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[明] 汤显祖 著，王德保，尹蓉 注

图书标签:

• 汤显祖
• 牡丹亭
• 明代戏曲
• 古典文学
• 戏曲
• 文学
• 中国古典文学
• 爱情
• 悲剧
• 文学经典

出版社： 百花洲文艺出版社

ISBN：9787550008502

版次：1

商品编码：11643887

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：423

正文语种：中文

编辑推荐

　　穿越400年时空，再现奇幻“临川四梦”！为纪念“东方的莎士比亚”——汤显祖逝世400周年，国内汤学专家对汤显祖的全部戏曲进行精当的注释和评析，一套兼顾学术性和普及型的汤显祖戏曲读本。

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《》

内容简介

　　叙南安太守杜宝之女杜丽娘偕侍女春香游园遣闷，梦中和书生柳梦梅相爱，醒后感伤致死。三年后柳梦梅上京赴考路径南安，发现丽娘自画像，深为爱慕，丽娘感而复生，两人终得结为夫妇。情节取材于明话本《杜丽娘慕色还魂》，但对杜丽娘回生后的处理，则有创造性的改动。

作者简介

　　汤显祖（1550年9月24日-1616年7月29日），中国明代末期戏曲剧作家、文学家。字义仍，号海若、清远道人，晚年号若士、茧翁，江西临川人。著名作品有《牡丹亭》。汤显祖从小天资聪颖，刻苦攻读，“于古文词外，能精乐府、、歌行、五七言诗；诸史百家而外，通天官、地理、医药、卜筮、河籍、墨、兵、神经、怪牒诸书”（邹迪光《临川汤先生传》）。他不但爱读“非圣”之书，更广交“气义”之士，通过积极的社会活动，铸就了正直刚强，不肯趋炎附势的品格。

目录

题词 第一出 标目 第二出 言怀 第三出 训女 第四出 腐叹 第五出 延师 第六出 怅眺 第七出 闺塾 第八出 劝农 第九出 肃苑 第十出 惊梦 第十一出 慈戒 第十二出 寻梦 第十三出 诀谒 第十四出 写真 第十五出 虏踪 第十六出 诘病 第十七出 道觋 第十八出 诊祟 第十九出 牝贼 第二十出 闹殇 第二十一出 谒遇 第二十二出 旅寄 第二十三出 冥判 第二十四出 拾画 第二十五出 忆女 第二十六出 玩真 第二十七出 魂游 第二十八出 幽媾 第二十九出 旁疑 第三十出 欢挠 第三十一出 缮备 第三十二出 冥誓 第三十三出 秘议 第三十四出 词药 第三十五出 回生 第三十六出 婚走 第三十七出 骇变 第三十八出 淮警 第三十九出 如杭 第四十出 仆侦 第四十一出 耽试 第四十二出 移镇 第四十三出 御淮 第四十四出 急难 第四十五出 寇间 第四十六出 折寇 第四十七出 围释 第四十八出 遇母 第四十九出 淮泊 第五十出 闹宴 第五十一出 榜下 第五十二出 索元 第五十三出 硬拷 第五十四出 闻喜 第五十五出 圆驾 附录 附录一 杜丽娘慕色还魂话本 附录二 《牡丹亭》主要版本 附录三 主要参考文献 后记

