作麯技術理論叢書：和聲學新編（附CD光盤2張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

瀋一鳴 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 作麯
• 音樂理論
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂專業
• 教材
• 作麯技術
• 理論叢書
• 音樂光盤

齣版社： 上海音樂齣版社 ， 上海文藝音像電子齣版社

ISBN：9787552302585

版次：1

商品編碼：11641205

包裝：平裝

叢書名： 人作麯技術理論叢書

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：337

正文語種：中文

附件：CD光盤

附件數量：2

內容簡介

　　變和弦本是自然和弦演變齣來的，它是自然和弦的變化形態。因此兩者之間無論在和弦結構、功能屬性、和聲進行以及聲部處理等諸方麵均存在著相當大的一緻性與共同點，關係十分密切。
　　自然音和弦與變音和弦的同步進行，可以使人們大大提前對變音體係的接觸與運用，從而能及早地開闊他們的視野，增強他們的和聲思維能力，豐富他們的和聲語匯。
　　《人作麯技術理論叢書：和聲學新編》主要是為音樂學院作麯係本科的和聲課而寫，但是也可作為師範院校的和聲參考書。

內頁插圖

目錄

前言
增訂本前言
第一章 緒論
第二章 和聲功能與和弦連接
第三章 原位正三和弦
第四章 正三和弦的第一轉位六和弦
第五章 正三和弦的第二轉位——四六和弦
第六章 原位屬七和弦
第七章 轉位屬七和弦
第八章 大、小調功能體係、和弦的基本結構與變化形態
第九章 下屬功能組和弦（一）
第十章 下屬功能組和弦（二）
第十一章 下屬功能組和弦（三）
第十二章 屬功能組和弦（一）
第十三章 屬功能組和弦（二）
第十四章 屬功能組和弦（三）
第十五章 其他自然音副七和弦
第十六章 調內變和弦的擴展
第十七章 大、小調交替變和弦綜述
第十八章 模進
第十九章 和弦外音（一）
強和弦外音——留音、倚音
第二十章 和弦外音（二）
弱和弦外音一經過音、助音、先現音、換音
第二十一章 和弦外音（三）
多重和弦外音與和弦外音的復雜化
第二十二章 離調（一）
副屬和弦
第二十三章 離調（二）
副下屬和弦
第二十四章 轉調（一）
通過自然和弦的轉調
第二十五章 轉調（二）
通過和聲調式和弦的轉調
第二十六章 轉調（三）
通過變和弦的轉調
第二十七章 轉調（四）
通過等和弦的轉調
第二十八章 持續音
第二十九章 同主音調的擴展
第三十章 調式和聲（一）
五聲調武及其和聲的特點
第三十一章 調式和聲（二）
五聲調式的和聲處理
第三十二章 調式和聲（三）
一、調式和聲中功能手法的運用
二、調式交替和調式轉調
第三十三章 調式和聲（四）
一、復閤調式
二、混閤調式
例題示範CD目錄

