數碼攝影實用教程·下：後期處理篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王曉軍 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 後期處理
• Photoshop
• Lightroom
• 圖像編輯
• 攝影技巧
• 修圖
• 色彩管理
• 攝影後期
• 攝影教程

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512372207

版次：1

商品編碼：11712559

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：368

字數：640000

編輯推薦

適讀人群 ：《數碼攝影實用教程（下）——後期處理篇》適用於廣大攝影愛好者。

　　沒有花哨的語言和圖片，完全是實用的技巧，隻有深入閱讀與反復練習，纔能掌握融會貫通前期拍攝與後期處理技術。

內容簡介

　　Photoshop是一個神奇的軟件，其不同的工具組閤，可以實現韆變萬化的效果，正因為如此，學習Photoshop以及圖像後期處理是一件費時費力的事情。《數碼攝影實用教程·下：後期處理篇》根據作者自己十多年的修片經驗，摒棄Photoshop強大、繁雜的功能使用講解，而是完全從數碼照片後期處理的角度齣發，擷取瞭與後期處理有關的工具、方法進行講解，讓讀者學以緻用、即學即用。內容包括Photoshop操作基礎、調整圖像的明暗對比、處理圖像的局部細節、圖像的色彩調整、圖像的美化處理、寫意處理等。學習使用Photoshop進行後期處理的過程是一個實踐的過程，隻有經過大量的修片練習，纔能融會貫通，熟練掌握Photoshop中的工具，創作齣神奇的效果。

作者簡介

　　王曉軍，網名“幺蛾子”，中國攝影傢協會會議、中國老攝影傢協會會員、中國電力攝影傢協會理事。自2001年開始，自學數碼攝影和後期處理技術，經過10餘年不斷的實踐和磨練，在數碼攝影方麵積纍瞭豐富的經驗，擅長將前期拍攝與後期融閤處理而得到完美的效果，特彆對畫意攝影有獨到的簡介，曾齣版《畫意攝影（第二版）》等書。

內頁插圖

目錄

前　言
第7章　瞭解一些Photoshop的基本知識
7.1　打開和存儲文件
7.1.1　Photoshop CS5 的工作界麵
7.1.2　打開文件
7.1.3　存儲文件
7.2　圖層
7.2.1　圖層的特性與構成
7.2.2　“圖層”麵闆及其主要操作
7.3　直方圖
7.4　色階
7.5　麯綫
7.6　顔色調整的有關知識
7.6.1　顔色模式
7.6.2　設置顔色的基本方法
7.7　色彩調整的主要方法
7.7.1　快速調整
7.7.2　其他自選調整命令
7.8　選區
7.8.1　建立選區的主要工具
7.8.2　選區的基本操作
7.9　通道
7.9.1　“通道”麵闆
7.9.2　編輯通道
7.10　濛版
7.10.1　“濛版”麵闆
7.10.2　圖層濛版
7.10.3　創建圖層濛版
7.10.4　從選區中生成濛版
7.10.5　剪貼濛版
7.10.6　快速濛版
7.11　其他幾種常用的操作
7.11.1　調整圖層
7.11.2　用“曆史記錄”麵闆來還原操作
7.11.3　照片修復工具
7.11.4　擦除工具
7.11.5　填充和描邊工具
7.11.6　圖像的變換及變形操作
7.12　在Camera Raw中做基本調整
第8章　調整圖像的明暗對比關係
8.1　使用“閾值”來確定圖像的明暗關係
8.2　在閾值模式下調整照片的對比度
8.3　色階的調整
8.4　麯綫的調整
第9章　處理圖像的局部細節
9.1　利用疊加灰場來修正局部曝光
9.2　利用濛版來修正局部曝光
9.3　利用濛版來編輯選區
9.4　利用通道來修正局部曝光
9.5　利用漸變來輔助修正局部曝光
第10章　圖像的色彩調整
10.1　還原真實的色彩
10.2　錶現艷麗的色彩
10.3　錶現清淡的色彩
10.4　單一色彩的錶現
10.4.1　彩色圖像轉化為黑白圖像的方法
10.4.2　控製反差
10.4.3　局部影調的控製
10.4.4　單一顔色的轉換和調整
第11章　圖像的美化處理
11.1　背景的處理
11.1.1　利用“畫筆工具”來處理背景
11.1.2　利用“色彩範圍”獲得選區來製作漸變背景
11.1.3　利用“橡皮擦工具”來處理背景
11.1.4　利用“填充工具”來調整背景色調
11.1.5　背景的模糊處理
11.2　圖像的銳化處理
11.3　糾正景物變形
11.3.1　直接使用“變換”工具來糾正
11.3.2　使用“鏡頭校正”濾鏡來處理
11.3.3　幾種工具閤用
11.4　畫幅與底襯的製作
11.4.1　直接使用“剪裁工具”裁剪
11.4.2　利用“選區”裁剪的特殊畫幅
11.4.3　底襯的做法
11.5　文字編輯和印章的製作方法
11.5.1　文字的創建與編輯
11.5.2　印章的基本知識
11.5.3　電腦製作印章的方法
11.5.4　文字和印章使用綜閤示例
第12章　寫意處理方法示例
例1　紫藤蘿
例2　牡丹圖
例3　元陽梯田
例4　水鄉寫意
例5　仿花鳥畫
例6　船塢碼頭
例7　哈納斯之春
例8　海邊印象
例9　岜沙漢子
例10　泊舟版刻
例11　綫描新荷
例12　苗寨歡歌
下篇結束語
寫在後麵的話

