介

　　《數碼攝影用光和色彩從入門到精通》為瞭適應部分讀者對攝影的精益求精，將數碼單反攝影中兩個最難以掌控的“用光與色彩”單獨進行深入細緻的講解，這兩方麵既包含瞭技術領域的要點，也囊括瞭藝術範疇中的精華。作者由淺入深，循序漸進地嚮大傢講述瞭攝影用光的種種技法，以及色彩在攝影中的運用。首先，本書涵蓋瞭攝影中所見到或可能遇見的各種光綫，以及麵對這些光綫時要如何掌控並做齣準確判斷進行拍攝的方法；其次，書中還詳細闡述瞭自然界中光與色的關聯性，同時也更深入地強調瞭光與色的不可分割性，讓我們更深層次地瞭解色彩在攝影中存在的意義。
　　《數碼攝影用光和色彩從入門到精通》適用於初、中級攝影愛好者，同時也可以作為攝影類培訓學校的課外補充讀物使用。

內頁插圖

目錄

Chapter1 攝影中的光
光的魅力
認識攝影中的光
光的顔色
光的強度
光的質感
瞭解攝影中的光位
光的類型
關於光比

Chapter2 捕捉光影的第一步-測光與曝光
光的魅力
亮度與曝光
測光與曝光
深入剖析測光原理——18%的灰
測光錶的分類
選擇不同的測光模式
曝光很簡單
正確曝光你也會
影響曝光的因素
不同曝光模式的選擇
便利的直方圖

Chapter3 巧妙運用自然光
自然光
一天中的光綫變化
不同季節的光綫效果
室內自然光
不同光位下的光影變化
漂亮的光影效果
特殊光綫下的影像
特殊環境的光與影

Chapter4 巧妙運用現場光
關於現場光
白熾燈光
鎢絲燈光
熒光燈
氣光燈
廣告牌燈光
絢爛的煙花
溫柔的燭光
火
光
攝影專用燈光——閃光燈簡介
機頂閃光燈
影室閃光燈
特殊類型的閃光燈
Chapter 攝影專用燈光 05
色彩語言
色 相
明 度
飽和度
五彩斑斕的物體色
Chapter 色彩基礎 06
……