前言/序言

音樂思維的廣闊疆域：從對位法到配器藝術的深度探索 第一部分：古典與浪漫的對話——復調思維的精妙構建 《巴赫對位法精研：賦格麯的結構與織體分析》 本書深入剖析瞭十八世紀復調音樂的巔峰之作——巴赫的賦格麯。我們不滿足於對基本對位規則的機械羅列，而是將焦點置於如何通過鏇律的獨立性與整體的統一性，構建起復雜而又邏輯嚴密的音樂結構。 全書首先迴顧瞭嚴格對位法（Species Counterpoint）的基石，細緻區分瞭純粹對位與自由對位在創作實踐中的差異。隨後，我們進入核心部分：對《平均律鍵盤麯集》中多首代錶性賦格的逐一解構。對於每首賦格，我們不僅分析其呈示部、展開部與再現部的典型布局，更著重探討主題（Subject）和應答（Answer）在不同調性之間的轉換機製，特彆是假關係調性的引入如何為織體增添色彩與張力。 書中詳細闡述瞭“入唱”（Stretto）的技法——如何將主題的疊置推嚮極緻，以製造高潮。此外，我們還探討瞭鏇律綫之間的相互作用，如反嚮進行、平行進行的限製與創造性運用，以及在四聲部乃至五聲部賦格中，如何保持各聲部綫條的清晰與獨立性，避免音響的混濁。本書的目標是讓學習者不僅能“寫齣”符閤規則的對位，更能“理解”巴赫如何利用對位原理錶達深刻的情感與邏輯。 《浪漫主義和聲的色彩革命：瓦格納至德彪西的和聲語言演變》 本書聚焦於十九世紀中葉至二十世紀初，西方音樂和聲語言經曆的劇烈變革。我們認為，浪漫主義的和聲不再僅僅是功能和聲的延伸，而成為錶達個體情感、模糊邊界和營造特定氛圍的核心手段。 章節從舒伯特的半音化動機開始，逐步深入到李斯特對增三和弦和變化和弦的偏愛。重點分析瞭瓦格納歌劇中導進動機（Leitmotif）與復雜和聲進行之間的互動關係，特彆是著名的“特裏斯坦和弦”的本質——它如何打破瞭傳統大小調係統的束縛，預示著調性中心的鬆動。 隨後，我們詳盡考察瞭後浪漫主義者如理查·施特勞斯、馬勒對大規模管弦樂配器中和聲密度的處理。在德彪西與印象主義音樂部分，本書轉嚮對“色彩和聲”的探索，細緻分析瞭全音音階、五聲音階、和弦外音的獨立使用，以及和弦本身作為色彩單位而非功能單位的地位確立。我們通過大量的實例分析，揭示瞭作麯傢如何利用和聲的“懸置”與“模糊”來達到意境的營造，而非敘事的功能。 --- 第二部分：聲音的組織與管理——配器與管弦樂法 《管弦樂配器原理與實踐：從樂器音色特性到樂隊織體設計》 配器藝術是作麯傢將抽象音樂構思轉化為可聽見的、立體聲響的橋梁。本書旨在提供一個全麵且實用的配器技術指南。我們摒棄瞭枯燥的樂器列錶羅列，轉而采用“功能導嚮”的教學法。 第一部分詳細考察瞭管弦樂隊中各個聲部組的特性：木管組的音色純淨度與連貫性、銅管組的力度潛能與衝擊力、弦樂組的拉奏技巧（揉弦、撥弦、弱音器使用）的多樣性，以及打擊樂組的節奏驅動與音色點綴功能。特彆關注瞭雙簧管、單簧管和巴鬆管在不同八度範圍內的音質變化，以及圓號在融閤弦樂與銅管之間的關鍵作用。 第二部分深入探討“織體設計”（Textural Design）。我們分析瞭如何通過聲部布局（Voicing）來控製和聲的清晰度與渾厚度，例如，弦樂高音區與木管中音區的融閤，以及銅管的齊奏效果。書中包含瞭大量關於“平衡”（Balance）的實踐原則，解釋瞭在復雜管弦樂中，如何確保獨奏樂器（如雙簧管或小提琴獨奏）能夠在整個樂隊的音響背景中脫穎而齣，而又不顯得突兀。 第三部分側重於管弦樂法的“現代趨勢”，探討瞭斯特拉文斯基、拉威爾等大師對傳統配器法的大膽革新，如運用低音木管樂器來承擔低音區的重量，以及對打擊樂的創新使用，從而拓寬學習者對管弦樂錶現力極限的認知。 --- 第三部分：節奏與形式的哲學——結構化思維的建構 《節奏的動力學與時間概念：從復閤拍子到波利節奏的解析》 節奏是音樂的骨骼與脈搏。本書將節奏視為一種組織時間、産生運動和張力的核心手段，超越瞭簡單的節拍劃分。 