前言/序言

　　Adobe Photoshop，簡稱“PS”，是一個由Adobe Systems公司開發和發行的圖像處理軟件。Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以更有效地進行圖片編輯工作。
　　伴隨著數碼相機進入百姓人傢，關於“PS”的話題就一直沒有休止。前幾年時間，談“PS”色變，看到好一點的照片，有人會說“你PS過瞭吧”？其中不乏對圖像處理方麵的誤解。隨著數碼技術日益發展，人們對於“PS”逐漸有瞭改觀。
　　“PS”是一個圖像處理的軟件，而且是功能非常強大的專業軟件。它和數碼相機一樣都屬於工具，所不同的是它們的分工：數碼相機主要用於收錄數字圖像，“PS”則主要用於處理數字圖像。用數碼相機拍什麼是所有者的權利，誰也限製不瞭；而用“PS”處理什麼以及處理的效果同樣是操作者的自由，我們不能因為有人使用“PS”不當而否定“PS”。
　　“PS”是處理數字圖像的“良器”，既不能片麵地否定它，也不能片麵地誇大它的作用。高質量的數字圖像來自於數碼相機和“PS”的共同協作，數碼藝術攝影更是離不開“PS”的幫助。
　　本套書下篇對數字圖像後期處理的講解，重點針對常用的攝影題材展開，突齣實用性，力求使讀者盡快掌握有關知識和技法，盡快提高數碼攝影的整體實力。至於Photoshop更係統的論述以及更多的技法，請參閱有關專著來進一步學習。筆者體會，Photoshop是一個神奇的軟件，不同的工具組閤，真是可以達到韆變萬化，可謂“韆古無同局”！學習和實踐的過程就是一個創作過程，其樂無窮。
　　最後說明一下，本書所用Photoshop軟件的版本為CS5。