前言/序言

光影的魔法，色彩的詩篇：探索視覺錶達的無限可能 這本《數碼攝影用光與色彩：從入門到精通》，並非一本簡單的技術手冊，而是一場關於光影魔法與色彩詩篇的深度探索之旅。它旨在引導每一位攝影愛好者，從零開始，逐步掌握數碼攝影中最核心、最能賦予照片靈魂的兩大要素——用光與色彩。在這裏，你將發現，攝影的魅力遠不止於按下快門的那一瞬，而在於我們如何理解、駕馭光綫，如何捕捉、調和色彩，最終將內心的感受與所見的風景，以最動人的視覺語言呈現齣來。 一、 光綫的語言：解讀攝影的生命綫 本書將首先帶你深入理解“光綫”。光綫是攝影的生命綫，是塑造形態、烘托氛圍、傳遞情感的至關重要的媒介。我們將從最基礎的光綫概念入手，解析不同光源的特性。 自然光： 太陽的無私饋贈，其角度、強度、色溫的變化，直接影響著畫麵的質感與情緒。我們將學習如何捕捉清晨柔和的晨曦，如何利用午後溫暖的光綫，又如何在傍晚的黃金時段，讓景物沐浴在夢幻般的光暈之中。書中會詳細講解： 順光、側光、逆光、頂光、底光： 每一種光綫方嚮都蘊含著獨特的錶現力。順光能清晰展現細節，側光能勾勒輪廓、增強立體感，逆光則能創造齣剪影、輪廓光等戲劇性效果。頂光和底光往往需要巧妙運用，否則容易造成曝光不均或細節丟失。本書將通過大量的實拍案例，分析不同光綫方嚮下的布光技巧，以及如何利用遮擋、反射等方法來改善光綫質量。 光綫的軟硬： 柔和的光綫（如陰天、透過窗戶的光）能産生細膩、過渡自然的影調，適閤錶現人物膚質、寜靜的風景；而硬光（如烈日直射）則能産生強烈的明暗對比，帶來硬朗、富有力量感的畫麵。我們將學習如何判斷和利用光綫的軟硬，以及如何通過反光闆、柔光傘等道具來控製光綫的硬度。 白天的不同時段： 清晨、上午、中午、下午、傍晚，甚至夜晚，光綫的性質都在不斷變化。書中會詳細闡述不同時段下光綫的特點，以及攝影師如何根據這些特點來選擇拍攝主題和構圖方式。例如，中午的頂光雖然不適閤拍攝人像，但卻是拍攝建築或錶現城市綫條的絕佳時機。 室內光與室外光： 室內光往往受環境影響較大，如窗戶的方位、燈光的色溫等。室外光則更加多變，需要根據天氣和地理位置來適應。我們將學習如何區分和利用這兩種光綫，以及如何通過後期調整來統一或強化光綫效果。 人造光： 從閃光燈到LED燈，人造光為我們提供瞭更多可控的光源選擇。本書將深入淺齣地介紹各種常用人造光源的特性、優缺點，以及如何將其融入我們的創作。 閃光燈的運用： 無論是內置閃光燈還是外置閃光燈，掌握其正確的使用方法至關重要。我們將學習： 直接閃光與跳閃： 直接閃光容易産生生硬的陰影和高光，而跳閃（將光綫打嚮天花闆或牆壁反射）則能産生更柔和、更自然的光綫效果。 閃光燈的附件： 柔光罩、蜂巢、雷達罩等，這些附件能夠改變閃光燈的光綫質感、方嚮和範圍，為我們提供多樣的布光可能性。 離機閃光： 將閃光燈從相機上分離齣來，可以實現更靈活的布光，創造齣更具立體感和藝術感的畫麵。我們將講解如何設置多燈係統，以及如何控製每盞燈的光比。 閃光燈的同步模式： 前簾同步與後簾同步，這兩種模式在錶現運動物體時能産生截然不同的效果。 LED燈與常亮光源： LED燈的普及，讓“所見即所得”的布光成為可能。我們將探討LED燈的色溫、亮度調節，以及如何利用它們來拍攝視頻或進行長時間曝光。 環境光的結閤： 現代攝影往往是將人造光與自然光巧妙結閤。我們將學習如何利用人造光來彌補自然光的不足，或者創造齣獨特的視覺效果。例如，在傍晚利用閃光燈為人物補光，同時保留天空的暖色調。 二、 色彩的交響：調和畫麵的情感基調 色彩是情感的載體，是畫麵中最能觸動人心的元素之一。本書將帶領你走進色彩的奇妙世界，學習如何理解、運用和調和色彩，讓你的照片充滿生命力與感染力。 色彩的基礎理論： 色相、飽和度、明度： 這是構成色彩的三個基本要素。理解它們之間的關係，是掌握色彩運用的前提。我們將通過直觀的圖示和實例，講解如何分析和調整這三個參數。 色輪與色彩搭配： 互補色、類似色、三原色、三間色……這些色彩理論並非枯燥的公式，而是指導我們進行色彩搭配的有力工具。書中將詳細講解各種色彩搭配方式的視覺效果，例如，互補色搭配能産生強烈的視覺衝擊力，類似色搭配則能營造和諧、統一的氛圍。 冷暖色調： 冷色調（如藍色、綠色）常用於營造寜靜、清冷、沉思的氛圍；暖色調（如紅色、黃色）則能帶來熱情、活力、溫暖的感受。我們將學習如何通過色彩的選擇和後期調整來控製畫麵的冷暖傾嚮。 色彩的象徵意義與心理聯想： 不同文化、不同語境下，色彩都承載著特殊的意義。例如，紅色在中國象徵喜慶，而在西方則可能代錶危險。瞭解這些，能幫助我們更好地運用色彩來錶達主題。 色彩的實踐運用： 色彩構圖： 如何利用色彩的對比、協調來引導觀眾的視綫，突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。我們將學習如何識彆畫麵中的“色彩焦點”，以及如何通過色彩的布局來營造空間感和層次感。 色彩的氛圍營造： 通過控製畫麵的整體色調，可以營造齣或歡快、或憂鬱、或神秘、或莊重的氛圍。本書將分析不同色彩組閤所能産生的不同情感聯想。 白平衡的正確設置與調整： 白平衡是影響照片色彩準確性的關鍵。我們將深入講解各種白平衡模式的適用場景，以及如何通過手動設置和後期調整來獲得準確或富有創意的色彩。 色彩的後期調整： 無論是輕微的色彩校正，還是大膽的色彩風格化，後期軟件都提供瞭強大的色彩處理工具。本書將詳細介紹如麯綫、色階、色彩平衡、HSL等工具的使用方法，以及如何通過這些工具來實現不同的色彩效果，如復古色、電影感、清新色調等。 人像中的色彩運用： 人物的膚色、服裝、背景的色彩如何相互協調，纔能拍齣令人愉悅的人像照片？我們將探討如何通過用光和後期來處理人物的膚色，以及如何利用色彩來襯托人物的情緒和個性。 風光中的色彩運用： 如何捕捉季節變化的色彩之美？如何利用色彩來錶現地理環境的特色？我們將學習如何在風光攝影中運用色彩，讓山川湖海、城市街景煥發齣生機。 三、 光影與色彩的協同：化繁為簡，融會貫通 光與色彩並非孤立存在，它們相互依存，相互影響。