我們從基礎的等時性（Isochrony）概念齣發，逐步過渡到對復閤拍子（如7/8、11/8）的精確劃分與內部重音的探討。書中詳盡分析瞭十九世紀作麯傢如何利用節拍的模糊性來製造不安感或流動感。 核心內容集中於“多重節奏”（Polyrhythm）和“復閤節奏”（Compound Meter）的實際應用。我們通過分析非洲、印度以及二十世紀的音樂實例，揭示瞭如何將不同速度或不同時值的節奏模式疊加在一起，從而創造齣超越傳統二元或三元結構的復雜時間網格。書中提供瞭一套清晰的圖錶分析方法，幫助學習者視覺化地理解節奏的交叉點與衝突點，以及如何控製這種衝突的強度，使其服務於整體的音樂戲劇。 《奏鳴麯式深度剖析：從海頓到肖斯塔科維奇的結構演變》 奏鳴麯式是西方古典音樂形式的核心載體，它代錶著“衝突—解決”的辯證思維。本書旨在深入挖掘奏鳴麯式背後的結構邏輯和哲學基礎。 本書的第一階段，追溯瞭奏鳴麯式在海頓和莫紮特時期的成熟——重點分析呈示部中主題A與主題B在功能、調性、和聲密度上的對比，以及副部（Transition）的動力學作用。 第二階段，聚焦於貝多芬如何將奏鳴麯式推嚮極緻。我們分析瞭發展部（Development）如何從主題材料的碎片化處理，演變為對內在衝突的深度挖掘，以及再現部（Recapitulation）中調性統一的最終實現。 第三階段，考察瞭浪漫主義時期對奏鳴麯式的“拓展”與“解構”。從勃拉姆斯對更宏大結構的需求，到後來的結構主義者如肖斯塔科維奇，如何在外在的傳統框架下，運用更自由的和聲語言和節奏處理，保持瞭古典結構的精神內核，同時注入瞭二十世紀的時代精神。本書強調，理解奏鳴麯式，就是理解音樂如何通過結構來講述故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對和聲的理解一直停留在“哆來咪發唆拉西”的簡單層麵，總覺得它離我這個普通聽眾有點遠，直到我偶然看到瞭這本《和聲學新編》。我被它的封麵設計吸引瞭，簡潔而富有藝術感，然後又看到附帶的兩張CD，這讓我覺得這本書的實用性會很強。拿到手後，我並沒有立刻深入鑽研，而是先試聽瞭CD裏的部分麯目。令我驚訝的是，很多我熟悉的經典鏇律，在有瞭和聲的烘托下，竟然展現齣瞭如此豐富的色彩和情感！書中的講解雖然涉及理論，但並沒有讓我感到枯燥。它用瞭很多通俗易懂的語言，並且結閤瞭非常多的音樂片段來解釋概念，比如“為什麼某個和弦會讓音樂聽起來感覺‘不穩定’，需要去解決？”“如何通過和聲的變化來營造齣‘懸念’或者‘驚喜’的感覺？”等等。我尤其喜歡它關於“和聲的色彩性”和“和聲的敘事性”的論述，讓我意識到和聲不僅僅是音符的疊加，更是一種能夠講故事、錶達情感的強大工具。現在，我再聽音樂時，會更加留意背後的和聲是如何運作的，也更加懂得欣賞音樂的精妙之處瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的作麯愛好者，我一直覺得自己寫齣來的東西總是不夠“味道”，總感覺少瞭那麼點音樂的張力，不夠“大氣”。在朋友的推薦下，我入手瞭這套《作麯技術理論叢書：和聲學新編》，並且附帶的兩張CD讓我對它充滿瞭期待。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，第一感覺就是：這書寫得真“活”！它不像我之前看過的很多和聲書那樣，上來就是一堆枯燥的規則和術語，而是從一些非常具象的音樂現象入手，比如“為什麼某個鏇律聽起來會很悲傷？”“如何讓音樂聽起來更飽滿？”之類的，然後層層遞進地引入和聲的概念。我特彆喜歡它關於“功能和聲”和“色彩和聲”的講解，讓我明白瞭為什麼不同的和弦組閤會産生不同的情緒效果。CD裏的例子也特彆貼閤書中的講解，我常常一邊聽著CD裏的音樂，一邊對照書本上的分析，感覺豁然開朗。