精彩书摘

　　（丑）再问春卿：在家何以为生？（生）寄食园公。（丑）依小弟说，不如干谒些须：，可图前进。（生）你不知，令人少趣哩。（丑）老兄可知？有个钦差识宝中郎苗老先生，到是个知趣人。今秋任满，例于香山岙多宝寺中赛宝。那时一往何如？（生）领教。　　应念愁中恨索居，段成式青云器业俺全疏。李商隐　　越王自指高台笑，皮日休刘项原来不读书。章碣　　注释：　　（1）“家世”二句：家世，家族的门第或世系。寄籍，指长期离开原籍而居住外地，属于外地的籍贯。潮阳县，东晋隆安元年（397）设置。因地处山之南，海之北，而名“潮阳”。经历史沿革，今为广东汕头市潮阳区、潮南区。　　（2）越王台：即赵佗王台。见本书第二出注释。　　（3）鹏程：传说我国古代有一种鹏鸟，它用翅膀在海面上一拍，就能激起三千里的浪花，还可以飞越九万里的高空。后用“鹏程”、“鹏程万里”比喻远大的前程。　　（4）“榕树”四句：宋杨万里《三月晦日游越王台二首》：“榕树梢头访古台，下看碧海一琼杯。越王歌舞春风处，今日春风独自来。”甲子海门，广东陆丰县东南有甲子门海口，巨石壁立，形势险要。越王，南越王赵佗（前237—前137），号称“南越武帝”。　　（5）韩退之：韩愈，字退之。