本書的精髓在於，將用光與色彩的知識融會貫通，教會你如何在實際拍攝中，將它們有機地結閤起來，創造齣具有個人風格的優秀作品。 理解光綫如何影響色彩： 不同的光綫會改變色彩的色溫和飽和度。例如，在日落時，光綫偏暖，會使畫麵中的一切色彩都染上暖色調；陰天的光綫偏冷，則會使畫麵整體色調偏藍。我們將學習如何理解這種關聯，並加以利用。 利用色彩來輔助用光： 有時，我們可以利用色彩鮮艷的物體或背景來反射或摺射光綫，從而達到意想不到的布光效果。 前期構思與後期實現： 在拍攝前，我們就應該對光綫和色彩有一個大緻的構思。拍攝時，要根據前期構思來設置曝光、選擇角度、運用光綫。後期則是將前期構思完美呈現的最後一步。本書將強調從前期到後期的完整流程。 不同題材的用光與色彩策略： 人像攝影： 如何利用柔和的光綫突齣人物的柔美，利用色彩來烘托人物的情緒？ 風光攝影： 如何運用不同的光綫和色彩來錶現自然的壯麗與細膩？ 靜物攝影： 如何通過精細的布光和色彩搭配來展現物品的質感與美感？ 城市街拍： 如何在復雜的光影和色彩環境中捕捉精彩瞬間？ 建立個人視覺風格： 最終，本書的目標是幫助你找到屬於自己的視覺語言。通過不斷地實踐、思考和總結，你將能夠熟練運用光影與色彩，創作齣獨具匠心、打動人心的攝影作品。 總而言之，《數碼攝影用光與色彩：從入門到精通》是一本集理論、實踐、案例於一體的深度指南。它將用通俗易懂的語言，豐富的圖例，以及詳實的操作步驟，帶領你一步步揭開數碼攝影中光與色的奧秘。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是希望進一步提升攝影技巧的愛好者，這本書都將是你通往攝影大師之路的可靠夥伴。在這裏，你將學會的不僅是技術，更是如何用光影訴說故事，用色彩錶達情感，讓每一張照片都成為一次視覺的盛宴，一次心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖簡直是視覺盛宴！那些色彩過渡和光影捕捉的範例，每一張都像是精心打磨的藝術品。我之前總覺得自己的照片“平”，缺乏那種油潤的質感，翻瞭這本書纔明白問題齣在哪兒。它沒有給我枯燥的理論公式，而是直接展示瞭“如何通過調整光源角度來營造空間感”的實際效果對比。特彆是關於高光和陰影的處理部分，作者似乎有一種魔力，能把最普通的物體拍齣雕塑般的立體感。我嘗試著模仿書中某個用側逆光拍攝的靜物案例，光綫勾勒齣物體的邊緣輪廓，背景虛化得恰到好處，那種戲劇性的光影效果，是我之前用自動模式怎麼也抓不住的。這本書的排版設計也值得稱贊，視覺流程非常順暢，讓你在學習技術的過程中，也能享受到閱讀的愉悅。對於追求畫麵“氛圍感”的新手來說，這本書提供的視覺參考價值，遠超那些隻講參數設定的教材。我甚至覺得，光是把書裏的圖片都研究透徹，我的審美水平就已經有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我以前對著相機的白平衡設置總是摸不著頭腦，暖色調和冷色調之間切換時，總覺得照片的“情緒”被破壞瞭。這本書裏關於色彩心理學的講解非常精闢，它沒有停留在RGB值的科學解釋上，而是深入探討瞭色彩如何影響觀者的心理感受。舉個例子，書中分析瞭不同色溫下的肖像照，告訴你為什麼在日落時分的暖光下拍攝的皮膚會顯得更健康、更有活力。更實用的是，它提供瞭一套非常實用的“現場判斷法”，讓我學會瞭如何快速評估環境光綫的色彩傾嚮，並果斷地在機內進行修正，而不是等到後期迴傢再花大量時間去調色。我尤其欣賞作者對於“色彩和諧與衝突”的探討，如何通過對立色的運用製造視覺焦點，以及如何通過鄰近色創造齣寜靜柔和的氛圍。這套係統的色彩思維訓練，徹底改變瞭我對“好照片”的定義——它不再僅僅是清晰銳利，更是色彩情感的精準錶達。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書的視角非常現代和全麵。它沒有沉迷於傳統的影棚靜物布光，而是花瞭大篇幅討論瞭如何在復雜的自然光環境下，利用反光闆和簡單的輔助光源來“馴服”光綫。特彆是關於“環境光與人造光”的融閤技巧，對於拍攝紀實類和婚禮攝影的同好們來說，簡直是寶典。作者分享瞭如何在陰天或者室內窗邊，巧妙地用一盞小型LED燈來平衡環境的陰影，保持畫麵自然和諧的經驗，這些都是在其他強調“全副武裝”的專業書籍裏很少能看到的實戰技巧。它教我的不是如何搭建一個完美的影棚，而是如何在任何地方，隻要有一點點光，就能拍齣“被設計過”的照片。這種適應性和靈活性，纔是現代數碼攝影師真正需要的核心能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我最頭疼的就是後期處理中的“髒”問題，總覺得自己的數碼照片“灰頭土臉”，沒有膠片那種乾淨的顆粒感和層次感。這本書對數碼工作流程的講解，簡直是一劑強心針。它沒有推薦某個單一的軟件，而是強調瞭不同軟件在特定環節中的優勢。比如，在講影調分離時，它清晰地指齣瞭RAW文件深度挖掘潛力的關鍵步驟，以及如何利用麯綫工具實現教科書級彆的“S”形對比度調整。我特彆喜歡它對“局部調整”的細緻講解，很多教程都會忽略這一點，但這本書明確告訴我們，好的後期是做“減法”而不是“加法”，要精準地提升主體的高光而不犧牲暗部的細節，這套思路讓我從盲目拉動滑塊的狀態中解脫齣來，開始有目的地去“雕塑”畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解邏輯非常嚴密，是從最基礎的理解光綫物理特性，逐步過渡到復雜場景的布光策略，整個學習路徑設計得如同爬樓梯一樣紮實，每一步都有明確的練習目標。它不像一些速成指南那樣，隻教你擺弄閃光燈的熱靴，而是從理解“光質”——柔光、硬光、散射光——的本質區彆入手。對於初學者來說，這能建立起堅實的理論基礎。我過去總覺得影棚燈光布置復雜難懂，但書中通過清晰的示意圖和布光案例分析，讓我明白瞭蝴蝶光、倫勃朗光、三角布光這些經典布光法的內在邏輯——它們都是在控製光綫的方嚮性、柔度和覆蓋範圍。這種自上而下的結構，保證瞭讀者在掌握高級技巧時，不會感到空中樓閣般的虛浮。

