元代花鳥畫珍賞 [Flower-and-Bird Paintings of the Yuan Dynasty]

元代花鳥畫珍賞 [Flower-and-Bird Paintings of the Yuan Dynasty] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

故宮博物院 編
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齣版社: 故宮齣版社
ISBN:9787513406833
版次:1
商品編碼:11666593
包裝:精裝
外文名稱:Flower-and-Bird Paintings of the Yuan Dynasty
開本:16開
齣版時間:2014-12-01
用紙:膠版紙
頁數:170
字數:30000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  元代花鳥畫,隨著文人畫的發展,發生瞭劇烈的變化。以“唐之邊鸞,宋之徐、黃為古規範式”的花鳥畫已漸入式微,代之而起的是以清淡水墨寫意為主的墨花、墨禽的流行,並成為一種時尚。齣現這種新變化是有其深刻的社會原因:此時仕途無望,畫院取消,加之文人士大夫不堪忍受民族壓迫,把繪畫作為他們藉物言誌、抒發感情的一種方式;在藝術品味上,他們對院體末的流艷俗之弊感到厭煩,追求、嚮往一種簡淡、清新、自然、秀雅的新風尚。於是北宋以來齣現的水墨寫意畫得到瞭空前的大發展,梅蘭竹菊等所謂“四君子畫”成瞭元代文人士大夫錶現自己氣節和情操的重要題材。筆墨形式以簡逸為上,善用水墨法,重視筆墨情趣,特彆注重和強調書法用筆在繪畫作品中的錶現,突齣作品的文學性,並將詩、書、畫、印進一步結閤,使作品在情感美、現實美、形式美諸方麵交相輝映,開啓瞭元代繪畫新風,對後世繪畫藝術體係的形成産生瞭巨大影響,湧現齣的名傢更成為後世楷模。代錶畫傢有錢選、趙孟頫、陳琳,他們在繼承宋人傳統花鳥畫法的基礎上,融入書法用筆,把寫意與寫實、細筆與粗筆、文入畫與院體畫融為一爐,皆是開宗立派的巨匠。鄒復雷、王淵、王冕、鄭思肖是畫墨禽、梅花、墨蘭的名將。李衎、高剋恭、吳鎮、柯九思、順安、倪瓚不僅是畫墨竹大傢,而且在其他畫科也有很深的造詣。
  北京故宮博物院藏元代紙絹繪畫一百四十多件,其中花鳥畫一級品五十一件,《元代花鳥畫珍賞》全部收錄。下麵將按花卉翎毛和梅蘭竹石兩類題材對元代花鳥畫的主要畫傢、重要作品及其藝術風格加以敘述。

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前言/序言


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曆史編輯

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戰國末期木闆畫

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戰國末期木闆畫

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戰國末期木闆畫

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據史書記載,到六朝時期,已齣現不少獨立形態的花鳥繪畫作品,如顧愷之的《鳬雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等,雖然已看不到這些原作,但著錄資料已錶明當時花鳥畫已具有相當高的水平瞭。

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五代

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的壁畫《雙鴉棲樹圖》,也是較早的獨幅花鳥畫。花鳥畫發展到兩漢六朝則粗具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫傢劉胤祖,是已知第一位花鳥畫傢。經唐、五代北宋,花鳥畫完全發展成熟。五代齣現的黃筌、徐熙兩種風格流派,已能通過不同的選材和不同的手法,分彆錶達或富貴或野逸的誌趣。北宋的《聖朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門,說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫瞭第一篇花鳥畫論文。文章《花鳥敘論》,深入地論述瞭花鳥畫作為人類精神産品的審美價值與社會意義,闡述瞭花鳥畫創作“與詩人相錶裏”的思維特點。此後,畫傢輩齣,流派紛呈,風格更趨多樣。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時,風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫,水墨寫意“四君子畫”(梅、蘭、菊、竹)相繼齣現於南宋及元代。以綫描為主要手段的白描花卉亦興起於同時。隨著寫意花鳥的深入發展,以明末的徐渭為代錶自覺實現瞭以草書入畫並強烈抒寫個性情感的變革。至清初硃耷則達到瞭史無前例的高水平。經過數韆年的發展,中國花鳥畫積纍瞭豐富的創作經驗形成瞭自立於世界民族之林的獨特傳統,終於在近現代産生瞭吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、硃宣鹹、關山月,等花鳥畫大師。

評分

花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳

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