前言/序言

　　日本学者青木正儿在《中国近世戏曲史》中写道：“显祖之诞生，先于英国莎士比亚十四年，后莎氏之逝世一年而卒（按：实为同一年）。东西曲坛伟人，同出其时，亦一奇也。”当伦敦的寰球戏院正在上演莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》时，东方庙会的中国舞台则在演出汤显祖的《紫钗记》和《牡丹亭》。汤、莎二人是同时出现在东西方的两颗最耀眼的艺术明星。　　汤显祖（1550—1616），字义仍，号若士、海若，又号清远道人，出身于临川（今江西抚州市）城东文昌里的一户书香之家。从小天资聪颖，刻苦攻读，“于古文词而外，能精乐府、歌行、五七言诗；诸史百家而外，通天官、地理、医药、卜筮、河渠、墨、兵、神经、怪牒诸书”（邹迪光《临川汤先生传》）。他不但爱读“非圣”之书，更广交“义气”之士，积极参加社会活动，铸就了正直刚强、不肯趋炎附势的高尚品格。青年时代，汤显祖因不肯接受首辅张居正的拉拢而两次落第，直到万历十一年（1583）34岁时，即张居正死后次年，才中进士。但他仍不肯趋附新任首辅申时行，故仅能在南京任太常博士之类的闲官。在职期间，他与东林党人邹元标、顾宪成等交往甚密。　　明王朝进入汤显祖所生活的嘉靖、万历年间，已是千疮百孔、腐朽不堪。万历十六年（1588），南京在连遭饥荒之后，又发生大疫，汤显祖目睹朝廷的救灾大员饱受地方官贿赂反而得到升迁的事实，便于万历十九年（1591）毅然上疏，抨击朝政，弹劾权臣。这篇震惊朝野的《论辅臣科臣疏》，使汤显祖遭到严重的政治迫害，他被谪贬广东徐闻县典史。一年后移任浙江遂昌知县。在任期间，他清廉俭朴，体恤民情，下乡劝农，兴办书院，抑制豪强，平反冤狱，驱除虎患，除夕放囚徒回家与亲人团聚。这些局部政治改革的成功，使汤显祖相信用“瞑眩之药”便能够医治明王朝的痼疾。然而事与愿违，他在遂昌五年，虽然政绩斐然，百姓拥戴，却受到上级官吏的欺陷和地方势力的反对。黑暗的现实既堵塞了他施展个人抱负的道路，也浇灭了他依赖明君贤相匡正天下的政治热情。万历二十六年（1598），他决计向吏部告归，回到老家临川玉茗堂寓所。就在这一年，他完成了代表作《牡丹亭》，接着又完成了《南柯记》（1600）、《邯郸记》（1601），加上早期的《紫钗记》（1587），汤显祖以“临川四梦”（又称“玉茗堂四梦”）构成一幅明末社会的现实图景。既然仕途不通，政治抱负无法实现，那就把批判与理想诉诸笔端，通过作品去反映时代，表现他全部的爱与恨。　　在中国文化史上，汤显祖是最富有哲学气质的文学家之一。他13岁即师事泰州学派的三传弟子罗汝芳，后来又非常敬仰被封建统治者视为“异端”的思想家李贽和名僧紫柏禅师（达观），并提出了著名的“情至说”，与封建的“理”的教义相对立。这种先进的哲学观点，为他的创作活动奠定了深厚的思想基础。　　汤显祖一生共创作传奇五种。《紫箫记》为未完成的处女作，在其未仕之前（1577）与友人谢九紫、吴拾芝、曾粤祥等临川才子合写于故乡。主题仍未脱“才子佳人”之俗套，基本上没有反映什么社会矛盾。此时的汤显祖还未涉足官场，怀抱一腔用世壮志，出世思想还未出现。至于作品中出现的“侠”的观念，乃是其后来在创作中反映正义与邪恶斗争的一个基础。“临川四梦”的基调与特色，均能在《紫箫记》中找到雏形。　　十年后，汤显祖在南京任上对《紫箫记》进行彻底改写，易名为《紫钗记》。《紫钗记》较好地继承了唐人蒋防的传奇小说《霍小玉传》的现实主义精神，也体现了汤显祖的“情至观”，鞭挞了封建权贵，歌颂了理想的爱情。剧本除对霍小玉和李益的坚贞爱情进行了极为动人的描绘外，较之《紫箫记》，特别增加了卢太尉这一人物。对卢太尉专横跋扈的揭露，显然反映了汤显祖的个人经历。　　在“临川四梦”中，作者自己最为得意，在社会上影响最大，并奠定汤显祖作为中国古代戏曲大家地位的是《牡丹亭》。《牡丹亭》以五十五出的篇幅，敷演了生死梦幻的奇情异彩—“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”。全剧通过杜丽娘现实生活中的悲剧和幻想中的喜剧，深刻地揭露了封建礼教的残酷，表现了封建礼教的叛逆者冲决礼教罗网的决心，歌颂了他们为追求理想的婚姻所作的不屈不挠的斗争。