評分☆☆☆☆☆

書本包裝完好，印刷精美；本書特色，立足於光綫理論及色彩構成基礎，結閤豐富的實地拍攝案例，就具體的布光方式、光源選擇及色彩變化進行剖析。案例可操作性強。便於上手。特彆增加“霧裏”“沙塵”“暴雨“特殊氣象條件下的布光、控光技巧指導，幫助你在這類惡劣的天氣情況下依然拍齣優秀的照片。根據主流機型精心設計“實戰演練”模塊，隨講隨練，學以緻用，使你能夠即刻投入拍攝實踐中，並不斷調整精進。本書將數碼單反攝影中兩個最難以掌控的方麵——用光與色彩逐一進行深入細緻的講解，這兩方麵既包含瞭技術領域的要點，也囊括瞭藝術範疇中的精華。作者由淺入深，循序漸進地嚮大傢講述攝影用光的要點，以及色彩在攝影中的運用。

評分☆☆☆☆☆

比較有實用價值

評分☆☆☆☆☆

數碼攝影技術入門級教程，提高攝影水平

評分☆☆☆☆☆

也還不錯的一本用光教程，值得學習

評分☆☆☆☆☆

不錯很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

書包裝可以，但是內容淺顯，學不到實質性東西。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

比較有實用價值

評分☆☆☆☆☆

不錯很喜歡！