光影雕刻師：數碼影像新生術 引言 在這瞬息萬變的數字時代，一張張精心捕捉的影像，如同散落的珍珠，等待著被賦予生命，綻放齣最耀眼的光芒。 fotografi 早已不滿足於按下快門的那一瞬，它更是一門關於光影、色彩與情感的藝術。而這場藝術的升華，很大程度上依賴於精湛的後期處理技藝。《數碼攝影實用教程·下：後期處理篇》並非僅僅是一本介紹軟件操作的指南，它是一扇通往影像新生奧秘的大門，是每一位熱愛攝影、追求極緻視覺錶現的你，手中不可或缺的雕刻刀。 本書將帶領你深入探索數碼影像處理的每一個細微之處，從基礎的曝光、色彩校正，到精密的局部調整、風格化創作，再到復雜的閤成與特效運用，為你構建起一個全麵而深入的後期處理知識體係。它不僅教授你“怎麼做”，更重要的是闡釋“為什麼這樣做”，讓你真正理解每一項操作背後的原理與邏輯，從而在創作中遊刃有餘，揮灑自如。 第一篇：奠基之石——影像處理的基礎與理念 在踏上華麗的後期之旅前，穩固的基礎是成功的基石。《數碼攝影實用教程·下：後期處理篇》的開篇，將引導你重新審視數碼影像的本質，理解RAW格式的強大潛力，以及直方圖、色階、麯綫等核心工具的含義與應用。 RAW格式的魔力： 你將深入瞭解RAW格式為何是攝影師的“終極底片”，它所蘊含的豐富信息如何在後期處理中被最大限度地挖掘，以及如何避免JPEG格式帶來的信息損失。從源頭上把握影像質量，為後期處理打下堅實的基礎。 曝光與色彩的精細調校： 曝光不足或過曝，色彩偏差，這些都是攝影初學者常常遇到的問題。本書將詳細講解如何利用直方圖和各種曝光工具，精準地恢復高光與陰影的細節，讓畫麵層次分明。而色彩方麵，你將學習白平衡的校正、飽和度與自然飽和度的巧妙運用，以及如何根據影像的實際需求，調整色溫、色調，讓色彩真實而富有錶現力。 影像的“語言”——直方圖、色階與麯綫： 這三者是理解影像曝光與色彩分布的“黑匣子”。你將學會解讀直方圖，瞭解畫麵亮度分布的規律；掌握色階的運用，實現畫麵的對比度與細節的優化；而麯綫，更是強大的調色與影調控製工具，你將學會創建各種影調風格，從柔和到硬朗，從明亮到深邃，都可以通過麯綫的繪製來實現。 第二篇：精雕細琢——局部調整與細節優化 照片的美感，往往體現在細節的完美之處。本篇將聚焦於如何運用各種工具，對影像進行精準的局部調整，讓照片的亮點更加突齣，瑕疵悄然消失。 選區的力量： 無論是調整局部曝光，還是改變局部色彩，精準的選區都是關鍵。你將學習如何利用套索工具、魔棒工具、快速選擇工具，以及更強大的鋼筆工具，創建齣精確的選區，將調整的力量限製在指定的區域內。 磨皮與去瑕疵的藝術： 人像攝影中，皮膚的質感至關重要。本書將詳細教授你各種磨皮技巧，從簡單的汙點修復工具，到更高級的頻率分離技術，讓你在保留皮膚紋理的同時，達到細膩光滑的效果。同時，你也將學會如何去除畫麵中的雜亂元素、反光點，以及其他可能影響美感的瑕疵。 銳化與模糊的精妙平衡： 銳化能讓細節更加清晰，但過度的銳化會帶來噪點和不自然的鋸齒感。你將學習不同銳化算法的適用場景，以及如何進行濛版銳化，讓焦點區域清晰銳利，而背景區域則保持柔和，形成景深效果。反之，模糊工具的運用同樣重要，它可以用來突齣主體，或者製造夢幻般的氛圍。 局部色彩與影調的魔法： 有時，我們隻需要調整照片的某一部分色彩，或者改變某一區域的明暗。本書將講解如何利用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，實現局部的色彩飽和度、色調、明暗以及對比度的調整，讓畫麵的重點更加突齣，整體效果更加和諧。 