可以说，《牡丹亭》这部悲喜剧，在中国古代文学中，透露了要求个性解放的最初信息。　　《南柯记》取材于唐人李公佐的传奇小说《南柯太守传》。这部作品反映了汤显祖戏曲创作的一个大转变，同时也是其对现实社会进行深入思考的表现。在剧中，他一方面通过淳于棼居官南柯，严于律己，勤于政事，将南柯一郡治理得物阜民丰、世风淳厚的事迹，把自己在现实生活中不能实现的愿望寄托其中；一方面通过淳于棼的宦海浮沉，真实地反映了明朝中晚期统治集团内部争权夺利的斗争，特别是对于封建君臣之间所存在的尖锐矛盾，揭露至深。　　《邯郸记》系由唐人沈既济的传奇小说《枕中记》改编，其创作意图在于批判时政，揭露和讽刺上层统治者的卑鄙无耻。卢生不像《南柯记》中的淳于棼，他毫无匡时济世之志，只是一心追求个人的功名利禄和荣华富贵，地位越高就越加腐败，这正是对当政权臣的写照。剧中写卢生梦醒之后，求仙证道，宁肯在天门清扫落花，也不愿在人间过那种争名夺利的龌龊生活，是大有深意的。这明显表达了作者对官场的极端厌恶。　　汤显祖在文学思想上与同时代的徐渭、李贽和袁宏道等人相近，极力反对“前后七子”的复古主张，提倡抒写性灵，强调“世总为情，情生诗歌”（《耳伯麻姑游诗序》）。他一生写了2200多首诗歌，颇多佳作，特别是《感事》、《闻都城渴雨，时苦摊税》等诗作，把矛头直指封建皇帝，其大胆和尖锐，为同时代诗作所罕见。　　在戏曲批评和表演、导演理论上，汤显祖也有重要建树。他通过大量书札和对《西厢记》、《焚香记》、《红梅记》等剧作的眉批和总评，发表了对戏曲创作的新见解。他认为作品的内容比形式更重要，不要单纯强调曲牌格律而削足适履，“凡文以意、趣、神、色为主。四者到时，或有丽词俊音可用。尔时能一一顾九宫四声否？如必按字摸声，即有窒滞迸拽之苦，恐不能成句矣”（《答吕姜山》）。他和以沈璟为首的偏重形式格律的吴江派进行了激烈的论争。他自己也勤于艺术实践，“为情作使，劬于伎剧”（《续栖贤莲社求友文》），“自踏新词教歌舞”（《寄嘉兴马乐二丈兼怀陆五台太宰》），“自掐檀痕教小伶”（《七夕醉答君东二首》），同临川一带上千名演唱宜黄腔的戏曲艺人保持着广泛的联系。作于万历三十年（1602）的《宜黄县戏神清源师庙记》，是我国古典戏曲导演学的拓荒之作，汤显祖堪称中国古典戏曲导演学的拓荒者。　　汤显祖的戏曲作品和戏剧活动影响深远。师法于他的“玉茗堂派”戏曲家，在明代有吴炳、阮大铖、孟称舜等人，清代则有洪昇、张坚和蒋士铨等。直到今天，“四梦”里的许多精彩片段还保留在京剧、昆剧和地方戏舞台上。　　汤显祖戏曲是我国乃至世界戏曲史上的杰作。四百年来，汤显祖研究一直是学术研究的重要内容。自2001年中国昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”以来，汤显祖戏曲作为昆曲的代表作品，在中国乃至世界文化中发挥着日益重大的作用。汤学研究业已成为一门世界性的学问。　　汤显祖的剧作初以抄本行世，传于友朋。《玉茗堂尺牍》卷四汤氏《答张梦泽》信中说：“谨以玉茗编《紫钗记》，操缦以前；余若《牡丹魂》、《南柯梦》，缮写而上。问黄粱其未熟，写卢生于正眠。”此信写于万历二十九年（1601），《邯郸记》尚在写作中。其后渐有刻本，汤氏生前刻本已经梓就，并广为流传。明清两代汤显祖剧作刻本众多，仅以《牡丹亭》而言，就不下30种。　　比较而言，晚明毛晋所刻《六十种曲》本是晚明剧坛上的通行本，也是明清刻本中传播最广、影响最大的一种。《六十种曲》不仅全部收录了汤显祖的“临川四梦”，还收录了其未完成的处女作《紫箫记》，以及硕园删改本《还魂记》，充分说明了毛晋对于汤显祖及其剧作的推重，可谓别具慧眼。他的版本，反映了明代后期社会的审美观念，也最接近汤显祖时代的思想风貌。　　我们编撰的这套《汤显祖戏曲全集》即以毛晋汲古阁刻本为底本，并与明清其他版本参校，尤其参考了当代钱南扬、徐朔方诸先生悉心整理的笺校本。我们的工作是对汤显祖的全部戏曲进行精当的注释和评析，力求通过简洁准确的注释为读者扫清阅读障碍，并从文本出发，联系舞台演出，涉及情节发展、人物性格、艺术特色等诸多方面，帮助读者进一步鉴赏和品评汤显祖戏曲，使全书成为一套兼顾学术性和普及性的汤显祖戏曲读本。