我尤其喜歡其中關於“和弦連接的邏輯性”和“鏇律綫條與和聲的關係”的部分，這對我以往那種“想到哪寫到哪”的創作方式有瞭顛覆性的改變。現在，我感覺自己在創作時，思路更加開闊，對和聲的運用也更加得心應手瞭，寫齣來的麯子也明顯比以前更有層次感和感染力瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂創作充滿熱情，但又缺乏係統訓練的年輕人。我常常在腦海裏構思齣一些鏇律，但卻不知道如何用和聲去支撐和豐富它們。市麵上很多關於作麯的書籍，要麼過於理論化，讓我望而卻步，要麼就過於膚淺，無法解決我的實際問題。當我看到這本《和聲學新編》的時候，我立刻被它的“技術理論叢書”的定位所吸引，並且附帶的CD更是讓我看到瞭理論與實踐結閤的可能性。這本書的優點在於，它在保持嚴謹的理論體係的同時，並沒有忽略音樂的感性層麵。書中對各個和弦的音響特徵、連接方式的講解，以及對不同音樂風格中和聲運用的分析，都非常到位。我尤其喜歡它關於“和聲功能的分析”和“非功能性和聲的運用”的章節，這讓我明白瞭在創作中，打破常規和聲規則的可能性，以及如何運用這些“不尋常”的和聲來達到意想不到的藝術效果。CD裏的練習麯，我更是反復地去彈奏和分析，這極大地鍛煉瞭我對和聲的感知能力和運用能力。現在，我感覺自己創作音樂時，有瞭更清晰的方嚮和更強大的武器，不再是憑空想象，而是能夠用和聲的語言去描繪我心中的音樂畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，平時學習的任務非常繁重，需要接觸大量的音樂理論知識。在選擇和聲教材的時候，我非常慎重，希望找到一本既能滿足學術要求，又能兼顧學習興趣的書。這本《和聲學新編》可以說是完美契閤瞭我的需求。首先，它的內容非常係統和全麵，從基本的和弦體係到復雜的復調和聲，再到現代和聲的探討，都涉及到瞭，而且講解得非常深入。書中引用瞭大量的音樂史上的經典作品作為例證，這對於我們學習音樂史、音樂分析都有很大的幫助。其次，它的編排方式非常閤理，條理清晰，章節之間的過渡自然流暢。而且，書中還附帶瞭兩張CD，裏麵包含瞭大量的示範演奏和練習麯，這對於我們理解和聲的實際運用，以及進行和聲練習，提供瞭極大的便利。我特彆喜歡它在講解一些復雜和聲概念時，會提供多種角度的解釋，並且配以具體的樂譜示例，這讓我能夠從不同的層麵去理解和消化。這套書不僅讓我打下瞭堅實和聲理論基礎，更讓我對和聲的魅力有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太棒瞭，我一直以來都對音樂理論有著濃厚的興趣，尤其是在和聲方麵。過去我嘗試過很多教材，但總感覺差瞭點什麼，要麼過於晦澀難懂，要麼就過於淺嘗輒止。直到我遇到瞭這本《和聲學新編》，簡直是如獲至寶！它的講解邏輯清晰，從最基礎的和弦構成到復雜的轉調、離調，再到各種織體的運用，都講解得鞭闢入裏。最讓我驚喜的是，它並沒有把和聲理論變成枯燥的公式堆砌，而是融入瞭大量的音樂實例，從古典到近現代，涵蓋瞭各種風格的作品，讓我能夠直觀地理解理論的實際應用。而且，書中附帶的兩張CD光盤更是錦上添花，裏麵包含瞭大量的例麯和練習麯，我可以在學習過程中隨時聆聽，並且跟著練習，這種“理論與實踐相結閤”的學習方式，極大地提升瞭我的學習效率和興趣。尤其是那些練習麯，難度循序漸進，讓我能夠逐步掌握各種和聲技巧。我常常會花上幾個小時沉浸在書中，一邊聽著CD，一邊分析樂譜，感覺自己和聲能力在飛速進步。這不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，引領我走進美妙的和聲世界。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好