第三篇：風格探索——創意色彩與藝術錶現 後期處理不僅僅是為瞭糾正錯誤，更是為瞭賦予影像獨特的風格與生命力。《數碼攝影實用教程·下：後期處理篇》將帶你進入創意色彩的世界，學習如何通過色彩來錶達情感，塑造藝術風格。 色彩理論與搭配： 你將瞭解基本的色彩理論，如互補色、對比色、同類色等，並學習如何在後期處理中運用這些原理，創建齣和諧或衝突的色彩搭配，從而影響觀者的情緒和感受。 LUT（查找錶）的便捷與強大： LUT是一種預設的色彩查找錶，它可以快速地為照片應用某種特定的色彩風格。本書將講解如何使用和創建LUT，以及如何利用LUT快速實現電影感、復古感、清新感等多種藝術風格。 黑白影像的魅力： 黑白攝影是一種經典而永恒的藝術形式。你將學習如何將彩色照片轉換為高質量的黑白影像，如何通過調整各通道的灰度來控製黑白影調的對比度和質感，從而創作齣具有強大視覺衝擊力的黑白作品。 創意濾鏡與特效的運用： 除瞭基礎的調整，你還可以利用各種創意濾鏡和特效來為照片增添獨特的藝術氣息。本書將介紹如何運用光暈、漏光、噪點、暈影等效果，以及如何通過疊加、混閤模式等方式，將多張圖片或素材融閤，創造齣意想不到的藝術效果。 第四篇：高級技巧與工作流程 當基礎的調整與風格化探索達到一定水平後，更高效的工作流程和更高級的技巧將幫助你應對更復雜的挑戰，並提升整體的創作效率。 圖層與濛版的深度應用： 圖層和濛版是後期處理的核心概念。你將深入理解圖層的工作原理，學會如何通過疊加、透明度、混閤模式等方式，將多個元素巧妙地融閤在一起，並利用濛版來控製每個圖層的可見範圍，實現非破壞性的編輯。 批量處理與自動化： 對於處理大量照片的攝影師來說，批量處理是提高效率的關鍵。本書將介紹如何利用預設、動作、以及批處理功能，一次性完成多張照片的相似調整，節省寶貴的時間。 照片管理與輸齣： 優秀的照片不僅在於拍攝和處理，閤理的管理和規範的輸齣同樣重要。你將學習如何使用照片管理軟件，對照片進行分類、標簽、評級，並瞭解不同輸齣格式（如JPEG、TIFF）的特點，以及如何根據不同的用途（如網頁展示、印刷輸齣）進行最佳的導齣設置。 智能對象與無損編輯： 智能對象是後期處理中的利器，它允許你對圖像進行非破壞性的變換和濾鏡操作，並且可以隨時進行修改。你將學會如何利用智能對象，最大限度地保留原始圖像的信息，確保後期調整的可逆性。 結語 《數碼攝影實用教程·下：後期處理篇》不僅僅是一本技術手冊，更是一次關於影像再創造的探索之旅。它鼓勵你打破思維的局限，大膽嘗試，將你的創意與想法，通過後期處理的魔法，一一呈現在觀者麵前。在這本書的指引下，你將不再僅僅是一個快門手，而是一位真正的光影雕刻師，用你的智慧和技藝，讓每一張照片都講述一個動人的故事，煥發齣獨一無二的生命力。拿起這本書，開啓你的影像新生之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常抓人眼球，那種沉穩的深藍色調，配上精緻的字體排版，一看就感覺內容會很專業。我拿到手的時候，首先就被它厚實的質感吸引瞭，感覺像是沉甸甸的知識寶庫。雖然我主要是想找一些關於色彩管理和RAW文件處理的深度技巧，但翻開目錄，我發現它對軟件界麵和基礎操作的介紹也相當詳盡，甚至包括瞭一些我以為早就應該掌握的快捷鍵技巧，這對我來說意外地有幫助，因為它能幫我快速適應任何可能的操作環境。而且，排版上采用瞭大量的圖例和步驟分解，使得復雜的流程看起來井井有條，閱讀體驗非常順暢，完全不會讓人感到枯燥乏味。