汤显祖戏剧全集：牡丹亭 内容简介 《汤显祖戏剧全集：牡丹亭》一书，收录了明代杰出剧作家汤显祖创作的四部传奇代表作：《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》及《邯郸记》。这四部作品，合称“临川四梦”，是中国戏曲史上的瑰宝，深刻体现了汤显祖“情至”的戏剧理念，对后世戏曲创作产生了深远影响。本书以其权威性、完整性及详尽的校注，为读者提供了一个深入了解汤显祖戏剧世界，特别是《牡丹亭》这部不朽杰作的绝佳窗口。 《还魂记》（牡丹亭） 《牡丹亭》无疑是汤显祖戏剧中最负盛名的一部，也是本书的核心内容之一。此剧以杜丽娘与柳梦梅生死相恋的缠绵故事，歌颂了冲破封建礼教束缚的爱情理想。 故事梗概 南宋年间，官宦人家的千金小姐杜丽娘，生性端丽，聪慧敏锐，却因循规蹈矩的闺阁生活而心生闷闷。一个春日，她随侍女春香到后花园游玩，看到满园春色，触景生情，不觉在梅树下睡着。梦中，她与一位书生在花园里相遇，两人一见倾心，缠绵悱恻，醒来后，梦境犹在，情意难绝。 这番奇遇，使得杜丽娘的神魂颠倒，身心俱损。她画下一幅自画像，寄托情思，不久便恹恹病逝。她死后，魂魄不散，仍徘徊于生前的花园，久久不能忘怀。三年后，贫寒书生柳梦梅，携书卷来到临江，借宿于杜府已成空房的牡丹亭。一日，他在花园中拾得杜丽娘所画的自画像，顿生爱慕之情。两人在梦中再次相遇，情意愈发深厚。 在梦境的指引下，柳梦梅掘开杜丽娘的坟墓，发现其肉身尚存，便将其魂魄唤醒。历经一番周折，杜丽娘的魂魄得以还阳，与柳梦梅结为连理。然而，这段生死相恋的奇缘，却受到了杜府家长的强烈反对，以及官场的重重阻碍。最终，在众人的帮助和太后的垂怜下，杜丽娘得以还魂，有情人终成眷属，共谱一段感人至深的爱情传奇。 艺术特色与思想内涵 《牡丹亭》之所以能流传千古，在于其高超的艺术成就和深刻的思想内涵。 “情至”理念的极致展现： 汤显祖在《牡丹亭》中，将自己“情至”的哲学思想发挥得淋漓尽致。“情”在此不再仅仅是男女之爱，而是涵盖了生命、青春、美以及对自由、解放的渴望。杜丽娘的“情”超越了生死，直抵灵魂，是对压抑人性的封建礼教的有力控诉，也是对生命热情的礼赞。她的“为情而死，因情而生”，正是“情至”在戏剧中的最高体现。 浪漫主义的色彩： 《牡丹亭》充满了奇幻的色彩，从“游园惊梦”到“魂游”，再到“还魂”，这些超现实的描写，极大地增强了故事的艺术感染力。这种浪漫主义的处理，不仅为戏剧增添了神秘感和艺术魅力，更象征着对现实束缚的反叛和对理想境界的追求。 丰富的人物塑造： 杜丽娘的温柔多情、反叛觉醒，柳梦梅的痴情勇敢、坚贞不屈，春香的活泼机智、忠心耿耿，以及太守杜宝的迂腐保守，都刻画得栩栩如生。人物形象丰满，性格鲜明，共同推动着情节的发展，展现了不同层面的社会现实和人性冲突。 精妙的唱词与诗意的语言： 汤显祖的语言功力在《牡丹亭》中得到了充分的展现。全剧的唱词优美动人，充满诗情画意，尤其是“皂罗袍”、“步生莲”、“绕池游”等折，已成为戏曲史上的经典唱段，朗朗上口，韵味无穷。这些唱词不仅具有高度的文学价值，更在唱腔的配合下，将人物情感推向极致。 对封建礼教的批判： 《牡丹亭》的故事，在看似浪漫的爱情背后，隐藏着对明代社会森严的封建礼教和扼杀人性的制度的深刻批判。杜丽娘对婚姻自由的向往，对个体生命价值的肯定，与当时社会主流的“父母之命，媒妁之言”以及“女子无才便是德”的观念形成了鲜明对比。 《紫钗记》 《紫钗记》讲述了陇西才子霍小玉与黄衫客卢生的爱情故事。霍小玉虽为歌妓，却才貌双全，与卢生一见钟情。然而，卢生却因贪恋功名，将霍小玉抛弃。多年后，霍小玉凭借自己的智慧和坚韧，不仅重振旗鼓，更在经历一番波折后，与卢生重归于好。此剧同样体现了汤显祖对真挚情感的歌颂，以及对现实不公的揭露。 《南柯记》 《南柯记》描绘了晋朝书生淳于湞梦游南柯国的故事。他在梦中功成名就，娶妻生子，富贵荣华，享受了人间极乐。然而，梦醒之后，一切皆成虚幻，他幡然醒悟，最终出家为僧，了却尘缘。此剧寓意深刻，通过一场奇幻的梦境，警示世人功名利禄的虚无缥缈，劝人看破红尘，追求精神的解脱。 《邯郸记》 《邯郸记》取材于唐代李 त्याची的传说，讲述了落魄书生卢生在邯郸一家旅店中，遇到吕洞宾，并得到一颗枕头。他枕着这颗枕头入睡，在梦中经历了从贫贱到富贵，再到最后因骄奢淫逸而败亡的完整一生。梦醒之后，卢生感悟人生如梦，顿悟前非，最终随吕洞宾一同归隐。此剧与《南柯记》类似，同样以梦境为载体，揭示了人生的无常和富贵的短暂，意在劝人修身养性，追求超脱。 本书价值与阅读意义 《汤显祖戏剧全集：牡丹亭》一书，不仅收录了汤显祖的四部代表作，更重要的是，它以严谨的态度，对这些珍贵的剧本进行了考订、校注和整理。 权威的文本： 本书力求呈现最接近汤显祖原作的面貌，通过对不同版本进行比较、分析，选取最可靠的文本，为读者提供最精准的阅读体验。 详实的校注： 针对剧中可能存在的生僻字词、典故、历史背景等，本书提供了详细的校注和注释。这些注释不仅帮助读者理解剧情，更能够深入了解当时的社会文化、风俗习惯以及汤显祖的创作意图。 深入的赏析： 在某些重要剧目或段落，本书可能还会附有专家学者的赏析文章，从文学、历史、哲学等多个角度，对剧本进行深入解读，帮助读者更全面地认识汤显祖戏剧的艺术价值和思想意义。 完整的呈现： 作为“全集”的一部分，本书全面呈现了汤显祖的“临川四梦”，让读者可以一次性领略这位伟大戏剧家多样的创作风格和思想情感。 结语 《汤显祖戏剧全集：牡丹亭》是一部集学术性、艺术性和阅读性于一体的珍贵典籍。它不仅仅是一本戏剧作品的汇编，更是我们理解中国古典戏曲发展脉络，体味中国传统文化精神，尤其是感受汤显祖“情至”思想魅力的一把钥匙。《牡丹亭》以其惊世骇俗的爱情故事，对自由和生命的讴歌，至今仍能触动人心。本书的出版，为广大读者，尤其是戏曲研究者、爱好者和对中国古典文学感兴趣的读者，提供了一个深入探索汤显祖戏剧世界的宝贵机会。通过阅读本书，读者将能更加深刻地理解汤显祖的艺术成就，感受中国古典戏曲的独特魅力，并从中获得启迪与思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我对这么大部头的古典戏剧有些畏惧，担心晦涩难懂，但实际阅读后发现，我的担忧完全是多余的。这套选集的内容组织得很有条理，使得即便是初次接触的读者也能很快进入状态。其中一些情节的跌宕起伏，其精彩程度完全不输现代任何一部优秀的影视剧本。那些高潮部分的冲突描写，简直是教科书级别的示范，如何通过对话和行动将人物的内心挣扎展现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中某些篇章对浪漫主义色彩的挥洒，那种对理想化情感的极致书写，读起来让人心潮澎湃，仿佛自己也成了故事中的一员，与剧中人物同悲同喜。对于提升个人的文学素养和审美情趣，这套书无疑提供了极佳的素材。它带来的震撼，是那种深入骨髓的、对艺术力量的重新认识。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读习惯比较碎片化，但这套戏剧集却有一种魔力，让我愿意放下手机，沉浸其中。作者在叙事节奏的把控上达到了极高的水准，快而不乱，慢则韵味十足。它不像很多现代作品那样急于展示结果，而是花了大量笔墨去铺陈人物的情感轨迹，这种细水长流的叙事方式，反而更有力量。