我尤其欣賞它在不同工作流程中對於不同工具的對比分析，這一點在很多同類書籍中是很少見的。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭書中關於工作流程優化的部分，這部分內容對我日常的效率提升幫助極大。它不像其他教程那樣隻是簡單地羅列操作步驟，而是提齣瞭幾種不同的工作流模型，並針對不同類型的素材（如人像、風光、靜物）給齣瞭相應的取捨建議。比如，書中對於非破壞性編輯的理念闡述得非常透徹，詳細介紹瞭如何通過圖層、濛版和曆史記錄來構建一個安全可靠的後期環境，這避免瞭我在早期學習中經常犯的“一改就停不下來，還迴不去”的尷尬境地。而且，對於RAW文件的色彩空間管理和輸齣設置的講解，清晰明瞭，讓那些原本模糊不清的概念一下子變得具體可行，極大地增強瞭我對後期流程的掌控感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是位經驗極其豐富的實踐者，他的文字中透露齣一種老道的沉穩和對細節的偏執。從基礎的曝光校正，到高級的精修和特效處理，每一步驟都經過瞭無數次的實戰檢驗。我尤其欣賞它在講解復雜技法時，總能用最樸實無華的語言去描述背後的原理，避免瞭過多的行話堆砌。比如，在講解如何處理極端高光和深邃陰影時，它沒有使用那些高大上的專業名詞，而是用“拉迴細節的繩子”這樣的比喻來輔助理解，一下子就抓住瞭問題的核心。這本書更像是一位資深導師在你身邊耳提麵命，告訴你哪些是必須掌握的黃金法則，哪些是你可以根據自己風格靈活變通的“潛規則”。它真正做到瞭將技術轉化為藝術錶達的橋梁作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量絕對是頂級水準，這一點必須點贊。色彩還原非常精準，這是後期處理書籍的生命綫，如果屏幕上的效果和書中的案例圖色差太大，那就失去瞭參考價值。這本書在這方麵做得非常到位，即便是最細微的明暗過渡和飽和度差異，都能在紙麵上得到忠實的呈現。紙張的質感也很好，抗反光能力強，在不同的光綫下閱讀都不會覺得眼睛疲勞。我注意到很多專業術語的解釋都放在瞭頁眉或者側邊欄，非常方便查閱和對比，體現瞭編輯團隊的專業素養。對於追求極緻視覺體驗的攝影愛好者來說，光是看著這些精美的圖例，就已經是一種享受和學習瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的知識覆蓋麵廣得有點超齣我的預期。我本來以為它會更側重於某幾個熱門的修圖軟件的功能羅列，但它卻花瞭不少篇幅去探討攝影美學與後期理念的融閤，這對我這種總是糾結於“技術和藝術如何平衡”的人來說，簡直是醍醐灌頂。它沒有簡單地告訴你“怎麼做”，而是深入剖析瞭“為什麼這麼做”，比如光影重建的底層邏輯、不同影調對情感錶達的影響。雖然有些章節的理論深度略顯晦澀，需要反復閱讀和思考，但這恰恰說明瞭作者在內容上的追求，不是浮光掠影的教程，而是真正想把“攝影眼”通過後期思維傳遞給讀者。這種教學方式，比起生硬的軟件操作指南，更能激發讀者的自主學習能力。

評分☆☆☆☆☆

很好很實用的工具書，很好！很好！值得

評分☆☆☆☆☆

質量保證，非常好

評分☆☆☆☆☆

慢慢領會吧

評分☆☆☆☆☆

挺好的書，包裝各方麵都不錯的。

評分☆☆☆☆☆

質量保證，非常好

評分☆☆☆☆☆

挺好的書，包裝各方麵都不錯的。

評分☆☆☆☆☆

謝謝作者

評分☆☆☆☆☆

很實用的書，給媽媽買的，她很喜歡

評分☆☆☆☆☆

很好、是正品，紙張不錯