对于那些关注古代艺术形式发展的朋友来说，这部全集提供了非常宝贵的参考资料，它清晰地展示了不同时期、不同流派在艺术表达上的演变。我尤其关注的是其中对舞台艺术的暗示，很多地方的场景描述，都暗示着当时舞美、音乐等配套元素的丰富性，这让我的想象力得到了极大的拓展。这是一套值得反复咀嚼、值得珍藏的文学瑰宝，每一次重读，都会有新的层次浮现出来。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书时，第一印象是它的厚重感，沉甸甸的，预示着里面蕴含的文化底蕴非同一般。我特别欣赏其中对古代社会风貌的细致描摹，那份历史的质感扑面而来，让人仿佛能闻到那个时代特有的气息。作者的语言功力毋庸置疑，那些典雅的辞藻、巧妙的比喻，读起来朗朗上口，即便有些许生僻的词汇，上下文也能提供足够的指引，完全不会影响理解的流畅性。更让我惊喜的是，即使题材是古老的，但其中探讨的人性主题，比如对自由的向往、对美好事物的执着追求，却是永恒的。这套书的价值绝不仅仅在于文学性，它更像是一部活的历史教科书，展现了古代文人深邃的思想和卓越的艺术才华。我打算慢慢品味，时不时地翻阅，每次都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这份戏剧合集给我的最大感受是“丰沛”。它不仅仅是几部剧作的简单集合，而是一整个文化生态系统的展现。作者对社会百态的洞察力令人惊叹，笔下的人物无论身份高低，都有其鲜活的生命力和独特的视角。我特别赞赏其中对传统伦理与个人情欲之间张力的刻画，这种深刻的矛盾冲突，是推动剧情发展的核心动力。语言的运用达到了出神入化的地步，很多长句的结构和韵律感，读起来简直就是一种听觉上的享受，即便只是默读，也能感受到那股古典文学特有的磅礴气势。它不仅是艺术品，更是一面映照历史与人性的镜子。对于那些追求阅读深度和广度的读者而言，这套书无疑是架起了通往古代文学殿堂的一座坚实桥梁，让人在享受故事的同时，也接受了一场高规格的文化洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这部戏剧集读下来，感觉像是经历了一场跨越时空的盛宴。作者的笔触细腻入微，对人物心理的刻画简直是入木三分。尤其是那些复杂的情感纠葛，处理得既古典又充满现代的共鸣感。读到那些经典的段落时，我仿佛能看到舞台上演员的每一个眼神、每一个手势，那种身临其境的感觉非常强烈。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一部部精心编排的舞台剧本，每一个场景的调度、台词的张力都拿捏得恰到好处。特别是那些关于命运、关于理想的探讨，读完后让人久久不能平静，会忍不住思考自己生活中的选择和坚持。全集的装帧和排版也体现了出版方的用心，字体大小适中，阅读起来非常舒适，对于想要深入研究或者只是单纯欣赏古典文学的朋友来说，都是一个绝佳的选择。总而言之，这是一次极其充实和愉悦的阅读体验，极大地满足了我对传统文学的渴求。

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，好不好还不知道。

评分☆☆☆☆☆

还不错，买来看看，是正品，还可以吧。

评分☆☆☆☆☆

给朋友买的，还不错

评分☆☆☆☆☆

送货特别快，上午的订单下午就到了

评分☆☆☆☆☆

书很糟，像旧的，送来时还很潮，没有塑料保护膜，直接包在黑色包装袋里，在京东买过几次书，从来没有这么糟糕，很失望

评分☆☆☆☆☆

不错哟。。。

评分☆☆☆☆☆

还好(?????)，，

评分☆☆☆☆☆

好书值得手残

评分☆☆☆☆☆

书有点旧，不影响阅读